Скульптуры 20 Века В Европе

Распад реалистического искусства в странах капитала Западной Европы в конце 19 века и начале 20 столетия менее других видов искусства коснулся скульптуры.

Скульптура 20 века: поиски и находки

Герои его картин – странствующие актеры, акробаты, люди одинокие и обездоленные (Старый нищий с мальчиком, Девочка на шаре, Любительницы абсента и другие). Опирающийся на радикальные социальные те ории постмодернизм, как это подразумевается уже в самом его обманчивом названии (см. Впоследствии оказалось, что у этого технократического приема, получившего название «ассамбляж» («assemblage», см.

С наступлением индуст риальной эпохи два века назад города начали безудержно расти. С фантастической силой и комизмом Лотрек передал причудливые сцены ночной жизни в «Мулен-Руж». Увлечение искусством Древней Греции, особенно эпохи архаики и ранней классики, проявилось нагляднее всего в его скульптуре «Геракл, стреляющий из лука» (1909).

Скульптура Западной Европыв конце 19 века и начале 20 столетия

Его идеалы – простота и ясность геометрических объемов железобетонных конструкций (диорама Современный город на 3 миллиона жителей, 1922 г., план реконструкции центра Парижа – План Вуазен, 1925 г. проект Лучезарного города, 1930 г. и другие). Большую роль в этом отношении играет четкий силуэт. Страшная нужда в рабочих кварталах — причина не только смерти, но и восстаний. Использование образов массовой культуры.

Крайняя обобщенность абстрактных форм известна под названием «минимализм», пред полагающим и соответственное упрощение содер жания. Тема его произведения «Кино» (илл. Тулуз-Лотрек. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Становление искусства афиши и плаката, создание их классического типа граничит с именем продолжателя традиций Дега Анри де Тулуз-Лотрека (1864—1901), острого рисовальщика, тонкого колориста-живописца, автора многочисленных пастелей, эстампов, цветных литографий и афиш.

Европейская живопись и скульптура в начале ХХ века

Скульптура имеет два названия — «Мысль» или «Средиземноморье» – и воплощает некое общечеловеческое начало, являя собой совершенство форм, созданных природой, разумную красоту мироздания. Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс – родоначальники нового направления. Теорию «чисто психического автоматизма» было трудно приложить к живописи, но еще про блематичнее говорить об этом в связи со скуль птурой.

474), но в конце жизни он создал непревзойденную по выразительности форму первичной скульптуры в своей серии, названной им «Кьюби». Фун кционализм виллы Савой определяется «проектом жилища», а не механической эффективностью.

Бурдель, Эмиль Антуан (18611501929), французский скульптор. «Ага. Деревня, написанная Пластовым. Даже в небольших статуэтках — «Причесывающаяся девушка» (1900), «Присевшая на корточки» (1901), «Сидящая женщина с поднятой левой рукой» (1902) (все в ГМИИ)— поражает особая весомость, монументальность пластических масс.

К этому же периоду относится одна из удачных работ мастера – памятник П. И. Чайковскому. 500) отли чается грандиозностью масштабов, как это и по добает «дворцу» искусств, но вместо монолитного куба Центра Помпиду английский архитектор Джеймс Стерлинг (род. Этот рост был в значительной степени бесконтрольным.

40 характерных скульптур второй половины 20 века в различных средовых ситуациях: выбор скульптора Валерия Казаса

Ранние работы Архипенко (1909—1912), выполненные в более реалистической манере, свидетельствуют о несомненной пластической одаренности мастера. На выставках парижского Салона конца 19 века вниманию публики предлагались то аллегорические и мифологические композиции, то натуралистические благообразные портреты изображения нагих красавиц, мелочно-анекдотические жанровые картинки, лишенные демократического идейного содержания и т. д. Натуралистическое правдоподобие все более уступало в Академии место стилизации, отвлеченной символике, приводящей к условному декоративизму (Пюви де Шаванн, 1824--1898). Каждый готов к смерти, каждого охватывают горькие раздумья. Беспредметному искусству он противопоставил грубый мир вполне реальных вещей.

стр. Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения. Бурдель создал особый тип портрета — «героический портрет». Он кажется спокойным.

Зарубежная скульптура конца — начала веков

Художник уловил саму сущность «шокового видения». Памятник явил стране облик «тяжелого» царя, употребившего все свои силы на сохранение незыблемости самодержавия в России. ", "За мир во всем мире. Благодаря таланту и трудолюбию сын бедного ремесленника стал великим живописцем.

Образы древнегреческой пластики вдохновили его на создание таких произведений, как Геракл, стреляющий из лука (1909), Пенелопа (19091501912), Сафо (19241501925). В 1910-13 он выполняет мраморные рельефы для Театра Елисейских полей в Париже (архитектор О. Перре), добиваясь единства скульптуры и архитектуры.

Большинство из них усвоили достижения импрессионистов. Недаром Деспио скажет впоследствии: «Прежде чем украшать стену, надо ее построить». Олдриджа (р. Искажено болью и страданием лицо одного из них. настоящей реальностью обладает идея, а не ее отражение в материальном мире.

- Авиньонские девушки, 1907: Пикассо ищет путь, но пока не знает, куда двигаться.

1908. ), где обобщенные фигуры и лица натурщиц и дам полусвета намечены броскими цветовыми акцентами и ритмами, впечатляющими не столько «эпатажностью», сколько мощным живописным новаторством имевшим большой резонанс в искусстве Европы, в том числе России. В его творчестве особое место занимали портреты выдающихся деятелей культуры. Это по преимуществу портреты, небольшие композиции и, хотя скульптор мечтал о монументальных работах, он наотрез отказался от официального заказа на памятник реакционеру генералу Галифе. Техника гиперреалистов. «Живая» орга низация словно летящих панелей и пересекающихся плоскостей основана на принципе динамического равновесия Мондриана — равновесия неравных, но эквивалентных противоположностей, что создает ощущение мистической гармонии человечества и вселенной. Но сам мастер не раз говорил: «Лувр, Нотр-Дам, Пюже, Бари — вот мои истинные учителя». Мир, природа, человек утверждаются им во всей их цельности и крепости, по определению самого художника, как «реализация натуры».

В 1964 году состоялась крупнейшая международная выставка в Венеции – Биеннале, где были представлены экспонаты поп-арта (различные вещи в случайных соединениях) авторы – Дж. В Политической программе футуризма (1913) утверждались идеи милитаризма и национального превосходства. 60-х гг. Этот термин начал широко применяться с 1979 года, после выхода книги французского философа Жана-Франсуа Лиотара «Постмодернистское состояние». Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Супрематизм (от лат.

476) канадца Роналда Блейдена (1918—1988) первоначально была выполнена вместо металла из крашеного дерева для демонстрации в двухэтажном зале Галереи Коркоран в Вашингтоне. Среди монументальных работ, которые Майолю удалось осуществить, можно назвать несколько памятников, посвященных жертвам войны, памятник Клоду Дебюсси (1935 Сен-Жермен-ан-Иэ), Сезанну (1912—1925 Париж, сад Тюильри), Огюсту Бланки (1906 Пюже-Тенье). 4) отличается тонкостью содержания и почти классической чистотой.

илл. Благодаря женскому суффражистскому дви жению второй половины XIX века Хэрриет Хосмер (1830—1908) и ее «Беломраморному стаду» (как назвал Хосмер и ее последователей в Риме писатель Генри Джеймс) удалось отстоять право женщин на занятие скульптурой. 1907) достигла, бесспорно, убедительных ре зультатов (илл. Свои первые вещи он иногда режет прямо в дереве без предварительной проработки в глине. В Италии, где неореализм отразился и в киноискусстве (Феллини, Виторио де Сика, Антониони, Пазолини и другие), в живописи это направление возглавил Ренато Гуттузо, художник- мыслитель, политический деятель, борец против фашизма. Его творчество составило целую эпоху в истории европейского искусства.

Дом Шредер являет собой утверждение утопического идеала, популярного в начале XX века. Сын республиканца, художник демократических взглядов и широкого понимания задач искусства, Бурдель возрождает пришедшую в конце 19 в. в упадок монументальную скульптуру. Боччони стре мился передать не человеческие формы, не фигуру как таковую, а как бы след от ее движения в той среде, где это происходит. Крупнейшим романистом XX века является Грэм Грин (1904-1991): Тихий американец, Комедианты, Почетный консул и другие. Сам Дали так писал о картине: Это не просто монстры-призраки испанской Гражданской войны, а войны (. ) как таковой.

Живопись и скульптура Франции 20 века

Он даже сам выполнил де тальный проект интерьера. Представления Майоля о прекрасном неразрывно связаны с понятиями здоровья и силы. 494). Реализм Гуттузо обогащен достижениями постимпрессионизма, модернизма. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Безмолвная скорбь о смерти ребенка с проникновенной глубиной запечатлена в офорте «Нужда» (серия «Восстание ткачей», 1897 —1898).

Поп-арт явился своеобразной реакцией на абстракционизм. стр. Наилучшим местом для воплощения так называемой «скульптуры окружающей среды» является сама земля, так как она позволяет автору преодолеть ограниченность человеческих масшта бов. Обосновавшись в Милане (1907), молодой художник познакомился с Ф. Т. Маринетти. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов.

Скульптура века: отражение исторической эпохи

Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. жестокости, снижающей и без того уже истощив шийся запас умственных сил старика. Работы Деспио никогда не поражают с первого взгляда ибо мастер принципиально избегает всяких внешних эффектов, всего «поражающего». самоограничения художника. «Мешок для льда — масштаб А» был выставлен в павильоне США на ЭКСПО-70 в Осаке и толпы восхищенных людей следили за тем, как он то вздымался, то поворачивался, как живое существо, то поникал с почти слышным вздохом.

427— 428) к превращению готовых заводских изделий в произведения скульптуры путем изменения функ ции бытовых предметов и представления их как эстетических объектов. Вещи становились символами, стереотипами. Романские статуи и рельефы, как правило включают коренастые, плотные и угловатые фигуры. Среди других портретов привлекают внимание «Жако» (1917) и в особенности «Кра-Кра» (1917 оба — Гренобль, Музей) с двумя смешными косичками, с широко и доверчиво раскрытыми глазами.

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). С 1884 г. произведения Бурделя начинают появляться на выставках. объект», отличный от классич. При взгляде на эту статую вспоминается знаменитое футуристическое заявление, что «ревущий автомобиль прекраснее крылатой Победы», хотя скульптура явно ближе к крылатой богине победы («Нике Самофракийской», см.

илл. Они отличаются выразительностью и психологической остротой («Портрет Пикассо», 1912 Барселона, Музей). 481), но по игре воображения Пфафф, возможно, ближе к причудливости Калдера (см. Им всем присуща одна особенность — они созданы на ос нове заурядных бытовых предметов. У меня заранее имеется идея моей статуи».

