Стиль Боттичелли

Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля. Некоторые исследователи творчества эпохи Возрождения считают, что Сандро Боттичелли стал «новообращенным», поскольку резко меняется стиль его творчества.

Индивидуальность стиля Боттичелли

Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви.

Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли. Он тайно исповедовал христианство. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок.

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Хотя картина и называется традиционно Рождение Венеры, самого рождения она не показывает. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

1. Боттичелли СандроКартины и биография
2. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
3. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
4. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения

Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) Make love not war (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. К этому времени он уже уверенно владел абсолютно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания. Однако в образе волхвов Боттичелли изобразил своих современников — благородных членов семейства Медичи, которые в то время правили городом Флоренция.

Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Иоанном Крестителем» (ок. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

1. Реферат: Творчество Сандро Боттичелли
2. Художник по прозвищу Боттичелли
3. Биография итальянского художника
4. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
5. Известность флорентийского живописца
6. Известные произведения Сандро Боттичелли
7. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

Это одна из поздних картин художника – Мистическое Рождество. Одно из них – «Покинутая». Это одна из самых известных картин художника — «Весна».

• Последние годы жизни итальянского художника
• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Характеристика творчества Боттичелли Сандро
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики

1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. (Именно в честь одного из членов этой семьи – флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван Америкой) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну.

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Благодаря политике Лоренцо Медичи, стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой великой капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Milano, 1958 Argon G. C.

1. Поздние работы Сандро Боттичелли
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Происхождение фамилии «Боттичелли»
4. Первые годы самостоятельного творчества
5. «Святой Августин» и нидерландское влияние
6. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Все эти качества присутствуют во фреске Св. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Эта интересная картина, называется «Клевета».

Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Техническое исполнение этой картины заметно отличается от стиля ренессанса, характерного для более ранних картин художника. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Иероним. Один из самых чутких живописцев Кватроченто, Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения. Оно то и передалось всем братьям в семье.

Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

1. Росписи в Сикстинской капелле 1481- 1482 г
2. Классический дизайн интерьера с мебелью
3. Образ лестницы в предметной фотосъемке
4. Женские портреты великих мастеров
5. Светские произведения 1480-х годов
6. Религиозные картины 1480-х годов

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Эта интересная картина, называется Клевета. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. 1475, Уффици).

Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Иосиф изображён с терновым венком в руке. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием.

1. Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции
2. Словари и энциклопедии на Академике

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499).

Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. На картине присутствует собственноручная надпись Боттичелли на греческом языке: Я, Сандро, написал эту картину в конце 1500 года, в тяжелое для Италии время, спустя половину срока, предсказанного в 11-й главе Откровения святого Иоанна, во второй чаше гнева из Апокалипсиса, когда сатане была дана власть над Землей на три с половиной года. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. В правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды, а возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи.

Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452–1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Варнавы». compi. Иероним. После первоначального обучения у ювелира ок.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Четыре листа раскрашены темперой. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры».

В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Произведения этого десятилетия демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

Иеронима. хроматическими сочетаниями. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Иероним.

Около 1464 года Сандро поступил в мастерскую Фра Филиппо Липпи из обители Кармине, превосходнейшему тогдашнему живописцу, которую покинул в 1467 году в возрасте двадцати двух лет. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок.

Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. В его руках жертвенная чаша и кропило. Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Б. создает непревзойденные образцы поэтической живописи: «Весна» (ок.

Заказы его были весьма многочисленны. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Иоанном Крестителем» (ок.

Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). С. Боттичелли «Весна» (1482). Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Botticelli.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Приблизительно в это же время Боттичелли начинает применять энергичные охристые тени для передачи телесного цвета – прием, который стал характерной чертой его стиля.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, не выдержала. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Зиновия.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. В старости Б. увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). 1495). Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Писатели рубежа XIX-XX вв.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – Мистическое рождество. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

Чередование параллельных стволов или узор из листьев на заднем плане Весны не имеют ничего общего с перспективой, но именно по сравнению с этим фоном, лишенным глубины, обретает особое значение плавное развитие линейных ритмов фигур, контрастирующих с параллельностью стволов, точно так же, как тонкие цветовые переходы получают особое звучание в сочетании с резко выделяющимися на фойе неба темными стволами деревьев. Однако во второй половине жизни художника, в его творчестве произошли значительные изменения. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Рим, собрание ПаллавичиниОдинокая молодая женщина изображена в великом горе и смятении чувств.

