Тициан Ассунта

Композиция Ассунта, по ее словам, была произведением абсолютно нового качества, такого масштаба и значимости, что это позволило всем увидеть в Тициане великого мастера. В 1516 году, после смерти старого Беллини, Тициан занял его место первого живописца Венецианской республики, а через два года написал «Ассунту», картину, которая произвела на современников огромное впечатление и открыла новый период в творчестве великого мастера (1518–1530). Во втором периоде творчества (1519—1530 гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516— 1518 гг. ), более известную как «Ассунта».

В 1516–1518 Тициан исполнил алтарный образ Вознесение Богоматери (Ассунта) для церкви Санта Мария деи Фрари. Так Тициан создает в «Ассунте» свой венецианский вариант героического стиля Высокого Возрождения. Полотно «Ассунта» принадлежит коллекции ранних работ итальянского художника Вечеллио Тициана, однако именно она значительно прославила своего создателя.

Картина была написана для герцога Феррары Альфонсо дЭсте. Историк Марин Санудо Младший, который в течение сорока лет вел подробный «Дневник», составивший 58 томов, пишет, что в Венеции насчитывалось 216 таких Скуол.

На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи. Во втором дополненном издании «Жизнеописаний» он восполнил досадный пробел и воздал должное не только североитальянской, но и фламандской живописи. Известно, что род Тициана ведет происхождение от нотариуса Томмазо, жившего в XIII веке.

Картина эта свидетельствует и о том, что, стремясь изображать человеческую фигуру в сложных позах и ракурсах, Тициан начинает изучать ее более внимательно, тщательно штудировать натуру его рисунок теперь приобретает особую крепость и уверенность. Отказавшись от каких-либо деталей, монументализировав фигуры героев, сосредоточив на них всё внимание, Тициан достиг огромной ёмкости и образной сконцентрированности. Ни в один другой период своего творчества Тициан не уделял портрету такого внимания.

Коронование терновым венцом (итал. После рождения второго сына у Чечилии началось сильное кровотечение. Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его. Император не наделен титанической энергией Аретино и Павла III.

• Успение Богородицы (картина Тициана)
• Описание картины «Ассунта: Вознесение Девы Марии»
• Описание картины Тициана Вечеллио «Ассунта» (Вознесение Девы Марии)
• ТРОЕ ИЗ ВЕНЕЦИИ: Тициан, Тинторетто, Веронезе
• Соперничество, которого не было
• Тициан: Ассунта (Вознесение Марии)
• Название этой фрески, художник Тициан Веччелио
• мои любимые книги «Сто великих художников»

Беспокойная, напряженная палитра в сочетании с мерцанием света и тени создает драматическое настроение. После окончания цикла «Вакханалий» Тициан более 10 лет не обращается кантичной теме. В пейзажном фоне этой картины легко узнаются мотивы пейзажных панорам картин Джорджоне. Он переосмысливает картину «Даная» и вносит в нее некоторые изменения. Когда Тициан делал первые шаги в искусстве, в Милане творил Леонардо да Винчи, обуреваемый страстными исканиями истины, а в Риме работал Рафаэль, который, как пишет Вазари, проявил себя во фресковой живописи столь ярко, что «природа осталась побежденной его красками».

В культуре Венеции XVI века миф и аллегория занимают видное место. И последнее, что хотелось бы отметить. Несмотря на существование старых понятий, гипотез и архаичных методов, эпоха Ренессанса была богата на изобретения. 40-е гг.

Основным биографом Тициана, знавшим его при жизни, является Джорджо Вазари, который неоднократно встречался с Тицианом в Венеции и в Риме, посвятив ему прекрасные страницы во втором издании «Жизнеописаний». весьма далекий от возвышенных иллюзий гуманистов. Разразился шумный скандал.

Культурные изменения их абсолютно не затронули. Всего Тициан написал в 1518-1525 годах три картины для герцогского дворца.

Чувственная страсть приобретает здесь почти пантеистический характер, она как бы сливается со стихийными силами природы. По имени его сына Гвечелло (Вечелло), городского головы Пьеве и вассала патриарха Аквилеи, представители этого рода стали называться Вечеллио.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)

В начале XVI века она как магнит притягивала к себе творческих людей, особенно литераторов и художников. Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг. ), который занимался гонениями христиан. Цель Тициана – передать определенное душевное состояние. Картина удивительно проста, лишена даже намёка на эффектность. Столь же необычна и «Венера Урбинская», написанная в 1536 году для урбинского герцога Франческо Мария делла Ровере, —одна из лучших картин Тициана этих лет.

Кажется, что вся вселенная сузилась теперь до размеров небольшого пространства, отгороженного от пустоты огромной, сложенной из мощных блоков камня нишей за извивающимися, как языки пламени, статуями Моисея и сивиллы в буром сумраке смутно проступает непроницаемая гладь глухой стены. Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545–1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте). Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. Во всем величии раскрывается теперь могучая стихия его реализма человек и мир в его полотнах, сохраняя свою грандиозность исключительность, приобретают все большую яркую неповторимость элементы исторической и жанровой картины начинают все больше вплетаться в полотна религиозно-мифологического содержания и даже в портреты. Он умер с кистью в руках почти 90-летним старцем, не успев завершить работу над большой композицией «Оплакивание Христа».

Янга). Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны.

Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность. Юный мастер попал в творческую атмосферу, пронизанную духом раннего Возрождения.

А теперь сошлемся на одно очень ценное свидетельство, приведенное испанским искусствоведом Педро Берокуи в его книге «Тициан в музее Прадо». Вот таким образом на голове тициановской Дианы красуется изображение нарождающейся луны. Она излучает спокойствие и особую внутреннюю силу. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты.

В «Мадонне Пезаро» нет героических деяний, но все полно дыхания могучей жизни. Это означало дополнительные 25 дукатов. Главное для художника — стремление передать дыхание и трепет живого тела. Так.

Тициан мчался к ней изо всех сил, но елва успел. Чечилия изменилась до неузнаваемости. Произведения раннего Тициана впечатляют красочным великолепием, реалистической силой, которая, в то же время, содержат идеально-возвышенные представления о жизни.

Картина художника Тициано Вечеллио Оплакивание Христа (Пьета). Для него Тициан напишет семь полотен иллюстрирующих «Метаморфозы» Овидия. Эта «скромная» просьба практически была исполнена, робкий папа Юлий III, внял рекомендации монарха и присвоил литератору титул кавалера Святого Петра. Картина «Введение во храм» (1534— 1538 гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. И действительно, она звучит как торжественный реквием. Природа на них не молчалива и статична, а полна жизни, как и люди, населяющие ее, переполнены чувств и движения. Каждый раз, как Тициан его писал, он получал в подарок тысячу золотых. Вот тогда к Тициану в Венецию потянутся многие отпрыски рода Вечеллио, обуреваемые жаждой славы и денег.

В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. Картина художника Тициано Вечеллио Венера с зеркалом. Оно проявляется сдержанно и строго, как сдержанно все в этой картине.

В 1513 Тициан уже приобрел известность и стал получать не только частные, но и государственные заказы. От него осталась всего одна картина (Париж, музей Жакмар-Андре).

Позади ангела возвышаются мощные античные колонны. Свою последнюю картину, Оплакивание Христа, Тициан написал для собственного надгробия.

Чем многолюднее церемония, тем шире ее политическое воздействие. В декабре 1511 года он закончил в Падуе три росписи в помещении братства св. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна Гипнэротомахия (Сон Полифило) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную – ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Взрослые следили, чтобы дети четко соблюдали все обряды и сидели смирно. В них немало ценных данных о жизни и творчестве Тициана, особенно зрелого периода. То было первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения.

Так уже в 40-е годы творчество Тициана расходится с вкусами и требованиями официальных кругов. Выше было сказано, что Вазари несколько сместил дату рождения Тициана. Широко известно, что Тициан даже в молодости не отличался быстротой или, как говорится, «живостью» в работе над картинами, за что не раз получал нарекание от нетерпеливых заказчиков. Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато. Слава пришла к Аретино в Риме, где вышел в свет сборник «Позы» из дведанцати эротических стишков, сочиненных им к порнографическим рисункам Джулио Романе, о них даже есть шутливое упоминание у Пушкина в одном из писем из южной ссылки (ноябрь 1823 г. ).

Как пишет один из биографов, в детстве Тициану не раз приходилось слышать рассказы об истории рода от своего деда Конте (претенциозное имя, означающее по-итальянски conte — граф и раскрывающее подлинные родовые амбиции). Тициан, остро чувствовавший своё время, не мог не заметить эти противоречия. Как и «Введение во храм», картина полна монументального размаха и великолепия. Через несколько лет поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини. Вечеллио жили если не в бедности, то весьма стесненно, но не в их характере было просить помощи у отца.

Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. Услышав шум и крик, он набросил на плечи халат и стал спускаться, в доме никого не было. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. В 1554—1560 годах он пишет серию мифологических композиций для испанского короля Филиппа II, которые сам в письмах к этому монарху называл «поэзиями».

Абсолютно иным предстает перед нами Тициан в великолепном полотне «Любовь небесная и земная» (ок. 1512г. ). Несмотря на все старания спасти женщину неудалось, 5 августа 1530 она умерла. Такое могла себе тогда позволить лишь республика Святого Марка. Тициан здесь встает на защиту Данаи, чья чистота остается незапятнанной.