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Одна из самых глубоких картин Дали – Предчувствие Гражданской войны (1936 г. ). Так, в литографии «Хорошее общество» (1894) контраст худеньких голодных детей, роющихся в мусорной яме и задорной собачки в нарядной попоне раскрывает тему социальной несправедливости. Боччони Умберто (18821501916) итальянский художник и теоретик искусства, один из лидеров футуризма. Затем Пикассо увлекается сюрреализмом. Уже в начале июня 1937 года готовое панно колоссальных размеров (3, 5 х 8 м) висело в Париже.

purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг. в творчестве художника начинает сказываться влияние сюрреализма, проявление которого в пластике производит особенно отталкивающее впечатление («Весна», 1942 «Мать и дитя», 1941—1945 обе — Нью-Йорк, Музей современного искусства). Познавательное значение такого искусства утрачивается.

Наиболее ясно эта тенденция выражена в творчестве двух художников: Антона Певзнера (родился в 1884 г. в Орле, умер в 1962 г. ) и его младшего брата Наума Габо-Певзнера (родился в 1890г.

Скульптура Западной Европы века

илл. Новая городская галерея в Штуттгарте (илл. Чуми. В 1893 он получает заказ на «Памятник павшим в войне 1870-1871» для Монтобана (установлен в 1902, бронза, гранит). Ван Донген (18771501968), французский художник, представитель фовизма, мастер типажных женских образов и портретист.

Смит. Уже в «Спящей музе» (1909 Париж, Музей современного искусства) скульптор, стремясь убрать все «лишнее», превратил человеческую голову в отполированный предмет яйцевидной формы — человеческий образ подменяется геометрической фигурой. Совместно с П. А. Штаммом и А. И. Чтобы достичь этой легкости, романские церкви достраивали в соответствии с требованиями готического стиля.

У румына Константина Брынкуши (1876-1957), создателя знаменитой серии Птица в пространстве поверхности скульптур из бронзы также были полированными и обтекаемыми, что придавало им некой загадочности. Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным. Каждый из них яркая индивидуальность со своим миропониманием.

Европейская скульптура в начале 19 века

Третий рукой прикрыл глаза, как бы защищаясь от предстоящих страданий. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Своего рода поворот в искусстве скульптуры связан с импрессионизмом и, особенно, с работами французского скульптора Огюста Родена (1840-1917), который стремился в своих творениях к утверждению образа положительного героя, к раскрытию сложного мира человеческих чувств и переживаний, стремился выразить душевное состояние модели, передать богатство эмоций, запечатлеть оттенки настроений, часто даже мимолетных.

Как и в изобразительном искусстве, постмодернизм состоит из множества разнородных тенденций, к тому же в архитектуре все они обретают абсолютно иной смысл. 1946) можно сравнить с экзотическими интерьер ными пейзажами.

В антиутопиях Дж. Контркультурная стратегия. (В этом городе в 1962 г. открыт музей Деспио. ) Его отец и дед были штукатурами. 432) содержит в себе множество интересных парадоксов. Учился в Школах изящных искусств в Тулузе (18761501884) и Париже (18841501886). К поздним работам Ле Корбюзье относится здание Секретариата Чандигархе (Индия, 1958 г. ).

491, 492). Гиперреализм во Франции, Германии, Испании, России. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления 150 все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего». Центр Жоржа Помпиду (илл. Ток формировалась массовая культура.

У них нет общей программы и общего метода. Большое значение для дальнейшего развития архитектуры имели ангары парижского пригорода Орли (1916--1924) со складчатыми сводами параболических очертаний. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей.

Французская скульптура начала века

На рубеже веков во французской литературе возникают символизм (А. Сюрреализм. Произведения Бурделя проявляют гуманистическое отношение мастера к миру.

Такая обстановка сложилась перед революцией 1917 года. Как только до кументирование обретает зримые формы, оно на чинает вступать в опасную близость к другим видам искусства (особенно если размещается в галерее, где ее может видеть публика), так как полностью отделить воображение от эстетики невозможно. Внешний вид этого здания, так непохожий на все известное прежде, сразу же убеждает в его современности. Из писателей этого периода наиболее значительным является Эмиль Золя (1840-1902), выдвинувший теорию экспериментального романа.

Бойс. Революция придала новый импульс деятельности «левых» новаторов, которые связывали гибель старорежимной России с грядущим всеобщим творческим взлетом. В портрете звезды Монмартра Иветт Гильбер (1894, Москва, ГМИИ) можно наблюдать типичное для Лотрека сочетание лирической непосредственности с иронией и свойственную художнику манеру «рисующего линейного цвета», средствами которого он достигал импрессионистической вибрации света и подчеркнутость линий.

Внешне несколько схож с кубизмом, но вырастает из местной итальянской школы дивизионизма (неоэкспрессионизма). Американская школа гиперреализма. 359), так и к форме всей конструкции ибо своей вертикаль ностью и легким сужением сторон коробка напо минает настоящие обелиски. Идея создания кинетической скульптуры принадлежит конструк тивистам.

Провоцируют широкую общественную дискуссию. Если же он предпочел отлить их в бронзе, то, должно быть, ему хотелось «дематериализовать» составные части своей работы, воспроизводя их в едином материале. 386). И на оборот, объект можно отнести к разряду «ассам бляжей» даже если он в основном и состоит из однородного материала. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. 1944) ансамбль зданий, окрашенный в светлые тона. 484) — демонический архетип ужасающей мощи.

И кроме того, проект далеко не обезличен, а полон интимности. Это направление получило название «примитивизм» творчество, не испорченное цивилизацией, не искаженное холодной рассудочностью и прагматизмом. Ритвельд. Распятый на кресте Христос распростерт над миром. Классическая стройность и симметрия, ясность образа могут напомнить о музейных прототипах.

Грустные интонации переплетаются в его листах то с иронией, то с острым обличением. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Сама фигура остается скрытой под «одеждой» создаваемых ею во птуре. Процессы демократизации.

С 1914 г. он начинает выставляться вместе с кубистами, наиболее последовательно придерживаясь теоретических установок этого течения («Женская форма», 1918, собственность автора «Орфей», 1928, Париж, Музей современного искусства «Бах», 1932). Бурдель стремится идти своим путем. Стройные фигуры с удлиненными пропорциями вызывают в памяти образы Реймса, Страсбурга.

78), чем к дизайну автомобилей. Взрывной эффект для своего времени. Смитсон. Среди лучших американских художников-реалистов следует назвать семью Уайетов: основатель – Н. К. Уайет, прославившийся как книжный иллюстратор, его сын – Эндрю Уайет, художник известный и в Европе (пометный член нескольких европейских академий), внук – современный художник Джеймс Уайет, работающий в манере традиционного реализма. Художники Питер Блейк, Рональд Китай, Дэвид Хокни. Стремление к обобщению доведено в работах Константина Бранкузи (1876— 1957) почти до полной абстракции.

Ее исто рию трудно проследить на конкретных примерах. Позы естественные, одухотворенные. Это вселило жизнь в античные образы, согрело их живым человеческим чувством. Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин.

Скульптура авангарда в России начала 20 века

стр. Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. Барбара Чейз-Рибу (род. Таким образом, каждая из них вновь и вновь демонстрирует торжество над законом тяготения. Скульптура выполняет роль лишь декоративно-оформительского элемента, целиком отказываясь от изобразительности («Композиция в пространстве», 1929, Базель, Музей «Взлет птицы», 1955, Детройт «Динамическая проекция на 30», 1950—1951, Каракас, Университетский городок).

Одна из них, «Река» (1939-1943), удивительно точно передает стихию воды, подвижной и вечно изменчивой. Аллегорическая статуя «Иль-де-Франс» — воплощение одухотворенности, энергии, нравственного благородства (1920—1925, Париж, Музей современной скульптуры). В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение. 433), рот изображен в виде овальной впадины с похожими на спицы зубами, глаза — как два прутика, сходящиеся на «оптическом нерве», соединяющем их с путаным клубком «мозга». Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. На самом деле, как считал Татлин и его последователи, эти «скульптуры» были четырех мерными — поскольку в них предполагалось дви жение, то еще одним измерением становилось время.

пол. «Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», 150 гордо провозглашает очередной оратор-футурист. Композиция генерала особенно эффектна, к действию он призывает народ. В мае 1964 г. в саду музея Родена имела место выставка скульптуры, девизом которой был возврат к «человеческим формам». Эти его произведения, называемые для крат кости «мобилями», представляют собой изящно уравновешенные конструкции из проволоки, шар нирно скрепленные друг с другом и подвешенные таким образом, что они начинают шевелиться от малейшего движения воздуха. Сюрреализм, считает А. Бретон, основывается на вере в высшую реальность определенных форм ассоциаций, во всесилие сновидений, в свободную игру мышления (три Манифеста сюрреализма с 1924 по 1930 год). Кроме огромного фриза (14 м х 2, 48 м), скульптор выполнил пять отдельных рельефов между окнами на боковых фасадах.

Сюрреализм стал логическим продолжением дадаизма (от фр. худож. Если в историзме используется только внешняя декоративность интернационального стиля, то де конструктивизм — еще одно направление, набрав шее силу после 1980 года, — идет гораздо дальше в своем отрицании его сущности. Приемы экспрессионизма в реализме помогают ярче и острее выразить гуманистические, общественные идеи, протест против гнета и насилия немецкой художнице Кете Кольвиц (1867-1945) в ее графических сериях «Восстание ткачей», «Крестьянская война», в скульптуре «Родители», а также английскому графику и живописцу Ф. Брэнгвину (1866-1956) в экспрессивных офортах «Пильщики», выразившему суровый облик городов и тяжесть труда. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.

57 Скульптура позднего – начала веков

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Развивая традиции европейской романистики, создает серию романов Чужие и братья Ч. П. Сноу (1905-1980). Без такого «подтверждения представлением» художник-концептуалист напоми нает императора, щеголяющего в новых нарядах, когда его никто не видит. Образы современников перемежаются с изображением людей, которых Бурдель не мог видеть.

илл. Все эти три скульптуры, а также стилистически примыкающий к ним «Человек со сломанным носом» (1864), составляют группу работ, бросивших смелый вызов академической рутине. Однако вера в возможность сооружения таких па мятников полностью утрачена не была. Облик Нью-Йорка, например, представляет резкий контраст между небоскребами (конторское здание Эмпайр Стэйт Билдинг в 102 этажа, высотой 407 м и Рокфеллер-центр в 72 этажа, высотой в 384 м) и множеством других различных по масштабам зданий.

Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. 1933) нет и следа изящества фасадов Ле Корбюзье (см. Это ещё протокубизм. Он характерен стремительной сменой стилей и направлений изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Хотя работы Луизы Невелсон (1900— 1988) почти всегда выполнены из дерева их следует относить к «ассамбляжам», а при монументаль ности исполнения они становятся «инвайронмен тами». предшественником минимализма.

Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830). К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Ол денбургу стало понятно, что «движение составляло одно из его свойств и стоило это свойство ис пользовать».

Чемберлен, К. Ольденбург, Дж. Деятельность международного движения «Флуксус». Один отрешенно смотрит в землю, размышляя о бессмысленности и трагичности своей судьбы. Традиция взаимосвязи фотографии и изобразительного искусства в конце Х1Х – первой половине ХХ века (дадаизм, футуризм, сюрреализм).

