Тьеполо Картины

Именно эта история и послужила сюжетом для картины Тьеполо. Картина Джованни Баттисты Тьеполо Сципион Африканский освобождает Массиву : описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. В зале 238 Эрмитажа выставлено шесть картин Тьеполо, пять из которых (вертикального формата) входили в серию из десяти произведений, созданных для венецианского дворца Дольфино (из остальных пяти картин две находятся в Вене и три – в Нью-Йорке). В возрасте 19 лет Тьеполо выполнил свой первый живописный заказ — картину «Принесение Исаака в жертву».

Джованни Баттиста Тьеполо картины

Олимпийские боги находятся в центре, в мягкой синеве небесной сферы они словно парят в бесконечном пространстве («Аполлон и континенты»). Он успешен, популярен, обладает устойчивым положением в обществе. Основная масса продаж (почти 90 процентов)— это, конечно, сделки с графикой. Учился у Грегорио Ладзарини. Чувство творческой свободы, большая художественная эрудиция всегда ощутимы в его работах. К типу парадного барочного портрета относится «Портрет прокуратора и капитана моря из семьи Дольфин» (ок.

Никулин. Пьяццетты, в темной цветовой гамме, с резкими контрастами света и тени. С театральной травестией и «земной веселостью», которую Карло Гольдони считал главной чертой характера итальянцев, представил Тьеполо приключения богов и героев.

Марка, церковь Санта Мария делла Салуте. В образе литератора XVI века Антонио Риккобоно (ок. Таким образом, художниками была создана многоуровневая система фиктивных пространств интерьера и экстерьера, в которую были органично вписаны сцены «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», создающие впечатление красочного, зрелищного, театрализованного действа. Тьеполо не оставил мемуаров, но известно, что это был галантный, приятный в общении человек, обладавший насмешливым умом, тонкой иронией в 1756 году он стал президентом венецианской Академии художеств и на этом посту возглавлял крупные художественные начинания (создание галереи портретов дожей во Дворце дожей, организации конкурсов, выставок и пр. ).

Описание картины Джованни Тьеполо «Пир Клеопатры»

В галерее или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»). Однако к искусству Тьеполо это не относится: за последние 27 лет его работы появлялись на аукционах около 800 раз (имеются в виду, разумеется и перепродажи). Множество фигур порхает среди облаков в легком головокружительном полете. Предельная легкость и светоносность, его композиций, выполненных в характерных для рококо тонах, смешивается, однако, с вполне реалистичным и академически точным рисунком фигур и даже неба (фона) и это смешение привносит в изначально декоративную плафонную живопись черты осязаемого предметного начала— в световых эффектах, перспективе и композиции, что выводит общее впечатление от его работ на абсолютно новый уровень восприятия.

И, как это нередко бывает, восхищавший современников Тьеполо (чьи плафоны со временем стали доступны для обозрения совсем немногим), оказался практически забыт лет через шестьдесят— семьдесят после смерти, а практика масштабных многофигурных фресковых росписей практически сошла на нет. Таким образом, Тьеполо выходит в своем творчестве за рамки чистого стиля. Тьеполо продолжал работать вплоть до самой смерти 27 марта 1770.

Очередной успех приходит к Тьеполо в Италии после того, как им были выполнены росписи виллы Вальмарана близ Виченцы композициями на сюжеты из произведений Гомера, Вергилия, Ариосто и Тассо. Последние годы жизни (с 1762) Джованни Баттиста Тьеполо вместе с сыновьями Джованни Доменико и Лоренцо провел в Испании, куда он был приглашен королем Карлосом III. В эти несколько десятков лет написаны все самые известные его произведения.

Образ свободной и сильной Республики по-прежнему ассоциировался для современников Тьеполо с государством с идеальным общественным устройством, процветающим благодаря успехам на суше и на море. На стенах зала в иллюзорных архитектурных обрамлениях изображены сцены «Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе» и «Пир Антония и Клеопатры». Росписи плафонов "Богоматерь с четками" (1739, Венеция, церковь Джезуати) и "Перенесение дома Богоматери в Лорето" (1743 – 1744, Венеция, церковь Санта Мария дельи Скальци) являются одними из первых творений венецианского рококо. Когда украшение растворилось, она с удовольствием выпила получившийся напиток. С 1750 года Тьеполо работает в основном вне Италии.

