Старуха Рембрандт

Описание портрета старухи рембрандт

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Harmenszoon van Rijn Rembrandt) родился 15 июля 1606 года и был восьмым из девяти детей в семье мельника. Он ярко раскрывает сущность искусства Рембрандта-портретиста. Рембрандт не видел Италии и не советовал и другим туда ездить. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда.

Только Толстой выглядит в поздней прозе обедненным, выхолощенным. Хендрикье, не обладавшую светскостью Саскии, он чаще писал в простых нарядах. Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. И несколько напряженная поза и положение рук и внимательный, все запоминающий взгляд и почти спокойная смена выражения лица от созерцательной задумчивости к потайному, но сосредоточенному наблюдению – все в этой фигуре соответствует бессознательному скрытому ритму жизни этой, в общем-то, заурядной девушки. На них облик конкретного человека был увековечен для его будущих потомков.

Размер этой работы голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Портрет старухи» 109 x 84 см, холст, масло.

Христос (посередине) исцеляет больных, слева на заднем плане – книжники и фарисеи обсуждают друг с другом человека, на которого они смотрят несколько пренебрежительно, Петр (с бородой) пытается остановить женщин, которые хотят, чтобы их дети получили благословение, но Иисус жестом их велит пропустить. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний. Важную роль в этом смысле играет и свет. Но их усилия оказались тщетными. Мы проживаем одну жизнь за другой.

Молодая женщина, которой старуха удаляет занозу

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Можно ли удивляться, что после такого безумного напряжения, огромного труда и многочисленных забот в его душе наступил перелом. Отказавшись от условных канонов классической красоты, Рембрандт не идеализирует женщину, а просто показывает ее тело таким, каким его сформировали возраст, труд и материнство.

А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Фамильный герб или надпись с указанием возраста помогали идентифицировать модель. Мало того, он продолжил характер Гендрикье, внеся несвойственные ей черты, но так, чтобы они составляли единое целое с остальными.

1. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»
2. Библиотека обители Ватопед и Рембрандт на Афоне
3. Портрет старика в красном, Рембрандт, 1654
4. Описание картины «Портрет старушки»
5. «Старушка с портретов Рембрандта»
6. Сообщество «Волшебная сила искусства»
7. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Фигуры разбойников корчатся в агонии. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. Они как живые". Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. Нужно работать".

В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей («Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя) при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами.

И она пошла к нему, как сказано в Библии. Портрет Николаса Рутса 1631Этот портрет показывает нам, какого рода клиентура была у Рембрандта в конце десятилетия, благодаря его умению изображать представителей высшего общества, чьё богатство проявлялось не только в выставленных напоказ драгоценностях и одежде, но также в позе и манере держаться. Портрет Яна Утенбогарта (Иоганн Эйтенбогарт) 1633. Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии. Необычайная духовная значительность свойственна этим образам.

1. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн Портрет старушки
3. История картины«Портрет старушки»
4. Особенности портретовв творчестве Рембрандта

Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее».

И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. Глаз смотрит остро и настороженно. В 2016 году «Пациент в обмороке» был приобретен Томасом и Дафной Каплан – владельцами знаменитой «Лейденской коллекции» в Нью-Йорке. Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника.

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Давать, ничего не получая взамен. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты.

За прошедшие с тех пор три с лишком столетия дом сменил много хозяев, которые его перестроили изнутри, приспосабливая к своим нуждам, но снаружи он остался прежним. Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете. В картине Портрет Титуса за чтением (ок. Прямо перед нами возлежит на спине обнаженная, полнотелая молодая женщина, запрокинув голову и руки на измятые подушки, слегка подогнув ноги – томная, лишенная прикрытия, похрапывая открытым ртом, охваченная сном и ожиданием.

Они не являются. Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея "Пилат умывает руки" (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)
• "Под знаком Рембрандта" Художественное собрание семьи Мосоловых
• История картины «Портрет старушки»
• Словари и энциклопедии на Академике

Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта. На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Полотно Еврейская невеста (1668) было написано после свадьбы Титуса и Магдалены ван Лоо в 1668 году.

И две поздние картины Рембрандта тоже связаны с судьбой Титуса. Они шли отовсюду. Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс.

У Рембрандта была страсть позировать перед зеркалом и писать самого себя, но не так, как это делал Рубенс в героических картинах, в образе рыцаря, воина, в толпе эпических фигур, а наедине, на небольшом холсте, с глазу на глаз, только для себя и ради одного лишь скользящего отсвета или редкого полутона играющих на его круглом, толстом, налитом кровью лице. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Наконец, необходимо подчеркнуть, что после распродажи имущества только четыре кредитора были полностью удовлетворены остальные же не получили ничего и Рембрандт остался на всю жизнь несостоятельным должником.

Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его. Цена увеличивалась, напряжение возрастало. Расчет был прост. Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь. Не сопротивляясь, видный нам во весь рост, Христос спокойно и покорно опустил связанные руки и печально глядит вниз.

И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Внизу, на переднем плане в сильном перспективном сокращении, мы видим бездыханное распростертое тело прекрасного человека, только что рухнувшего с установленного в глубине прямоугольного постамента с запрокинутой головой прямо к зрителю, навзничь, раскинув руки. Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Самые мощные струи темного огня, быстро скользя вдоль боковых сторон световой трапеции, бьют в лица распятых на крайних крестах. Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

И вот однажды в демонстрационном зале аукционного дома Christies ему попалась картина «Портрет молодого человека»: поясной портрет размером 101 на 74 сантиметров, на котором изображен юноша в черном бархатном плаще с белым кружевным воротником. Вихри веют, слабеют, улегаются.

Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала. Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

О большой любви Рембрандта к сыну повествует полотно Евангелист Матфей и ангел (1661), на котором художник представил себя в образе евангелиста, а девятнадцатилетнего Титуса – в образе прекрасного ангела, что-то нежно шепчущего на ухо святому. Представленные полуфигурами, в легких поворотах, старики Рембрандта выглядят спокойными и сдержанными, но с некоторой горечью смотрящими на мир (Портрет старушки, 1648-1650 1654, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. Но почему. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница").

Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка. Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений.

Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности. Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. Рембрандту вспомнился день, когда он уплатил такую же сумму за грушевидную жемчужину, приглянувшуюся Саскии.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. Жизнь проходила, время бежало. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Холст не сопротивляется более. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро. Здесь Гертье обвинила Рембрандта в том, что он не сдержал своего устного обещания жениться на ней, показала, что в подтверждение этого обещания он подарил ей кольцо с бриллиантами. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Если в начале XX века считалось, что сохранилось около восьмисот работ художника, то в современном авторитетном каталоге A Corpus of Rembrandt Paintings (1982 – 2014) их насчитывается всего 346.

Состояние смены мыслей и чувств пытается передать художник и на лице Яна Сикса (Портрет Яна Сикса, 1654). Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Он опять взглянул на статуэтку.

При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. Он увидел, как шатко и непрочно его положение. В 1650-1660-е годы портретные образы Рембрандта значительно усложняются.

У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. В 2015 году в Нью-Джерси была обнаружена картина Рембрандта «Пациент в обмороке» («Аллегория обоняния», 1624). Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. «Христос исцеляющий больных» или «Лист в сто гульденов» – это офорт (разновидность гравюры – ред. ) Рембрандта примерно 1646 года изображая события из Евангелия от Матфея 19. Краски лежат на холсте густыми мазками. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Если он изредка о них слышит, то лишь от торговцев картинами или от случайно повстречавшихся общих знакомых.

Но позже, видимо, понял, что эта белая полоска здесь не нужна, она обрамляет и осветляет нелёгкую жизнь этого человека, белый воротничок контрастировал с цветом лица и тогда мастер закрасил его, оставив лишь узкую полоску. Он подавил в себе желание зарыдать. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим.

Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию.

Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. Однако его не поняли. Кого еще оставалось ему писать. В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы. Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата.

Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. Рембрандт беднее последнего бедняка. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. "Спите спокойно, мать и отец.

В этом богатстве контрастов заложена огромная выразительность и жизненность берлинского портрета. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу.

Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. Прожитая жизнь. Действительность во всем. Против него, Рембрандта использовали даже родственников. Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим».

В более поздних портретах (ок. На третьем аукционе – дом и мебель. Рембрандт категорически отвергает эти претензии и требует от заказчика остаток денег, предлагая представить картину на суд старшин гильдии святого Луки (цех живописцев).

Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой. Вирсавия повиновалась.

Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Среди новых поступлений числились одиннадцать работ Рембрандта (атрибуции некоторых позднее изменились). В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. Размещенные в самом центре изображения светлая фигура Христа слева, стражников посередине и Пилата справа особенно четко выделяются на фоне черного квадратного проема за балконом – проема из которого они появились. Мы не знаем, что выражает его лицо. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Жизнь его всегда была очень бурной и полной. Рембрандт и рок несовместимы.