Этот поворот принято называть «постмодернизмом». стр. Навеянный первоначально «Божественной комедией» Данте, «Мыслитель» сегодня воспринимается как символ XX века, века революционных потрясений и мировых войн, века экологических катастроф и атомной бомбы. НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм. Его последняя и самая совершенная работа из этой серии — дом Роби 1909 года (илл.

Романтизм и реализм с особенной силой проявились в живописи. В ряде случаев использовались комбинации из случайных предметов.

Во главе английской ассоциации стояли художники-коммунисты — Клиффорд-Роу, Грэм Белл (1910—1949) и Джеймс Босуэлл (р. Блейден. приемы творчества и традиц. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Социально-историческая ситуация после второй мировой войны.

Завоевал известность картинами, посвященными «современной женщине», погруженной в мир домашней неги, моды и развлечений. Политические темы раскрываются в романах Дж. Нимейер. Здание строится им как несколько пространственных «блоков» вокруг цен трального ядра — трубы. Этот выдающийся архитектор, обладаю щий таким же «абсолютным чутьем» при опреде лении пропорций и пространственных отношений, как Мондриан, является его духовным наследни ком. Некоторые художники, связанные с поп-артом, занялись также созданием «ассамбляжей», так как плоская поверхность холста показалась им слиш ком ограниченной.

Европейская скульптура двадцатого века в коллекции Эрмитажа

Граффити (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы, от итал. Оно возникло в 19б0-е годы из поставленных Алэ ном Карпоу «хэппенингов», в которых само событие становилось искусством. Концентрированное выражение особенностей художественного языка сюрреализма содержится в творчестве испанского художника Сальвадора Дали (1904-1989). илл. Они написаны с любовью и восхищением.

Метко схватывая их движения, жесты и мимику, Стейнлен воссоздает жизнь уличной толпы. Это событие соединяется с эротическими комплексами, проявляющимися с прежней силой. Творчество Не велсон обычно принимает форму больших настен ных секций, в которых ее архитектура «сплющи вается» до рельефа (илл. Вот таким образом его работы отличаются «старомодным» изяществом отделки, которое сближает их с произведениями Бранкузи из поли рованной бронзы.

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Поп-арт. ЗбО). видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Фонтан «Тритон», в центре площади Барберини, был сооружен в 1643г.

Кольвиц. Человек начинает ощущать, что только он сам отвечает за свое бытие. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов.

Пикассо еще в январе получил заказ республиканского правительства Испании – исполнить панно для испанского павильона на Международной выставке в Париже, но медлил, обдумывая тему. Его работы становятся все более схематичными и отвлеченными («Голова», 1913, частное собрание «Стоящая фигура», 1920, музей в Дармштадте). Пожалуй именно в женских портретах с наибольшей силой проявилось мастерство Деспио. Музыканты-романтики черпали вдохновение в народных песенных мотивах и танцевальных ритмах.

стр. Но если в последнем выражено сопротивление внешнему давлению, то «Иль-де-Франс» — само воплощение свободы и победы. «Вестминстерский мост» Четкое и устойчивое сочетание объемов, рациональная ясность композиционного построения, материальная весомость форм.

Традиции 19 века в искусстве стран европы и сша начала 20 века

Бурдель за свою жизнь создал много монументов — «Франция», «Мадонна Эльзаса», памятник польскому поэту А. Мицкевичу в Париже. Майоль. Научно-технические достижения способствовали нововведениям. Пренебрежение к природе, характерное для многих художников 20 в., абсолютно чуждо Деспио.

Это же направление развивалось в театральном и особенно киноискусстве. Увлечение имитацией фотографии в живописи и скульптуре 70-х – середины 80–х годов. брутальной силы, скорости и энергии принимали вид тотальных катастроф, преобразующих старое общество в вихревой круговорот обломков и людских толп (Город восстает, 1910), либо претворялись в образы психологических потрясений, как бы позволяющих увидеть человека изнутри (Состояния души. Этот со знательный антихудожественный подход, вытекаю щий из дадаизма (см. От этой семейной группы Мура (плита с надгробием возникла из студий художника на тему матери и ребенка) веет такой же таин ственностью, отчужденностью, как от монолитов Стоунхенджа, произведших на скульптора неизгла димое впечатление (см. Среди тех, кто первым отдал ему должное, было несколько голландских архитекторов, принимавших за несколько лет до этого вместе с Мон-дрианом участие в объединении «Де Стейль» (см.

Соединенные в особые комбинации вещи приобретают новые качества. Жизнь не только наложила свой отпечаток на это лицо, она буквально избороздила его. Явная деградация абстрактной или близкой абстракционизму скульптуры, попытка замаскировать скудость творческой мысли различными эксцентрическими выходками, не имеющими отношения к искусству (экспонирование предметов бытового обихода, частей машин и т. д. ), свидетельствуют о том, что это направление зашло в тупик. Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E.

Липшиц обращается к социальной тематике, пытаясь отразить в своем творчестве борьбу пролетариата с фашизмом («Давид и Голиаф», 1933). Кризис, который переживает французская скульптура, остро ощущают и сами художники. В области художественного творчества низлагались все традиционные принципы, отвергались реалистические формы, даже кубизму ставился в упрек чрезмерный реализм, футуристы надеялись воссоздать в искусстве физические явления природы – звук, скорость, электричество и т. д. Они утверждали, что только их творчество может воспроизвести пульс современной жизни (Боччони Эластичность, Смех, Карра Портрет Маринетти, Северини Голубая танцовщица и другие). Наиболее известная из его построек, вилла Савой в Пуасси (илл. Постоянное обращение к классике, к древнегреческой архаике («Самсон разрывающий узы») и не менее постоянная тематика из мира народных русских преданий и народного быта (статуи «Великосил», «Стрибог», «Старичок-полевичок» и др. ), обращение к резьбе по дереву тесно связывают Коненкова с национальными и демократическими тенденциями имевшимися в отечественной скульптуре XIX в. В 20 веке искусство приобретает абсолютно особый характер, обусловленный глубочайшими переворотами в политической, экономической и общественной жизни целого ряда стран.

Вскоре после появления кубизма в живописи, он внедрился и в скульптуру. Грозен цикл «Крестьянская война» (1903— 1908), с глубоким историческим чутьем раскрывший трагедию крестьянской войны в Германии 1625 г. историю борьбы угнетенных веками поколений («Прорыв» или «Штурм», 1903) — это кульминация, бунт, взрыв долго сдерживаемых страданий. Листы Кольвиц — суровое социальное обличение. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников.

Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века

«Инсталляции» Джуди Пфафф (род. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Работал Бурдель и в области портрета. В феврале 1909 года издаётся первый манифест футуризма (Томазо Маринетти. ). илл. Это произведение было выполнено в технике так называемого «сделанного примитива» и отличалось асимметричностью линий и философской выразительностью, взывающей к пониманию единства новой социальной реальности с вечностью.

Кубизм открыл дорогу абстрактному искусству. Художественная жизнь 20 века очень сложна. В 1951. Татлин. 1925). Ленин).

Рембо, П. Верлен, С. Малларме), натурализм (Э. Слишком навязчиво ощущается форма самого дерева из которого вырезана фигура («Женская фигура», «Статуэтка», обе —1900 г. ). (На илл.

(1893 — 1902 ГГ. ), Он прославлял в аллегорической форме Францию-мать, которая в трудное время поддержала своих сыновей. Он изображал ее полнокровной, цветущей, как бы олицетворяющей вечные силы природы. Понятие «скуль птура» в принятом нами смысле используется всего несколько столетий.

Наиболее значительным произведением скульптора позднего периода является монумент «Памяти разрушенного Роттердама» (1953). было отмечено явным поворотом к фигуративности. Эти эксперименты он называет «скульптуро-живописью». Произ ведение Роберта Смитсона (1938—1973) «Спираль ный причал» (илл. Одна из знаменитых картин Сальвадора Дали (1904-1989) – мэтра сюрреализма (от фр.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Первым произведением молодого Родена, обратившим на себя внимание публики, явилась его ставшая впоследствии широко известной статуя «Бронзовый век» (1876). Таким образом из мира повседневного опыта убран один очень важный компонент. I. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. XIV. Сюрреализм породил в начале трид цатых годов еще одно важное течение — так называемую «мобильную скульптуру» («mobil scul – pture») американца Александра Колдера (1898— 1976). Двери портала образовали единое скульптурное панно с множеством фигур. Стерлинг также прибег к разновидности историзма использовав гораздо более тонкую но не менее проду манную парафразу, нежели пышная имитация «возрождения» у Гарнье.

Унаследовал реалистические традиции и Ги де Мопассан (1850-1893), находившийся в преддверии XX столетия в состоянии напряженных поисков новых средств художественной выразительности. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Особое место в творчестве Бурделя занимает портрет. 498). Различение подчеркивается введением понятия «инсталляция» — близкого к «инвайрон менту», но больших размеров, величиной с комна ту.

Страницы в категории «Скульпторы века»

сильное влияние идеи Ницше с его культом «сверхчеловека». Звукоподражания, рисунки, коллажи игра шрифтами, математические символы 150 все это, по мнению, футуристов, должно разрушать традиционную, однозначную связь слова и смысла и создавать новые, современные, невыразимые только словами и общепринятой графикой, смыслы. Традиция развития романа продолжается и после Второй мировой войны. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. 468). 482) Джона Чем берлена (род.

Как и в других видах искусства, дадаизм решительно отверг в скульптуре всякую формальную дисциплину — может быть, даже в большей степени, чем где-либо, так как только трехмерные предметы могли использоваться в виде «ready-mades» для скульптуры дадаистов. Аалто. Результат довольно неожиданен: так как подобные стены не только отражают, но и пропускают свет, то их вид зависит от взаимо действия того и другого. Непосредственное влияние на формирование кубизма оказали эксперименты с формой в живописи Поля Сезанна. Бурделю принадлежит декоративное оформление здания: барельефы, фрески. «Новая фигуративность», «Возврат к фигуре»— эти лозунги, под которыми проходят выставки скульптуры 60-х гг., говорят сами за себя.

les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Совместно с П. А. Штаммом и А. И. Монументальные произведения Чейз-Рибу производят сильнейшее впечатление на зрителя. Его плакат, посвященный Аристиду Брюану (1894, цветная литография), —«настоящий монумент монмартрскому песенному искусству». илл. В день освящения нового семинарского корпуса (начала веры в жизни христианской должно хранить неподвижными)В неделю по Рождестве Христове (В христианстве ничего не следует изменять, подчиняясь духу времени, но должно строго держаться всего, как изначала заповедано, не ища льготностей)Влияние питания на жизнедеятельность человека.

Постмодернизму свойственны поиски универсального художественного языка сближение и сращивание различных художественный направлений «анархизм» стилей их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство субъективного монтажа. Художник увлекался искусством Древней Греции, особенно эпохи архаики и ранней классики. «Первичная струк тура» — самое точное из названий, предлагавшихся для скульптурных произведений такого рода, так как оно отражает две ее главные особенности: чрезвычайную упрощенность форм и родство с архитектурой. Но мы не считаем их «ассамбляжами», так как эти материалы не воспринимаются как нечто самостоятельное. В работе Гонзалеса «Голова (илл. Ввиду своих грандиозных масш табов лишь немногие из этих амбициозных пред ложений сдвинулись дальше чертежной доски.