Тогда выбор пал на итальянскую знаменитость, Джованни Баттиста Тьеполо. В войне он выступил против римлян, на стороне Карфагена и был побежден союзником римлян царем Масиниссой (по некоторым источникам прежним женихом Софонисбы). В картине «Прием французского посла в Венеции» Антонио Канале (Каналетто 1697–1768) запечатлел не только торжественную церемонию, но прежде всего прекрасный архитектурный ансамбль: Дворец дожей, библиотеку св. Достигший признания мастер выполняет многочисленные заказы не только в Италии. Помпезный, приподнятый характер произведения подчеркнут широкой живописной манерой Тьеполо, а также красочным богатством, звучностью его палитры. Умея виртуозно и чувственно копировать чужой стиль (Архиепископ Климентий Август поражался сам себе, когда без колебаний и с удовольствием отвалил Тьеполо невменяемую сумму за «Видения Святого Климентия», хотя это была всего лишь копия Веронезе.

Сверкающий поезд Амфитриты проносится мимо как видение, но в самом образе морской стихии с ее стремительным ветром и влажным воздухом, пронизанным лучами солнца и мельчайшими водяными брызгами, заключено обаяние подлинной жизни". Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески Пир Антония и Клеопатры и Встреча Антония и Клеопатры), во фресках епискоопской резиденции в Вюрцбуге (1751-1753). Художник и умер на испанской земле, оставив после себя огромное художественное наследие. Чтобы спасти Софонисбу от плена Масинисса женился на ней.

Расписывать резиденцию художнику помогали его сыновья — двадцатичетырехлетний Доменико и четырнадцатилетний Лоренцо. Деятельность художника-монументалиста составляет самую яркую страницу его творчества первыми пробами в технике фрески стали росписи в венецианском Палаццо СандиПорто (1724—1725) и фрески в соборе Епископского дворца в Удине (1726—1728). Именно в монументальных фресковых циклах растет его мастерство. Приемы двух крупнейших мастеров Венеции первой половины XVIII века — «декоратора-виртуоза» С. Риччи и Дж. Б. Тьеполо был также блестящим мастером офорта наибольшую известность получили две серии его офортов: "Вари Каприччи" (разнообразные причуды) и "Скерци ди фантазия" (шутки фантазии). В галерее или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»). Однако только религиозной тематикой художник не ограничивался.

Среди последних большое полотно "Похищение сабинянок" (около 1720). Так, картина «Муций Сцевола в лагере Порсенны» повествует о том, как молодой римлянин, безуспешно покушавшийся на жизнь царя этрусков Порсенны и плененный ими, в ответ на угрозы врагов положил руку в огонь, чтобы показать неприятелю неустрашимость своего народа и готовность к борьбе. Росписи плафонов Богоматерь с четками (1739, Венеция, церковь Джезуати) и Перенесение дома Богоматери в Лорето (1743–1744, Венеция, церковь Санта Мария дельи Скальци) являются одними из первых творений венецианского рококо. «Эта смесь реализма с невероятным и сказочным, повторяем, является основной чертой Тиеполо, его отличительным признаком» (А. Бенуа).

Художнику, находящемуся в этот период в весьма почтенном возрасте, очевидно, не очень хотелось покидать родную Италию и он тянул с отъездом до последнего. На сцене мы видим, как Софонисба выпила яд и упала замертво. 1740–1742) и Scherzi di Fantasia (ок.

Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта. Разрабатывается световая композиция, проникнутая внутренним движением. Чтобы отвлечь от сюжета, Тьеполо ставит фигуры в претенциозные позы на грани фарса. Вводится рваный контур и рисунок кистью. Непрерывное движение к утончению стиля завершается выходом к той интонации ирреальной и возвышенной меланхолии, которая представляется максимальным выражением изобразительной культуры XVIII в. Потолок церкви Санта-Мария деи Джезуати в Венеции (1737—1739), картины для Скуоладеи Кармини (1740—1744), цикл в Палаццо Лабиа с Историей Антония и Клеопатры (1747—1750) являются этапами этого пути. Крупные фигуры размещены на фоне величественной архитектуры. 1745, Венеция, Галерея Кверини-Стампалья).