Он внимательно изучал работы старых мастеров и вобрал в себя все лучшее, что было у «отцов Возрождения». История искусства периода Позднего Возрождения. В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио. Учился вместе с Лоренцо Лотто, Джорджо да Кастельфранко (Джорджоне) и рядом других художников, ставших впоследствии знаменитыми.

В 30-е годы Тициана все больше притягивает современность.

К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. На первых порах им пришлось столкнуться с немалыми трудностями. Ликующий ритм движения нарастает от картины к картине. Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем. История создания.

В этот день не было никого из его родных. К этому периоду сейчас относят около 50 портретов. Но Веронезе умер, а Тинторетто продолжал работать, — рассказывает Маркова.

Первые из них, полные движения иногда не лишенные и драматического начала, в то же время проникнуты гедонистическим мироощущением, кисть Тициана великолепно передает и теплоту, сияющую прелесть обнаженных женских тел и мягкие краски пейзажа (Венера перед зеркалом, 1554—1555, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. На заднем плане картины справа изображены две служанки, занятые сундуком с нарядами.

В Деве Марии нет и тени растерянности от неожиданной благой вести. Эта фраза служит неопровержимым доказательством того, что Тициану в том году было 68 лет, а не 55 или же 50, как того хотелось бы приверженцам новой точки зрения. Гербы изображенные на саркофаге и серебряном блюде, принадлежат венецианской семье Аурелио и падуанской семье Багаротто, вот таким образом, видимо, картина была написана в честь состоявшейся в 1514 году свадьбы Николо Аурелио и Лауры Багаротто. Человек для Тициана – высшая ценность. Величаво восседающая богиня стремительно поворачивается к зеркалу, которое с усилием поддерживает амур, вся композиция пронизана торжествующим движением.

По ней была создана гравюра, вызвавшая у венецианцев прилив патриотических чувств. Это становится особенно ощутимо, когда художнику по всем приметам было за девяносто.

По легенде Вакх позже вознёс её на небо и превратил в созвездие Корона, которое символически изображено на картине (в небе над Ариадной). На ней только несколько украшений – кольцо, браслет и серёжки. Вазари в льстивых «посвящениях» собственных сочинений то папе римскому, то своим покровителям Медичи, как истый царедворец и придворный писатель основное внимание уделил прославлению римско-тосканской школы живописи. Особенно знаменательна его работа Святой Себастьян. В 1545 году там появится блистательная мозаичная композиция «Апофеоз святого Марка», украшающая поныне вход в западный притвор храма, которую создадут по картону Тициана его друзья братья Дзуккато. Национальный музей, Неаполь). Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Урбинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью.

Тициан видит в античности не хрупкую. Впрочем, вопрос о возрасте Тициана все еще порождает споры и будет рассмотрен особо.

Считалось, что разбираться в минералах, будь то соль или каски, — прерогатива живописцев. Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь. Проживший долгую жизнь, он оставил огромное художественное наследие, насчитывающее более 160 работ, почти каждую из которых можно отнести к числу шедевров. Так написан ряд последних мифологических сцен Тициана и композиций на религиозные темы, в их числе «Святой Себастьян» (1575, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). духа».

Скупость. Поза лежащей богини навеяна «Спящей Венерой» Джорджоне. От других его работ ничего не осталось.

Художник не жалеет красок для раскрытия низменности и продажности ее души. Такова, например, «Цыганская мадонна».

Тициан долго не мог забыть возлюбленную, ее образ появляется в полотнах Любовь небесная и Любовь земная, Молодая женщина с зеркалом, Портрет молодой женщины (Прелестная кошечка), Саломея и других. Там он сумел подружиться с самим султаном и написал его превосходный профильный портрет (Лондон, Национальная галерея). В те годы прославленный мастер завершал работу над двумя крупными живописными циклами. Как выяснилось позже, это сочинение принадлежит перу Джован Марио Вердидзотти (1525-1600), художника и литератора, который в последние годы был близким другом Тициана. Надо было привыкнуть к влажному климату, к запутанному лабиринту улочек и к непривычной местной кухне с преобладанием в ней рыбы и «даров моря», равно как и различных макарон, завезенных в свое время из Китая знаменитым венецианцем Марко Поло.

В 1538 году закончена картина Венера. В знаменитой алтарной композиции «Ассунта» (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Но ничто в картине не напоминает о благостной тишине и покое алтарей кватроченто. К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана».

В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. Кроме того, став официальным художником Венецианской республики, Тициан выполнял государственные заказы, портретируя правителей – дожей и рисуя картины на исторические сюжеты («Битва при Кадоре», которую современники сравнивали с батальными полотнами Леонардо и Рафаэля и др. ). Продолжая традиции своих монументальных композиций 30-х годов, Тициан снова переносит действие евангельской легенды в действительность XVI века.

Он много работал, а в свободные часы общался с детьми. Истины, открытые старым мастером, до сих пор потрясают своей новизной.

Пораженные его талантом родители приняли окончательное решение.

Ничто не нарушает атмосферы глубочайшей душевной сосредоточенности. Но если Христос причастен к миру светлого идеала, то фарисей принадлежит иному миру, недаром его фигура написана в абсолютно другой, более «заземленной» манере. Исторический эпизод запечатлен на древнейшей мозаике, украшающей свод пресвитерия.

Когда-то в «Венере Урбинской» Тициан превратил богиню в реальную венецианку, но юная красота ее гибкого тела звучала торжественно и строго.

К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году.

Назовем также летописца венецианской художественной жизни Марин Санудо, автора известного «Дневника» и его друга коллекционера Маркантонио Микьеля, которому удалось собрать ценные сведения о венецианских художниках за период 1521-1543 годов. Во время создания алтарного образа «Вознесение Богоматери» или «Ассунта», Тициан был вынужден не только терпеливо объяснять дотошному настоятелю, почему апостолы одеты в рубище. Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свидетельствует о творческой зрелости мастера.

В самых ранних произведениях Тициан явно придерживается стиля Беллини, который у него выдержан с особенной силой и от которого он абсолютно освобождается в своих зрелых произведениях. Но молодой художник раскрывается перед нами в абсолютно новом качестве. Мягкий, спокойный пейзаж (повторяющий один из мотивов фона «Спящей Венеры» Джорджоне), нежная и светлая красочная гамма вносят ноту светлой умиротворенности, задумчивой тишины. Книгопечатание в различных формах пропитывало и увековечивало Ренессанс. Оттенок официальности, внешней репрезентативности появляется и в ряде парадных портретов (портрет Филиппа II 1551, «Герцог Атри в охотничьем костюме»), хотя энергия красочной лепки, насыщенность и богатство колористического звучания сообщают им жизненную силу, неизвестную вычурным и холодным маньеристиче-ским портретам. С тех незапамятных пор святой Марк Евангелист считается небесным покровителем Венеции, заменив ее первого патрона святого Геодора, чья фигура, попирающая нильского крокодила, стоит на одной из колонн, украшающих Piazzetta (малую площадь) рядом с Дворцом дожей.

Но если бы в том письме возраст Тициана был умышленно завышен его другом, тогда в своем «Кратком жизнеописании» Вердидзотти как серьезный биограф истины ради должен был внести исправление. Но он страдает. Он начинает писать большую композицию «Битва» для Дворца дожей. Однажды Тициан познакомился с дочерью своего товарища – юной Виолантой, которой так сильно увлекся, что решил жениться.

Это новое восприятие личности заставляет Тициана изменить традиционные приемы портрета. Так, светящееся сгустком белого тумана платье Лукреции («Тарквиний и Лукреции» Венской Академии) соткано из желтоватых, сероватых, вишневых. Его фасад выходил на Арсенальную площадь в верхнем предместье Ловария (от слова lovi — волки, как исстари называли обитателей городка Пьеве ди Кадоре, расположенного в лесистых горах). Складывается парадоксальная ситуация, напоминающая то, о чем поведал Пиранделло в своей пьесе «Шесть персонажей в поисках автора», когда на театральных подмостках неожиданно появляются ожившие персонажи, порожденные воображением Драматурга.

Сохранился рассказ о том, как, принимая в дар картину венецианского гостя «Голова Иоанна Крестителя», Мехмед заметил, что жилы на шее отрезанной головы написаны неверно. Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. Сторонникам новой версии очень хочется «омолодить» великого творца и доказать, сколь ранним было его становление как художника, вопреки фактам и здравому смыслу. Вновь перед нами праздничное, великолепное, полное движения полотно.

Сын Марко, Тицианелло (1570-1650), — тоже художник, немало слышавший от отца о своем великом родственнике и, возможно, даже видевший его, — издал в 1622 году Венеции «Краткое жизнеописание знаменитого Тициана Вечеллио из Кадора» неизвестного автора. Но в «Актеоне» имеется существенное различие — там Диана дана в двух своих ипостасиях: дневной и ночной. Этот труд вряд ли мог знать англичанин Кук, а между тем в нем впервые публикуется письмо посла Испании дона Диего Уртадо де Мендоса, посланное из Венеции 5 октября 1545 года Карлу V, в котором сообщается, что «Тициан постарел и работает медленно».