Красота, которую художник стремится восславить, -это в любом случае красота духовная, а не физическая: обнаженное тело богини означает естественность и чистоту, ненужность украшений. Фигура святого лишена устойчивости, художник облегчает и удлиняет ее пропорция, для того чтобы прекрасная форма тела святого могла быть сравнима лишь с голубизной неба-пустого, кажущегося еще более недосягаемым из-за удаленности пейзажа. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Как видим на картине – Марс спит, любовь усыпила войну.

Эта интересная картина, называется Клевета. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. Это прозвище распространилось и на других братьев.

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. «Наказание Корея, Дафана и Авирона» также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Вып. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Предметы, окружающие св. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Иероним», «Св.

Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Художник был силен в написании натюрморта. В 1458 году Мариано Филипепи указал, что у него четыре сына: Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро «учится читать, мальчик он болезненный».

После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. В качестве фона Сандро Боттичелли, картины которого представлены в самых знаменитых мировых галереях использовал готические церкви, стены замков, достигая таким образом живописный романтический эффект. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Слава живописца выходит далеко за пределы Флоренции и по приглашению папы Римского художник принимает участие в росписи Сикстинской капеллы Ватикана (фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея»).

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства.

В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (рис. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, мы находим в так называемом «portate al Catasto», то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. И так каждый день, в одно и то же время. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Свое имя-прозвище Боттичелли («бочонок») Алессандро получил от старшего брата. Предметы, окружающие св. (Р.

Хотя Сандро Ботичелли – всего лишь псевдоним, настоящим именем художника было Алессандро Филипепи. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante.

Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Это своего рода размышление о том, что такое чувство. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Композиция двухфигурная. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Ее название Поклонение волхвов. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

Символична и раковина. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Кто она, эта женщина. Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Темы других росписей также имеют переносный смысл: «Очищение прокаженного» и «Искушение Христа» содержат в себе намек на верность Христа закону Моисея и, следовательно, на преемственность Ветхого и Нового заветов.

Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. 3). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Отец хотел, чтобы младший сын пошел по стопам Антонио, работавшего ювелиром по меньшей мере с 1457 года, что положило бы начало не большому, но надежному семейному предприятию. Линия служит главным средством построения фигур и главным средством их эмоциональной выразительности, линейный ритм связывает отдельные части в единую композицию. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Milano, 1989 Botticelli e Dante.

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Сандро Боттичелли был очень страстным религиозным человеком и вот таким образом его сильно захватили пылкие проповеди доминиканского монаха Савонаролы, который в них призывал всех каяться, угрожая быстрым концом света. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

собеседование» (ок. Картины, описание которых характеризуется глубокой печалью и тоской, выражают полный упадок в настроении автора. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. Два портрета — молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) — датируются началом 1470-х годов. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви).

London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. В глубине видна Флоренция не исключено, что образ ангела символизирует наказание Флоренции, пославшей на костер Савонаролу.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

Наиболее правдоподобна гипотеза, согласно которой все четыре картины были написаны по случаю свадьбы. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Иеронима.

Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Что же определяет искусство Боттичелли. С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

(На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Сандро Боттичелли (итал. Красавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде Афины Паллады на штандарте Джулиано.

По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Впоследствии, когда он открывает собственную студию, у него учится сын его учителя Филиппо. На картине еще один атрибут Венеры – бледно-розовые цветы, которые летят по ветру. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. 21). 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами. Именно он увидел в Боттичелли ту неповторимость, мастерство передачи чувств и эмоций, уникальный стиль, которым мы теперь любуемся и вдохновляемся. материалов о творчестве.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Варнавы. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици).

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Предметы, окружающие св. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

Символична и раковина. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры — к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Иероним. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.

1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян».

Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. В творчестве художника ощущаются трагизм и надломленность («Клевета», ок. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Тогда Пилат приказал отдать тело. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс.

В 1472-75гг. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле.

Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. хроматическими сочетаниями. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения.

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Эта картина Венера и Марс написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи.

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие его ранним произведениям.

Фрески Боттичелли написаны на библейские и евангельские сюжеты, но трактованы не в «историческом» плане. Они провозглашают Мир на Земле и во человецех благоволение и Слава в Вышних Богу.

По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио.

Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения.

Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Усиление нравственного и религиозного настроения в последних произведениях Боттичелли очевидно. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Sandro Botticelli.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. В центре картины изображена прекрасная Венера – богиня любви. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Там Боттичелли оставался до начала 1467.

На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). 1475). 7), написанной в 1480 г. Предметы, окружающие св.

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

Зиновия». После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли — Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет.

Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Предметы, окружающие св.

На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». А посему теряет смысл перспектива как способ изображения пространства, не имеет смысла свет как физическая реальность, не стоит заниматься передачей плотности и объема как конкретных проявлений материальности и пространства. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Каждый раз, когда я смотрю на такие произведения искусства, задумываюсь о том, что могло подвигнуть человека на то, чтобы написать что-то такое.

1484). Это одна из самых известных картин художника – Весна. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами.

БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Вот сегодня, в пятницу, в этот час, он всегда ее догоняет здесь, в другие дни – в другом месте.

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Все эти качества присутствуют во фреске Св. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Иоанном Крестителем и св.

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Художник никогда не пользовался трафаретными приёмами, вот таким образом его картины волнуют и современного зрителя.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ Смерть Марии, который не был закончен Боттичелли, так же как не были выполнены им и сами фрески. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. По прошествии этого срока он будет скован и повержен. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

Milano, 2003. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры.

Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними – Меркурий – посланник богов. Линеарность позволяет следовать контуру изображаемых предметов, подчеркнуть их красоту и значимость. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». 20 января 1474 года по случаю праздника святого Себастьяна Маджоре картина была торжественно помещена на одной из колонн церкви Санта Мария.

На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода — ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Августин (рис.

Расцвет творчества Б. приходится на время правления семейства Медичи – периода процветания новой ренессансной культуры. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. СПб., 1996.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Ее название «Поклонение волхвов».

Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. И тогда те, кто свыше, на них наложили такое наказанье: он ее постоянно догоняет, убивает и вынимает ее сердце, выбросив его собакам. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. 14) при церкви Санто Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета – прием, который стал приметной чертой его стиля. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Иероним. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов.

Его картины буквально пронизаны линейным началом. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли. Возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Перед нами довольно разные оценки. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Иоанном Евангелистом». Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. После первоначального обучения у ювелира ок. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Ее платье из тончайшей ткани с золотыми нитями украшений и роскошный плащ алого цвета, символизирующего любовь, свидетельствуют о том, что перед нами богиня любви и красоты. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти).

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Двое братьев Боттичелли – Джованни и Симоне – занимались торговлей, третий – Антонио – ювелирным делом. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным.

Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Афродиты. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Ценные уроки ювелирного мастерства пригодились художнику в дальнейшем: знаменитые произведения Сандро Боттичелли характеризуются четкостью контурных линий и профессиональным применением золота использовавшегося в чистом виде для изображения фона либо в качестве примеси к краскам.

Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно.

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484–1490, Уффици). Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. 1475, Уффици).

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает – кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину.

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Боттичелли – величайший мастер линии. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. 1478) и «Рождение Венеры» (ок. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

После 1500 года художник редко брал кисть в руки. Савонарола был сожжен в том же году 29 мая и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. compi.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

М., 1960 Боттичелли: Сб. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Эти новшества стиля проявляются в его раннем Поклонении волхвов (рис.

Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Однако приверженцы этой гипотезы игнорируют чувственное начало в трех картинах с изображением Венеры и прославление чистоты и непорочности, которое, несомненно, является темой Паллады и Кентавра. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Боттичелли выполнил три сцены. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).

На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

Художник отказался не только от трактовки гуманистических тем, но и от свойственного ему ранее пластического языка. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. (Комарова, Железнова, 2000, с. 72-73). Темы других росписей также имеют переносный смысл: Очищение прокаженного и Искушение Христа содержат в себе намек на верность Христа закону Моисея и, следовательно, на преемственность Ветхого и Нового заветов. Чередование параллельных стволов или узор из листьев на заднем плане «Весны» не имеют ничего общего с перспективой, но именно по сравнению с этим фоном, лишенным глубины, обретает особое значение плавное развитие линейных ритмов фигур, контрастирующих с параллельностью стволов, точно так же, как тонкие цветовые переходы получают особое звучание в сочетании с резко выделяющимися на фойе неба темными стволами деревьев.

20 января 1474 по случаю праздника св. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией, характерной для искусства Боттичелли.

В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Firenze, 1990 Botticelli. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

---