Стиль Живописи Пабло Пикассо

Эволюция стиля живописи Пабло Пикассо

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др.

Но авангард понимал свою деятельность как такую, которая преобразует не представление, а саму реальность. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. Это была самая престижная академия искусств в Испании. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид.

«Пикассо меняет стиль чаще, чем носки»

Он считается основоположником Кубизма. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Этот период в жизни картин Пикассо характеризуется унынием, выражением смерти и старости, депрессией, меланхолией, грусти. Он рисовал людей с удлиненными чертами лица. Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «. Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали. Его сопровождают пляшущие призраки.

Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года. Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

1. Пикассо ПаблоКартины и биография
2. Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
3. 10 знаменитых картин Пабло Пикассо
4. Пабло Пикассо: немного удивительных фактов
5. ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо
6. Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография

Майкл и Сара Стайн стали покровительствовать Матиссу, в то время как Гертруда Стайн продолжала коллекционировать Пикассо. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. Она состот из 27 пано и картин. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). Считается, что в это время Пикассо еще не был знаком с африканской скульптурой. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». К тому же, его картины не покупали.

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Женщина с пучком волос, 1903 Пикассо считал— кто грустен, тот искренен) движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя (Любительница абсента, 1901 Женщина с шиньоном, 1901 г Свидание, 1902 Нищий старик с мальчиком, 1903 Трагедия, 1903). После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться.

1. Творчество и жизнь ПаблоПикассо
2. Биография Пабло Пикассо и описание его картин
3. Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
4. Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
5. Биография великого испанского художника
6. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

Пикассо подолгу живет на юге Франции, недалеко от Канна. Она была шокирующей для публики. Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо. В 1930—1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». С 1961 г. он больше не приезжает в Париж. Работы, которые относятся к голубому периоду – это Любительница абсента, Свидание, Нищий старик с мальчиком.

На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа. В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году. Вначале таким отдельным от всего остального предметом становится голова. Пикассо с блеском сдаёт все экзамены и поступает в Ла-Лонху.

Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Его предки были незначительными аристократами. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов.

1. Работы «голубого» периода (1901-1904)
2. Работы «розового» периода (1904 — 1906)
3. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
4. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
5. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
6. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

По Курбе. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. Роды были тяжёлыми и ребёнок родился настолько слабым, что акушерка посчитала его мёртворождённым. К 70-и годам во многих его картинах, рисунках тушью и гравюрах в качестве темы присутствует старый, гротескный карлик безумно любящий красивых молодых моделей.

Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека – «на элементарном уровне», – который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии. В 1902 году были организованы две выставки художника. Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма.

1. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
2. Работы военного времени (1937-1945)
3. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
4. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
5. Война в Испании и Вторая мировая война

О Пабло Пикассо слышали все. На момент поступления Пикассо было только 13 лет. В итоге Лео Стайн переехал в Италию.

Новорождённый скорчил гримасу и зашёлся в плаче. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924).

1. Пабло Пикассо картины с названиями и годы написания картин
2. Поиск по фамилиям или направлениям
3. СТИЛИ В ЖИВОПИСИ В АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ (при необходимости набрать в поиске)
4. Пабло Пикассо: последние новости
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО

В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. В основном натюрморты.

В начале Первой мировой войны Брака отправляют на фронт. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом». Согласно одной из версий, первое слово, которое он произнёс, было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански). Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен.

1. Пабло Пикассо «Обнаженная с поднятыми руками (этюд)»
2. Пабло Пикассо «Пейзаж с двумя фигурами»
3. Пабло Пикассо «Зеленая миска и черная бутылка»
4. Последняя картина Пабло Пикассо «Лежащая обнаженная и голова»
5. Пабло Пикассо «Автопортрет, 28 июня 1972»
6. Обнаженная, зеленые листья и бюст
7. Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо

Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Наиболее яркими примерами, наглядно иллюстрирующими развитие направления, служат полотна: «Фруктовая тарелка» (1909), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) и «Женщина с гитарой» (1911-12).