Подобная пара – портреты Мартена Солманса и жены Опьен Коппит, тоже кисти Рембрандта, была в 2016 году совместно приобретена Рейксмузеумом и Лувром (подробнее об этом можно прочитать в очерке «Два портрета для двух музеев»). Фигура Сикса представлена в легком повороте, будто готовой к более выраженному движению. Однако это не портреты, хотя написаны с натуры. Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы.

Титус не отличался сильным здоровьем. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Тем временем деньги были собраны. Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле).

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Встал и пошел к отцу своему.

Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали. Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость.

Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Враждебные выкрики и оскорбительные жесты не убивают в нем любовь к людям ибо они не ведают, что творят. Она прожила долгие годы, радуясь жизненным моментам и печалясь. Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. Судьба этих произведений сложилась по-разному.

Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа.

Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. С плеч его ниспадает плащ из рыжего лисьего меха, а изображенную в профиль морщинистую голову увенчивает плотно ее облегающая оранжево-коричневая шапочка. Составить список художников было поручено Константину Гюйгенсу, тому самому, который в 1628-1631-ом годах не только восторженно описал ранние работы Рембрандта, но и поставил его имя первым среди голландских художников. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Обнаженная женщина изображенная почти в натуральную величину, сидит справа в двух-трех шагах от нас, положив ногу на ногу. Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка.

Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. Бесцеремонно взял он бумагу из рук ван Людика, разложил ее на столе при свете поспешно зажженных свечей. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии. А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством.

Ван Людик – шпион. Глава отдела реставрации живописи Рейксмузеума Петрия Нобл считает, что у этих парных портретов много общего с «Портретом молодого человека», но говорит, что для уверенного заключения необходимы более подробные исследования.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В душе художника начался огромный и плодотворный перелом.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. Автопортрет. 1661. «Портрет старика». Я – живой, а он или они на картине – как живые.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Прежде всего, мы видим, что на венском портрете Титус изображен с точки зрения, находящейся ниже его головы.

Подняться можно только раз в жизни. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. Но после лишений, которые претерпел Рембрандт, Титус занялся продажей картин отца и антиквариата вместе с мачехой они основали товарищество, освободив Рембрандта от коммерческих забот.

Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности. Это и есть «круг Рембрандта». Теперь все ученики уходят, все до одного.

Четыреста флоринов. Развитие действия поворачивается, происходит так называемая "перипетия", так называли внезапную перемену древние греки. На самом раннем портрете Титуса (1655) он изображен еще ребенком, который сидит за высоким пюпитром, подперев рукой подбородок и то ли что-то пишет, то ли рисует в толстой тетради. И вместе с тем царь наклоняется корпусом к маленькому Давиду, подобно тому, как в средневековых изображениях волхвов, кудесников и мудрецов, ведомых зажегшейся в ночь рождения Христа чудесной звездой, мы видим как они, прибыв с богатыми подарками в Вифлеем, в своих парчовых мантиях склоняются перед голеньким младенцем, родившимся в хлеву.

Что же касается третьей картины, "Христос у колонны", музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. 1654 годом помечены пять портретов Рембрандта, по счастливой случайности. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Но он еще ничего не сказал. И угасает она в одну из грозовых ночей. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви.

Из этого кропотливого обучения он извлекал большой доход. Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал. Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой. Она растила и воспитывала своих детей и внуков.

Мы не знаем, что нас ждет в будущем. Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе. Сикс и его супруга Грета часто навещали Рембрандта и в трудные годы его жизни.

Художник выполнил в технике офорта его портрет (1636) и иллюстрации к его трактату «Камень славы» (1655 интерпретация в мессианском духе сна Навуходоносора по книге Даниэля). Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. Он создавал картину за картиной. А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. Картинная галерея. Рембрандт писал ее и в нарядном платье, с драгоценностями в ушах и на изящной головке (ок.

В еще большей степени это относится к психологическому содержанию. Теперь у него все отнимут. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Весьма вероятно, что «Портрет молодого человека» изначально был написан в полный рост, но потом обрезан.

Движениями художника управляют далекие неведомые силы. Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете.

"Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени. Взгляд ее опущен вниз. Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»).

Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль. "Боже мой, Адриан, я от души сожалею. Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом.

О, какое упоительное счастье – исцеление. Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей". Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Гильдии художников грозил раскол. В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса. Когда наступит время уходить из этого мира, ей не будет страшно. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. Они подчеркивают исключительную точность в изображении одежды, вооружения, сбруи, породы коня и даже манеры держаться в седле, характерной для польской кавалерии того времени.

Как мы уже говорили, в последние десятилетия специалисты отвергли авторство Рембрандта для очень большого количества картин. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости.