Джованни Баттиста Тьеполо — картины и творчество художника

В росписях виллы Вальмарана около Виченцы (1757) Тьеполо украсил атриум (Жертвоприношение Ифигении) и четыре зала виллы фресками на сюжеты Илиады Гомера, Энеиды Вергилия, Освобожденного Иерусалима Тассо, Неистового Роланда Ариосто. Подобно другим «виртуозам», как называли венецианских мастеров XVIII столетия, работавших не только в своем родном городе, но и в других местах Италии, за рубежом, Тьеполо был декоратором высокого уровня. Композиция «Слава Испании», предварительный набросок которой был сделан художником еще в Венеции, по замыслу должна была прославить испанскую нацию, которая в XVI—XVII вв. Тьеполо показал момент, когда Клеопатра, решив продемонстрировать свое равнодушие к богатству, бросает дорогую и редкую жемчужину в бокал с уксусом, где она растворяется.

Колористический дар и исключительный творческий темперамент позволили ему занять лидирующее положение среди современников, стать самым крупным мастером итальянской живописи XVIII столетия. Вероятно, близкая к академизму и позднему барокко (с темными фонами и выхваченными из темноты фигурами в героических позах) живопись Ладзарини не вполне соответствовала представлениям юного художника о собственном искусстве и вскоре он оставил мастерскую своего учителя, увлекшись творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (Giovanni Battista Piazzetta, 1683 (1682)–1754) и Федерико Бенковича (Federiko Benkovi 1667–1753), по прозвищу Далматинец, которые были известны своей куда более легкой и динамичной манерой. В середине 1720-х годов Тьеполо создает цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять работ находятся в Эрмитаже две — в Художественно-историческом музее Вены и две — в музее Метрополитен). Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Судя по всему интерес к искусству он начал проявлять уже в раннем возрасте: архивная запись о его первом учителе, художнике Грегорио Ладзарини (Gregorio Lazzarini 1657–1730), относится к 1710 году, когда Джованни как раз исполнилось 14 лет. В росписях венецианского палаццо Лабиа (1746) на сюжет из Плутарха Тьеполо создает подчиненное единому идейному декоративному замыслу убранство салона.

Репродукции картин Тьеполо Джованни Баттиста

Станковые произведения Тьеполо немногочисленны по сравнению с рисунками, собранными и сохраненными его другом графом Альгаротти. В композиции подчеркнуто порывистое диагональное движение главных персонажей в сочетании с большими, «фресковыми» пятнами цвета это придает экспрессию композиционному и живописному решению панно. В работе над циклом сформировалась его индивидуальная манера. Изысканно тонок в цветовых сочетаниях эскиз к фреске «Перенесение святого домика Марии в Лорето» (1740—1743, Венеция, Галерея Академии) для венецианской церкви Санта Мария дельи Скальци (роспись погибла в 1915 году). Первые же картины Тьеполо пользовались успехом, но настоящий переворот в его творчестве произвела монументальная живопись (настенная роспись), когда он был приглашен расписывать фресками собор и резиденцию архиепископа. Другая версия гласит, что она проглотила серьгу целиком.

Стены комнаты были раздвинуты иллюзионистским изображением архитектурных элементов, в которые были органично включены реальные двери и окна. В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии (территория современной Баварии) архиепископа Грейфенклау. Легкие фигуры святых и ангелов, несомые прозрачными белыми облаками в залитом светом небесном голубом пространстве, в котором трепещет синий плащ Марии, словно плывут под плавную венецианскую мелодию, вызывая в памяти росписи «виртуозов». Первой значительной работой художника стали ансамбли росписей Архиепископского дворца в Удине (1726—1730) и капеллы Святого Причастия собора в этом же городе (1726).

Галереи, серии картин, портретов

В изображениях аллегорий частей света и их многочисленной свиты фантазия живописца поистине беспредельна: персонажи разных рас и национальностей, одетые в причудливые одежды, множество экзотических атрибутов, создающих соответствующий колорит. Жанр портрета мало привлекал художника, но он любил вводить образы современников во фресковые циклы. Расцвету жанра способствовала пробудившаяся в высших слоях общества любовь к путешествиям. Можно нудно перечислять имена героев фресок императорского зала, посвященных правлению императора Священной римской империи Фридриха I Барбароссы, расписывать политическую актуальность и тонкость работы Тьеполо относительно ситуации в Германии и то, какие выводы делали гости епископа, глядя на потолок. Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту и две исторические сцены по обеим сторонам комнаты, прославляющие императора Фридриха Барбароссу, одна из которых — «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской».