Его модели, как правило, погружены в себя, они словно задумчиво прислушиваются к жизни своего внутреннего «я» или вспоминают что-то. В 1901 году Майоль начинает работу над первой своей большой скульптурной композицией — сидящей женской фигурой, погруженной в задумчивость. Уже в начале столетия культура перестает быть комфортным пространством.

Работала Мухина также и в малых Орлов (1911 – 1971). Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Они получили название «мобилей». В современном искусстве приёмы кинетизма используются в организации различных выставок, шоу, в оформлении парков и площадей. Боччони.

Однако напряжение между реальностью осуществленных строений и их «невозможностью» дает в итоге архитектуру, наполненную внутренней энергией. Мудрый и печальный — таким увидел Майоль Ренуара. Но на это открытие откликнулся лишь один из крупных скульпторов. стр.

Художественное образование Бурдель получает в Тулузской, а затем в Парижской школе изящных искусств. Если все эти мастера в своем творчестве исходят из реального пространства, которое является естественной средой для их скульптуры, то представители другой тенденции стремятся, по их словам, к созданию новой, «особой скульптурно-пространственной среды, подчиненной иным пространственным и временным закономерностям, чем те, которые господствуют в реальности». В 1898 году общество, заказавшее скульптору статую Бальзака, отказалось от его услуг. 473). 454—455), а также на других художников, среди которых и Нам Джун Паик (род.

Барбара Хэпуорт (1903—1975) — до лгое время самая заметная среди женщин-скуль пторов нового времени — в начале тридцатых годов тесно сотрудничала с Муром. 475). «строить»). Бегущая фигура под названием «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (илл.

Во Франции наиболее выдающимся представителем интернаци онального стиля в 1920-е годы был архитектор Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Каннерэ, 1886—1965), родом из Швейцарии. Повлиял на раннего Колдера и Мондриан, но именно соприкосновение с сюрреализмом поз волило ему реализовать поэтические возможности «природного», а не подконтрольного рассудку ме ханического движения. В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты. Стул описывается здесь путем соединения в одной «инсталляции» насто ящего стула, фотографии в натуральный размер и напечатанного определения стула, взятого из словаря.

Византийские скульпторы (450–1200)

В таком же идейном ключе создавали свои работы Беатриса Сандомирская и Сергей Меркуров («Мысль», «Смерть вождя»). Трактовка обнажённых тел в фиксированном формате. Роден работал над «Вратами ада», произведением, в котором выразил свои тревоги, мысли, мечтания, всю жизнь, но так и не закончил их.

Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Жизнь для Бойса — творческий процесс, где каж дый является художником. У Майоля есть свой излюбленный тип модели — это сильные, крепкие женщины с несколько тяжеловесными пропорциями, с массивными формами. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. «Тропинки в лесу Фонтенбло» пример изучения опыта Сезанна.

Скульпторы 18 века: неоклассические стили

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Неискушенный зритель не увидит за ними никакого жизненного прообраза, никакой аналогии, хотя первоначальное значение слова «па мятник» — напоминание. 40-х – 50-е гг.

Характерными чертами постмодернизма являются: ориентация постмодернистской культуры на все слои общества (то есть и на «массу» и на «элиту») существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности (на политику, религию информатику и т. д. ) стилевой плюрализм широкое цитирование в постмодернистских творениях произведений искусства предшествующих эпох иронизирование над художественными традициями прошлых культур использование приема игры при создании произведений искусства. Эта творческая установка была подхвачена художниками театра, музыки, литературы. Ш. Деспио (1874-1946) известен как мастер скульптурного портрета.

Современные скульпторы: 20-й век

Наиболее характерными произведениями Трубецкого, прочно вошедшими в историю русской скульптуры начала XX в., являются небольшие по размеру бронзовые портреты Л. Н. Толстого (бюст 1899 «Лев Толстой на лошади», 1900), И. И. Левитана (1899), Ф. И. Шаляпина (1899-1900), С. Ю. Витте (1901), С. С. Боткина (1906). Деспио родился в Монт де Марсан, в Ландах. Косут. Он стремился ответить на реальные запросы жизни, учитывая возможности современной техники.

В личном горе семьи художник находит социально-типические явления. Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленоватого, серого иногда розового. Значительнейшей вещью Трубецкого явился отлитый в бронзе и после долгих проволочек наконец-то установленный в 1909 г. в Петербурге конный памятник Александру III. В 30-е годы XX века абстрактное искусство находит последователей в США.

20-й век: современные скульпторы

Появляются бесчисленные композиции без названия под номерами или буквами. С 1905 по 1906 год наступает «Розовый» период: тема остается та же, но рисунок становится мягче, а общее настроение, передаваемое теплой розово-серой дымкой, более лирично. Фантомы «Герники» реальны как ночной кошмар, где отдельные детали бьют прямо в глаза и ощущаются кожей. Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа.

Итальянский футуризм всегда подчеркивал свою антидемократическую направленность. Его работа «Впереди сломанной руки» (илл. стр. 466), ныне ус тановленной на одной из могил в Париже. стр.

purisme, от лат. Одним из таких подходов является отказ от формальной красоты ин тернационального стиля. 475), чем к ироничному остроумию Раушенберга. У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. Предста витель поп-арта Клас Олденбург (род.

Луиза Берлявски-Невельсон (1899-1988)

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Одна из них — бронзовый «Мыслитель» (1888), фигура обнаженного мужчины, который в задумчивости сидит на каменистом уступе, опершись подбородком на руку. Социальная критика здесь сочетается с глубоким психологизмом.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. в 70-е гг. Сверхоригинальный художник, Дали в то же время постоянно вел диалог с классиками, в его работах – своеобразные цитаты нз Рафаэля, Вермеера, Микеланджело, которые он трансформировал в своих композиционных решениях (Загадочные элементы в пейзаже, Испания, Трансформация Кранаха и т. д. ). Их ваятелем был Жан Арп (1887-1957). Дом Шредер был сразу признан одним из классических образцов современной архитекту ры. Р айт. Другие представители постмодернизма в архитектуре стре мились к созданию более человечной окружающей среды, возвращаясь к архитектуре, которую можно назвать только «пред-модернистской» — главным средством достижения большей выразительности у них стало использование стилистических элементов прошлого, вызывающих богатые ассоциации.

Осенью 1907 произошли два важных события: ретроспективная выставка Сезанна и знакомство Брака и Пикассо. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Многие работы Пикассо полны света, восхищения красотой человека (Мать и дитя, Танец с бандерильями, портреты и другие).

В 1909-29 Бурдель работает над памятником польскому поэту А. Мицкевичу (бронза, Париж), которого он представляет в образе странствующего пророка. Наивысшего расцвета достиг в 19111501918. илл. «Голова быка» — отливка из брон зы, даже при том, что этого не скажешь, глядя на фотографию. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. илл.

«Ready-made» — это, конечно, крайность, но сам принцип, что художественное творение зависит не от установленных правил, а от навыка ручной работы, явился важным открытием. 483). Он сечёт, уплощает тела, уходит от анатомии и светотеневой моделировки. С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. Среди наиболее удачных следует назвать портрет художника Террю (1905 Перпиньян) и портрет старого Ренуара (1907 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Непосредств.

История: выставка «22 реалиста» в нью-йоркской галерее Утни (1970 г. ) биеннале в Венеции (1971 г. ). Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Основное содержание творчества Уайетов глубоко гуманистично. Северини, Дж. Но Майоль действительно является мастером XX века.

Направления идеи, авторы стиля авангард в скульптуре

Это видно по его работе 1909 года «Поцелуй» (илл. 2). Величаво и торжественно восседает князь Долгорукий на своем могучем коне. Успех Невелсон вдохновил на за нятие скульптурой других американок. Самую важную роль в формировании типо логии первичных структур сыграл Дэвид Смит (1906—1965). Свои скульптуры он создавал в неизвестной до той поры технике свободной лепки, допускающей «неправильности» и преувеличения ради большей художественной выразительности. Неправдоподобный «памятник» Раушенберга имеет по меньшей мере два признака, сближающих его с предшественни ками: лаконизм и самодостаточность. Иоанна.

Если бы Пикассо вздумалось включить в композицию настоящие руль и сиденье от велосипеда, то он, можно не сомневаться, так бы и сделал. Выздоровев, он вынужден навсегда оставить любимое ремесло. Название происходит от модели автомобиля, давно исчезнувшего с рынка, что поз воляет истолковать смысл произведения как память об автомобиле устаревшей марки. В 50-х гг.

Фактически данный период означает конец русского классического реализма в живописи, на смену ему пришло течение, названное советским реализмом (или социалистическим), которое к реализму как таковому имеет весьма посредственное отношение. Энди Уорхол (1928-1987) – лидер американского поп- арта. Инициатором течения явился Э. Л. Кирхнер (1880-1938), в группу вошли К. Шмидт-Ротлуф (1884-1970), М. Пехштейн (1881-1955), О. Мюллер (1874-1930) и другие. Те работы, где мастер ищет прямую связь своего искусства с общественными проблемами эпохи. Он утверждал, что этот предмет стал произведением искусства благодаря одному его выбору. И не случайно господствующее положение в буржуазных странах постепенно, начиная с 1910-х -- 1920-х годов, занимает антиреалистическое и антидемократическое искусство (экспрессионизм, Мунк, Пикассо абстракционизм, Шагал, Кандинский примитивизм, Клее, Малевич сюрреализм Эрнст, Дали).

Родиной готики считается Франция. В этом не вероятном сопоставлении мы угадываем тот же иронический замысел, что и в «ready-made» Дю шана, с которым Раушенберг встречался в Нью Йорке. Творческий путь Майоля протекает ровно и плавно. Аналитический, затем синтетический периоды кубизма.

Поллок, А. Горки, В. де Куинг, М. Ротко их последователь в Европе А. Вольф. Впервые в мировом искусстве художник пренебрег каноном, определяющим композицию Распятия. Обращаясь к традициям большого искусства прошлого, они хотели вернуть картине ее целостность и композиционную законченность. Экспрессионисты добивались глубокой психологической выразительности. Создателем жанра социально- фантастического романа новейшего времени явился Герберт Уэллс (1866-1946), автор широко известных романов: Машина времени, Человек-невидимка, Война миров и других. и Брянске). Мур.

Несомненный интерес представляют портретные работы Гаргальо, выполненные в гораздо более реалистической манере, нежели его композиции. Герника Это первое произведение во время гражданской войны в испании.

Это часто относится к «мусорной скульптуре» («junk sculpture»), созданной из обломков механизмов из автомобильных дета лей и других аналогичных отходов и составляющих обширный класс, который можно отнести и к скульптуре и к «ассамбляжам» и к «инвайрон ментам», в зависимости от конкретного характера работы. Несмотря на некоторую стилизацию под античность, в целом это была безусловная удача. Тем не менее, в их подходе есть существенное различие. Это и иллюстрации к Метаморфозам Овидия – рисунки, воскрешающие светлый гуманизм античности, реалистические портреты и натюрморты, выполненные в неповторимой индивидуальной манере это и графические работы, раскрывающие темы всемирного зла, мрачной силы, воплощенной в образах минотавра и других чудовищ это и панно Герника (1937) – глубоко трагическое произведение, обличающее фашизм, решенное в стилистике кубизма.