Приходили в упадок сельское хозяйство, торговля, ремесла. В тот памятный день 23 февраля 1508 года престарелый Конте ответил врагу: «Мы скорее предпочтем достойно умереть, нежели нарушить клятву на верность республике Святого Марка». В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. Известно, что Тициан был щепетилен в делах и знал цену себе и своим картинам.

Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. По свидетельству Вазари, она украшала дверцу шкафа в кабинете герцога.

Картина художника Тициано Вечеллио Святой Себастьян. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита – результат времени) создают впечатление спокойной радости. Новую интерпретацию получает у Тициана и традиционная для мастеров венецианского Раннего Возрождения многофигурная повествовательная композиция в колоссальном полотне «Введение Марии во храм» (1539, Венеция, Галерея Академии). По приглашению папы Тициан прибыл в Бельведер (часть Ватиканского дворца), где ему были отведены роскошные апартаменты и принялся за портрет папы Павла III с племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546.

Тридцатилетний художник Джорджоне окончил росписи фасада Немецкого подворья (Фондако дей Тедески), поразившие современников. Портрет Риминальди необычно прост. Все домочадцы без труда узнали в запечатленном образе черты Лючии.

Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине Любовь земная и небесная (Рим, галерея Боргезе). Это, пожалуй, единственное произведение, в котором Тициан вполне определенно обозначил свою симпатию к лицу изображенному на портрете, вложив в его левую руку листок с надписью: «Di Tiziano Vecellio singolare аticо» (единственный друг Тициана Вечеллио). Конфликт их характеров является ее смысловым центром. Иногда композиция приобретает изысканную декоративность: таковы парные картины «Диана и Актеон» (1559 г. ) и «Диана и Каллисто». Здесь побывал Данте, которого заинтересовала работа корабелов Арсенала. Глубок по проникновению в психологию человека и «Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди», написанный в 1540-е годы. Его облик отличает, необычная для портретных образов ренессанса, трепетная духовность.

После 1570 года Тициан пишет очень мало. 1487–1576), венецианский художник эпохи Возрождения.

Таков групповой «Портрет Папы Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1546, Неаполь, Музей Каподимонте). Как ему объяснили позже, папа «заболевал» раз в месяц дней на пять после чрезмерной дозы любимого красного Colli di Parma, а излечивался игристым белым совиньоном. Будет любопытно узнать, что в 1520 году у Тициана уже была собственная мастерская, где он успешно работал вместе с сыновьями и помощниками. Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби.

Сам Дольче появился на свет в 1508 году, а потому о начальном периоде творчества Тициана знал понаслышке. Уже в середине первого десятилетия XVI века появляются его первые самостоятельные работы. Перед Марией на черепе – символе тленности всего земного – лежит раскрытая Библия. На сей раз они были сняты для реставрации и хранения.

Но теперь она приобретает новую, трагическую глубину. Как заметил один из современников, работы позднего Тициана — это «хроматическая алхимия», последний всплеск творческой энергии, когда на закате жизни мастеру удалось понять, сколь призрачен и несбыточен миф о «золотом веке». Как Микеланджело отсекал из глыбы все лишнее, чтобы вызволить фигуру «из цепких каменных объятий», так и Тициан убирал все лишнее с поверхности картины, добиваясь целостности композиции и гармонии живописного решения.

Свои откровения в «Диалоге о живописи» он для большей убедительности вложил в уста литератора Аретино, к тому времени покойного — иначе ему бы дорого обошлась ссылка на имя скандально известного писателя, за которым давно утвердилась слава беспринципного мздоимца. Творец пережил многих современников, друзей и недругов, включая своего первого биографа Джорджо Вазари, который отметил: «Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался отменным здоровьем и был удачлив он ничего не получил от неба, кроме счастья и благополучия». Ученик Тициана Пальма Младший описал, как долго и тщательно работал старый мастер над этими картинами, нанося мазок за мазком, оценивая результат с некоторого расстояния и нередко втирая краски пальцами.

Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. В каждом портрете чувствуется активная позиция художника и сквозь верность натуре отчетливо проявляется его представление о человеке со всеми его противоречивыми чертами, дает о себе знать мечта Тициана показать идеального героя своего времени.

Филиппу II, продолжавшему требовать картины (за которые он, впрочем, никогда так и не расплатился с художником), Все угасающие силы глубокого, почти девяностолетнего старика сосредоточены на одном — он пишет «Оплакивание Христа» (1573—1576 гг. ), предназначенное для его любимой церкви Фрари, где Тициан мечтал быть похороненным. Тициан последовательно шел к намеченной цели, добиваясь совершенства своих творений. Но эта великолепная «натурность», снискавшая картине такую популярность и столь органичная в полотнах 50-х годов, сужает трагический пафос образа, сводя его лишь к одному конкретному звучанию.

Но чтобы он, гордый горец и аристократ духа, заведомо лгал ради денег, допустить трудно. В те мрачные годы постепенно свершался переход от великой эпохи Возрождения к временам католической реакции, когда за сравнительно короткий период, как свидетельствуют официальные источники (например, впечатляющая документация римского Музея криминалистики), были замучены изощренными пытками и сожжены на кострах более тридцати тысяч человек. В «Венере перед зеркалом» 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, что живописьмастера была способна материализовать все формы и краски природы, всю бесконечную изменчивость материи. В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль.

С печалью взирает на Христа дряхлый старец. Живот женщины Тициан изобразил слегка округленным. 21 января 1564 года, менее чем за месяц до кончины великого Микеланджело, Тридентский собор принимает решение «одеть» его богохульные фрески в Сикстинской капелле. Отныне любовь, красота, поэзия и музыка становятся основными темами художников.

Возможно, долгие годы аскетической отрешенности от мирских интересов сделали особенно неудержимым ее стремление к ясности, свету и простору. Несмотря на то, что он переписал великое творение умершего художника, ни в письмах, ни в разговорах с друзьями, он никогда не пытался присвоить себе его авторство. Почетное место принадлежало старейшине рода деду Конте. Кто только из известных живописцев не побывал здесь. Там лесорубы сооружали из очищенных от сучьев стволов мощные плоты и спускали их на воду.

В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц — мифологических героинь. Свой реферат я посвятила жизни и творчеству Тициана потому, что ни один из крупнейших мастеров XVI столетия не мог сравниться с Тицианом в многообразии творческих решений в композициях на религиозные сюжеты, в ярком и оригинальном истолковании мотивов античной мифологии, в поразительно глубокой и разносторонней разработке портретного жанра. Если бы в тот период мастеру было 55 лет, вряд ли испанский посол писал бы о его старости. Когда-то она подарила, а вернее сказать, вынуждена была уступить республике Святого Марка свое процветающее королевство, которому предпочла тихое уединение в живописной крепости Азоло под Венецией в окружении поэтов, музыкантов и других служителей муз, о чем образно поведал поэт Бембо в известном сочинении «Азоланские нимфы».

Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой. Хорошо, что паромщик был на месте и уже совсем скоро они оказались на том берегу, быстро передвигаясь по узким безлюдным улочкам в сторону дома Джорджоне. Но за кажущейся простотой скрывается целый мир глубоких и сложных мыслей и чувств. В действительности же перед нами превосходный портрет.

В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. С 1519 по 1526 год расписывает ряд алтарей, в том числе алтарь семейства Пезаро. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь).

Подобно величавой надгробной статуе, замерла оцепеневшая в горе Мария, чье неподвижное лицо захватывает всепоглощающей глубиной чувства, в горестном смирении опустился на колени старик Никодим. Во время очередного приезда Дюрер написал большую алтарную работу «Праздник четок» (Прага, Национальная галерея).

Но, как отмечает один из биографов художника, Тициан ответил на приглашение отказом, посчитав, что «двор — это пристанище зависти, ненависти, унижения». В 1548 и 1550 годах Тициан дважды посетил Аугсбург по приглашению самого могущественного из своих покровителей — императора Карла V. Конный портрет Карла V при Мюльберге (1548, Мадрид, Прадо) с еще большим основанием, чем портрет семьи Фарнезе, можно назвать портретом-картиной. В конце августа, ранним утром на пороге появился санитарный патруль, Тициан был наверху. Заказчик – Филипп II Испанский, 1553-1562.

Антония изображающие сотворенные этим покровителем Падуи чудеса. Необычно исполнение картины. Сама эта тема, столь свойственная венецианской живописи, звучит теперь у него по-новому. накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами.

Уже его Даная несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. Богиня любви в обличии златовласой красавицы являет нам совершеннейший образ любви и неги. Вновь перед нами раскрывается мир излучающий сияние полнокровной, яркой красоты. Однако со временем мастер стал отдавать предпочтение жанру портрета.

Художник, как бы размышляя, сопоставляет на плоскости две срезанные о пояс фигуры. Сжалившись над ней Юпитер превратил ее в созвездие Большой Медведицы.

Оказывается, несмотря на громкую славу, покойный мастер был беден и довольствовался при жизни ничтожно малым: постель, стол, стул, палитра, кистиТициана это открытие потрясло. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве. Праздник в ее честь, Флоралии, сопровождался веселой разнузданностью и проходил с участием простонародья, а также продажных женщин.

