Творчість Рембрандта

Реферат на тему творчество рембрандта

Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. 1658 г. ) призрачное мерцание света во тьме рождает впечатление волнующего приобщения к тайне и напряженного исполненного трагических предчувствий провидения будущего. Легендарозказана Рембрандтом з приголомшливою житт вою правдою.

Природа этого света таинственна и непонятна. Но Христос обращается не к этим обеспеченным лицемерам, а к тем, справа от нас, обремененным заботами и духовно нищим. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Открыл собственную мастерскую и набрал учеников. Строго отобранные художественные средства картины подчинены раскрытию её основной идеи – красоты человеческого понимания, сострадания и прощения.

Ц картини виконан зазвичай на свтло-срому рвному тл. Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва. Звертаючись до нас, вн немов каже: «Подивться, ось що зробила з мною життя » Рембрандт майстерно переда ледь вловим, тонк складн психологчн стани людсько душ. В портрете образ будто пронизан солнечными лучами. И всё это Рембрандт достигает светотенью.

1. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
2. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
3. Реферат на тему Творчсть Рембрандта скачати
4. Факти про життя творчсть Рембрандта
5. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Образи простих людей, особливо людей похилого вку, все бльше привертають художника.

И в самом деле, даже для современного зрителя, которого трудно удивить, этот офорт при его первом рассмотрении, сразу становится явлением магической силы. В композициях есть нечто изумительное.

• Человек в творчестве Рембрандта
• Реферат на тему Жизнь и творчество Рембрандта
• Голландское искусство столетияГолландская живопись столетия
• Реферат: Творчество Рембрандта —
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Когда он только подходил к дому, отец его, едва заметив, бросился к нему на встречу. В сторю свтового живопису Рембрандт увйшов як блискучий майстер автопортрета.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. И вот таким образом богачи обзаводятся шикарными дворцами, которые напичканы разного рода диковинками, собранными со всего света.

Отличительной особенностью в европейской живописи XVII века стало выдвижение на первый план камерного интимного портрета, в противоположность портрету парадному, направленному на возвеличивание и прославление изображаемых. Нельзя передать бесконечную человечность этого лица, эго надо просто видеть. Початок нового пероду у житт й творчо дяльност масте ра вдзначалося двома важливих подй, що сталися у 1642 року: передчасно смертю Саск, палко кохано дружини, залишила йому однорчного сина, створення картини «Нчний до зор»— великого групового портрета амстердамських стрлкв, найзнаменитшого твори майстра. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Достигнутые успехи вселяют в него уверенность и служат стимулом для дальнейших напряженных поисков. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Кожен з офортв вдрзняють висока технка, особливе почуття реального простору. Такова сила света снаружи.

Таким образом, в произведениях конца сороковых годов, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, полных энергии и успокоенности, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы. Це, а також поворот голови фгури нагаду мнливсть скороминущсть бароко. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл.

Удивительна ее судьба. Мовчки, вражен, застигли мимовльн свдки ц сцени. Художник гранично обмежу себе в кольор.

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта

твр "болото", Автор якого – Якоб ван Рейсдал, – ймоврно, одна з таких робт. Эти штрихи лишают фигуру Товия материальной определенности, оставляя от всего образа лишь напряжение и одухотворенность большого чистого чувства предстоящей радости или великой муки. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. Вн покривав металеву дошку шаром лаку тонко глой наносив на нього малюнок. В 1640-х гг. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей.

Свтлом видлен обличчя кист рук. Художник, словно, приблизил это событие к нам на много тысяч лет вперёд. Женитьба на богатой невесте Саскии (к которой мы вернемся позже в разговоре о «Данае»), многочисленные заказы превращают его в одного из состоятельных людей Амстердама. Эта женщина была круглой сиротой. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Ориентирами митця були тициановский «Портрет дворянина», нин що збергаться у Лондон, а т часи котрий у колекц друга Рембрандта португальського врея Альфонсо Лопеса, «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаеля. все-таки, можливо, невипадково, що Рембрандта, портретистов за складом обдарування, саме у твор цього жанру – груповому портрет корпорац амстердамських стрлкв – удалося втлити деал героки, без впадання в крайност театрально патетики гротескного заострения, домогтися органчного злиття поетично пднесеност, забарвленою ноткою фантастики, та реальною життвост («Нчна варта», закнчено в 1642 р. ). Но чем трагичнее становилась его жизнь, тем совершеннее были его работы. Мария одета в простую красную кофту и синюю юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Творчество и биография художника
5. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Он обратился к нему со словами: «Возьми сына твоего Исаака и принеси его в жертву твоему Богу». В 1642 Саския умирает. Обидв фгури так видляються на темному тл.

Свт його персонажв, як сама дйснсть, складний багатоликий. Устремленный на нас открытый, доверчивый взгляд Марии позволяет заглянуть в бесконечный мир ее переживаний. Он сильно голодал и испытывал нужду. Легко радсно складалося його життя, повна творчост, прац любов.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Подлться рефератом Творчсть Рембрандта
• Роботи схож на Творчсть Рембрандта
• Характеристика деяких портретв 1630 рокв

Творчество. Трагчна смерть вчителя сина ввела учасникв собы тия в глибоке гор. Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли.

• Бблйн композиц мфологчн сцени 1630
• 1650 роки в творчост Рембрандта
• Зображення простих людей людей похилого вку
• Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 рокв
• Смерть Рембрандта, значення його творчост
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Реализм в творчестве Рембрандта
• код для вставки на сайт или в блог

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Это необычайное явление изображено, как всегда у Рембрандта, в самых существенных чертах. Особи фгур характеризуються ледь помтною ммкою.

Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Одна за другой появляются из-под его руки многочисленные зарисовки. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

1. Реферат на тему Творчсть Рембрандта
2. Творчество Рембрандта — реферат
3. 6 – Обзор творчества Рембрандта
4. Простота и человечность творчества Рембрандта

Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ), групповой портрет «Концерт» (1626 г. ): здесь очень ярко показано душевное состояние портретируемых. Но со временем прослеживаются изменения в технике живописи. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Свтло, хба що народжена разом з тлесно формою, нада й особливу легксть, а простр отриму завдяки свтлотн глибину й легксть.

Отже, голова, пра вая рука й у значною мрою тло Данаи, що очку у свой темниц коханого (за легендою, влюбившийся в Данаю Зевс про нк до не у вигляд золотого дощу), навть постать старухи-служанки виявилися написаними наново, в смливою широко манери середини друге половини 1640-х рокв. Последняя, подкупает своей задушевностью.

Однажды Господь решил испытать веру Авраама и его любовь к Нему. Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына» (ил. Те ж вдбуваться з руками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено.

Рембрандт в своём творчестве, всегда уделял большое внимание офорту и рисунку. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. В «Положении во гроб» (ок. нтроспекця (самоспостереження) ста головною в його творчост. Його геро – люди з суперечливими характерами непростими долями. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.

Це монументальне полотно головним шедевром Рембрандта. Картина «Нчна варта» стала хба що чином республкансько Голланд, груповий портрет отримав значення сторично картини. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси и глазам зрителя открылось видение чистой красоты изображенное во весь рост, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа.

Всё большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Картина написана на бблйний сюжет. Рембрандт изображает тот момент ночного моления, когда изнемогший в тяжелой внутренней борьбе с самим собой Христос, ноги которого подкосились, вот-вот упадет на землю. Ни одного фальшивого жеста.

Ближе к нам, справа, под занавесями, обращенная к жертвеннику, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция «Даная» (1636, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далёкую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

В цлому 1630 роки – це час смейного щастя великого художнього успху. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Но никто ему не поверил.

В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь» (ил. Колорит картин Рембрандта 1640-х годов становится более эмоциональным, нарядным и звучным. В результате Рембрандт добился в офорте и особой остроты рисунка и постепенности градаций освещения и мягкости, расплывчатости линий и богатства тональных контрастов.

Это вовсе не светлый квадратик, окаймленный тысячами штрихов на светлом листе так, что края его лучатся и фосфоресцируют с удивительным искусством. У ста (. ) Створених ним живописних графчних автопортретах – сторя його життя, бографя душ, сповдь художника. На замечания о небрежности исполнения он отвечает: «Я не маляр, а художник» В полотнах часто появляется тревожный красный цвет и чувство усталости. В октябре 1669 года Рембрандт ван Рейн скончался. Звдки ж мг з39явитися цей потк золотавого свтла. Тобто це була, можна сказати, сторична картина.

26), хранящуюся ныне в московском Музее изобразительных искусств. Его занимает свет, обильно падающий на предметы. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Сюжет библейской притчи о блудном сыне привлекал художника и раньше, он встречается в одном из его офортов. Величезну роль гра при цьому манера нанесення фарби на полотно. Сороковыми годами начинается новый этап рембрандтовского творчества.

Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Вона внесла промнь щастя в самотн житло художника. Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты: нарядные, причудливые одеяния, освещение, резкие ракурсы, контрасты света и тени. У барочний перод написане «Зняття з хреста» (1634). У знаменитому «Автопортрет з Сако на колнах», написаному незабаром псля одруження, вн весело пднма келих за здрав сво дружини, запрошував глядачв роздлити з ним його щастя радсть.

Они не приняли главную идею художника. Конфликт, назревший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум) вызвала протесты заказчиков. Другие персонажи отодвинуты на второй план, в полутень и их сострадание и задумчивость лишь ещё сильнее выделяют словно светящиеся тёплым сиянием отцовскую любовь и всепрощение, которые оставил людям, как завет, Великий голландский художник. У тсному зв39язку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- роки варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Данаю», хоча на картин стоть дата 1636.

Живописця починають цкавити руки обличчя, як висвтлюються мяким свтлом. «Апостол Павел», 1629 – одно из первых произведений на тему, занимающую в творчестве Рембрандта очень большое место: в ней дан индивидуальный образ героя, оставленного как бы наедине с собой и погруженного в размышления. У нанесенн фарб на полотно беруть участь кисть, шпатель, черешок кист але це Рембрандту здаться недостатнм – вн наносить фарби на полотно безпосередньо пальцем (так написана, наприклад, пятка лво ноги блудного сина). Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы.

Псля цього занурював пластину в кислоту, протруюють метал в продряпан мсцях. Своим «Портретом старушки» гениальный голландский портретист Рембрандт вводит зрителя во внутренний мир простого, ничем не знаменитого человека и открывает в нём величие богатства доброты и человечности. У порвнянн з лейденськими роботами х бльше гладка фактура, пози, символчна ритмка рук (одна рука часто навмисно не показана) поворот голови нагадують скороминущсть мнливсть бароко.

"Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Рембрандта цкавило багатство душевних переживань, властиве людям. Поиск творческой самостоятельности («Меняла», 1627 «Самсон и Далила», 1628). Это и посуда и персидские ковры и живопись предшествующих эпох и драгоценности. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей.