Скульптура авангарда в творческой взаимосвязи с другими искусствами

Деятели искусства начали трезво рассматривать искусство, человека и общество. Основная тема искусства Бурделя — героическое действие, понимаемое в самом широком плане, не только как воинский героический подвиг, но и как творческое напряжение, как духовная деятельность. Его работы позднего периода ближе к абстрактному сюрреализму («Лунный призрак человека», 1950 «Возникновение формы», 1953 обе — Рио-де-Жанейро, Музей современного искусства), связанному с наиболее реакционными течениями в современной буржуазной философии. Изящество и четкость силуэта, музыкальность ритма отличают такие его работы, как «Фавн», «Девушка с кувшином» и др. Антроповым он создал в 1954. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства.

481- 483). Кубисты стремились выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Сюрреалисты пытались создать «чистое искусство», основанное лишь на свободном творчестве: на произволе бессознательного, на мире сновидений и галлюцинаций, не контролируемых разумом. Американский архитектор Райт разрабатывает так называемый стиль прерий, где отрицает небоскребы, уплотненность застройки и стремится к связи с природой (коттеджи, окруженные садами, например, Дом над водопадом в Бир-Ране, 1936 г. ).

стал учеником и помощником Огюста Родена. Французский художник Поль Гоген (1848-1903) бежит от цивилизации в экзотические страны, надеясь найти там первозданный покой и гармонию. В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини. В эпоху империализма развитие различных видов искусства протекает неравномерно. Принципы «негативной» формы или «контрформы», широко используются им в таких работах, как «Арлекин» (1932 Париж, Музей современного искусства), «Антиной» (1932 частное собрание), «Пророк» (1933 Париж, Музей современного искусства).

Портреты Бетховена с их словно пульсирующей фактурой, динамичностью объемов, контуров всех деталей должны были, по мысли Бурделя, воплотить душу музыки (начиная с 1888 он выполнил около 50-ти вариантов портрета композитора, последний, «Бетховен на кресте», делался в 1929). Для итальянских футуристов (так же, как впоследствии и русских) был очень важен непосредственный контакт с публикой. «Долой археологов, академии, критиков, профессоров» – вот лозунг футуристов. Пфафф. В этих «инвайронментах» сочетаются эле менты живописи, скульптуры, коллажа и театраль ного искусства.

431— 432). Однако лишь очень немногие творения, созданные в эту кризисную для скульптуры эпоху, могут претендовать на успешное решение этой задачи, среди них по праву мы можем назвать театр на Елисейских полях Огюста Перре (1912). Он заявляет о необходимости бунта против традиционной культуры, о важности «наступательного движения». Первым «ассамбляж» создал еще в середине пятидесятых годов Роберт Раушенберг (род.

Более того не знал как определить границы этого нового направления. Мир искусства еще теснее сплотился во имя выполнения еще более высоких целей. Очевидно, живая натура не «умещалась» порой в это заранее найденное решение. Большую роль в этом отношении сыграли два мастера: Роден и рано умерший (в 1909 г. ) Шнегг.

dada – деревянная лошадка, в переносном смысле – детский лепет), его парадоксальности. Аристид Майоль родился в небольшом местечке Баньюль-сюр-Мер недалеко от испанской границы, в старинной французской провинции Руссильон. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. 1945), созданная под явным влиянием «ready-made» Дюшана (см.

Баухауз. Другой, еще молодой, обхватил руками голову, он почти в отчаянии. Манген, К. ван Донген), совместно участвовавших в ряде выставок1905-1907 гг., после их первой выставки 1905 г. Название было принято самой группой и прочно утвердилось за ней. Они были убеждены, что жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слезы женщины. Фриез, Ж. Брак, А. Ш.

«То, чего я ищу, — это объемы в воздухе». Ранне творчество Корбюзье. 369—370), но с одним существенным отличием. Кубизм (фр.

Иногда это делается в виде словесной записи, но чаще — с помощью фотографии, видео или кино, демонстрируемых на «инсталляции». живопись». илл. Это придает работам Бурделя характер особой, динамической монументальности. илл. К ак и в живописи, в скульптуре после 1945 года стали преобладать эпические черты. «Я леплю на простонародном наречии», — любил говорить мастер.

Итоги и историческое значение русского авангарда в скульптуре 20 века

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Если мы согласны на ограничение понятия «скульптуры» лишь объектами, выполнен ными из одинакового материала, то нам придется выделить «ассамбляжи» («assemblages», то есть конструкции, выполненные в смешанном матери але) в особый класстр. Его привлекали люди сильных, монолитных характеров, люди больших, благородных страстей. Руки и ноги Мыслителя нарочито укрупнены, линии тела угловаты. 494).

Первый вариант «Средиземного моря» (1900) высотой всего 16 см производит впечатление большой вещи именно в силу монолитности форм, плотности объемов. В ранних вещах он отталкивался от опыта пуантелистов и Ван-Гога. Вот таким образом неудивительно, что он оказался не долговечным, да и не был задуман таковым. Очень тщательно подобранные по форме и цвету, они скомпонованы таким об разом, что составляют новое целое, напоминая скорее «Великую лошадь» Дюшам-Вийона (см. Темы его произведений – это контрасты эпохи история родной страны, образы патриотов, погибающих во имя родины, жизнь простых людей Италии (графическая серия С нами Бог, Рокко у патефона, серия картин Человек в толпе и другие).

(Показательно, что почти каждую работу Деспио повторял от трех до девяти раз, добиваясь подлинной художественной завершенности. ) В отличие от Бурделя, которому больше удавались воображаемые образы, Деспио работает только с натуры и лучшие его произведения — это портреты людей, которых он хорошо знает и любит, —«Тома» (1916), художники Льевр (1918 Алжир, Музей) и Леви (1921 Алжир, Музей), спокойный и задумчивый Гле зер (1924) и другие. Ревалд). Художник сочувственно изображает их трудовую жизнь, быт, развлечения их нужды. Как и в большинстве подобных проектов, архитектура города Бразилиа отмечена грандиозными масштабами последовательно проведенной единой идеей, что производит не ожиданно гнетущее впечатление и несмотря на богатство зрительных эффектов от новой столицы Бразилии веет холодком «города будущего». скульптор осуществляет ряд монументальных работ («Железная статуя», 1952, Университетский парк в Канзас-Сити).

Художники гипперреалисты: Ричард Эстес, Чак Клоз, Жак Монори, Дуан Хансон, Ален Джонс. Работам Майоля присуще одно свойство, которое можно было бы назвать «светозарностью». Усвоив опыт кубизма, активно работал и как скульптор, придавая процессу дробления и «раскручивания» форм реальную связь с окружающей средой. Стремился контрастно сочетать различные материалы (дерево и картон в Динамизме скаковой лошади, 19141501915). Бурдель говорил: «Чтобы сделать портрет гения, надо сначала четко представить себе форму его сущности».

КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США века

Архитекторы группы «Де Стейл» выражали наиболее передовые идеи европейской архитектуры начала 1920-х годов. Один из выдающихся деятелей культуры XX века – французский архитектор Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере, 1887- 1965), являвшийся главой конструктивизма. Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Его «Одалиск» (илл. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы.

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Конструктивные возможности железобетона стремится использовать П. Нерви (малый дворец спорта в Риме, 1956-1957 гг. ) и другие. Что он имел в виду.

1937) и Ричарда Роджерса (род. Формально не будучи монументом, «Иль-де-Франс» воспринимается как подлинный памятник французской нации. Но это внешнее спокойствие рождает у зрителя ощущение его несокрушимой внутренней силы — этим «Мыслитель» напоминает мощные образы Микеланджело. 1932).

Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. Творчество Фрэнка Ллойда Райта получило настоящее признание в Европе к 1914 го ду. Влияние живой природы явно присутствует в густых переплетениях ее работы «Драконы» (илл. Наиболее ярким примером «му сорной скульптуры» и одновременно трудным пог раничным случаем между «ассамбляжем» и скуль птурой является «Эссекс» (илл.

На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Антроповым он создал в 1954 г. памятник основателю Москвы Юрию Долгорукому. Паик. Его увлекает новый вид искусства — скульптура. Название — остроумная смесь из «одалиски» и «обелиска» — относится как к обнаженным девушкам в коллаже из вырезок (первоначальный смысл слова «одалиска» — см.

В творчестве Трубецкого и Голубкиной, особенно в их ранних произведениях, главным образом появлявшихся уже в начале XX в., определенно чувствовалось воздействие импрессионизма – в характере лепки, в некоторой камерности (Трубецкой), в известной мере даже в тематике (у Голубкиной в период между двумя революциями). После выставки «Средиземноморье» купил немецкий любитель искусства граф Г. Кесслер. В связи с этим значительно меняется и вся система формальных пластических приемов. Сезанновский кубизм. Живопись. 501). Эти же слова можно сказать применительно к «Гераклу». Коллаж как один из главных приемов поп-арта.

XX в. ) этап развития абстрактного искусства. илл. Англия – родина поп-арта. Андре Дерен холодно-рациональный характер присущ творчеству Дерена. «Осенний каннибализм» демонстрирует отношение Дали к разразившейся в Испании гражданской войне.

Подпишитесь на новостную рассылку

Пиано и Роджерса. Произведения Наума Габо (1890-1977), а также его единомышленников отвлеченные по художественным задачам, но столь же современные, своей элегантностью и точностью походили на научные модели и формы машин. В то время он занимался исключительно строительством частных домов (по необходимости, а не по собственному выбору), но они явились достойными преемниками домов для прерий Райта и дома Шредер Ритвельда. Среди наиболее важных их экспериментальных работ — дом Шредер, спроектированный Гэрриетом Ритвельдом (1868—1964) в 1924 году для художницы. Комплекс состоял из трех главных корпусов для классов, мастерских и художественных студий. Оно не может быть оторванным от решения задач, поставленных жизнью.

В по исках художественной самобытности она затем за нялась африканским искусством. Это искусство формируется в сложных условиях, преследуется и подавляется господствующим классом. «Я черпал в нем смелость смотреть на мир собственными глазами», — говорил Деспио о Родене.

В 30-е гг. Требуется только как-то зафиксировать творческий процесстр. Корбюзье назвал их «машинами для жилья» «machines a habiter»), желая подчеркнуть этим термином свое восхищение чистыми, точными формами машин, а не намерение внедрять «механическое жилье». Золя), в полемике с этими направлениями развивается реализм. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей.

Шедевры архитектуры, архитектурные путешествия, путевые заметки

Одна их них – знаменитая «Герника», где художник находит сильные выразительные средства – деформация пропорций, цветовой фон, композиция, - передающие ощущение ужаса, трагедии, отчаяния и безумия людей, подвергшихся варварской бомбардировке. В памятнике Бланки (Париж) устремленная вперед мощная женщина со скованными руками, но исполненная сил, отваги, решимости, символизирует жизнь замечательного революционера. Это нарушение «границ дозволенного» явилось вообще характерной болезнью европейского искусства на рубеже 19—20 вв. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Избранная высокая точка зрения усиливает ощущение затерянности детей в большом мире.