Развивая свой замысел, осуществленный еще в эрмитажной "Данае", Рембрандт дает в "Вирсавии" еще более абсолютное решение той задачи, которую он, собственно говоря, впервые ввел в мировую живопись: воплотить не только чувственное очарование обнаженного тела женщины, но, в первую очередь, сделать его носителем эмоциональных и духовных ценностей. Позднее, в зрелые годы, в трудные для Рембрандта дни, мы видим его уже в более строгом, скромном и более правдоподобном виде: без золота, без бархата, в темной куртке, с платком, повязанным вокруг головы, с грустным, морщинистым изможденным лицом, с палитрой в грубых руках. И вот он лишен того, что ценил.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой. Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки. 1660, Лувр, Париж ок.

Некоторое время по вечерам на бульварах царило такое возбуждение, что мирным горожанам с женами и детьми там и показаться было рискованно. Нет сомнения, что библейская героиня получила от нее не только внешний облик, но и человеческое обаяние, мягкость, тревожную неуверенность. Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи.

История искусства не знала до него такой правды и откровенности. Барокко. Теперь он может назначать высокие цены и обходиться со своими клиентами так, как ему заблагорассудится.

От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. контексте таких произведений отождествление изображенного лица играло важную роль. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. Часть из них и сегодня находится в Эрмитаже (помимо представленных на выставке полотен, это Портрет поэта Иеремиаса де Деккера (1666) и Молодая женщина перед зеркалом (1657). Только то, что существовало в его мечтах, над чем работали его руки и чем были заняты его мысли, представляло для него ценность. Лицо его выглядело внушительно: выразительный рот, волевой подбородок.

Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна.

Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги. Не прогремела ли с плачем и торжеством "Героическая симфония" Бетховена. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть.

Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. И с тех пор двери его не закрываются. На своём посту проповедника при дворе принца Оранского в Гааге он боролся с религиозной нетерпимостью наиболее догматичных кальвинистов.

Иаков, почтенный патриарх, охарактеризован со сдержанным, величественным достоинством, в то время как Иосиф и его жена наблюдают за ним со смирением и благочестивым почтением. Рембрандт — новатор. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. Вновь наступают зимние ночи, полные любви, обоих волнуют жаркие воспоминания о тех днях, когда они пришли друг к другу: она в страхе и смущении, он – ввергнутый в отчаяние чувством собственного бессилия.

Рембрандт могущественнее рока. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо.

Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. Кресло на столько глубокое, что на картине видны лишь его подлокотники. Он шел в гостиницу нищих, чувствуя, что, в сущности, он ничего не потерял, так как то, чем он обладает, его подлинное богатство, не может у него отнять ни один кредитор или аукцион.

Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Нидерланды (Голландия). Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. Он производит страшное впечатление.

Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны. Серия изображений стариков и старух занимает важное место в его творчестве 1650-х годов. На столе медные пластинки, гравировальные иглы. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев. Он надевал тюрбаны, бархатные береты, фетровые шляпы, камзолы, плащи иногда кирасу.

Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Неизвестность мучительнее любого зла. Его красивые золотисто-рыжеватые локоны мягко спадают на плечи из-под берета. Кровь быстрее течет по жилам, в нем просыпается энергия все чувства напряжены – он жаждет приняться за работу. Он чувствует, что к нему возвращаются силы. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними.

Но все-таки Рембрандт ли писал «Портрет молодого человека». И в свете и в тени.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Популярные в Голландии заказные портреты создавались с мемориальной целью. Это возвышает даму, она здесь немного монументальна. И фон картины золотистый, мерцающий. Портрет пожилой женщины написан Рембрандтом в поздний период его творчества, пройдя нелёгкий путь по созданию портретных работ. Всплывали долги, сделанные два-три года назад. Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее».

Тем, кто читал переведенный у нас роман Тойна де Фриза "Рембрандт", будет особенно интересно пройти по всему дому с его старинной мебелью, резными шкафами, массивными столами, стульями с высокими спинками, заглянуть в комнаты учеников, в комнату Титуса, в спальню Саскии ван Эйленбурх. Рембрандт огляделся. Тот, в свою очередь, слегка обернулся к ней, но взгляд его тревожных, широко раскрытых глаз, скользит мимо нее. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика.

Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. 1657) повзрослевший юноша запечатлен в поэтически приподнятом настроении. Филипс и Саломон де Конинк, Виллем Калф, Адриан ван де Велде, Эммануэль де Витте, Габриель Метсю, Жан Баттист Вееникс, Ян ван де Карелле и другие представители молодого поколения "малых голландцев" так глубоко чтили Рембрандта, что попросту не могли равнодушно видеть, как злобные недруги добиваются его унижения.

Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. Петр – отец церкви. Она словно уходит в свою жизнь. Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. Рембрандт только пожимает плечами. Перед зрителем они предстают как воплощение человеческой мудрости и терпения.

И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21). Прекрасный, но трагический удел. Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично. В русле этой традиции оценивались и два экспонируемых полотна.

Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта. Этот портрет Рембрандта отличается особой психологической глубиной. В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся.

Кассель. Она разлетелась на мелкие кусочки. В творчестве Рембрандта (1606-1669) и его учеников изображения старых, умудренных жизнью людей занимают особое место.

Голову ее покрывает шляпа черного цвета. Но она лишь осложнила то верное представление, какое мы хотели бы о нем составить.

Рембрандт любил наряжаться и переодевался, как заправский актер. В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров. Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице. 1660) и сидящей в простом домашнем платье. Амстердам. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие.

А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. Ту же задачу проводит Данте. Холст, масло. В инвентарях их называли Философами, Учеными, Сивиллами, Пророчицами. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра). Мы лежим, притаившись. Это были не совсем обычные глаза.

Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта. Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам". Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому.

Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник.

Поза спокойно восседающего Рембрандта величава и торжественна, но мы сразу угадываем в ней вулканический темперамент художника, укрощенный его могучей волей. И этот жест был чем-то таким, что стоило навсегда запомнить, хотя измученный художник предпочел бы, чтобы брат обнял его.

То, что изобразил Рембрандт, стало наиболее глубоко найденным и непревзойденным в характеристике грубой человеческой страсти. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего.

Понятно, почему работа так называется. В этом отношении, особенно если вспомнить робкие попытки "Ночного дозора", совершенство портрета Сикса не вызовет никаких возражений. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь. И не только чувствовал, но и давал ей простор. Они темные.

Видите, как все великие мастера связаны с общественной жизнью, как они возникают из нее и говорят за нее". Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св. В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». Конечно не только в офортах, в больших полотнах также.

Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Поэтическая метафора "Петр-скала" ("Петр" по-гречески означает "камень") – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры.

Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца. 1650, Лувр, Париж), стоящей у окна (ок. Он заглянул в пергамент и узнал его.

Нет. Не удивительно, что с середины XVIII века их долгое время считали парными портретами. Он глубоко уважал талант Рембрандта. Дела шли все хуже. Современники высоко ценили мастерство, с которым ему удавалось передать приметы преклонного возраста, например, морщинистую старческую кожу и седые волосы. На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. Художник стоит перед нами во весь рост, коренастый, широкоплечий, упирая руки в бедра и держась ими за пояс, слегка втянув голову в плечи с энергичной осанкой пожилого ремесленника-мастерового, стоит прочно и непоколебимо, как неприступная крепость, на которую, как ни верти листок, зритель вынужден смотреть как бы снизу вверх. Мужицкий нос, не ставший ни капельки изящнее, даже после того, как на него, словно кулак, обрушилась боль. Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606—1669)— голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи6. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Все они выполнены до 1652 года, когда скончался Адриан. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного.

К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. Пластически проработанная, замкнутая по силуэту, величественная фигура видной нам по пояс сидящей женщины, господствует над отдаленным, холодно застывшим, лишенным жизни, окутанным голубоватой дымкой пейзажем с высокими скалами и вьющимися среди них водными потоками. Лицо Сикса очень характерно как в своем тоне, так и в выражении, оно столь же индивидуальное, сколь живое. Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). Участь мастера. Судя по костюмам героев, это образы библейских Исаака и Ревеки, для которых художнику, возможно, позировали, сам Титус (мужской образ напоминает Титуса изображенного на картине Портрет Титуса в большом берете, 1663, Галерея Далвичского колледжа, Лондон, хотя и выглядит старше) и девушка из семейства Эйленбюрх. Он обучался рисунку и живописи, подавал надежды и был гордостью отца.

На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом. Образ простой голландской женщины поражает нас не только своим драматизмом и глубокой психологичностью, но и величием человека, пронесшего через все испытания сердечную мягкость и доброту.

Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. Вторая интересная вещь – кружевной воротник. Заказов становилось все меньше. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей.

Он прицеплял к волосам драгоценности, надевал на шею золотые цепи с камнями. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. Ведь они получили от него все, что он мог им дать.

Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей. И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей.

Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию.

А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение.