В противоположность написанной для той же церкви «Ассунте» Тициан возвращается здесь к излюбленной теме венецианского кватроченто изображая так называемое «Святое собеседование»: мадонну на троне и у его подножия—святых Франциска и Петра, а также заказчиков картины, членов семьи Пезаро. К его авторитетному мнению полезно прислушаться и сегодня. В новой, охваченной духовной реакцией Италии он чувствует себя особенно одиноким. За заслуги на дипломатическом поприще он был удостоен рыцарского звания. Теперь художник создает тот особый неповторимый способ видения мира, ту беспримерную живописную структуру полотна, которая известна под названием «поздней манеры». На ступенях лестницы и на площади, перед Пилатом, указывающим со словами «се человек» на истерзанного пытками Христа, шумит пестрая, нарядная толпа: воины изысканные юноши, всадники в рыцарском и восточном облачениях, стражники с алебардами.

На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. Он более пятидесяти лет занимал высшие выборные должности, взрастил и вывел в люди шестерых сыновей. В 1575 году в Венеции начинается вторая большая эпидемия чумы. Но вскоре появился старший сын художника, обнаруживший, что дом отца на Бири разграблен.

Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. Таков, например, портрет папского легата Лодовико Беккаделли (1552) или так называемый «Друг Тициана» (1550-е гг. ). намечающемся в мировосприятии художника.

Согласно одной из них картина символизирует узы брака. Таков был путь формирования творческой личности Тициана. В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию.

Манящий взгляд Виоланты наполнен чувственностью. О Джентиле Беллини по городу ходили легенды. Видимо Джентиле познакомил Тициана с правилами перспективы и построения композиции. В нем на странице 125 рукой клирика сделана запись, что художник Тициан скончался «в возрасте ста двух лет» 27 августа 1576 года.

Гай Юлий Цезарь особо почитал эту богиню, считая ее сына, Энея, предком рода Юлиев. Но в этом новом, сложном мире все представляется художнику по-ренессансному значительным вот таким образом он наделяет такой титанической силой духа членов семьи Фарнезе, открывает такую глубину в душевном мире Карла V. Центральный образ картины—старый Габриэле Вендрамин может быть сопоставлен с самыми глубокими портретами Тициана 30-х—40-х годов. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. Картина Флора (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. На полотне запечетлён момент испуга Ариадны от внезапного появления бога. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния.

Такова известнейшая картина ленинградского Эрмитажа "Святой Себастьян» (2-я пол. Тициан, «Кающаяся Мария Магдалина» – одна из жемчужин эрмитажной коллекции. Но перелом в искусстве Тициана происходит не сразу. В честь Венеры была названа одна из планет Солнечной системы. Античная богиня приобретает облик современницы художника.

Размер картины 124 x 105 см, холст, масло. В древнеримской литературе имя Венеры нередко употреблялось в качестве синонима плодов. к творчеству мастера. Художник словно размышляя, сопоставляет на плоскости две фигуры. Умер в Венеции 27 августа 1576 года. Лицо, написанное плотно и смело исполнено творческой мудрости, взгляд глубоко посаженных глаз полон духовной силы, зоркости, строгости этот величественный старец далек от покорности судьбе.

Именно в этом жанре с наибольшей полнотой и блеском раскрылся гений Тициана. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. Это что-то вроде клуба, место встреч мирян определенного прихода (от лат. Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный внутренний мир человека. В торжественном, парадном «Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками», относящемся к 1545 — 1546 годам, художник изобразил три ярких и, в то же время, различных характера: властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио. Флора в римской мифологии – милостивая богиня цветения колосьев, садов и цветов.

На готических полотнах животы у женщин изображали как правило более выпуклыми. К античности художник обращается и позднее, особенно после поездки в Рим. Они не имели ничего общего с обычными школами. Размер картины 119 x 187 см, холст, масло. Но они пронизаны высокой поэзией, горячей, откровенной земной страстью.

По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли. Все это время сестра Тициана Орса помогала ему по ведению хозяйства и в воспитании детей. В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет.

Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения. В обязанность подмастерьев Дзуккато входило подбирать для выпавших частиц мозаики нужную по цвету смальту или работать над мозаичным покрытием по картонам мастера. Если традиции портретов Тициана начала 20-х годов тесно связаны с тем пониманием личности, аспектом восприятия мира, который раскрылся впервые в «Динарии кесаря», то его многофигурные композиции 20-х годов продолжают героичесую линию «Ассунты».

Однако у него в качестве даты рождения Тициана остался все тот же 1477 год. Она застыла в безмерном горе, подобно статуе. Согласно биографам именно слово матери оказалось тогда решающим. Тот же Мануцио основал Новую академию (по примеру известной Платоновской академии во Флоренции), вокруг которой объединялись интеллектуальные круги венецианского общества с их возросшим интересом к вопросам философии истории, эстетики и теории искусства. Когда опустошительная эпидемия закончилась и жизнь в Венеции вошла в свое обычное русло, Тициану принесли спасенное полотно Джорджоне «Спящая Венера» с просьбой восстановить его.

Согласно евангельскому тексту Христос, спрошенный фарисеем, следует ли платить подать кесарю (римскому императору), указав на лик императора, отчеканенный на монете, ответил: «Воздайте Богу — Богово, кесарю — кесарево». На это тратились огромные силы и средства. Эти три года сыграли большую роль в творческой судьбе Тициана. Еще поразительнее портрет урбинского герцога Франческо Мария делла Ровере.

К сожалению, вопреки желанию самого Тициана, над могилой не оставили, его последнее полотно, душераздирающую «Пьету» (она теперь в Академии). Венеция, церковь Фрари. Он жил в согласии с самим собой и окружающим его миром.

Его заказчиками, помимо Карла V и Филиппа, были папа Павел III, правители Мантуи, Феррари, Урбино. Тицианан провел бессонную ночь в ее постели. Храмовая лестница колоссальна, заполняет половину всего первого плана. Тициан родился в семье Грегорио Вечелли, государственного и военного деятеля. Перед нами раскрывается странный сумрачный мир, полный затаенной тревоги.

Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. Никогда еще Тициан не обращался так часто к античной теме, как в 50-е годы. А испанец хорошо знал истинное положение вещей, поскольку недавно сам позировал Тициану для портрета во весь рост, о котором вспоминает Вазари, отмечая его художественные достоинства и датируя работу 1541 годом (Флоренция, галерея Питти). Эта тема наиболее полно, в ликующем, мажорном ключе раскрывается в написанных по заказу правителя Феррары Альфонсо дЭсте Вакханалиях — «Празднество Венеры» (1516—1518, Мадрид, Прадо) и «Вакх и Ариадна» (1523—1524, Лондон, Национальная галерея), программу для которых, видимо, разработал прославленный поэт Лодовико Ариосто. Изобретение книгопечатания стало переломным моментом для этого процесса. Он выполнил пожелание друзей и полностью переписал картину, от оригинала остались только выражение лица и поза спящей Венеры, а в остальном, как установлено с помощью радиографического анализа, явно чувствуется рука Тициана.

Что-то пробурчав, понтифик поспешил встать и удалиться. Уже в своих ранних портретах, таких, как прославленный «Юноша с перчаткой» (1520—1525, Париж, Лувр), перед нами мастер, умеющий передать не только живое обаяние модели, но и ее душевное состояние. Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. Интерес к живописи здесь проявится лишь после того, как их земляк докажет, что можно прославиться и стать богатым с помощью кисти и красок. Размер картины 79 x 63 см, холст, масло.

Но с этим трудно согласиться. Снова очень многообразной становится тематика его картин: портреты, аллегории, алтарные картины, целые циклы мифологических композиций, которые сам Тициан называет «поэзиями». В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники.

В величественном монументальном полотне господствует триумфальное начало. Последняя картина Тициана «Оплакивание Христа» (1576, Венеция, Галерея Академии) предназначалась самим художником для капеллы, в которой он хотел быть погребен. Но брат Франческо за ним не последовал, решив остаться в мозаичной мастерской. Тициан был поражен ее непосредственностью, скромностью и благородством. Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате.

К концу XV столетия, когда поездки португальцев в глубь Африканского континента привели к появлению черных рабов, а люди различных рас (татары, греки и др. ) покупались у турков итальянские рынки рабов сделали привычным мелькание экзотических лиц среди домашних слуг. Чечилия наполнила его дом уютом и теплом, а его самого окружила бесконечной заботой. Влюбившись в Ариадну с первого взгляда, он выходит из колесницы с двумя гепардами (в оригинальном тексте у Катулла – с леопардами). Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника.

В начале творческого пути художник первостепенную роль отводил пейзажам. Все это прекрасно написанные портреты.

Не случайно именно во Флоренции по инициативе Вазари в 1563 году была образована первая в мире Академия рисунка. Портретная галерея Тициана 40-х годов необычайно обширна и многообразна. Почти семиметровая по высоте композиция «Ассунты» по монументальности и силе воздействия явилась абсолютно новым явлением для венецианского искусства XVI века.

В картине «Венера Урбинская», написанной в 1536 году, античная богиня представлена Тицианом в образе земной женщины. Ее облик почти портретен. Это они проявляли свою мелочность и скаредность, когда дело касалось платы за картины. В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт. В большинстве картин господствует иное начало. И когда арестовали двух его друзей (Марка и Маркеллина) Себастьян стал на их защиту, чем навлек гнев императора.