Обращение к жизни трудового человека, тенденции социального обличения определяют прогрессивность станковой, журнальной и газетной графики конца 19 и начала 20 в. Особое место в ее развитии занимает Теофиль-Александр Стейнлен (1859—1923), один из немногих представителей демократической культуры в искусстве капиталистических стран в конце 19 и начале 20 в. Швейцарец по происхождению, он жил в Париже, был тесно связан с демократической печатью, работал в книжной и журнальной графике, офорте и плакате. Но как тогда быть с «Головой быка» Пикассо (см. «Адам» (1889, бронза, Париж, Музей Бурделя) — одно из первых самостоятельных произведений Бурделя, свидетельствующих о его профессиональном мастерстве. По глубине проникновения, по удивительной правдивости этот портрет является одним из лучших образцов портретного искусства не только в творчестве Майоля, но и в искусстве 20 в. Искусство Майоля граничит с лучшими гуманистическими устремлениями в культуре 20 в. До конца своих дней он остается верен традициям реалистического искусства («Река», 1939—1943 Нью-Йорк, Музей современного искусства). Поразительна многогранность творчества Пикассо.

Каковы бы ни были цели художника-кон цептуалиста, это создание произведения искусства, (хотя этот процесс может быть и минимальным), необходимо точно так же, как оно было необходимо и для Микеланджело (см. И вот эту камерную интимную по своему звучанию тематику подхватил Майоль. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Сюрреализм способствовал раскры тию поразительного скульптурного воображения Хулио Гонзалеса (1872—1942).

Композиция «Геракла» при всей ее динамичности очень компактна. Фовизм (от фр. Верно на экзаменах провалился», 150 кричат из зала. 1941) ставит перед собой абсолютно иные задачи, чем Сегал. Художники-футуристы К. Карра (1881-1966), Дж.

Современная норвежская архитектура

Работала Мухина также и в малых Орлов (1911 — 1971). Несравнимо более удачен знаменитый «Стреляющий Геракл» (1909 Париж, Музей современного искусства вариант в Праге). Ранний период отмечен влиянием примитивов. Выступает более холодное и формально схематизированное ощущение цветового богатства мира «Вид из окна» детальность в передаче взятых статически и изолировано друг от друга дальних предметов. В работе «Человек со сломанным носом» лицо асимметрично, ничто не повторяется, в нем нет ни одного пустого, невыразительного места.

Для импрессионистов важен цвет, линейное для них второстепенно. Художественный метод Дали строится на объединении в единое целое мира сновидений, параноидальных фантазий, бессознательных ассоциаций, носящих абсурдный характер, с безупречной «академической» манерой живописи. В 1912-23 гг.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Подобные работы были представлены на выставке Новый реализм (галерея С. Джениса, затем Музей современного искусства Гуггенхейма, 1962). Ещё в 1910-х годах скульптор выполнил с натуры торс «девушки, выходящей из воды», который лёг в основу композиции статуи. Лучшие произведения Эмиля Антуана Бурделя (1861—1929), художника напряженных чувств и высоких помыслов, проникнуты духом героической борьбы, созвучной прогрессивным устремлениям эпохи. илл. Значительностью образов отмечены портреты Бурделя.

Архитектура. В его динамичной позе, как и в лице, напоминающем архаического куроса, есть что-то стихийное, неукротимое. Его работы были отмечены на Биеннале 1964 г. в Венеции особым призом. Несмотря на схематизм, упрощение форм, Цадкин не порывает полностью с изобразительностью. Архитекторы, как и художники, не раз «грабили» прошлое в поисках свежих идей. В своих афишах он мастерски сочетал остроумие рекламного «зазыва» с глубиной постижения сложной жизни.

Он хотел подчеркнуть этим «диалогом» ту травму, которая наносится целому народу при полном рас хождении точек зрения. Параллельно с фантастическими он создаст и социально-бытовые романы (Колесо фортуны, История мистера Поля). Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Тема центрального фриза — «Размышления Аполлона и музы», в трактовке муз заметно влияние греческой архаики. Некоторые творцы скульптур этого вида, до статочно логично перешли к «земному искусству», создавая проекты размерами в десятки километров. Он говорил: «В принципе я не работаю с натуры.

Однако его «кубизм» не ограничивается использованием четких прямоугольных форм, определяющих его конструкцию, но и распространяется на трактовку Райтом пространства. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Лишает натуру натуроподобия. Отрицание всего того, что раньше считалось естественным.

Тем не менее, придерживаться правила единого материала не следует слишком буквально. Резкий контраст по сравнению с розовым и голубым периодами. 1960-1970-е гг. Многие признаки романтизма были в творчестве испанского художника Франсиско Гойи (1746— 1828). Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Том Вессельман, Джеймс Розенквист и др.

Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

Сюжет 150 публичный дом. Ясная логика конструкции, лапидарность объемов, четкий, ясный силуэт отличает «Пенелопу» (1912, бронза, там же).

Современник Архипенко испанец Пабло Гаргальо (1881—1934) также увлекается решением пространственных проблем. Если фовист видит цвет, то кубист видит новые формообразования. Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863). Э. А. Бурдель (1861-1929) – художник напряженных чувств с высокими помыслами.

• СКУЛЬПТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ – ВЕКОВ
• Что будем делать с полученным материалом
• Скульпторы эпохи Возрождения (1400–1600)

Раушенберг. Это граничит со стремлением к монументальности, которая достигается в лучших портретных работах мастера, таких, как «Бетховен», «Энгр» и другие. Упрощенные фигуры английского скульптора Генри Мура (1898-1986) стали причиной большого количества карикатур из-за своих внутренних поверхностей, так называемых дыр. Проблема пространственных отношений, лежащая в основе живописного кубизма, находит отражение в «контрформе» (контрформа основывается на замене выпуклых форм вогнутыми или пустотами: «Причесывающаяся женщина», 1916, собрание Гамильтон). Наделенный огромной творческой энергией, Бурдель иногда в своих работах прибегал к казавшимся уже устаревшими формам и идеям (статуя Эльзасской Мадонны, 1922, выполнена им в псевдоготическом стиле) или к нарочитому искажению пропорций с целью усиления образного эффекта, как в Умирающем кентавре (1914).

художникФ. Свой первый монумент Бурдель посвятил погибшим в войне 1870 — 1871 рр. Наклонный крест отгораживает нас от мрачной бездны, заполняющей верхнюю часть холста. Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся.

С 1963 года он освоил метод шелкографии как способ перевода на холст различных фотографий, афиш, репродукций, которые комбинируются с кусками масляной живописи и различными предметами (композиции Обстановка, Исследователь). Чейз-Рибу. В 1948 г. он выставляет ряд ажурных скульптур с подсветкой изнутри—«лепка светом». Пикассо стоит на позиции гуманизма и защиты мира. Мобили могут быть любых размеров, от крошечных, умещающихся на столе, до таких огромных, как «Ловушка для ома ров и рыбий хвост» (илл.

Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. И тем не менее именно эти «воображенные» портреты удавались ему, как правило, лучше, чем лепленные непосредственно с натуры. Традиции импрессионизма в жанровой и лирической пейзажной живописи развивают жизнерадостный, многокрасочный, в своей палитре художник Пьер Боннар (1867--1947) и тонкий поэт старых уличек и домов Парижа художник Морис Утрилло (1883--1955). Альберто Джакометти (190101966) – деформация формы в скульптурах мастера. Поиск последовательной геометризации натуры.

Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. Художника борца и обличителя фашизма. Поражает силой душевного порыва образ женщины, призывающей к борьбе. Ес тественный процесс, в ходе которого природа снова поглощает «Спиральный пирс», с самого начала был учтен в замысле Смитсона.

Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Проявлялись субъективистские тенденции и мистицизм (Гюстав Моро, 1826--1898). 487), название которой удачно передает огненность ее форм и красок.

Схематичность образа борца (пода жизни над смертью) и демона (оттенок карикатурности). Его герои — жители парижских предместий, рабочие, работницы, нищие, бездомные бродяги. В Натюрмортах Дерен приближается к кубизму, хотя никогда не приходит к полному разложению объемов и последовательной деформации предметов «Субботний день». 45.

В отличие от Огюста Родена, нарушавшего в поздних работах конструктивную ясность форм, обращавшегося к средствам художественной выразительности, свойственным другим видам искусства (живописи), эти мастера стремились ввести скульптуру в русло строгих законов пластики, сохранить ее гуманистическое содержание, восстановить роль рационального начала. У Майоля силуэт подчеркивает, выделяет обособленный, пластический объем в пространстве. Наибольший интерес среди скульпторов упомянутой группы представляет творчество Осипа Цадкина (родился в 1890 г. в Смоленске).

В скульптуре Хэпуорт, вырублен ной из дерева и безупречно отполированной, на туральная форма яйца обобщена до вневременного идеала, отличающегося безупречной чистотой линий классических головок и в то же время стихийной выразительностью первобытной маски (сравн. В 1901 г. Майоль увеличивает эскиз до натуры, а затем переводит его в камень. Так, в творчестве Веры Мухиной — ученицы Антуана Бурделя – оно выразилось в экспрессии и остроте форм и гармоничности зрительных объемов, а в интерпретации Бориса Королева (1914-1921 гг. ) – в предельной геометризации тела человека, обобщенных примитивах и социально-психологической напряженности. Деформация, по мысли автора, должна символизировать здесь идею разрушения и гибели. Именно эта функция организации прост ранства отличает «первичные структуры» от всех предыдущих разновидностей скульптуры и сближает их с архитектурой. Такие «вспомогательные» «ready-mades» функционально близки к конструкциям трехмер ного коллажа.

Среди работ выставки, носившей сугубо фигуративный характер, следует отметить несколько портретов, отличающихся подлинной психологической глубиной. Часто обращался к мотивам мюзик-холла и цирка, писал также яркие и красочные портреты (Д. -А. Канвейлер, 1907) и пейзажи. 405), с которой скульптура Бранкузи соотносится так же, как фовисты с импрессионистами. Сын каменотеса, Бернар явился одним из наиболее убежденных сторонников непосредственной работы в камне (так называемая техника «taille directe»—«прямая рубка»). " – эти высокие лозунги вели людей на битву, заставляли их глубже осознать свою миссию.

Бурдель иногда в своих работах прибегал к казавшимся уже устаревшими формам и идеям (например, статуя Эльзасской Мадонны (1922) выполнена им в псевдоготическом стиле) или нарочитому искажению пропорций с целью усиления образного эффекта, как в «Умирающем кентавре» (бронза, Монтобан, Франция, 1914). Тесная связь с музыкальной рок-культурой. Иллюстрации к Метаморфозам Овидия. Кажется он и сам этого не знал.