Едва ли не половину из них составляли портреты стариков. Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Так пришло одиночество. Сначала он должен раздать свое богатство бедным.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Кожа старушки напоминает цвет дерева. Оба внука припали к одеялу, покрывающему живот и ноги умирающего закрывший глаза Иосиф бережно поддерживает отца за плечи правой рукой. Откуда взялась страстная возможность у Моцарта создать "Дон Жуана", с одной стороны и "Реквием" – с другой, как не из того же проникновения художника скептицизмом общественной жизни.

Рембрандт также написал маслом портрет еврейского врача и поэта Эфраима Хизкияху Буэно (Бонуса умер в 1665 г. картина хранится в Амстердаме, Государственный музей) и сделал его офортный портрет (1647). Целиком уйдя в свои мысли и воспоминания, женщина, слегка наклонившись вправо, смотрит в сторону, вниз, на пол слева от зрителя, остановившимся, ничего не замечающим взглядом – но как сильно и страстно звучит в этом портрете мечта Рембрандта о том, что настанет время, когда люди станут не только такими же человечными, разумными и стойкими, как эта старушка, но и радостными, уверенными, гордыми. Колорит играет здесь огромную роль – его общий коричнево-зеленоватый тон и особая светоносность краски выражает тему яркой и суровой будничности реальной жизни простых людей и вместе с тем вызывает впечатление живого тепла, проникновенной одушевленности всего человеческого мира.

Однако, некоторые картины Рембрандта, привезенные из Франции в 1781 году, со временем покинули Россию (среди них Отречение апостола Петра (1660), Портрет Титуса (1660/65). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи. Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен.

Рембрандт неоднократно писал портреты и делал портретные эскизы евреев («Голова молодого еврея», 1647–48, Берлин, Государственный музей «Сидящий старый еврей», 1653–54, там же «Старик в кресле», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображал сцены из еврейской жизни (так называемая «Еврейская невеста», 1663–65, Амстердам, Государственный музей — вероятно, библейский сюжет офорт «Синагога», 1648). А как же дом, его дом. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Глаза старушки не встречаются со взглядом зрителя – ее взор как бы ушел в себя и кажется, что она сосредоточена на своих переживаниях, мыслях, воспоминаниях, в мир которых и вводит нас художник. Он уже не здесь. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения.

Даже при беглом взгляде на эрмитажные картины очевидна их композиционная близость. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля». Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто.

Рембрандт поднял голову. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Были у Титуса и собственные картины. Он ставит своей задачей создать индивидуальный женский образ со всеми его специфическими особенностями в определенной драматической ситуации, в момент сильного переживания. У нее были свежие губы и яркий цвет лица. В последние годы творчества художник усилено работал на стирании грани дистанции между портретируемым и живописцем, пытался по большей части уловить внутренний мир модели, этот портрет является тому примером.

Осталось только удерживать в памяти виденное. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Это два поразительных произведения.

Откуда выросло трагическое величие Шекспира, как не из общественного скептицизма. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок.

Тем временем подошли к Бреестрат. Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Так и во втором варианте "Урока анатомии". Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику.

Само собой разумеется, что он живой. Она представляет собой старость таковой, какая она есть на самом деле. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Лицо ее исчерчено глубокими морщинами.

Рембрандт писал стариков едва ли с не наибольшим удовольствием. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Зато все требования заказчиков были выполнены. Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. Саския умерла, но жив Титус.

Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна.

Он взял одну из них в руки. Художник больше уделяет внимание рукам, одежде, а лицо пожилого мужчины почти закрыто. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил.

И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В жизни Рембрандта, как и в его живописи, много теней и темных углов. " Счастливцы католики. Сын повёрнут к нам спиной. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем. Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат.

У Рембрандта она стала ведущей темой творчества. Тогда церковная консистория, очевидно, зная отношение Рембрандта к официальной церкви, решает сосредоточить удары на Гендрикье. Стефана» (1629). Привлекли внимание Яна Сикса две вещи. В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл. Рембрандт долго вертел фигурку в руках.

А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. Неровный свет идёт как бы от души человека.

Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят. «Портрет Ермоловой» В. Серов (описание). Их формы растворяются в игре неясных рефлексов и бликов. И на этот раз.

Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души. С внешней стороны это был почтенный человек, любивший свой дом и домашнюю жизнь, свое место у очага, привязанный к семье, по натуре больше супруг, чем любовник, однолюб, не выносивший ни холостой жизни, ни вдовства (в силу каких-то не вполне выясненных обстоятельств он был трижды женат) и, разумеется, домосед. На протяжении сорока лет он покупал работы старых мастеров. Возвышающийся над освещенной частью площадки световой конус видится в виде полыхающей трапеции, по краям которой располагаются тысячи пляшущих, жестких, словно незаконченных, штрихов, рисующих беспокойные, причудливые, угловатые, порой зловещие фигурки. Наступает мрак.