К их числу относится одна из самых известных его работ этих лет — «Любовь земная и Любовь небесная» (1514, Рим, Галерея Боргезе). Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя. К кругу лиц, лично знавших Тициана, можно отнести и Марко Вечеллио (1545-1611), двоюродного племянника и любимого ученика, к которому Тициан относился как к сыну. Так впервые прозвучало в Венеции имя, которое оставило эпоху в искусстве Италии. Все в портрете пронизано внутренней напряженностью, сдержанной страстностью. Оттавиано Фарнезе— такой, каким увидел его художник, всецело ее заслуживает.

Это мироощущение полностью торжествует в прославленном «Похищении Европы» (1559). Ассунта Тициана полна героического пафоса. В 1746 году куплена для дрезденского королевского собрания. Диана в яркой красной тунике с луком в руке ликует — месть свершилась.

Тициана не могла не потрясти светоносная живопись Пьеро делла Франческа. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов.

«Поздняя манера», в которой написаны картины Тициана, казавшаяся современникам небрежной и эскизной, в действительности чрезвычайно сложна. Кающаяся грешница предстает перед нами в образе красивой длинноволосой девушки.

Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини. Около 1508 года помогал Джорджоне в исполнении росписей Fontega dei tedeschi (Немецкого подворья) в Венеции, которые можно теперь видеть в Ка-дОро. Умер Микеланджело, с которым почти 20 лет назад они вместе встречали Новый 1546 год. В числе его заказчиков были император Карл V испанский король Филипп II, дож Андреа Гритти, несколько пап, бесчисленные кардиналы, герцоги и герцогини, маркизы и графы.

Картина художника Тициано Вечеллио Кающаяся Мария Магдалина. Это как бы сама реальность, наделённая энергией и настойчивостью, грубая и отвратительная. Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. Это удивительный портрет-исповедь, раскрывающий во всей глубине духовный мир великого мастера, как бы квинтэссенция его позднего творчества. Картина Введение Марии во храм (1534–1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. Установлено, что письмо написано его близким другом и доверенным лицом, о котором биограф Ридольфи пишет: «Вердидзотти обладал блестящим писательским талантом и нередко помогал ему (то есть Тициану) при написании деловых писем к князьям и другим важным синьорам». Все домочадцы без труда узнали в запечатленном образе черты Лючии. Достаточно сравнить портреты юноши с перчаткой (Лувр), дочери Лавинии (Берлин), Федериго Гонзаго (Прадо, Мадрид), Ипполито Риминальди и Пьетро Аретино (оба – Галерея Питти, Флоренция), чтобы оценить тициановскую способность проникать в сущность человеческой личности. Своими работами Тициан дал определенный импульс дальнейшему развитию венецианской пейзажной живописи и появлению целой плеяды замечательных художников, в том числе мастеров архитектурного пейзажа, получившего название veduta (Каналетто, Гуарди, Беллотто и др. ).

Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету. Его трагизм никогда не граничит с отчаянием и безнадежностью. За десять лет до смерти Тициан написал свой последний автопортрет (Мадрид, Прадо).

Первым учителем Тициана был мозаичист Себастьяно Цуккато. В конце сентября наступала пора лесоповала. Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства.

Недаром современник Тициана и его биограф Лодовико Дольче увидел в ней «устрашающую духовную силу (terribilita) и величие Микеланджело». Кое-кто из них со временем станет художником и неплохим. Сороковые годы— это необычайно важный этап творческого развития художника. Фоном для обеих картин служит дальний пейзаж. Перед нами подлинно царственная женственность во всей ее первозданной славе.

Если расставить всю его живопись в порядке появления, то можно проследить весь путь осознания художником этого мира. Не исключено, что Тициан мог повстречаться с Леонардо, который, как считает Вазари, оказал на него сильное влияние своим «сфумато». Прекрасный и светлый мир античности становится сумеречным, полным щемящего одиночества. plebs — так в Средневековье называлась главная церковь большого сельского прихода).

Колоссальное «Введение во храм» (3, 46Х7. 95 м), написанное в 1534— 1538 годах, переносит нас, подобно картинам кватрочентистов, на площадь итальянского города. отмечены расцветом портретного искусства Тициана.

Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая. Не удивительно, что в ряде картин этих лет вновь настойчиво звучит героическая тема. Тогда же Тициан заставил говорить о себе как о непревзойденном портретисте, позировать которому считали за честь многие итальянские князья и коронованные особы Европы. В этом произведении при всем его драматизме нет ощущения безнадежности, внутреннего надлома. В этом образе нет ничего порочного, как нет ничего порочного в полноте счастья.

Глубина и полнота духовной жизни модели присущи даже наиболее торжественным портретам, таким, как Портрет урбинского герцога Франческо Марии делла Ровере (1538, Флоренция, Галерея Уффици). Это «Процессия на площади Сан-Марко» с подробно прорисованным фасадом собора, каким он выглядел в конце XV века до его последующих видоизменений и «Чудо святого Креста» на мосту через рио (канал) Сан-Лоренцо со множеством узнаваемых лиц, среди которых изображена бывшая кипрская королева Катерина Корнаро со свитой. Работы славного мастера поражали новизной, мягкостью линий и нежным колоритом. Согласно легенде, останки святого были упрятаны в бочку, которую арабы-таможенники в порту не стали открывать для досмотра, так как находчивые венецианцы объявили, что везут свинину. Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя.

Интересы девиц ревностно защищали бравые парни, о которых сохранилось пугающее название одной из улочек — переулок Убийц (terra Assassini). Размер картины 119 x 98 см, холст, масло.

Портреты Тициана этих лет немногочисленны, но художник предстает перед нами как великий портретист. Не знавший спадов творческий гений Тициана мужал из года в год, раскрывая все новые грани. Имя Аретино угодило в «Индекс запрещенных авторов» (который отменили в 1964 году), а непристойные сочинения публично сожжены на площади Святого Петра. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. До последних дней он не прекращал работать.

Картина является первым заказом герцога у Тициана. Элементы исторической картины есть и в ряде других портретов Тициана 40-х годов. На основе множества источников автор рисует широкую панораму жизни Тициана, его друзей и недругов на фоне бурной истории Европы того времени. В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно. Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови.

Небольшая приходская церковь была скромна и не поражала своим убранством. «Вакханалии», «Любовь небесная и земная», «Венера Урбинская» кажутся полными безмятежной, почти созерцательной гармонии, светлого, безоблачного счастья по сравнению с его поздними «поэзиями». Незадолго до своей смерти он передал ему труд, который не успел опубликовать. Эта картина была начата Рафаэлем незадолго до смерти и дописана Тицином.

Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини. Стремление познать личность человека во всей ее сложности и контрастах, раскрывшейся в «Динарии кесаря», определяет и звучание тициановских портретов начала 20-х годов. Но они остаются для художника высшим воплощением человечности, высокого благородства. Однако уже тогда Тициан проявил твердость характера, ничего не принимая на веру и критически отнесся к отстраненности Джорджоне от реального времени с его противоречиями и к неоправданному пренебрежению рисунком.

Сюжет картины. Но, как пишет биограф Дольче, старый наставник однажды резко выразил недовольство рисунком ученика, заявив при всех, что из него не выйдет толк в живописи. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве. На пейзаж, расстилающийся за Магдалиной, набегают темные тени, небо заволакивают грозовые тучи и при тусклом свете последних лучей угасающего дня выступает образ охваченного горем человека. Картина «Пастух и нимфа» полностью переносит нас в величественный и трагический мир образов позднего Тициана.

Никто из живописцев этой эпохи не прожил столь долгую творческую жизнь, оставаясь до последних лет своей жизни художником полным идей и стремлений. На этих работах лежит отпечаток «большого стиля» тициановских монументальных композиций, они торжественнее портретов джорджоневского периода, формат увеличивается до поколенного, фигура изображенного широко и величаво разворачивается на плоскости, вырисовываясь безупречно вписанным в рамки холста силуэтом. На этом беспримерном по живописной силе полотне нет ни насильника, ни жертвы.

Чувствуя как смерть крадется за ним по пятам, он торопился закончить «Оплакивание Христа» — последнее откровение миру. 60-х гг. ). В 1516 г., когда художник закончил работу над картиной Динарий кесаря приехав домой, его ждал сюрприс, брат привел в дом в качестве помощницы по хозяйству девушку Чечилию. Могли ли аристократические друзья покойного Джорджоне довериться новичку из глухой деревни, поручив ему дописать незаконченную «Спящую Венеру» и другие картины. Ему больше ничего не оставалось делать, как проводить их взглядом. Обе эти фигуры олицетворяют день и ночь, жизнь и смерть, свет и тьму.

На картине были изображены многие известные лица, среди которых легко узнавался сам Дюрер. Первым его учителем был Джентиле, позднее известный художник Джованни Беллини. Таков великолепный мужской портрет «Ариосто» (1508-1509). Очень близка по звучанию этому полотну прелестная «Девушка с фруктами», по традиции считающаяся портретом дочери Тициана Лавинии и, несомненно, написанная с большим личным чувством. Картина художника Тициано Вечеллио Любовь земная и небесная.