Тьеполо был также блестящим мастером офорта наибольшую известность получили две серии его офортов: Вари Каприччи (разнообразные причуды) и Скерци ди фантазия (шутки фантазии). Например, Америка представлена красавицей-индианкой, восседающей на огромном крокодиле («Аполлон и континенты»). Станковые же произведения в наследии Тьеполо составляют небольшую часть: за 300 лет многие из них были повреждены или утрачены и строго говоря, современные исследователи творчества Тьеполо даже не имеют возможности отнести живописные произведения Тьеполо к конкретным датам и периодам, так как самые ранние датированные его работы относятся к 1737 году, когда художнику был уже 41 год. Это привело к созданию цикла фресок, общей площадью 60 квадратных метров.

Тьеполо – не исторический художник. Как отмечает Н. А. Фрески— очень сложный вид изобразительного искусства.

• Картины — Тьеполо, Джованни Батиста
• Джованни Баттиста Тьеполо: 10 занимательных фактов об имениннике
• Джованни Баттиста Тьеполо: жизнь и творчество художника
• Тьеполо ДжованниКартины и биография
• Тьеполо Джованни Баттиста (1696 – 1770)

Интересно, что античность (и историческая и мифологическая) и библейская тематика в мире образов Тьеполо существуют вместе, сливаясь в общее легендарное и даже где-то сказочное прошлое, сцены из которого полны эпического парения и волшебства. Он пользовался широкой славой, много работал для иностранных дворов избирался президентом венецианской АХ. До середины 1720-х Тьеполо, наряду с фресками, пишет станковые произведения, в основном алтарные образы, работает маслом на холсте (доске).

В росписях апартаментов Архиепископской резиденции в Вюрцбурге (1750—1753) — плафоне Императорского зала Беатриса Бургундская, невеста Фридриха Барбароссы, в колеснице Аполлона, фресках этого же зала — Провозглашение епископа Гарольда герцогом Франконии и Бракосочетание Барбароссы с Беатрисой Бургундской, фреске плафона свода вестибюля над парадной лестницей Олимп — сцены из истории правления Фридриха Барбароссы, мифологические и аллегорические персонажи призваны прославить королевство Франконии, мудрое правление князя-епископа К. Ф. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре (Пир Клеопатры) и в его Венерах и в Данаях. Работая над этим заказом, Тьеполо обращается к миру античных и христианских мифов (образов), а также изображает масштабные исторические сцены триумфов, сражений и римских побед во всех частях света. На основе традиций итальянского барокко и венецианского (веронезевского) колоризма Тьеполо и создал собственный язык— легкий, величественный и непринужденный, декоративно-пышный и вместе с тем утонченно-элегантный.

Цветовая гамма его зрелых работ строится на игре пространства, света и полутонов. Слава мастера быстро распространилась за пределы Венеции. 1743–1757).

фон Грейфенклау. Для ранних работ Тьеполо (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург и др.

1. Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770)
2. Джованни Батиста Тьеполо (1696 — 1770)
3. Венецианский художник Джованни Доменико Тьеполо
4. Непорочное зачатие, Джованни Баттиста Тьеполо, 1767-1769
5. ЖивописьТьеполо и Питтони в ГМИИ

Но уже в 1726-м, когда он начал работать над фресками в Удине, он обращается к другому источнику творческого вдохновения— искусству Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528–1588), с его более структурированной композицией и богатством фактур, оттенков и полутонов. Доброклонский и Н. Н. В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии (территория современной Баварии) архиепископа Грейфенклау. Именно на сюжеты из истории Антония и Клеопатры был создан им непревзойденный шедевр иллюзорно-декоративной фресковой живописи – росписи палаццо Лабия в Венеции (1745-1750). Работа в то время уже 70-летнего художника в очередной раз ошеломила публику. Для большого тронного зала он написал в 1762–1764 крупное панно, посвященное «силе, величию и церковности» испанской монархии плафон аванзала украсил «Апофеозом Испании» (1765–1766), а в зале лейб-гвардии появилась знаменитая «Кузница Вулкана (Венера и Вулкан)».