Стар сюжети, глибоко гуманзован, одержують у його творчост нове життя й небувалий розвиток ("Викрадення Прозерпни", Берлн-Далем, музей "Викрадення вропи", 1632, Нью-Йорк, музей Метрополтен "Викрадення Ганимеда", 1635, Дрезден, Картинна галерея "Дана й Актеон", 1635, Вестфалия, замок Реде). 23), написанной в 1634 году. До нас дошло около 2 тысяч рисунков Рембрандта. После кратковременного обучения в лейденском университете на факультете философии (1620 г. ) он посвятил себя искусству. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. батьком був член ради Фрсланд, бургомстр з Леевердена.

Его образ полон глубокой внутренней значительности. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

Художник виходить з ц кризи змужнлим навченим. Никакой напыщенности, никакого преувеличения. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости («Давид и Ионафан», 1642, «Святое семейство», 1645, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт- Петербург). Так же, картина «Христос и грешница» (1644 г. ).

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий в Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи. У тсному звязку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- роки варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Данаю», хоча на картин стоть дата 1636. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака.

Царський син онафан з свого друга про грозившого нього небезпеки. На земле перед возвышением, где стоит Христос, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою. Младенец стал старше. В 1637 году Рембрандт пишет картину «Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия» (Луврский музей).

К числу лучших произведений лейденского периода принадлежит картина «Христос и ученики в Эммаусе» (ил. Картини багатьох майстрв вдображають вплив такого художника, як Рембрандт ван Рейн. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем.

Вот в эту минуту, капризной, нежной, кокетливой и показал ее Рембрандт. Правой указывая на неподвижное тело, она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее вперед. Добуток це повно теплого почуття й краси. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

Творчсть цього художника – вершина голландського мистецтва 17 столття. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко.

Так и Рембрандт, в ранний период своего творчества (лейденский период) упорно работает над портретом изучая мимику человеческого лица, различные проявления характеров индивидуальные черты человека. И на свет появилась картина, какую мы видим теперь. Глядит, просветленный горем, познав на себе изменчивость славы, безразличие, а то и враждебность людей, еще вчера превозносивших его до небес.

У него не стало средств к существованию. Значне мсце в його творчост займають картини на мфологчн та бблйн теми. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Это самая трагическая пора жизни Рембрандта: он теряет своих лучших друзей, умирает Хендрикье и сын Титус. Сколько в картине динамики, резких движений, глубины показанного замысла. Это время формирования его творческой системы из которой многое уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Уже в это время Рембрандт становится одним из популярнейших живописцев родного города его мастерская привлекает учеников.

раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувство душевной, родственной близости. Цього разу художник застосову строго симетричну композицю, зображуючи нерухомо сидячого старого у фас.

Це показу складний рух х почуттв думок. предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Обрваний, знесилений хворий, промотавший свй стан покинутий друзями, зявляться син на пороз рдно домвки тут, в обймах батька, знаходить прощення розраду. Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины.

В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Родился в Лейдене в семье мельника. Нет ничего лишнего. Картини, написан м, як правило, на рвному ясно-срому тл, часто мають овальний формат (портрети пастора Елсона його дружини, 1634, Музей образотворчих мистецтв, Бостон подружжя Солманс, 1634, збори Ротшильда, Париж).

Вс портрети, як стосуються 1630 рокв, демонструють тонксть спостережливсть Рембрандта. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

Эта картина несет в себе символический смысл. В так называемом «Фаусте» (ок. По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ).

В 1656 году была написана картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (Кассельский музей). Часто овального формату бувають його твори. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров).

Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде).

Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия. Как предполагают, причиной его переезда был крупный заказ гильдии амстердамских врачей на групповой портрет, получивший название «Урок анатомии доктора Тульпа» (ил. «Мостик Сикса», 1645г. Его техника совершенствовалась.

Холодное непонимание голландского бюргерства окружало Рембрандта в последние годы его жизни. Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) знамену найвищий розквт голландського мистецтва XVII столття й одну з вершин свтового мистецтва взагал.

В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, толстяк в богатой и светлой длинной одежде, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, в мягкой обуви и широком, богатом темном берете. «Даная», таким чином, -наочний конкретний приклад становлення знаменитого рембрандтвского психологзму.

К ним возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, падают перед ними на колени, трогательно плачут на груди обычно отец, только заслышав шаги сына, бежит навстречу ему. Нескнченно рзномантна тематика творв Рембрандта. Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней.

Простота и сдержанное волнение, глубокое смирение характерны для этой картины. Рембрандт писав його двч: у портрет 1652 року (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений сидячим в крсл з пдлоктниками, у глибокй задум склонившим голову на праву руку ермтажний варант тракту ту ж тему-людина наодинц з своми думами. Не знамо мен велико людини, що став моделлю для портре та «Старий в червоному».

Рембрандт Харменс ван Рейн (роки життя – 1606-1669) – вдомий голландський художникь, офортист рисувальник. У нанесенн фарб на полотно беруть участь кисть, шпатель, черешок кист але це Рембрандту здаться недостатнм-он наносить фарби на полотно безпосередньо пальцем (так написана, наприклад, пятка лво ноги блудного сина). Вони не прийняли головну дею художника.

В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Зустрвшись тамно за мстом, вони попрощалися, Давид бг у гори. Цлий ряд робт на цю тему створив Рембрандт Харменс ван Рейн, бографя список картин якого нас цкавлять. Також воно вважаться одню з найважливших сторнок художньо культури всього свту.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х гг. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. Майстер проводив багато часу в крамницях лахмтникв, на розпродажах аукцонах.

Существует версия, что моделью для создания картины послужила его жена Саския. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейну (1606—1669) знамену найвищий розквт голландського мистецтва XVII столття й з вр шин свтового мистецтва взагал.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. 27). Вот таким образом картина вызвала протесты патрицианского общества Голландии.