С точки зрения экспрессии портрет очарователен. Она спокойно встретит свою судьбу. Повсюду зависть и злоба.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Cпите, дети. В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины. В этих случаях вид предмета, рассматриваемого даже в фас, фронтально, не имеет ничего общего с ортогональной проекцией, то есть с контурами его сечения плоскостью. Рембрандт-художник, посмевший отстаивать свое право на независимость и Рембрандт-человек, отстаивавший свое человеческое достоинство, вызывал настороженность и злобу.

Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота. Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад.

Холод приятно подбадривает его. После того, как в 1649 году он принял в свою семью в качестве любимой женщины служанку Хендрикьё Стоффелс, не оформив с ней официального брака, он стал раздражать городских обывателей своей безнравственностью. С точки зрения художественности – верх совершенства. В аукционном каталоге была лишь обозначена ее принадлежность к «кругу Рембрандта». Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Руководил сбором Филипс де Конинк. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности. Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого.

Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра). Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата. Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше.

Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником. Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок.

В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания.

По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Что тогда. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Женщина изображенная на холсте, очень стара. Особенно это поражает нас в детстве.

Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Они собрали необходимые для этого денежные средства. Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество. Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально.

Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. Никогда еще она так не нравилась Рембрандту. 1650, Государственные музеи, Берлин). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены.

Глаза ее темны. Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств8. Все портреты Титуса исполнены в неяркой колористической гамме, строящейся на тонких цветовых отношениях. В наклоне головы Гендрикье влево, в неловко завернувшемся к груди колечке подчеркнут личный интимный характер портрета, своей случайностью как бы нарушающий равновесие эта деталь особенно примечательна обручальное кольцо, прикрепленное к шнурку, спадающему с шеи, символизирует фактический брак Гендрикье с Рембрандтом. Человек и его душевное состояние – так можно было бы охарактеризовать эти фигуры.

Наоборот, перед ней приоткрываются такие возможности в будущем, о которых она раньше не могла и помыслить – она может стать царицей. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк.

Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. То здесь, то там собирались группки враждующих художников. Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса. Харменс ван Рейн Рембрандт (нидерл. Из трех портретных работ имеющихся в музейной коллекции, наиболее выдающейся является «Портрет старушки». В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния.

Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются. Они позабудут меня, учителя и юность свою. 1660-1661) – один из поздних шедевров Рембрандта.

Он выполнен в том же 1658-ом году. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце.

Ни точной даты создания картины, ни имени автора определено не было. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Стол у них отличался простотой. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. С точки зрения правды – совершенно правдив. То есть картина относится к тому периоду, когда Рембрандт после переезда из Лейдена в Амстердам (1631) год, набирал популярность среди заказчиков. Портрет ли это вообще.

Именно таковой ее пытался изобразить Рембрандт. Надпись «АЕТ 76» говорит о том, что Эйтенбогарту было семьдесят шесть лет, когда была написана картина. Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Не оставались безучастными амстердамские художники. Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Кстати, гравюры Рембрандта пользовались у заказчиков и ценителей искусства невероятной популярностью. У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. Этот дом купил когда-то тридцатичетырехлетний Рембрандт здесь он вместе с семьей и учениками жил и работал почти двадцать лет, пока кредиторы не выгнали его отсюда.

Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников. Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Грубая действительность пробудила его от грез.

Руки у него связаны за спиной. Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью. Никакое усилие человека не пропадает даром и все служит ему на пользу, даже его заблуждения.

Государственный музей, Амстердам Священник-ремонстрант (протестант) Иоганн Эйтенбогарт (1557—1644) играл ключевую роль в процессеобращения Голландии к протестантизму. Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Он отвернулся.

Рука уверенно следует велениям мечты. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами.

Ироническая усмешка, которой искрятся его небольшие глаза, приводит заказчиков в еще большее замешательство. Скольжение теней и игра световых бликов, движение самой красочной массы, нанесенной неровными мазками кисти, то ложащейся тонким слоем, то собирающейся в сгустки, рождают ощущение сложной психологической жизни модели, внутренней динамики образа. Царь немедленно призвал к себе Урию. Сиксу удалось установить, что данный тип воротника носили в 1633 году.