Еще более сложная картина современности раскрывается в неоконченном групповом портрете Павла III и его внуков Алессандро и Оттавиано Фарнезе (1545—1546). В литературных произведениях Венера выступала как богиня любви и страсти. Картина эта написана на сюжет, весьма характерный для эпохи контрреформации. Ему не приходилось испытывать те муки творчества, которые терзали Микеланджело, хотя и в его жизни были моменты разлада с действительностью, когда он ощущал настоятельную необходимость кое-что переосмыслить или пересмотреть. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным.

Но однажды после мессы на побеленной стене дома он нарисовал Мадонну используя растительные краски, которых было предостаточно в домашней красильне. Все в этих картинах пронизано отголоском каких-то могучих сил. Новорожденную назвали Лавинией. Мне удалось превзойти многих в этом деле ибо только меня сейчас призывают к себе Его Святейшество и другие знатные особы с просьбой послужить имПредлагая свои услуги в расписывании зала Большого Совета, я готов тут же начать с написания большой картины битвы на стене, выходящей на площадь «Сан-Марко». холодность.

В написанном около 1570 года «Короновании терновым венцом» Тициан повторяет композицию известной, картины 40-х годов.

Тициана хоронили очень пышно, невзирая на эпидемию чумы. Радоваться пришлось недолго. Шедевром Тициана 40-х годов является картина «Се человек» (1543г. ). К счастью, стал накрапывать дождь и костер слабо разгорался.

Бог Вакх (в древнегреческой мифологии Дионис) появляется справа. Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. Сюжет был взят из произведений древнеримских поэтов Катулла и Овидия.

Спустя 30 с лишним лет он повторил этот сюжет, разрабатывая его для себя. И, наконец, портрет самого феррарского герцога Альфонсо дЭсте (1523г. ) уже прямо предвосхищает тот тип портрета-характера, который будет господствовать в творчестве Тициана 30-х – 40-х годов. По традиции все Вечеллио были военными, юристами или священниками. Наряду с Микеланджело Тициан, пожалуй, самая грандиозная фигура Высокого Возрождения. В «Мадонне семейства Пезаро» Тициан обновляет старый тип алтарной композиции, внося элемент непринужденности, естественности в построение всей группы.

Пожалуй, это самый эффектный из написанных художником в 30-е годы портретов. Недаром Лодовико Дольче пишет: «Он великолепный, умный собеседник, умеющий судить обо всем на свете», 30-е—40-е годы—это, пожалуй, самый счастливый и плодотворный период его деятельности. Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия. Но нетрудно заметить, что оно теряет былую цельность.

Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения. Но хотя по величию звучания «Мадонна Пезаро» не может соперничать с «Ассунтой», образы героев приобретают теперь у Тициана трогательную простоту и непосредственность. Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов. Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта». Тициана по праву можно назвать величайшим портретистом итальянского Возрождения. В 1518 году Тициан пишет картину Вознесение Богоматери (Assunta), в 1515 году — Саломею с головой Иоанна Крестителя. Кое-кто из них оставил заметный след в истории родного края.

Поздние работы мастера полны противоречий. Он покрывал затем эти остовы, представлявшие своеобразный экстракт из всего наиболее существенного, живым телом, дорабатывая его посредством ряда повторных мазков до такого состояния, что ему, казалось, недоставало только дыхания. Находясь в Риме Тициан работал над семейным портретом понтифика Павла III. Только это уже будет не та праздничная симфония ликующих ярких красок с богатством тонов, не тот жизнерадостный рассказ о похождениях героев, что украсил тридцать лет назад «алебастровый кабинет» феррарского герцога, теперь миф превратится в трагическую метафору подчинения людей богам. Микеланджело пригласил его в гости и Тициан с удовольствием принял приглашение.

Страсть к Виоланте художник запечатлел в полотне Флора (около 1515, Галерея Уффици, Флоренция), являющемся настоящим шедевром молодого Тициана. Появлению над цветами роз пламени дает объяснение полустершаяся надпись внизу под вазой: Ignis ardens non comburens — «Огонь горящий, но не опаляющий». И в новом году, который в Венеции по давней традиции начинался не первого января, а первого марта (видимо, в пику Риму), состав Совета Десяти полностью обновился и его прежнее решение было отменено. Но его живописное наследие необычайно многообразно — он превосходно владел техникой фрески, писал большие многофигурные композиции и огромные алтарные картины, большое место в его творчестве занимает мифологическая тематика и, наконец, он был величайшим итальянским портретистом эпохи Возрождения, создавшим обширную галерею портретов своих современников. Огромное значение для становления Тициана как художника и личности имело то, что с самого начала он оказался в центре духовной и культурной жизни Венеции — овеянном славой соборе Сан-Марко, где с 828 года покоятся мощи почитаемого святого, тайком вывезенные из Александрии венецианскими купцами Рустико и Трибуне.

schola — свободное времяпрепровождение, отдых) для обсуждения различных житейских проблем. Многое он перенял от отца, художника Якопо Беллини, оставившего после себя несколько архаичных изображений Мадонн и альбом с 99 великолепными рисунками, которые были созданы им во время пребывания в Риме (Париж, Лувр Лондон, Британский музей).

Размер картины 212 x 116 см, холст, масло. «Повелитель полумира» предстает перед нами не в ореоле блеска и величия, а как бы наедине с собой, погруженным в невеселые размышления, целиком ушедшим в свои мысли, в момент, когда маска снята и перед нами не император, а человек во всей своей сложности и неповторимости. Его слава выходит за пределы Венеции — одним из его заказчиков становится феррарский герцог Альфонсо дЭсте, для которого, в числе других картин, был написан «Динарий кесаря» (1516—1518, Дрезден, Картинная галерея).

В 1806 году картина попала в Великобританию и упомянута в стихотворении Джона Китса Ода соловью (1819). В первые годы пребывания в Венеции братья Вечеллио жили если не в бедности, то весьма стесненно, но не в их характере было просить помощи у отца. ТАСС). Родители рано заметили склонность к рисованию обоих сыновей, особенно младшего. Размер картины 148 x 205 см, холст, масло. Согласно биографам именно слово матери оказалось тогда решающим.

Фигура мадонны (обычно помещаемая в центре) сдвинута вправо, вокруг нее без традиционной симметрии размещены святые, среди них выделяется колоритная фигура старца с книгою – св. В веселую сумятицу маленьких амуров, которые пляшут, целуются, дерутся, заполняя пухлыми тельцами всю долину, стремительным вихрем врываются две вакханки, как бы предвосхищая динамичный ритм «Праздника на Андросе». Ушли из жизни Рафаэль Санти и Леонардо да Винчи. Мощно написанная фигура едва появляется на картине. Картина эта — подлинный шедевр Тициана-живописца.

На фоне этого холодного камня осталась горстка людей с их беспредельным горем, которое приобретает почти символическую значительность. Вскоре он решил бросить вызов самому Дюреру и, как бы в ответ на его «Праздник четок», сотворил на большом картоне более чем двухметровой длины многофигурную композицию во славу Венеции и победы над войском Максимилиана, назвав ее «Триумф Христа». Тинторетто и Веронезе работали для разных слоев венецианского общества.

Картина входит в цикл полотен на мифологические темы, написанные Беллини (Поклонение богов, 1514), Тицианом и Доссо Досси по заказу герцога, вероятно, по рекомендации одного из придворных учёных. Сторонникам той версии, по которой Тициан никак не мог родиться раньше 1490 года, очень хочется «омолодить» великого творца и доказать, сколь ранним было его становление как художника, вопреки фактам и здравому смыслу. ТИЦИАН (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок.

Для флорентийского искусства идеалом красоты были изваяния Давида. В 1508 г. в художественной жизни Венеции произошло примечательное событие. Самыми крупными были шесть Скуол.

Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях». Картина художника Тициано Вечеллио Флора. Тициана больше всего привлекали люди с богатым и сложным внутренним миром.

мир, находящийся в вечном движении, становлении и одновременно поколебленный до основания. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета – скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье. Больше людей стало пользоваться часами, даже наручными и привыкать строить распорядок дня не только по солнцу и поре года.

Нынешний памятник поставлен австрийской администрацией. Не исключено, что такая «забывчивость» продиктована сугубо местническими и цеховыми интересами, столь сильными в раздробленной на мелкие княжества Италии.

Такова прославленная картина «Кающаяся Магдалина», пленяющая взволнованной передачей цветущей красоты героини, упоением, с которым передано прекрасное полуобнаженное тело, бронзово-рыжие волосы, легкая полосатая шелковая ткань. Волосы не лежат, а спадают, грудь дышит, рука дана в движении, складки платья взволнованно колышутся. Непосредственность играет в ней большую роль, чем классическая традиция.

Один из лучших портретов Тициана этих лет—портрет его друга известного публициста Пьетро Аретино (1545г. ), вызвавший неодобрение заказчика, утверждавшего, что Тициан поленился закончить этот холст. Размер картины 118 x 279 см, холст, масло. В 1525 году Тициан женился. Один из критиков назвал «Ассунту» прекрасным языческим праздником. Массивная фигура «бича монархов», облаченная в великолепное одеяние, тяжело и торжественно разворачивается перед нами, заполняя всю плоскость холста в резком, горделивом повороте предстает характерное, с крупными чертами, ярким чувственным ртом лицо знаменитого публициста. Одной из известнейших картин художника является прекрасная «Венера Урбинская», которую он пишет для герцога Урбинского. Для их украшения привлекались лучшие художники.