Такова картина «Баркасы на пляже» (1929), глядя на которую можно узнать черты северного побережья Франции с его песчаными отмелями и высокими утесами. Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. В 1943 г. Еще одного ребенка, сына, художнику дарит Франсуаза Жило. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после Парада (декорации и костюмы для Треуголки Мануэля лде Фальи, 1919). Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна.

Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах.

• Описание картины Пабло Пикассо «Купальщица открывающая кабинку»
• Описание картины Пабло Пикассо «Столик в кафе»
• Описание картины Пабло Пикассо «Женщина с вороной»
• Описание картины Пабло Пикассо «Портрет Солера»
• Описание картины Пабло Пикассо «Муза»
• Описание картины Пабло Пикассо «Смерть тореадора»
• Описание картины Пабло Пикассо «Минотавромахия»
• Описание картины Пабло Пикассо «Петух»

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Со второй половины 40-х гг. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу.

Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента».

• Описание картины Пабло Пикассо «Акробаты мать и сын»
• Описание картины Пабло Пикассо «Свидание»
• Пикассо Пабло, французский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• 8 самых популярных картин Пабло Пикассо (и опрос)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Голубой и розовый периоды (1901-1906)

творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. В 1905–1906 Пикассо отдавал много времени изучению архаики. Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной.

Дело дошло даже до потасовки. Его послевоенная живопись пронизана радостным и светлым чувством. По Делакруа» (1955) «Менины. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Почти весь холст занимают двое: хрупкая гимнастка репетирует цирковой номер, балансируя на шаре и мощный атлет сидит рядом, отдыхая. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques».

В этот период художник создает портреты, пейзажи, пишет интерьеры и фантастические композиции на литературные и театральные сюжеты («Весна», 1956 «Бухта в Канне», 1958 «Утренняя серенада», 1965). Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Но 1953 году она сбежала от Пикассо вместе с двумя детьми, не смогла ужиться с его сложным характером и его же изменами. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года. непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932).

Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея). Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907). Пабло Пикассо один из интереснейших художников 20 века. Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше).

Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Обыгрывается контраст движения и неподвижности.

С этого времени в искусстве Пикассо постоянно пересекаются и противоборствуют гуманистическое жизнеутверждающее начало и отвлечённое формотворчество. Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. В это время написаны картины: «Мать и дитя», «Три женщины у источника».

В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. Фернанда Оливье Знаменитую "Девочку на шаре" (1905) относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами. Это было стремление, как писал Ван Гог, «выразить в грубой манере суровую и грубую правду». С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.

Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. Техника соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости (Гитара и скрипка, 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 (Портрет девушки 1914).

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки. В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. В это время появляется прием, характерный для портретов Пикассо, — совмещение фаса и профиля («Девушка перед зеркалом», 1932 «Сон», 1932 «Мари Терез Вальтер», 1937 «Дора Маар», 1937). Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Аналитический кубизм. С середины 1900-х гг. Они переезжают в Канны, на собственную виллу.

более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве. В 1953 года Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период».

Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942). У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером Парада Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец картинной галереи «Клуб де Фобур».

Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932). Это всё про Пабло Пикассо. Перелом происходит в 1906. Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше).

Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы (Утренняя серенада, 1942). Тогда же, в первые годы жизни в Париже он познакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом, поэтами Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером и многими другими. Это небольшой город на севере Испании. Меня спросили, что это такое и когда я сказал, что это мой портрет, нарисованный одним очень известным художником, мне не поверили: «Это не портрет, а план», – сказали они.

С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. После произведений голубого периода, картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, Художественный музей Девочка на шаре, Москва, ГМИИ им. Произведения, созданные в 1944-1945 года, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму.