О раннем периоде жизни Тьеполо известно совсем не многое. Многолюдный земной мир противопоставлен чистому голубому пространству мира небесного. Выиграть правительнице помогла природная хитрость и острый ум. Тьеполо был крупнейшим живописцем 18 века.

• Картины и репродукции Джованни Баттиста Тьеполо
• Картины художников: Джованни Баттиста Тьеполо
• Картина Сципион Африканский освобождает Массиву Джованни Баттисты Тьеполо
• Художник Джованни Баттиста Тьеполо
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картина Риналдо и Армида в саду Джованни Баттиста Тьеполо 1752 года
• Картина Непорочное зачатие Джованни Баттиста Тьеполо 1767-1769 года

Здесь, на площади около 650 квадратных метров, художник поместил композицию «Олимп и четыре части света». Но в плане росписи внутреннего убранства все никак не клеилось. Терезы" (1720-1725), где он впервые вводит свои новые пространственно-декоративные композиции, а также ряд станковых картин на мифологические темы.

Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту и две исторические сцены по обеим сторонам комнаты, прославляющие императора Фридриха Барбароссу, одна из которых — «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской». Ольшанская. Тьеполо работал над фресками до самой своей смерти 27 марта 1770 года. В марте 1743 года министр Саксонии Брюль поручил графу Альгаротти приобрести для его галереи наряду с картинами прославленных мастеров прошлого полотна современных художников. собрания).

• Картина Аполлон и Дафна Джованни Баттиста Тьеполо 1744-1745 года
• Картина Пир Клеопатры Джованни Баттиста Тьеполо 1743-1744 года
• Картина вятая, спасающая город от чумы Джованни Баттиста Тьеполо 1759 года
• Картина Брачное соглашение Джованни Баттиста Тьеполо 1734 года
• Картина Встреча Антония и Клеопатры Джованни Баттиста Тьеполо 1747 года
• Картина Агарь в пустыне Джованни Баттиста Тьеполо 1726-1729 года

Как правило, работы мастеров такого уровня редко продаются на открытых торгах. Вместе с тем историк искусства Пол Хобертон отмечает, что Тьеполо смог совместить «изящество и театральность, характерные для стиля рококо с олимпийским величием». Слава мастера быстро распространилась за пределы Венеции.

Особенно способствовал такому отношению И. Винкельман (Johann Joachim Winckelmann, 1717–1768, немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и науке археологии)— возможно, самый авторитетный человек в мире искусства XVIII века. собрания, «Ангел, взывающий к Агари»). Например, на фреске «Пир Антония и Клеопатры» художник изобразил карлика, стоящего спиной к зрителям на ступенях лестницы. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно". Это вершины монументально-декоративного искусства 18 века. Но, как известно, короли отказов не принимают.

Тут же аллегории наук искусств и многое другое. Пьяцетты — Тьеполо преобразует в свой стиль и в дальнейшем всегда сохраняя независимость по отношению к традиции — не случайно один из современников назвал его «великим знатоком многих манер». Критик Роберт Хаджес описывает его работы как «полные парящего и движущегося пространства прозрачных, переливающихся оттенков— места, посвященного воображению и наполненного идеализированными персонажами истории, мифов и легенд». Ряд венецианских живописцев в XVIII веке специализируются на создании городских пейзажей. Тьеполо продолжал работать вплоть до самой смерти 27 марта 1770.

Но, как всегда у Тьеполо, все это – лишь часть цветосветовой композиции. Первой картиной была Принесение Исаака в жертву.

• Картина Меркурий и Эней Джованни Баттиста Тьеполо 1757 года
• Картина Ангел, спасающий Агарь Джованни Баттиста Тьеполо 1732 года
• Картины и фрескиДжованни Баттиста Тьеполо с названиями
• Винтажное фэнтези Джессики Гэлбрет
• Новая порция советского пин-апа от Валерия Барыкина
• Черно-белые иллюстрации Виктора Миллера Гауса
• Картины художника Джованни Доменико Тьеполо

Благодаря Тьеполо и его современникам венецианский колоризм стал достижением всей Европы. В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческо Гварди (1712— 1793).