Но Дольче часто ссылается и на самого Тициана, с которым был связан узами дружбы. Ассунта Тициана полна героического пафоса.

Изменяется сам художественный язык мастера. Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения. Достигнув большей зрелости в годах, умении и вкусе, Тициан исполнил много фресок, которые нельзя перечислить по порядку, так как они разбросаны были по разным местам и в большинстве своём не сохранились.

Серия «Вакханалий» Тициана—это абсолютно новая интерпретация в европейской живописи античной темы и образа античного мира. В ранних работах художника, при всей их красочной нарядности, роль краски была еще традиционна: хотя, моделируя лица, Тициан все больше использует нюансировку цвета и тона, форму строит в основном рисунок и светотень, краска же остается лишь одним из компонентов формы, ее цветовой оболочкой, мало раскрывая материальную неповторимость, так сказать плоть каждого элемента. Иногда в этих картинах появляется несколько внешняя патетика: такова, например, картина «Персей и Андромеда» (1555 г. ), где так эффектно сопоставлены парящая в цепях Андромеда, Персей, улетающий в головокружительном ракурсе вглубь и извивающийся в морских волнах гигантский дракон. Портрет, хранящийся в Мюнхенской пинакотеке, принадлежит наряду с портретами Павла III к самым высоким откровениям искусства Тициана 40-х годов.

Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства. С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики. В 1350—1551 годах мастерская Тициана буквально завалена заказами.

Позднее в один из приездов домой на побывку в знак сыновней благодарности за дальновидное решение Тициан напишет ее портрет маслом на доске, о котором упоминает биограф Ридольфи: «В портрете своей матери Тициан обессмертил ее образ». Общество Тициана составляли также выдающиеся люди эпохи близкими друзьями художника были: известный литератор Пьетро Аретино и талантливый архитектор Якопо Сансовино. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения.

Заказчик – Филипп II Испанский, 1553-1562. Художник и император становятся друзьями. Мадонна сидит на очень высоком, с крутыми ступенями троне, в ее сторону направлен «шаг» двух колоссальных, уходящих в небо, за пределы полотна, колонн.

Это годы между победой венецианцев в битве при Кадоре (1508) против вторгшихся при поддержке Ватикана и Франции полчищ германского императора Максимилиана и потоплением турецкой эскадры в сражении при Лепанто (1571). Зимой, особенно в непогоду, когда подолгу стояла высокая вода и жизнь в городе полностью замирала, братья отправлялись на побывку домой, чтобы поменять износившуюся одежду и обувь и отъесться на вольных хлебах. Изящно оформленные книги в честь издателя получили название aldini. На суд инквизиции был вызван ученик Тициана Веронезе, обвиненный в ереси за картину «Тайная вечеря» после казуистических допросов и придирок художник был вынужден дать картине другое более лояльное название — «Пир в доме Левия» (Венеция, Академия). Работа эта настолько сложная, что покамест никто даже не дерзнул помыслить о ней».

И это не случайно. Нравы в тех местах были жестокие и за попытку увильнуть от оплаты можно было поплатиться жизнью. Нюансируя цвет и тон, меняя фактуру мазка, то пористого и плотного, то прозрачного и деликатного, обыгрывая краску на просвет, Тициан передает теперь все чувственное и материальное многообразие мира—холодный блеск металлических лат, шелковистость тонких волос, мягкость и теплоту бархата, никогда не впадая в несколько поверхностную виртуозность мастеров более позднего времени, оставаясь сдержанным, полным благородства (не случайно общий тон картин становится теперь более темным и глубоким).

Рядом с Марией стеклянная ваза с розами как символ девственной чистоты и непорочности. Полотно было заказано Рафаэлю на тему Торжество Вакха. Процитированное выше письмо было впервые обнаружено в королевском архиве Симанкас в 1877 году пытливым Кавальказелле. Среди последних особенно выделяется «Мужской портрет» (так называемый «Молодой англичанин», 1544—1545, Флоренция, Палаццо Питти).

Пятидесятые годы были временем необычайно интенсивной деятельности старого мастера. Ее крохотная фигурка уже принадлежит храму с его колоссальной лестницей и величественными колоннами, в то время как толпа зрителей представлена на фоне открывающейся в просвете между зданиями пейзажной панорамы. Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом.

Неужели еще более ранние работы Тициана, мастерски выполненные им по заказу известных олигархических семейств Барбариго, Пезаро, Морозини, например блистательный «Мужской портрет», были созданы кистью пятнадцатилетнего подростка. Дом не раз перестраивался по вкусу новых хозяев и о его существовании стали забывать. Палитра Тициана отличается поразительной светосилой. Так получилось, что свою последнюю картину, «Пиета», Тициан написал для собственного надгробия.

Тициан поистине мыслил краской. Точная дата его рождения неизвестна, наиболее вероятным считается 1488 год. Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы.

Благодаря вмешательству властей, тело художника не было сожжено в чумных кострах. По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно) его иногда называют да Кадоре известен также как Тициан Божественный. Его творческая жизнь охватывает почти три четверти трагического и бурного шестнадцатого столетия. Вероятно, ее отец был против союза из-за большой разницы в возрасте. Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти. В 1517 Тициан, наконец, был утвержден официальным художником республики Святого Марка.

Но султан щедро расплатился с венецианцем за портрет, подарив тяжелую цепь из чистого золота, что по тем временам было целым состоянием. Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества. Тициан подолгу гостит в Аугсбурге, выполняя там работы для императорского двора. Для него характерен постепенный переход от мягкой моделировки форм и мягкого сдержанного, холодного сияния красок Джорджоне к мощным, залитым светом колористическим симфониям периода творческой зрелости, то есть начиная с 1515-1516 годов.

Биограф художника Лодовико Дольче писал: «В колорите он не имеет себе равных так как идет в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, движется и может быть ощутима В картинах художника, свет соперничает и играет с тенями, меняется и затухает подобно тому, как это происходит в самой природе». Больше Тициан его никогда не видел. Он оставил потомкам галерею глубоко индивидуальных портретов своих современников.

Неудивительно, что монахи, заказчики картины, с большой осторожностью согласились принять работу. Тициан прожил долгую жизнь. Но слово singolare скорее можно здесь перевести как «особый», а не «единственный», поскольку ниже будет отмечено, что Вердидзотти выполнял ряд деликатных поручений Тициана, а после его кончины не порывал связей с семьей и продолжал дружить с любимым племянником мастера Марко Вечеллио.

Пока остается невыясненным, почему Вазари, впервые посетив Венецию еще в 1541 году, ни словом не обмолвился о Тициане в раннем издании своих «Жизнеописаний», хотя имя великого венецианца уже было широко известно.

Юная черноглазая мадонна, видимо, во многом навеяна образами героинь Джорджоне ее мягко прописанное лицо пленяет выражением нежности. Так, грандиозным пафосом борьбы пронизаны панно «Жертвоприношение Авраама», «Каин и Авель», «Давид и Голиаф» (ок. Позднее творчество Тициана – это одно из самых удивительных откровений, какие знает история человеческой культуры.

Сюжет картины. В своем творчестве художник развивает и углубляет характерные как для Джорджоне, так и для всей венецианской школы своеобразные живописные проблемы. Стареющий мастер придает всему изображенному красочный блеск высшего совершенства. что характерно для его более раннего творчества.

Могли ли аристократические друзья покойного Джорджоне довериться новичку из глухой провинции, поручив ему дописать незаконченную «Спящую Венеру» и другие картины. О самом многонаселенном городе Европы той поры можно судить по великолепной гравюре Якопо де Барбари «Перспективный вид Венеции», которая была издана нюрнбергским купцом Антонием Кольбом в 1500 году (Венеция, музей Коррер). Фон картины динамичен: на фоне темных красок вспыхивают и вихри световых вспышек. Марка. На этих полотнах перед нами предстают и «великие мира сего»—папа Павел III и его родные, «повелитель полумира» император Карл V и друзья Тициана—писатель Пьетро Аретино историк Бенедетто Варки и совсем безвестные нам люди, вроде феррарского юриста Ипполито Риминальди.

Двоих из них, несколько увядших и потрепанных жизнью, Карпаччо изобразил на картине «Куртизанки» (Венеция, музей Коррер). В 1516 году венецианцы вернули себе последний из захваченных имперскими войсками городов – Верону.

Подняв с пола окровавленный обрубок, он принялся доказывать онемевшему от ужаса художнику, в чем заключалась его ошибка на картине. Полотна «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто» имеют композиционное единство и симметричность, несмотря на различное содержание.

Не без содействия друзей на заседании Совета Десяти предложение Тициана было принято. Охотник попытался убежать от разгневанной богини. На картине показан не столько акт Благовещения, сколько уже свершившаяся Инкарнация — зачатие Христа. Размер картины 352 x 349 см, холст, масло. Такова прославленная «Венера перед зеркалом» (1553 г. ) — картина, с которой художник не расставался до самой смерти, Все в этом великолепном полотне притягивает своей эмоциональной наполненностью, открытой и страстной. Большинство населения городов Италии, возможно, 80 или 90 процентов, составляли крестьяне и ремесленники, жившие в крайней нищете.