В композициях с обнаженными фигурами и портретах преобладают два женских типа — ясный и спокойный образ (Мари Терез Вальтер) и печальный и трагический (Дора Маар). Образ быка не покидает его. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ).

Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. Само название говорит о художественной технике. Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо.

После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи».

Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. Во многих его произведениях 1930-х гг. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Смерть тореро», 1933 «Коррида», 1934).

Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902). В искусстве столь крутой поворот нуждался не только в творческой энергии. Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962). Он отошел от изображения конкретного человека.

Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. На мой взгляд, в живописи искания не имеют никакого значения. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда.

Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. Ей посвящено наибольшее количество картин художника. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

С возрастом он выбирал дам все моложе, повторяя: «Если я живу с юной, это помогает и мне оставаться юным». Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Пикассо был женат дважды и имел четырех детей от трех женщин.

Таков язык Пикассо. Произведение переходного периода— от голубого к розовому— Девочка на шаре (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). Его гражданская позиция совершенно ясна.

Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. Теперь он начинает жить какой-то своей собственной, отдельной жизнью. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. Период этот длился до 20-х годов.

Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины. В конечном счете его знают по самому первому и последнему.

Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. Соединение геометрических и человеческих фигур в Девочке на шаре (1905) делает эту картину прологом к тем инновациям, которые через два года войдут с кубизмом в мировое искусство. Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе.

Смена творческой установки выглядит как внедрение рационального начала в сферу интуитивного, эмоционального. 13 марта 1961 года 79-летний Пабло Пикассо женился на 37-летней модели Жаклин Рок. На картине изображена бродячая труппа акробатов.

Пикассо поехал работать в Рим.

Относился он к своим детям и внукам довольно жестоко. Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ.

Его семья была среднего класса. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938). В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж. Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, 1909), увеличивает и ломает объёмы (Портрет Фернанды Оливье, 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910).

Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо.

Африканский период относят к 1907-1909 годам. Мадрид хранил много других достопримечательностей. Тема абсента звучит во многих картинах.

В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— Конструкция, 1931). Как стать художником С 7 лет ребенок занимался рисованием, за что спасибо отцу. Он откликался на все актуальные события времени. «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. В возрасте 80 лет художник женится с Жаклин Рок. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. А он творил более 70 лет. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

Синтетический кубизм – более декоративный характер. С 1926 года она хранится в Чикаго. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. «Да это план моего лица, а не чего-либо другого», – уверял я. Однако убедить этих господ мне так и не удалось. Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956). Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Печать неистовствовала, критики объявили Русский балет едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны.

Пикассо подходит к «голубому периоду» своего творчества, во время которого тоска и депрессивность сквозят сквозь холсты изобилующими голубыми тонами. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. В целом, более радостное настроение. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее.

В этом кафе пройдёт его первая выставка. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества.

По Делакруа (1955) Менины. В конце 1940-х гг. Несмотря на оккупацию, Пикассо продолжает жить и творить в столице Франции в 1940-44 гг.

Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются широкие плоскости, покрытые одним цветом, признаки статичности в лицах и фигурах. Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. В искусстве, завершающем классическую традицию, самое замечательное явление, несомненно, творчество Пикассо.

Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. В 20-х годах двадцатого века художник и его жена Ольга продолжили жить в Париже, часто путешествовали и проводили лето на пляже.

С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. Важны только находки. Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбирает фамилию матери— Picasso. По Веласкесу, Девушки на берегу Сены.

В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). В 1937 симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921).

Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Что поделать – каждый предок хотел оставить след в истории., на что тот ему ответил: Это сделали вы. Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон).

media вспоминает интересные факты о противоречивом и скандальном мастере. Расширенные глаза лиц-масок не видят цвета в многообразии предметов – только мертвенный свет, только искореженные обломки. В подобной манере художник пишет серии натюрмортов («Натюрморты на круглом столе», 1918-1942 «Камины», 1922-1927 «Биллиарды», 1944-1952). В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии).