Трагчна смерть вчителя сина принесла учасникам под глибоке горе. Ця жнка була круглою сиротою. Его подход к общественным явлениям во многом интуитивен, но все его творчество свидетельствует о том, что они оказывали на него глубокое воздействие.

Рембрандт любив наряджати свою дружину в оксамит, парчу шовк. Легенда розказана Рембрандтом з приголомшливою життвою правдою. А. С. Пушкина, Москва «Портрет старика в красном», 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он изучал мимику лица. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

В 1642 году по заказу роты стрелков Рембрандт написал большую картину (3, 87 х 5, 02 м. ), в связи с потемнением от времени красок получившую позже название «Ночной дозор». На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Борода подстрижена характерно, залихватски. Ритмка рук ма символчне значення (художник навмисно не показу одну руку).

Подбн модел давали художников блискуч можливост показати не тльки зовншн прикмети похилого вку, але духовний вигляд людини. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, с которым он, может быть, встречался и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. Сюжети антично мфолог надихнули Рембрандта на створення деклькох дивних добуткв, у яких сила його уяви одержала бльшу волю, багато в чому стимульовану торжествуючою естетикою барокко.

Композиция этой картины восхитительна. «Возвращение блудного сына» – это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях. В 1630-х гг. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью.

Оно значило: «Исчислил Бог царство твоё и положил конец ему». Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Художн засоби вн пдпорядкову розкриття краси вибачення, спвчуття, розумння.

В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. 1653 г. ) два насыщенных, ярких световых пятна – голова алхимика и диск на фоне окна – становятся воплощением духовных способностей, творческого усилия, которое награждает человека откровением истины. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено.

Выражение лица, новый, найденный в этом варианте жест правой руки удивительно точно и проникновенно передавали эмоциональное состояние героини – волнение и радость, ожидание и надежду, нетерпение и призыв. Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб. В цей же час Рембрандт наполегливо працював над портретом.

Авраам. Всё большее значение, как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу: монументальный графический лист «Христос исцеляющий больных» или так называемый «Лист в сто гульденов», около 1642 – 1646 годов полный воздушной и световой динамики пейзаж «Три дерева», около 1643 года. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монументального полотна – «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта. Главные выразительные средства – не линии и массы, а свет и цвет. То есть это была, можно сказать историческая картина. Любовь и нежность к своему ребёнку, к своему сыну воплотились в картине «Титус за чтением».

Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Влюбленно следует за ней глаз художника.

Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Они как будто выхвачены из темноты. Трудно сказать, как написано это лицо кажется, что оно не существует в действительности, а только является. Он часто воспроизводил с живой непосредственностью жанровые сцены, проявляя особый интерес к жизни социальных низов (многочисленные изображения нищих, «Продавец крысиного яда», 1632 г. ). Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, мерцание лучей, вспышки пламени и переливы отблесков. 1625-1632 гг – Лейденский период творчества.

Ярким воплощение этических взглядов художника явилась монументальная композиция «Даная» — 1636 год (большая часть картины переписана в середине 1640-х гг., Государственный Эрмитаж). При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину.

Пророк Иеремий предсказал разрушение Еврейского государства, разрушение Иерусалима. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь. Эта техника, при которой отсутствует процесс травления кислотой, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, которые, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе. В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона. В числе первых был написали «Портрет ученого» (ил.

Как пристально, как проникновенно, каким мудрым, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, кого хочет запечатлеть. Рембрандт обманул эти ожидания. Але вершиною ц сер мфологчних полотен, безсумнвно, "Даная" (1636, Санкт-Петербург, Державний Ермтаж), сама прекрасна "одалска" Рембрандта, дивний приклад злиття людяност й поез, настльки властивого всй творчост художника.

И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. У них художник не боявся експериментувати, прагнучи до психологчно виразност. Для этого он приказал слугам принести золотые и серебряные сосуды из Иерусалимского храма.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур и в тех огромных возможностях, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. Царь, увидев это изменился в лице от страха. В середине 1650-х годов Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство. дал.

Художник прибегает к диагональной композиции. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Каждая тема получает свое графическое решение.

С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Обстановка сцены чрезвычайно бедна и скромна. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет.

Рембрандт продолжает совершенствоваться в технике написания портрета. В луврском автопортрете 1634 (ил. Никогда ещё не видела живопись такого поразительного божьего лица.

Они вдохновляли художника. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины.

Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Один из ярких примеров творческих исканий художника – это «Портрет Саскии», выполненный около 1635 года.

Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". На закате лет он почти не работает кистью.

И действительно из проведенного нами анализа следует, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода. Именно в этот период были созданы им самые глубокие и прекрасные произведения живописи. Но на своих автопортретах, написанных в эти годы, Рембрандт предстает как человек, до последних дней сохранивший достоинство и гордость, независимость и нравственную силу, которые давали ему счастье творчества, сознание правильности избранного пути и то величие духа, которое требуется, чтобы идти по нему до конца (автопортреты в собр. Особое место занимают выполненные Рембрандтом в 1630-х гг.

Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Признание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя. 1620-23 гг. ) и у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме (1623 г. ), который оказал большое влияние на творчество Рембрандта. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. В середине 30-х годов Рембрандт пишет известный автопортрет с Саскией на коленях. Нет ничего идеального.

Вдомо, що Рембрандт багато працював у технц офорту. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Сквозь внешнюю патетику все более пробиваются подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменяется подлинной драмой жизни. Вн обсипав перлами дамантами. В последний путь его провожала только дочь Корнелия. На его одежде танцуют крошечные пятнышки света и невозможно дать себе отчет, какие из них являются действием внешнего, вторгающегося света, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Його творчсть пронизана прагненням осягнути суть життя, а також внутршнй свт людини.

Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. Духовне життя людини стало вдтепер доступне зображенню засобами реалстичного мистецтва. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) знамену найвищий розквт голандського мистецтва XVII столття й одну з вершин свтового мистецтва взагал. Рембрандт писав його двч: у портрет 1652 року (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений сидячим в крсл з пдлоктниками, у глибокй замисленост склонившим голову на праву руку ермтажний варант тракту ту ж тему – людина наодинц з своми думами. В останнй рк свого життя художник створив роботу "Повернення блудного сина". В это время он создаёт серию автопортретов и портретов членов его семьи.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Величие, достоинство, душевное благородство. Скорбь патриарха, поза его сына, невестки и двух детей – Ефраима и Манассии, — всё создаёт глубокое впечатление покорности и нежности. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. ФОРМЫ ПРАВА И ПРАВОТВОРЧЕСТВОГофман творчествосы. Детство – чуть ли не единственный отрезок человеческой жизни, где творчество становится универсальным и естественным способом существования человека. Деятельность и мышление.

Чудесное, величественное становится равнозначным для Рембрандта одухотворенному переживанию. Вони нби вихоплен з темряви. Прозвучал боевой сигнал.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Цього разу художник застосову суворо цим метричную композицю, зображуючи нерухомо сидячого стариганя, у фас. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Последнее вечернее оживление в центре на втором плане мы видим пару лошадей, привязанных к водостоку у стены. В этом и особенность картин Рембрандта на библейские сюжеты («Евангелист Матфей и ангел», 1661 г. ). В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Вона будила спогади сучасникв про визвольну вйну, яку вв голландський народ. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Но Рембрандт пробыл там недолго.

«Автопортрет» 1640 року, картина надзвичайно вишукана й гармонйна, зобразив тридцатичетырехлетнего Рембрандта, котрий посв мцне становище у Амстердам. Глаз едва находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота, безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью. Напрашивается ответ: эта картина могла бы послужить иллюстрацией к какой-нибудь комедии. 25). Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.

Он стремиться к гармони голубых, бледно-зелёных и розово-жёлтых тонов. Так центр композиции начинает сюжетную завязку картины с ее главными действующими лицами и аксессуарами. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. В 1754-ом году картина была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов, что в переводе составляло семьдесят килограммов золота. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости.

Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

Наприклад, бльш рзномантн вльн по композиц портрети людей, близьких Рембрандту, а також його автопортрети (один з них, створений в 1634 роц, представлений вище). Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632 г., Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Сын же сказал ему: «Отче, я согрешил и не достоин называться твоим сыном». Сколько любви, нежности и покоя в этом полотне. Творчсть Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знамену найвищий розквт голандського мистецтва XVII столття й одну з вершин свтового мистецтва взагал.

Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Безграничная любовь окружает его и ученики почитают его. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). Трагчна смерть вчителя сина принесла учасникам под глибоке горе. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

У «Святому смейств» вдчуття тепла нжност материнськй любов «пдтримують» тлюч в коричнюватому сутнку червон тону. В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). То же сверкает в уголках глаз.

Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Через год начал брать уроки живописи. 1630-е годы – это годы семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования.

Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). В нём воплощена вся нежность жизни и вся грусть смерти. Наступила пора успеха и известности.

В силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, – если мы их мысленно продолжим вверх, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Рембрандт много работал и в технике офорта. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров).

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Картина была написана в 1657 году, а хранится в Венском музее истории искусства. В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли.

Заказанная амстердамским магистратом картина не была принята заказчиками. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил. 1655), отражен жизненный путь человека, опыт всех тревог, горестей и разочарований, трудных нравственных испытаний и побед над собой, – опыт, в котором герои портретов Рембрандта никогда не утрачивают душевной чистоты, но который одним прибавляет духовную силу и способность выстоять в жизненной борьбе, а других приводит к смирению, к скорбной и мудрой отрешенности. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Он применяет сухую иглу, глубокое травление и, наконец, так называемую густую затяжку, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха.

У барочний перод написано «Зняття з хреста» (1634). Осознание непреходящей ценности человека. Учился живописи у Сваненбюрха в Лейдене (ок.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

мифологические композиции, в которых художник бросал смелый вызов классическим канонам и традициям («Похищение Ганимеда», 1635 г., Картинная галерея, Дрезден). Глубокий демократизм рембрандтовского искусства. Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени.

Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. У «правд натури» Рембрандт зумв розгледти душевну, моральну красу: Даная прекрасна щирстю щастям любов, яким як свтиться образ. Те ж вдбуваться з руками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Наблюдая за светотеневой игрой, зритель как бы следит за постепенным развитием переживаний изображённых. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. ншою важливою досягненням в ц картини, поруч з индиви дуализацией почуттв дйових осб, стало використання свтла задля досягнення цлсност багатофгурно композиц.

После своего распятия и воскрешения Христос решил навестить своих учеников. Действие происходит ночью в темной спальне.

Его пейзажи не менее пространственны, чем у импрессионистов, но они более материальны и предметны. На останньому автопортрет – беззуб старече обличчя, перекошене гримасою смху. Эмоционально-насыщенная, тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряжённая игра тени и света, заливающая главные фигуры и погружающая остальное в воздушную мглу, сложная фактура красочной поверхности, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камней, — все эти изощрённые живописные средства служат раскрытию сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. 40-60е годы 17 века – период расцвета голландского искусства. У зборах Ермтажу ц роботи добре представлен незамовленими портретами: «Старий у червоному», «Портрет бабус» «Портрет старого врея».