В этой статуе достигает кульминации тема «устремлённости», разработанная ещё в статуэтках 1900-х годов, а по своей энергии данное произведение сопоставимо с «Памятником Бланки». Осталось множество скульптур, предназначенных для этого грандиозного творения. Конструктивисты — группировка русских художни ков во главе с Владимиром Татлиным (1895— 1956) — применив этот принцип в рельефной скульптуре, создали то, что можно было бы назвать трехмерным коллажем. Искусство XVII века. Невелсон.

Уже здесь художник обращался к повышенной выразительности форм, к экспрессивности. 1929) пред ложил ряд неожиданных и оригинальных решений проблемы памятника. Городская плани ровка существует, вероятно, столько же, сколько и сама цивилизация (вспомним, что само это слово в переводе означает «городская жизнь»).

Это внезапное олицетворение молодости, невинное и безымянное. Отвергая классич. Поп арт.

Они как бы реагируют на любое изменение условий снаружи и внутри, придавая тем самым зданию удивительно живое ощущение. Зодчество, в отличие от живописи, -- вид искусства, неразрывно связанный с материальным производством, с техническим прогрессом, с удовлетворением практических запросов общества. В таких работах, как «Девочка из провинции Ланд» (1904), «Полетта» (1907—1910 обе — Париж, Музей современного искусства), Деспио предстает перед нами как вполне сложившийся мастер со своей индивидуальной манерой, своим взглядом на задачи пластики. «Скульптура с цветом (Овальная форма)» отличается безупречным синтезом живо писных и скульптурных средств, сюрреалистичес кого биоморфизма и органической абстракции, а также моделировкой пространства и формованием массы (илл. Футуризм. 473) — это еще одна стадия в развитии идеи «ready-mades».

Родоначальником пластики отвлеченных форм принято считать Александра Архипенко (родился в 1887 г. в Киеве, в 1908 г. приехал в Париж, с 1923 г. — в США, умер в 1964 г. ). Величественный замысел не был воплощен до конца. Слава мастера, который работал в стиле барокко (это итальянское слово означает причудливый, странный), гремела по всей Европе. Кэте Кольвиц (1867-1945)-мемориальный комплекс в Рогевальде.

При остроте индивидуальной характеристики в них запечатлена мощь духовной энергии их создателя по его словам, «любой портрет является одновременно изображением и модели и автора». Джордж Сегал (род. Работа Сегала «Художник и его модель» (см. определилась основная тематика— различные вариации обнаженной женской фигуры наметились излюбленные позы— всегда простые, естественные и спокойные.

Каннибалы не борются, а, напротив, обнимаются и целуются. Через цветовое решение Сезанн ищет неизменную вечность реальности, выявляет устойчивые, фундаментальные геометрические структуры природных форм. Экспрессионизм (от фр. Вот почему реализм и жизненная правда ненавистны монополистам.

илл. Чемберлен. В ранний (так называемый «голубой период» творчества с 1901-1904) его особенно волновала тема обездоленных людей, а сине-зеленая цветовая гамма, острый рисунок и изломанные контуры выражали настроение усталости и обреченности. Последовательно реалистическую позицию занимает «Группа9», первая выставка которой состоялась в феврале 1964 г. В состав «Группы 9» входят такие мастера, как Озуф, Кармон, Дамбуаз, Иденбаум и другие.

сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Термин «кубизм» впервые применил критик Леон Восель в 1908, описывая работы Брака, отвергнутые Осенним салоном этого года. (В учебную программу Баухауза входили все изобразительные искусства, связанные корневой концепцией структуры — «бау», от нем. Стерлинг. по велению папы Урбана VIII, происходившего из семьи Барберини. К 1880 году закончился в основном период расцвета импрессионизма. surrealism – букв. искусство сверхреального).

Героическому характеру портретов соответствует и форма. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. На первой выставке была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Плоские, гладкие поверхности, лишенные ощуще ния тяжести, подчеркивают увлечение Корбюзье абстрактными «пространственными блоками». Распятый Христос как бы удерживает эту всепоглощающую тьму своей жертвенностью.

В 1899 обосновался в Париже, примкнув позднее к кружку авангардистов, сформировавшемуся в студии «Bateau-Lavoir» («Лодка-прачечная»). Величайшее из произведений Родена, «Врата Ада», отвечает духовным исканиям эпохи, когда прежняя система моральных ценностей оказалась разрушенной. Его величественная скульптура «Две формы» 1936 года (илл. Крупнейший мастер поп-арта – Роберт Раушенберг (ранняя работа Картина времени: к закрашенному красками холсту прикреплены часы и т. п. ). Первыми авторами граффити. Аалто заботился прежде всего о потребностях человека, притом не только физических, но и психологиче ских, пытаясь гармонично сочетать их в функци онализмом.

1887). Супрематизм (см. Деятельность «Независимой группы» (1952г. ) в институте современного искусства в Лондоне (Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци и др. ).

Его привлекательность заключается не в последнюю очередь в сюрреалистической иронии самого замысла: спиральный пирс — это нечто противо речивое само по себе, наподобие прямого штопора. Первостепенное значение в их конструкциях из дерева, стекла и металла имеют эффекты цвета и света (они создаются при помощи линз, зеркал, вращающихся механизмов и т. д. ). Измученные суровые лица рабочих и крестьян их сгорбленные костлявые фигуры, натруженные руки несут следы непосильного труда, но в этих образах передано огромное мужество. Статуя «Франция» (1925) была поставлена в память павшим в войне 1914-1918. 11—12). 1927).

И конечно, в живописи XX века неизмеримо возрастает роль субъективного начала. Вскоре они выросли в большие инвайрон менты из отдельно стоящих «зданий» инкрусти рованных украшениями, на которые автора вдох новила скульптура развалин майя. Лаконизм художественных средств, самодостаточность этой скульптурной группы свидетельствуют о ре шительном отходе от принципов, выраженных в «Сидящей женщине» Майоля (см. Характеризуя одну из своих ранних работ («Адам», 1888 Париж, музей Бурделя), скульптор говорил: «Я хочу воссоздать его таким, каким он внезапно появился перед удивленным миром, во всей своей первозданной силе и наивности».

Их программа была изложена в «Манифесте» 1920 г., который, по сути дела, явился теоретическим обоснованием конструктивизма. Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. живописи к. 50-хгг., поп-арте.

Жанровая живопись в России существовала издавна, так же, как и пейзажная живопись. Гонзалес. Ввиду их трехмерности эти произ ведения могут быть отнесены и к скульптуре, но такая классификация опирается на условность, признанию которой устаревшей содействовал сам поп-арт.

Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Мощная задрапированная фигурасловно медленно шествует вперед. Романская скульптура базируется на создании объема в архитектуре. Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. До Луизы Невелсон женщины не добивались в американской скульптуре особых успехов.

1920). Более того, он сам исклю чительно точно и выразительно прокомментировал собственные идеи. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В. В., Ларионов М. Ф., Малевич К. С., Филонов П. Н., Татлин В. Е. 497) — две строгие, элегантные каменные глыбы, расположенные под правильным углом по отношению друг к другу, — практическое воплоще ние девиза Мис ван дер Роэ: «Меньше — значит больше». Это функциональная элегантность современного промышленного дизайна и примитивизм. Здесь все просто и естественно.

О. Цадкин (1890-1967) – темы и образы, материалы монумент «Разрушенный Роттердам». Самым большим и сложным примером этого интернаци онального стиля 1920-х годов является комплекс здания, созданных в 1925—1926 годах Вальтером Гропиусом (1883—1969) в Дессау для Баухауза — знаменитой немецкой художественной школы, ди ректором которой он был. Когда в тридцатые годы Гитлер за клеймил лучшие творения архитекторов Германии как «не немецкие», то эти архитекторы эмигри ровали в США и оказали огромное стимулирующее воздействие на развитие американского зодчества. Обрамление портала также состояло из ряда фигурных композиций, а завершением его служила композиция «Три тени» (1880). 495), напоминает низкую, прямоугольную коробку на сваях — железобетон ных колоннах, образующих часть опорного каркаса и появляющихся вновь в виде членений «ленточ ного окна» идущего вдоль каждой стороны здания.

Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Излюбленным материалом, которым мастер хорошо владеет, является железо. Они вызывают чувство отвращения, являются контрастными по отношению к прекрасно написанному реалистическому пейзажу: миниатюрные изображения старинных городков на фоне невысокой горной гряды. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Его вещи воздействуют постепенно и главная их сила—в удивительной правдивости. Здесь Майоль подлинный «классик». В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Эрнст Барлах (1878-1936). Д. Жад определяет его как «специфич. Другая линия в реалистической скульптуре этого времени представлена Аристидом Майолем (1861—1944)—глубоким созерцателем природы, стремившимся вернуть скульптуру к ее античным истокам, сохранить свежесть и остроту восприятия мира.

Оба скульптора долгое время жили и учились в Италии и Франции. Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства. Тонким лиризмом и вместе с тем монументальностью отличаются небольшие статуэтки женщин («Присевшая на корточки», 1901, Москва, ГМИИ). Контрасты света и тени драматизируют все изображение.

На картине возникают муравьи символ разрушения, а выдвинутый ящик комода, как частый образ художника сигнализирует о присутствии бессознательного слоя психики – «ящика Пандоры», полного нежелательных импульсов побуждений. Согласно этой условности, плоское или равномерно изогнутое произведение искусства, пок рытое красками — это картина (или же, если по верхность состоит в основном из линий — гравюра или рисунок) все же остальное — скульптура, не зависимо от материала и размеров (кроме тех слу чаев, когда работа позволяет войти в нее — тогда она относится к «архитектуре»). Величаво и торжественно восседает князь Долгорукий на своем могучем коне.

Антония и другие. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Лотрек исполнил в живописи и графике многочисленные портреты актрис, певиц, танцовщиц. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. (В картинах его друга Фернана Леже, созданных в эти годы, выражено то же отношение — см. стр.

Стремление искусства избавиться от элитарности, стать более демократичным. Может быть, пришло время возродить подобные различия и изменить всеобъ емлющее определение скульптуры, признав «инвай ронменты» отдельным видом искусства, отличным как от живописи, так и от скульптуры тем, что в нем используется несколько разных материалов и разрушается грань между образом и действи тельностью. Скульптура «X» (илл.

Очень точно схвачена особая «девчачья» посадка головы, чуть подавшейся вперед. Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). Человече ская фигура отлита по живой модели с исполь зованием техники изобретенной Сегалом и хорошо сохраняет свою призрачно-белую, «штукатурную» поверхность. Как всегда, отправляясь от сюжетного немотивированного движения человеческого тела, Майоль сумел наполнить своё произведение глубиной и одухотворённой энергией. Могущественные капиталистические монополии завоевывали господство.

илл. В реалистическом искусстве этого периода ясно проявляются две основные линии, зачастую переплетающиеся между собой. Люди показаны в резких поворотах их движения и жесты угловаты. «Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра», - утверждает художник. Ее динамичная вертикаль играет важную роль в силуэте города. Майоль избегает сильных движений, резких поворотов, он любит «царство покоя», но его произведения богаты разнообразием пластических мотивов, он неистощим в вариации одной и той же темы.