Детали сведены к минимуму. Одна из них – так называемая «сто гульер». Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. На портретах она изображена не позирующей, а «наедине с собой» и ее лицо выражает самую разную гамму чувств: усталость, грусть, тревогу, неуверенность, задумчивость, чутко уловленные любящим ее художником. Победа осталась за нью-йоркским музеем. Да, такова моя участь, Саския. Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена).

Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. Это оказался пергамент, скрепленный печатями. Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде.

Жизнь снова возвратилась к нему. Он все забыл. И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое. Этот портрет очень красив по своему живописному решению.

Доносчик, наемник Сикса. Его высокомерие причина всех зол.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В центре площади находится памятник Рембрандту. Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами.

1669 год. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. "Я во всем и всегда искал только естественности. Его занимает больше всего основа основ человеческого существования.

Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Ее взгляд действительно старческий. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Здесь были собраны военное снаряжение дикарей, чучела животных, сушеные травы.

Это, как метко подметил Эжен Фромантен, не бюргер, не аристократ, а «человек хорошего тона», душевную красоту которого и стремился раскрыть художник (О Рембрандте, М. -Л., 1936, с. 88). То есть такое движение можно сделать последовательно. Если он начнет сейчас реветь и крушить мебель, люди сочтут его выродком и даже то, что стоит на мольберте, не докажет им, что он имеет право на уважение. Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста.

В зрелый и поздний периоды своего творчества Рембрандт уже вовсе не пишет перегруженных пышными аксессуарами фантастических и парадных портретов, так привлекавших его в юношескую пору. Постепенно внешний пафос уступает место внутренней одухотворенности («Давид играющий на арфе перед Саулом», около 1657 г., Гаага, Мауритсхюйс «Аман, Ахасвер и Эсфирь», 1660, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. Пушкина).

Он находил в своем гардеробе все нужное, чтобы одеться, покрыть голову и украсить костюм. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. Старость в самых разнообразных.

Настанет день и я познаю одиночество. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25. Да, зверь, пьяница, сумасшедший. 175, 5 x 210, 5 см. Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег". Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты.

Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. Для Рембрандта тело священно.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Хендрикье тоже полюбила художника. Но Пилат, которому предстоит уступить требованиям еврейских первосвященников и осудить ни в чем не повинного человека на мучительную казнь, как будто не участвует в величественном параде. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Он получил урок. Он сделал несколько шагов. Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта.

Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Ван Людик все еще с озабоченным видом что-то искал, часто и тихо вздыхая, как бы прося сочувствия.

Cпите спокойно, сестры и братья. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой. Иногда доходило и до потасовок. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена. На лице выражена горесть. Другие забывают, как только сами добьются славы.

Но Давид старался сохранить тайну своей связи.

Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен. И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой. Имя Рембрандта в списке отсутствует.

Он уже не так часто вспоминает Саскию. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном». Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Для Рембрандта она и не была служанкой.

Кроме них, музей располагает только одним произведением самого мастера, но это произведение на редкость хорошо выбрано. В этой картине налицо все приемы позднего Рембрандта, отличающие его от предшественников и современников. Их владелец, граф Бодуэн (1715-1797), сделал военную карьеру, но в парижских кругах получил известность как гравер-любитель и страстный коллекционер.

Завершенные картины его уже не интересовали. Утверждали, что он корыстолюбив, жаден, даже скуп, что у него душа торгаша.

Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта. Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает.

Ночью, лежа без сна, Рембрандт боролся с гнетущей и давящей тяжестью этих навязчивых мыслей. Он все еще не оплачен полностью, а ведь чтобы приобрести его он работал целых пятнадцать лет. Мастер тщательно выписывает руки, а одежду даёт мелкими мазками. Она не обладает светским изяществом Саскии.

Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ».

Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии. Темно-красный большой берет оттеняет его нежное и грустное лицо. Роль фактора времени в структуре создаваемых им образов приобретает все большее значение.

Лицо пожилого мужчины почти закрыто. Отказ Рембрандта явиться на суд следует рассматривать как проявление не склонного к покорности характера Рембрандта.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Одетая в темные одежды она походит на вдову, которая скорбит по своему супругу. Рембрандт передает глубину, многоплановость человеческой натуры. Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается.

По-видимому, цены занижались искусственно. Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода).

Горькое одиночество сквозит в согбенной фигуре, наполовину поглощенной. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Зверь. Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто. Я обвиняю. » (2008)12. Долго они взывали к нему.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Через посредничество агента императрицы Екатерины II, барона фон Гримма (1723-1807), граф сделал предложение русскому двору приобрести у него пинакотеку для Эрмитажа.

Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Эти черты поражали убедительностью, спорящей с самой природой. Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером.

Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника.

---