Величезнуроль гра при цьому манера нанесення фарби на полотно. Порите зморшками обличчястарого вузлуват натруджен руки знаходять художню виразн сть завдяки грузломум сиву фарб, у якому жирн мазки, що перепл таються, передають структуру форми, а тонк лесировки додають й рух життя. Без менний старий у червономуз п дкресленим досто нством, силою духу шляхетн стю став вираженням ново етично позиц художника, який в дкрив, що ц нн сть особистост не залежить в д оф ц йногоположення людини в сусп льств. До середини 1660-х рок в Рембрандт завершу св й найпрониклив шийвитв р Повернення блудного сина. Його можна розглядати як запов т Рембрандта-людини Рембрандта-художника. В "апостола Павла" (Приблизно 1629-30 рк), а також в "Симеона у храм" (1631) художник вперше вдався до свтлотн як до засобу, покликаному пдсилити емоцйну виразнсть одухотворенсть образв. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Любовь привела его сюда. Созданные им в 1650-60-х годах композиции на библейские темы как бы подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни.

Його мистецтво ста серйознше, збранше й глибше, а головне, у ньому все чткше проступа нтерес до внутршнього життя людини, до того, що дться в його душ. У тсному звязку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640- роки варто розглядати й один з найголовнших добуткв художника – «Даная», хоча на картин стоть дата 1636. Такие портреты прославляли изображаемых. Художник узнает горечь старости и одиночества.

Поток людей кажется бесконечным. В такой манере написаны картины например, «Давид и Ионафан», 1642 г. или «Святое семейство», 1642 г, Государственный Эрмитаж. Вн вивчав ммку обличчя.

20). Дивное произведение. Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тлоДана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий вДанаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв.

Голландия XVII века – это богатое государство, где купечество достигло своего могущества и небывалого богатства. У картинах амстердамського пероду, в порвнянн з Лейденського, бльш гладка фактура. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Грациозно наклонив головку, она поворачивает к нам свое лицо. У тсного звaposязку з еволюцю творчост Рембрандта в 1640-е роки слд розглядати з найголовнших творв худож нка — «Даная», хоча картин стоть дата 1636. Ц портрети, завжди повн достонства, обертають на себе увага динамчною невимушенстю й композицю.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Мовчучи, вражен, застиглимимов льн св дки ц сцени. Художник гранично обмежу себе в кольор.

Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Поглиблен лн дозволяли потм перенести малюнок на папр. Чудесне, велична ста рвнозначним для Рембрандта одухотворенному переживання. В этот период своего творчества Рембрандт обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал («Асур, Аман и Эсфирь», 1660 г., ГМИИ «Падение Амана» или «Давид и Урия», 1665 г., ГЭ).

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Стоит обратить внимание на картину 1630 года «Плачь Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ). Сказание о докторе Фаусте, жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, это сказание было не только в материковой Европе, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок. В эпизодах, выражающих столкновение тёмного и светлого в человеческой душе («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Государственный музей изобразительных искусств им.

У 1654 роц Рембрандт створив "Портрет дружини брата художника", А в 1652-1654 – "Портрет старого в червоному" (На фото вище). Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Тод робота Рембрандта "Нчна варта" викликала бурхлив протести замовникв.

Он не мог подчиниться столь реальным условиям. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Почти не имея заказов, в середине 50-х годов он терпит банкротство.

Обраницею його стала Саскя ван Ейленбурх, багата патрицианка (портрет представлений вище). Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Навть люди, далек вд живопису, знають його твори. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Ми не знамо мен людини, що послужили моделлю для портрету «Старий у червоному». На нй представлена залита водою пустельна частина лсового масиву. Рембрандт писав його: в портрет 1652 го так (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений яке сидить у крсл з пдлоктниками, у стан глибоко задум склонившим голову праву руку эрмитажный варант тракту таку ж тему— осб у едине вдносини з своми думами.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Два брата Саск були юристами. А в 1659 году он пишет картину «Борьба Иакова с ангелом», где иллюстрирует один из библейских сюжетов.

Одн з них втленням мудрост шляхетност, нш – людських слабкостей порокв. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Рембрандт писав його двч: у портрет 1652 року (Нацональна галерея, Лондон) вн зображений сидячим в крсл з пдлоктниками, у глибокй замисленост склонившим голову на праву руку ермтажний варант тракту ту ж тему – людина наодинц з своми думами. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики» (ил. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ).

Скоро гроза пойдет и здесь. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. спокйними позами. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Трудно было Аврааму сделать это. 22). Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа.

х роздуми – про вчне, про сенс життя невдворотнсть смерт. Царь Вавилонский Валтасар однажды устроил пир для тысячи своих вельмож. Вместо традиционной пирушки с портретами её участников, где каждый запечатлён со всей тщательностью индивидуальной характеристики, как это делалось ранее, художник изобразил выступление стрелков в поход. Надеялись, что он подчинится твёрдо установленному обычаю и разместит членов гильдии в иерархическом порядке в каком-нибудь зале, предназначенном для празднеств или собраний. У зрлих портретах нод виражена душа художника, а нод старанно виписаний його наряд. В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток.

Он часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Всё более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый «Портрет жены брата художника», 1654, Государственный музей изобразительных искусств им. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей.

В конце 1631 года Рембрандт переезжает в Амстердам – главный город Голландии. Это событие произошло много тысяч лет назад, но в картине оно кажется недавно происшедшим.

Цар Саул задумав убити воначальника Давида. Наглядно он проявился в 1642, когда картина «Ночной дозор» (Рийксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера — вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. У барочний перод написане «Зняття з хреста» (1634). В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников.