В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. Безусловно, подавляющее большинство материала ему предоставлял цирк Медрано, который в те годы располагался у подножия Монмартра. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем.

Герои—это бедные дети и матери, старики. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Супруга разорвала отношения и уехала на юг Франции. Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. А накануне одной из его выставок Жаклин застрелилась.

Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Здоровье со временем становится хуже.

Крупной работой этих лет стала пасторальная композиция «Радость жизни» (1946). В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры. Они стали жить вместе в Париже. Звали его Хосе Руис.

На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком и пасущаяся белая лошадь. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. Однако это не последняя женщина в его жизни. С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо.

творчество Пикассо переживает новый перелом. Diletant. Художник написал апокалипсическую картину гибели человечества. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Голубой период. Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против».

Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. Он не хотел рисовать как художники прошлого, а хотел создавать что-то новое. Вернувшись в 1900 году в Барселону, он часто посещал знаменитое кафе, ориентированное на встречи интеллигенции и художников «Четыре кота». Его визит в Орта-де-Эбро в период с 1898 по 1899 год и его связь с группой в кафе в 1899 года имели решающее значение для раннего художественного развития. Именно в Барселоне он отошел от традиционных классических методов, склонившись к экспериментальному и инновационному подходу к живописи. В этой литературно-художественной среде собиралось множество приверженцев современного французского искусства из Франции, равно как каталонского традиционного и народного искусства.

Я вез с собою свой портрет, незадолго до того нарисованный Пикассо. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид.

Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан.

Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой".

Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени.

По Мане (1960). Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним.

Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к. Оба часто спорили.

Ищите женщину «К несчастью, а может и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви». В 1912 году Пикассо начал сочетать кубизм и коллаж. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств. Со второй половины 30-х гг.

После этого он все-таки завершил портрет. Событие это потрясло Пикассо. Однако поездка в столицу искусства была омрачена. На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне.

Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши. » Дело дошло даже до потасовки. По Мане» (1960). Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937).

По Делакруа» (1955) «Менины. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов.

В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. К ним добавили Руис и Пикассо, его отец и мать соответственно, согласно испанскому законодательству. (Впервые это появляется в портрете Гертруды Стайн. ) Самостоятельной, отдельной от тела жизнью живут почти все мужские головы подготовительных этюдов. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Возможно, это объясняется тем, что они были написаны вначале и только потом проработаны плечи и части фигуры.

И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Известный факт: талант творческих натур проявляет себя максимально ярко в сложных жизненных ситуация. «В один прекрасный день, – вспоминает писательница, – Пикассо переписал всю голову заново. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

По Делакруа (1955) Менины. Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржом Браком.

Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: в 1950 году он рисует знаменитого Голубя мира. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги. По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. Сын от первого брака с Ольгой Хохловой жил в бедности, в то время как художник купался в достатке: платил за шикарные банкеты, лишь поставив свою подпись на салфетке и похвалялся, что может покупать себе дома «за три картинки, намалеванные вчера». Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства.

Голубым его назвали также из-за того, что в картинах этого периода преобладают голубые оттенки. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Вообще о Пикассо можно много говорить ведь он положил всю свою жизнь ради творчества.

Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920.

Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ). Темная сторона жизни воплощена в образе Минотавра (офорт «Минотавромахия», 1935). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров. Согласно испанской традиции, он получил две фамилии, по первым фамилиям родителей: отца— Руис и матери — Пикассо.

Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов (Семья акробата с обезьяной, 1905). Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир.

Также в конце "розового периода" появились "античные" картины – "Мальчик, ведущий лошадь" (1906), "Девочка с козлом" (1906) и другие. Здесь несколько подэтапов. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана.

По Курбе, 1950 Алжирские женщины. По Мане» (1960). Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы).

Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Свет, заполняющий пространство полотен, делает краски прозрачными и мерцающими.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924). Однако Пабло были скучны классические приемы художественной школы. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо.