Эти черты можно обнаружить и в некоторых алтарных картинах, например, в «Нисхождении св. Картина подобна целостному организму, все части которого охвачены стремительным и торжественным движением. великолепная фигура св. В дом их не пустили, а тело покойного было вынесено еще раньше неизвестно куда. Такие слова никак не вяжутся с представлением о человеке, которому нет и шестидесяти.

К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. Авторитетными биографами Тициана, не подвергавшими сомнению общепринятую дату рождения мастера, по праву могут считаться авторы известных исследований Карло Ридольфи (1594-1658) и Джован Баттиста Кавальказелле (1819-1897), этот признанный патриарх итальянского искусствоведения, который обошел пешком с котомкой за плечами всю Италию и пол-Европы, сумев дать подробные описания множества картин, прежде чем они попали в частные коллекции или бесследно исчезли.

Она принадлежит к самым впечатляющим работам художника. Творчество Тициана — это целая эпоха в истории мировой живописи, отразившая величайший взлет венецианской художественной школы и предвосхитившая ее закат. До сравнительно недавнего времени дата появления на свет Тициана в 1477/1480 году считалась вполне достоверной, не вызывая сомнения итальянских и зарубежных искусствоведов, среди которых были Бернсон, Вентури, Лонги, Панофский, Титце.

Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. Однако, очевидно, что Тициана взволновал глубокий философский смысл сюжета. У ног Венеры спит маленькая собачка. Мадонна Пезаро (1519—1521, Венеция, церковь Фрари) была призвана увековечить память о семье, престарелый глава которой Якопо Пезаро прославился тем, что в 1502 году он, будучи адмиралом венецианского флота, одержал, совместно с флотилией Папы Александра VI, убедительную победу над турками.

К сожалению, эта роспись погибла в пожаре 1867 года. Лицо, выделяющееся на голубоватом фоне, великолепно увенчивающее силуэт фигуры, написано еще жестковато и в то же время оно полно яркой характерности. Размер картины 168 x 205 см, холст, масло.

На фоне сложенной из грубо отесанных камней грузно давящей ниши, обрамленной двумя статуями, возникает в трепетно гаснущем свете сумерек группа людей, охваченных скорбью.

Еще более интересен портрет главы контрреформации папы Павла III Фарнезе (1543г. ). После рождения третьего ребенка у нее снова началось кровотечение. «Ассунта» (1518) и по сей день находится там, где ее поместил Тициан – в главном алтаре церкви Санта Мариа деи Фрари.

Композиционно они похожи. Он написал в соавторстве с англичанином Кроу объемистую монографию о Тициане в двух томах (1878). Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты. Некоторые ученые имя богини переводили как милость богов. Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии.

Вазари, лично знавший великого венецианца и служивший ему гидом во время его пребывания в 1546 году в Риме, назвал его «избранником небес».

Весь образный строй этого портрета захватывает зрителя своей сконцентрированной энергией. Реализм. В 1516 году от монастыря Санта-Мария Глориоза деи Фрари художник получает заказ написать алтарную картину «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516–1518). 1543—1544 гг. ), где гигантские, полные динамики и страсти фигуры предстают перед нами в головокружительных ракурсах на фоне клубящихся облаков.

Из известных работ Тициана «Даная» (для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян». Таков написанный в 1525—1528 годах, по заказу семьи епископа Якопо Пезаро, героя самой ранней картины Тициана, алтарный образ «Мадонна Пезаро». Недаром в эти годы художник закончил картину «Битва при Кадоре», которая, судя по копиям, была полна героической взволнованности и в то же время впервые изображала реальное событие, а не битву титанов.

С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. Тициан прожил долгую жизнь, до последнего вздоха не прерывая работы. В нем достоверно и образно отражена борьба двух важнейших художественных направлений — ренессансного искусства и набиравшего силу маньеризма, к которому Вазари причислял и себя, называя его «современной манерой». Иногда краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Именно Кавальказелле успел произвести полную инвентаризацию творений Тициана исключив многие работы, приписываемые ему в угоду устроителям разного рода аукционов.

Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 году, ухаживая за больным сыном. Творения Тициана живут своей жизнью в смене исторических этапов, то порой отчуждаясь в своем глубоком смысле от понимания зрителя нового поколения, то, напротив, вырастая в своей содержательной сущности и в эстетической притягательности.

Лицо кажется почти спокойным, но неуловимые нюансы—переданный легкими лессировками румянец, пробивающийся сквозь смуглоту щек, порозовевшие от напряжения крепко сжатые губы, горящий взгляд больших черных глаз раскрывают сложную натуру гордого и сдержанного, но и полного ярких страстей человека. Затем появился Петрарка. Сам же Тициан умер естественной смертью, а не от чумы, как принято считать. За свой проступок Каллисто была изгнана.

Известно, что в Пьеве ди Кадоре одно время проживал художник Антонио Россо (1450-1510), учившийся в мастерской братьев Виварини на Мурано. Герои Тициана причастны к другому миру – миру активных человеческих деяний. Слева в «Актеоне» — пунцовый занавес, а справа — лес в «Каллисто» слева — лес, а золотистый занавес-навес — справа. Но несколько элегическая созерцательность, утонченность Джорджоне остается ему чуждой и появляется лишь в немногих картинах Тициана («Явление Христа Марии Магдалине»). Жизнь Тициана текла спокойно и счастливо.

Культ Девы Марии носил в Венеции не только религиозный, но и государственный характер. Он завершил пейзаж в картине Джорджоне Венера (Дрезден, Картинная галерея), а другие произведения, в том числе Сельский концерт (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне.

Тому было немало причин исторического, экономического и географического характера. Это известие стало большим уларом для Тициана и он, боясь худшего, решил незамедлительно обвенчаться. сиреневыми, вишневыми, кирпично-красными, бледно-голубыми.

В ней поражает земное, чувственное, активное начало. Все остальное, включая книги и дневники, поглотило пламя. С этим трудно согласиться, а вот таким образом дата появления на свет в 1477/1480 году вполне достоверна. Чудом удалось вызволить из огня несколько больших картин и среди них «Спящую Венеру», «Трех философов», «Юдифь» и другие полотна поменьше. Вместе с тем им стал свойственен некоторый пафос исполнения.

Тициан был одним из величайших портретистов прошлого. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе.

Венера, в римской мифологии богиня садов, красоты и любви. Особенно наглядно такая тенденция проявилась в искусстве Тициана. Если в этой картине тема заката некогда полного гармонии мира выливается в печальную элегию, то в «Тарквиний и Лукреции» (1570г. ) —одном из величайших шедевров восьмидесятилетнего мастера, раскрывается захватывающая по глубине человеческая трагедия. В 1598 году картина перешла в коллекцию семьи дЭсте в Модене.

Если в таких картинах, как «Пастораль», «Тарквиний и Лукреция», все пронизано чувством трагического крушения некогда прекрасного мира, то в ряде полотен позднего Тициана звучат и иные ноты. Около 1505 года Леонардо да Винчи пишет знаменитую «Джоконду», в 1508 году молодой Микеланджело, уже закончивший гигантскую статую Давида, начинает роспись Сикстинской капеллы.

Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Каллисто, одна из нимф Дианы, сама того не ведая, забеременела от Юпитера. В целом ряде заказных официальных композиций, таких, как написанная по заказу Габсбургов аллегория «Слава» (1551—1554) изображающая представителей этой династии в клубящихся облаках, перед божественной Троицей или «Вера» (1556—1560), появляется внешняя эффектность, риторика.

Живопись Венеции основана на чувственном восприятии мира. Сошлемся на вызвавших большой интерес «Азоланских нимф» Пьетро Бембо или удивительный по своей поэтичности труд «Божественная пропорция» математика Луки Пачоли, оказавший заметное влияние и на художников. И по мере того как он открывал черты, не соответствовавшие его тонкому замыслу, он принимался действовать подобно доброму хирургу, без всякой милости удаляющему опухоли, вырезающему мясо, вправляющему руку и ногу. Как бы то ни было, Тициан начал проявлять себя как художник в раннем возрасте. Эпически величавые фрески основоположника ренессансной живописи флорентийца Джотто, полные суровой героики росписи падуанца Мантеньи приобщили Тициана к «большому стилю» раннего Возрождения, к лаконичной собранности языка великих монументалистов XIV-XV веков.

Фигура Христа величаво господствует в картине, заполняя ее почти целиком.

Картина удивительно проста, лишена даже намека на эффектность. При этом существовало множество реальных рабов. В другом аспекте решена луврская картина «Коронование тернием» (около 1542 г. ), композицию, которой впоследствии Тициан повторил незадолго до смерти в прославленном мюнхенском варианте. Все в его фресках приобретает особую весомость, собранность, значительность. Так, монахи одной из венецианских церквей, сочтя написанную по их заказу алтарную картину неоконченной, потребовали у Тициана завершить ее последний ограничился тем, что прибавил к своей подписи «TITIAN FECIT» (Тициан сделал) еще раз слово «FECIT». В них перед нами предстает мир горячих, земных страстей, взволнованный и драматичный, полный движения.

Тициан похоронен в венецианском соборе Санта Мария Глориоза дей Фрари (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari). «Поздняя манера» далеко не всегда встречала понимание у его современников.

---