Его слава распространилась по всей Испании. превратилась в одну из ведущих европейских держав. В 1725 году Тьеполо создал десять декоративных панно на исторические сюжеты, предназначенных для украшения дворца венецианского патриция Дольфино: «Триумф императора», «Муций Сцевола в лагере Порсенны», «Кориолан под стенами Рима» (все — в Эрмитаже, Санкт-Петербург) и др. В панно «Венеция принимает дары Нептуна» (1745—1750) для Дворца дожей аллегорическая фигура Венеции в виде светловолосой венецианки принимает дары бога морей. Тьеполо прекрасно учитывал особые законы декоративной живописи (расчет на украшение больших стен, забота об общем нарядном впечатлении, восприятие произведения с расстояния).

Первые произведения Тьеполо были выполнены под влиянием его старшего современника Дж. Б. В этом списке одним из первых стояло имя Тьеполо. Женщина утверждала, что способна потратить большую сумму во время приема пищи.

Он не покидал родной город и не переставал восхищаться им в течение всей жизни. Его приглашают в Германию, Саксонию, к испанскому королевскому двору в Мадрид. Царь Сифакс взял в жёны дочь карфагенского вождя Софонисбу.

• Роспись стен великими художниками: Тьеполо
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Словари и энциклопедии на Академике
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• «Золотой век» Джандоменико Тьеполо

Тьеполо обращается к сюжетам римской истории, воспевающим героизм и верность гражданскому долгу. Между 1740-1743 годами художник создает огромные плафонные композиции для венецианских церквей Джезуати, дельи Скальци, скуолы дель Кармине и других. Устремления к передаче пространства, яркого света сродни тем общим научным исканиям, которые характеризуют эпоху. Картины входили в аукционные каталоги 101 раз. Он родился близ Венеции, учился у известных итальянских художников того времени.

Красно-оранжевый плащ выделяет фигуру морской богини в картине «Триумф Амфитриты» (ок. Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo), 1696 – 1770 гг. Именно оптическая иллюзия, подобная в некотором роде современной технологии 3D. Один из его сыновей, Лоренцо (1736–1776), продолжал и после смерти отца работать в Мадриде, в той же рокайльной стилистике, а второй, Джованни Доменико (1727–1804), вернулся в Венецию.

• О знаменитости:венецианский художник, рисовальщик и гравер

В начале 1720-х Тьеполо увлечен искусством «большого стиля» Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci, 1659–1734)— и это увлечение в его фресках претворяется в эпический размах композиции, расширенное пространство, светлые фоны, максимальное количество деталей и фигур. Он начинает работать за пределами Венеции— сначала в других городах Италии (Милане, Бергамо, Виченце), а позже, начиная с 1750-х годов и в соседних странах— от Испании до Германии, хотя от заказа расписать замок в Стокгольме он отказался. Сын великой венецианской традиции XVI в., он обнаружил собственную стилевую природу уже в первых своих значительных произведениях, от Перехода через Красное море к Апофеозу Святой Терезы в кармелитской церкви Венеции, от Мадонны Кармело (Пинакотека Брера, Милан) до Четырех мифологических сцен (1720-1722, Галерея Академии, Венеция). венецианский художник, рисовальщик и гравер, родился в Венеции в марте 1696. В 1750 по приглашению архиепископа Вюрцбургского он приехал в Баварию, где вместе со своими сыновьями расписал тронный зал и плафон над лестницей архиепископского дворца в Вюрцбурге. В этой (можете себе представить насколько ответственной) работе сформировалась творческая манера художника.

Для ранних работ Тьеполо (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург и др. Так или иначе, но победа досталось Клеопатре. Можно смаковать триумф и общеевропейскую известность, которую принес художнику этот заказ. Следующий – Йохан Цик, расписавший «Садовый зал» резиденции, не зарекомендовал себя способным выполнить весь объем работ в надлежащем качестве. Один из его сыновей, Лоренцо (1736 – 1776), продолжал и после смерти отца работать в Мадриде, в той же рокайльной стилистике, а второй, Джованни Доменико (1727 – 1804), вернулся в Венецию стиль его работ более сдержанный и близкий неоклассике.

Наброски эти быстро стали предметом коллекционирования. Нет совершенно никакого сомнения – это не потолок, а портал в мир магии и чудес. Эпизод войны Рима с Карфагеном (конец III в. до н. э. ), в которой участвовали цари разных нумидийских племен.

Гварди. Но в его исполнении герои мифов и легенд становятся лишь полупрозрачными пятнами, частью цветосветовой композиции. Работа была принята хорошо и карьера начинающего живописца быстро пошла в гору.

---