Интересен и сюжет, показанный на картине. Як приклад можна привести роботу "Принесення у храм", Створену близько 1628-29 роках. Вона досягаться спрощенням свтлотн чорно-бло гармон, а також прямим поглядом модел. У заподянн фарб на полотно беруть участь й пензель, шпа тель, живець пензля але це Рембрандта здаться недостаточным—он завда фарби на полотно безпосередньо пальцем (так написана, наприклад, пaposятка лво ноги блудному сину). библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Це зближу його з Кейсера, ван дер Хелстом, Рубенсом Ван Дейком. У зборах Ермтажу ц роботи добре представлен незамовленими портретами:«Старий у червоному», «Портрет бабус» «Портрет старого врея». Ми не знамо мен людини, що послужили моделлю для портрету «Старий у червоному».

Долгожданный и единственный сын Авраама Исаак рос в любви и заботе родителей. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Движение, особая возбужденность, взволнованность. Эта смерть осталась почти незамеченной его современниками. Рембрандт – це дивовижний художник, життя творчсть якого напевно вас зацкавлять.

В 1648 году им была создана картина под названием «Христос в Эммаусе» (Лувр). 19) (1631 год, Эрмитаж). Ученики не догадывались кто с ними находится рядом.

Светотень первоосновной, созидающим елементом художньо структури. Это тень ее плеч и головы. На нем дымится жертва. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. А. С. Пушкина, Москва «Падение Амана» или «Давид и Урия», 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряжённая игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Вс ц реч служили фоном для картин, як вн створював.

Всё большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряжённую атмосферу (монументальный графический лист «Христос исцеляющий больных» или «Лист в сто гульденов», около 1642- 1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж «Три дерева», офорт, 1643). Свтлом видлен обличчя кист рук. Свтло визнача буття кольору ще на картин, його виразну силу. Вони надихали художника.

Усугубляется конфликт художника с бюргерским обществом. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Подняв знамя, во главе с капитаном идут они под звуки барабанов по широкому мосту у здания гильдии. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. Рембрандт викону тим часом безлч замовних портретв.

Положительные герои, олицетворяющие возвышенное, благородное человеческое начало, сталкиваются в этих картинах с носителями враждебного, злого или с людьми, совершившими трагическую, непоправимую ошибку. Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). В ее сказочных глазах нет блистания, но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота их взор, никуда особенно не устремленный, видит необъятное.

Им уже 90 лет и они перестали надеяться на чудо. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Он старается умерить силу ударов своего топора.

Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта, Хендрикье Стоффельс «Читающий Титус», ок. 1656, Музей истории искусств, Вена). Итак, перед нами – Голландия. Часто овального формата бывают его произведения.

занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям («Похищение Ганимеда», 1635, Картинная галерея, Дрезден). Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины.

Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Рембрандт виступив новатором у багатьох жанрах.

Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Он просил за них сто гульденов. В 1656 году Рембрандт был объявлен банкротом, всё его имущество продано с аукциона. Она датируется 1668-69 годами. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона.

Те ж вдбуваться з руками: вони здаються то судорожно стиснутими, то лежачими знесилено. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Рембрандт пишет без особой тщательности, что вызывает упреки заказчиков. В Амстердам цкавить нас художник незабаром одружився. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. В последние годы жизни Рембрандта трагически складывается его личная судьба.

Изменилась и его живописная манера. И эту марку своего творчества он будет держать до конца своих дней. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Конфликт между добром и злом в человеческом обществе, который всегда являлся лейтмотивом исторического жанра Рембрандта, выступает в картинах этих лет во всем трагизме. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Тогда, в отчаянии он вспомнил отца своего и решил вернуться к нему, в родительский дом. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца. У кожному з них – спроба передати духовну еволюцю людини, трагчний шлях пзнання життя. Мадонна одета в пурпурную мантию, спускающуюся широкими складками, создающими как бы пьедестал.

Душа художника предвкушает печальную сладость конца. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. 21) года за нарядной артистической внешностью молодого Рембрандта ясно улавливается его волевая натура.

Попытка обобщенного образа общества, оценки исторической эпохи. Ему тягостен этот дар, но он ничего не может поделать. Однако, Иерусалим был разрушен.

В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение.

Колористическое единство здесь особенно поражает. Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Монументальный размах.

Но только к концу жизни пришёл Рембрандт к глубочайшему его раскрытию. Жизнь у художника по-началу складывалась удачно. Серед родичв ц жнки – безлч державних чиновникв вчених. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. У Авраама и его жены долго не было детей. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла.

Композиция была нарушена. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Безмерная одинокость, трагическая заброшенность, горькая угнетенность переполняют душу царя-псалмопевца. Художник гранично обмежу себе в кольор.

Вн – пише себе у костюмах, за звичам сво майстерн, де збергалися найрзномантнш наряди для моделей, перелчен в нвентарних описах, – «Автопортрет» 1658 року з нью-йорксько колекц Фрка. При наличии здесь новой техники написания портрета, Рембрандт в портрете жены показал своё стремление к точности и правдивости, в чём и проявился несомненный и искренний дар художника. Легенда розказана Рембрандтом з приголомшливою життвою правдою. Исполнена картина в высшей степени просто и свободно.

Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Наочно цей конфлкт виявився в 1642 роц. З свту повсякденност його тягне у свт героки фантастики.

Ця картина несе в соб символчний сенс. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Одно из лучших решений этой темы – эрмитажная картина «Святое семейство» (ил. Одна из самых известных его работ так называемая «Портрет жены брата художника», написанная в 1654 году, хранится в музее изобразительных искусств в Москве им.

Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, чем у Рембрандта. Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры. Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, по суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, в первую очередь, Шарля Добиньи, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Ми не знамо мен людини, що послужили моделлю для портрету «Старий у червоному». Легенда розказано Рембрандтом з приголомшливою життво прав дой. Мастер быстро принялся за дело. Те саме вдбуваться з руками: вони видаються то судомно стиснутими, то лежать знесилено.

И в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства: пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью, нет ничего приблизительного. Пластическая форма также получает особую духовность.

Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний.

В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.

Бог создал море, а голландцы – берега. Рембрандт створив портрети, як вражають величезною пластично силою. Життя творчсть будь-якого художника тсно повязан мж собою. Так называемый лейденский период творчества мастера продолжается до 1631 года. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Спочатку вн багато експериментував, змнюючи виразу обличчя, пози, рухи, використовуючи рзний формат, ефектн композиц, контрасти свтлотн. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана.

Траг чна смертьвчителя сина принесла учасникам под глибоке горе. Он был не из числа тех, кто останавливается, достигнув совершенства. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Царь громко закричал и повелел привести мудрецов для объяснения написанного. Картина создана на один из библейских сюжетов Ветхого Завета, который гласит. Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста» (ил.

Взгляд скользит поверх него. Художника больш н задовольняла лише «зовншня» життва щоправда – вн намагався правди внутршньо. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. Рембрандт чергу легк пастозн мазки, що робить поверхню картини переливаться свтлотньовими барвистими вдтнками. В написанных по многочисленным заказам портретах он тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности («Портрет бургграфа», 1633, Картинная галерея, Дрезден) более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (Автопортрет, 1634, Лувр, Париж «Смеющаяся Саския», 1633, Картинная галерея, Дрезден). В этот период он обращается к наиболее драматическим эпизодам. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию.

1632-1642 годы-счастливое десятилетие в его жизни. На фото, розташованому вище, ви можете бачити це останнй твр Рембрандта. Серед таких творв потрбно вдзначити роботу "Ашшур, Аман Есфр", Створену в 1660 роц-а також "Давид Уря", або "падння Амана" (1 665). Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта.

Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи. Два брата Саскии являлись юристами. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Это групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Вони в його роботах втленням духовного багатства життво мудрост.

Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. У 1930-т роки вн часто пише себе свох близьких в «сторичних» костюмах, в чудових, фантастичних вдяганках («Саския як Флори», 1634 р автопортрети з Пти Пал, з Берлна справив Лувру, 1634 р. ). Та перешкодити йому подобаться також зображати себе у одяз амстердамського торговця з ланцюгом, пдвсками хутряно оздобленням, чи художника, усвдомлюючо сво рол становище у суспльств, як у «Автопортрет за мольбертом» (1660 р. ) чи ншому автопортрет з палтрою пензлями з лондонського Кенвуд-Хауса, – скромний одяг, вся голова простий блий бере, вольове, розумне вираз зморшкуватого особи. Созданные Рембрандтом в 1660-е гг. Кепи сидит несколько набекрень. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Свет этот напоминает о домашнем очаге, греющем озябшие тела стариков, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. «Нчна варта» став монументально композицю, де ясно звучить тема патротичного пдйому, торжества громадянського духу. Але з роками нестримн веселощ молодост вщуха. Виды деятельности. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Величезну роль гра заодно й манера нанесення фарби на полотно. В центр внимания художниками ставится человек, сознающий свою значимость от общественной среды и объективных законов бытия. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 г., сохранён фрагмент, Национальный музей Стокгольма), являющийся иносказательным прославлением восстания нидерландских провинций. Творчсть Рембрандта 1650-х рокв вдзначено насамперед досягненнями в област портрету.

А. С. Пушкина. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой. Художник пдняв образотворче мистецтво нов щабель, збагативши його небувалою життвстю пс хологической глибиною. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Вона датуться 1668-69 роками.

Таким чином, голова, права рука й у значнй мр тло Дана, що очку у свой темниц коханого (по легенд, закоханий в Данаю Зевс проникнув до не у вигляд золотого дощу), а також фгура баби-служниц виявилися написаними заново, у смливй широкй манер середини друго половини 1640-х рокв. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Искания этого периода завершил знаменитый «Автопортрет с Саскией» («Весёлое общество» около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой.

«Ночной дозор», 1642 – произведение на рубеже раннего периода и периода зрелого творчества. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола.

В «Принесении во храм» (ок. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья.

Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. Внимание зрителя не разбивается деталями все средства художник подчиняет выражению главного — большой духовной силы, внутренней просветленности человека. Початок нового пероду в житт творчй дяльност майстра було вдзначено двома важливими подями, що вдбулися в 1642 роц: передчасною смертю Саск, гаряче кохано дружини, що залишила йому однорчного сина, створенням картини «Нчний дозор» – великого групового портрета амстердамських стрльцв, найвдомшого твори майстра. Смейна трагедя завершення вдповдального замовлення поставили Рембрандта перед складними проблемами особистого творчого життя.

Вс твори сповнен гдност, привертають увагу композицю динамчно невимушенстю. Рембрандт прожил 64 года. До этого мгновения она сидела лицом к нам, но сейчас оторвалась от Библии, которую она держит в левой, положенной на колени руке, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. 24), созданная художником в 1645 году.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Величезну роль гра при цьому манера нанесення фарби на полотно. Он сразу ослаб и колени его стали дрожать. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника.

Лукаво щурятся глаза, ласковая мимолетная улыбка появляется на устах. Но внешне он совершенно спокоен. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии.

Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

---