На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903). Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, 1923) и сына (Поль в костюме Пьеро) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. В другом случае нужно было бы сказать – образа мира. Произведения, созданные в 1945—1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. п. ) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Художник имел любовную связь с женщинами, с которыми у него была ещё большая разница в возрасте, чем с Жило. Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938). В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. Это панно стало главным событием международной выставки. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль.

В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. По Делакруа, Завтрак на траве. Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. Если бы не курение дяди, Пабло Пикассо мог бы вообще не появиться на свет.

Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило. Мать и сын», «Девочка с козлом». В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Пабло Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо) – знаменитый испанский художник, вместе с Ж. Браком является основателем течения "кубизм" в живописи.

Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике". Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. Собственно, тяга к искусству обнаружилась с первым словом: в отличие от большинства детей, которые начинают с чего-то в духе «мама», «папа», Пикассо стартовал с «карандаша». Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 и которая подарит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин.

В этом же году Пабло знакомится с молоденькой художницей Франсуазой Жило, после чего переезжает с ней в тот самый Гримальди. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Розовый период идет с 1904 по 1906 годы.

В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор».

Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо).

Каждое направление его деятельности было воплощением радикально новой идеи. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Оно выражается в специфическом огрублении живописной фактуры, «опрощении» стиля. Они прожили вместе 18 лет, в ходе которых родился их сын Пауло в 1921 году. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец) Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. При этом его работы становились все более абстрактными.

Здесь он учится в местной школе искусств (1894 – 1895). Форма, которую теперь создает художник, не есть средство «остановить мгновенье», она становится самостоятельной структурой, существующей по своим законам. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Живопись начала 20-х – такие картины, как Женщины, бегущие по пляжу, Флейта Пана, Портрет Ольги Хохловой, построены на контрасте холодного (синего, голубого) и теплого (красного, коричневого, терракотового) тонов. Это был серьёзный удар для Пикассо. Многие образы «Герники» — девушка со свечой, плачущая женщина, мать с ребенком, умирающая лошадь — стали символами протеста против военной агрессии. По Мане, Менины. Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". С 1904 постоянно жил во Франции. Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932).

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Произошло именно так, как он намечал.

То творчество которое приобрело всемирную известность это позднее его творчество. В середине 10-х гг. За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва).

Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне. Фигуры массивны, тяжеловесны, лепка их нарочито огрублена. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. В 1944 году Пикассо становится членом Французской коммунистической партии. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании.

В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Нередко он переосмысливает темы живописи известных мастеров прошлого. Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз.

Самым значительным произведением Пикассо в этот период стало монументальное панно «Герника», предназначенное для испанского павильона Всемирной выставки в 1937 г. (Ныне композиция находится в Центре искусств королевы Софии в Мадриде. ) В картине отразилось событие, потрясшее весь мир, — бомбардировка фашистской авиацией испанского города Герники. А в 1904 году переехал туда жить. Художник изображает кровавые драмы корриды («Коррида.

Пабло интересовало совершенно все. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди.

По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. После её смерти семья переехала в Барселону, где Руис занял должность в Школе изящных искусств. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре.

Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж). К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. Один из внуков покончил жизнь самоубийством в 24 года, выпив хлорку. И оставил работу над портретом».

Но популярность приобрели работы выполненные именно в стиле Кубизма. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Ему стало неинтересно рисовать конкретного человека, Пабло привлекали формы и структура их искажения.

С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

Среди подобных работ — «Алжирские женщины» (1954-1955) по произведению Э. Делакруа, «Менины» (1957) по Д. Веласкесу, «Завтрак на траве» (1959-1961) по Э. Мане, «Похищение сабинянок» (1961-1962) по Ж. Л. Давиду, «Турецкая баня» (1968) по Ж. О. Энгру. Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером. В картинах преобладают идиллические мотивы, трактованные в примитивистской манере. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к совершенно новому жанру. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950).

Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет.

Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. По ее образу он создает серию портретов. Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником. В 1917 г. художник занимается немного необычной для себя деятельностью – работает над костюмами и декорациями балета «Парад».

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния.

Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. Но особенно сильны в этот период отказ от декоративного пыла и поиски новых выразительных средств. Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. Период неоклассицизма 1918-1925 года. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). Недалеко от дома отец снял ему небольшую комнату, чтобы он мог работать в одиночку, но судя по рисункам, он проверял его несколько раз в день.

После освобождения.

В этом же году Пикассо создал посвященную теме гражданской войны в Испании картину «Мечты и ложь генерала Франко». Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в в 1903-1904 годах. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). Произошло именно так, как он намечал. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом».

Но их совместное счастье длилось не очень долго. Случались и курьезы. В течение следующих четырех лет в его картинах доминировал синий цвет. Его полотна, написанные в 1945-1955 годах, обладают средиземноморским колоритом, очень атмосферны и отчасти идеалистичны.

После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. У них рождается сын Поль (4 февраля 1921 года). Уже здесь, после самоубийства лучшего друга и вследствие некоторой депрессии в его жизни происходит период, который потом все искусствоведы мира назовут Голубым Периодом. Кубизм Пабло Пикассо в данном случае отражает индивидуальность творца, отказываясь от правдоподобного изображения внешнего мира и открывая абсолютно новые возможности, границы восприятия. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Она была на 40 лет моложе его. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров.

Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. Быстро взять Париж ему не удалось. Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Испанец по происхождению.

В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы. Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале 20 в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. Карлос покончил жизнь самоубийством, выстрелом в висок. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Каретников, вышедшая в 1967 году. Благодаря работе с «Русским балетом Дягилева» Пабло знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая становится его женой. В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. Пацифистские настроения художника отразились в таких произведениях, как «Резня в Корее» (1951) и панно «Война» и «Мир» (1952), предназначенных для Храма мира в Валлорисе.

Но и не более того. Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу.

Выходит несколько работ с ним, причем, для художника Минотавр ассоциируется с войной, смертью и разрушением. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. В 1944 году после освобождения Парижа, Пикассо, которому в ту пору было 63 года, начал романтические отношения с молодой студенткой художественной школы по имени Франсуаза Жило. "Розовый период" характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами ("Семейство комедиантов" (1905), "Акробат и молодой Арлекин" (1905), "Шут" (1905). В мае 1915 г. он получает тяжелое ранение в голову. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо).

Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Большое место в его наследии занимают женские портреты. Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды.

В 1945-1946 гг. Только позже, после смерти Пикассо, когда остальная часть мира искусства перешла на абстрактный экспрессионизм, создав критическое сообщество, они увидели, что Пикассо уже открыл неоэкспрессионизм и был, как и раньше, впереди своего времени. Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином ит. п. — атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века.

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929), орущих (Женщина в кресле, 1929), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931). С 1901 по 1906 («голубой» и начало «розового» периода) живопись Пикассо представляет собой театрально-драматическую разновидность «народничества», в какой-то степени свойственного искусству его великих предшественников: Ван Гога и Сезанна, у которых это качество связано не столько с сюжетом, сколько с антисалонной направленностью. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Солер предоставлял статьи, а Пикассо иллюстрировал журнал, внося в основном мрачные изображения, которые выражали сочувствие бедным слоям населения.

Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. Многие картины измождённых матерей с детьми датируются «голубым периодом», во время которого Пикассо разделил своё время между Барселоной и Парижем. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

Он пишет несколько портретов друга в гробу. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Кубизм. Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году.

Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки.

Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. По Мане (1960). Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Для всех он разный, но в одном сходятся и поклонники и скептики – это была выдающаяся личность XX века. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. В 1935 году Мария Тереза Вальтер рожает Пикассо дочь. Начало оживления жизни.

В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета. Контакты с сюрреализмом.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас, – сказал он в ярости. А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут).

---