стр. Уже в ранний период творчества (голубой – 1901-1904 годы и розовый – 1905-1906 годы) проявляется сила его психологического проникновения в человеческие характеры, судьбы, гуманизм, особая чуткость. Четыре фигуры памятника исполнены динамизма и экспрессии, олицетворяя кровавый ужас войны. Здесь же запечатлен момент наивысшей концентрации энергии перед ее разрядкой. Термин «постмодернизм» не может быть понят как обозначение какого-либо стиля. Заметки и фотографии, посвященные «перформансам» Бойса, едва ли раскрывают их значение.

В другом термине, «скульптура окружаю щей среды» (не путать с «инвайронментами», вы полняемыми в смешанном материале), подчерки вается тот факт, что многие из «первичных структур» решены таким образом, чтобы зритель захотел оказаться внутри их или пройти их на сквозь. искусств. Несмотря на предельное обобщение форм, фигуры пластичны, движение подчинено единому музыкальному ритму, композиционное построение отличается экспрессией и динамикой («Черный торс», 1909, Нью-Йорк, частное собрание «Две фигуры» и др. ). 488) Джозефа Косута (род. 495).

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Морское божество Тритон восседает на раскрытой двустворчатой раковине. 1907 Дама в черных перчатках, ок. Реалистическое направление проявилось в западноевропейской скульптуре первой половины 20 века не менее ярко, чем в живописи.

В Голландии появляется группа единомышленников, которые объединяются вокруг журнала «Стиль». «Битлс», «Роллинг Стоунз», Элвис Пресли. Американский поп-арт. (Так, например, работа «X» Блейдена была впос ледствии изготовлена из крашеной стали и уста новлена на открытом воздухе. ) Их роднит, тем не менее, монументальность масштабов и простота форм. Отсюда погоня за модными, нарочито экстравагантными решениями. Бернини говорил, что он «победил мрамор, сделал его гибким, как воск и этим смог до «известной степени объединить скульптуру с живописью».

Одна из известных его работ чучело ежа. илл. поражают своей нравственной силой, высокой одухотворенностью. 493).

Война (Великая Отечественная война) была войной с другими государствами, воевали, отдавая жизни в защиту своей Родины. "За Родину. Тот же принцип положен в основу большинства работ Бранкузи («Мадемуазель Погани», 1919, Филадельфия, собрание Аренсберг «Птица», 1940, Венеция, собрание П. Гуггенхейм «Петух», 1941, Париж, Музей современного искусства). Принципы кубизма в скульптурах А. Архипенко и О. Цадкина. Та часть, центром которой является круглый двор скульптуры, повторяет расположение древних храмовых комплексов от Египта до Рима, а завершенный вид ей придает монументальная входная лестница.

Творчество скульпторов, близких к экспрессионизму. Бурдель. Вырабатывается определенный характер лепки, соответствующий крупным, монолитным формам. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Об этом свидетельствует «ГоловаАполлона» (1900, бронза, Париж, Музей Бурделя), отмеченная мужественной энергией и благородством, воплощенными в строгих, четких формах. Искусство конструкции представляет собой трудную задачу.

Его первая работа 150 Памятник павшим в Монтобане. Он работал как одержимый, выстаивая первые дни перед мольбертом по 12-14 часов. Трактовка поверхности стены напоминает коллаж в «Одалиске» (см. Выступив и против импрессионизма и против салонного искусства, эти художники искали жесткие, порой дисгармоничные цвета, пронзительное освещение, стремясь донести свое нервное напряжение, передать сильнейшие человеческие чувства (темы – безработица, убогие кабаки, люди дна и т. п. ). Эту энергию и напор подчеркивает нарочитая грубость обработки, сохранившая следы инструментов.

Основное кредо этого направления – отказ от иллюзорности пространства на картине, от всякого намека в ней на воздушную перспективу. Это произведение стало водоразделом в творчестве мастера. Немецкому художнику Йозефу Бойсу (1921—1986) удалось преодолеть эти ограничения, хотя и он был противоречивой фигурой, так как в его работах присутствовал элемент пародийности. Три имени — три яркие и самобытные творческие индивидуальности.

А. Майоль (1861-1944) обратился к античной скульптуре, преклоняясь перед благородной естественной красотой человека: Помона, памятник Сезанну, аллегорическая статуя Иль-де-Франс и другие. В 1882 году Майоль отправился в Париж с намерением посвятить себя искусству — живописи. В 1912 выпустил. 471), чем смятые автомобили, деталями которых они когда-то служили. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», 150 жаловался Маринетти. Каждая секция изящно скомпонована и сама по себе является метафорой мысли или опыта.

«Помона» стоит и держит в каждой руке по яблоку, — пишет К. Богемская. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Сегал. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Готическая скульптура тесно связана с готическим религиозным архитектурным искусством. Через примитивные формы, предельно упрощенный рисунок, нарочито плоское изображение предметов и чистые, яркие краски и орнаментальные композиции художник старается показать человеку не видимость предметов, а их «чистую суть».

Новаторские устремления Родена проявились во всей своей полноте в монументе Оноре де Бальзаку (1893-1897). Жилые дома, возведенные им на Лейк Шор Драйв (илл. Постепенно приходит к очищению своих художественных средств. Небольшие домики под розовыми черепичными крышами, серебристые оливы, виноградники—«Море, солнце, вино — здесь невозможно создавать бесчувственное искусство», — говорил Майоль. С в строительстве стали применяться новые материалы, особенно железо и сталь. Он сдержал слово: так, на глазах у заинтригованных и пораженных зрителей появился на свет «Идущий человек» («Шагающий», 1877), гениальная импровизация, впоследствии легшая в основу второй его крупной скульптуры – «Иоанн Креститель» (1878).

Дюшан в 1945 году «воссоздал» вышедшую из употребления лопату образца 1915 года. Начало 60-х гг. Сын крестьянина Смоленской губернии Коненков получил художественное образование в Москве.

В 60-70 годах в западноевропейской эстетике произошел новый поворот. Излюбленная модель Майоля — обнаженное женское тело, полнокровное и здоровое. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». 1906). История поп-арта.

Б ранкузи. Выдвижение новых жанров в изобразительном искусстве: хеппенинг, перформанс, объект, ассамбляж инвайронмент. Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Бурделю принадлежат памятники К. Альвеару в Буэнос-Айресе (19151501923) и А. Мицкевичу в Париже (19091501929) ему удалось с поразительной чуткостью уловить наиболее существенные черты личности каждого из них. Так, «Мыслитель» представлял собой первоначально лишь небольшую фигурку в верхней части композиции «Врат Ада».

в США, в Европе, а затем и во всем мире. 467) — это потомок «Поцелуя» Бранкузи во втором поколении.

В этом увлечении «taille directe» также сказалась реакция на импрессионистическую дробность формы в скульптуре предшествующего периода. 423—424), поражает своей сложностью, в то время, как «Птица в простран стве» Бранкузи — своей простотой. На первый взгляд многие произведения Родена кажутся грубоватыми, порой даже некрасивыми.

Ближайший аналог этому выражению спонтанной энергии Пфафф — «живопись действия» Поллока. Круглая скульптура Майоля оживает в условиях пленэра на фоне зелени, образует как бы единую сюиту, проникнутую общим настроением и ритмом (статуи в саду Тюильри в Париже). Р. Раушенберг также своеобразен: он приклеивал к полотну разные фотографии их обрисовывал и к работе приделывал какое-нибудь чучело.

Гиперреализм. Мис ван дер Роэ. Как и другие подобные проекты, он был начисто лишен практического назначения — при том, что предназначался для общества, которое еще находилось в процессе восстановления после разрухи войны и революции, — а потому ему так и не было суждено осуществиться. Празд ничная расцветка так же ярка и полна фантазии, как картина Леже «Город» (см. В противовес манерно-слащавому идеалу Салона он заставил современников увидеть красоту здорового тела, научил видеть прекрасное в естественном и не случайно в обиход людей 20 в. вошло выражение «майолевская женщина»— мастер расширил для нас рамки прекрасного. Афиша «Мулен-Руж» (литография, 1891) рекламирует знаменитую танцовщицу. Дюшан.

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. В 90-е годы XIX века начинает свое развитие новейшая европейская литература. К известнейшим его скульптурным вещам принадлежат) и Уникальные формы длительности в пространстве (бронза, 1913) 150 последняя фигура, которая стремительно шагает, «растворяясь» во встречном ветре, великолепно выражает дух «бури и натиска», свойственный раннему авангарду.

После 1912 г. Архипенко начинает увлекаться кубизмом. 479), снабженного внутри механизмом для производства «движений, вызыва емых невидимой рукой», как описал их сам ху дожник. Мондриана и К. Малевича. Иронический наблюдатель жизни французской богемы, знаток «дна»: парижского «полусвета» с его возбужденной, клокочущей, бурлящей жизнью, с его показным блеском и подлинной нищетой, страданием, душевным неустройством («В кафе», 1891, Бостон, Музей изящных искусств), Лотрек не был понят современниками.

В 40—50-е гг. 1940 Нью-Йорк, собрание Дж. Расслоение и отход от церковного образаАмпиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса.

Мотивами экзистенциализма проникнуты романы Айрис Мердок (1919-1999) Под сетью, Колокол, Черный принц и другие. Социальная тематика получила дальнейшее углубление в суровом демократическом реализме Кете Кольвиц (1867—1945). Ее скульптура «Признания самой себе» (илл. Как пример можно привести писсуар дадаиста Марсела Дюшана. Французский композитор Гектор Берлиоз особенно поражал грандиозностью своих замыслов. В последние десятилетия, вдохновляясь смелой конструктивистской скульптурой и графическими композициями супрематистов, архитекторы стремятся преодолеть однообразие современного зодчества, подрывая саму ее внутреннюю структуру, хотя сами русские художники этими не увлекались.

Колдер. 21, 22). На смену эклектизму 19 века приходят поиски цельного стиля, основанного на применении новых конструкций и материалов, введенных в строительную практику с 1840-х годов (сталь, цемент, бетон, железобетон, каркасная система, громадные покрытия сводчато-купольной системы, висячие покрытия, фермы, козырьки). Она является наследницей уни кальной американской традиции. Провозвестником нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м), возведенная из сборных стальных частей к Всемирной парижской выставке 1889 года по проекту инженера Густава Эйфеля в знак вступления в новую эру машинного века. Им был Константин Бранкузи (1876— 1957) — румын, приехавший в Париж в 1904 году. илл. Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Это сооружение оказало стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры. Одно из высших достижений всего майолевского творчества — «Иль-де-Франс». Де Андрея. Вильгельм Лембрук – образный мир скульптора. заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913).

Его отец был крестьянином-виноделом (Майоль —на местном наречии значит виноградная лоза). В 1905 году в осеннем Салоне Парижа скульптура предстала перед публикой. В своих крайностях, однако, минимализм сужал искусство не до вечных пер вооснов, а до банальной примитивности. В центре его внимания могучие характеры, люди действенные, активные, целеустремленные. Живопись советской России особый и достаточно обособленный период развития искусства. является амер.

Этот отказ сопровождался большим публичным скандалом. Не все первичные структуры, конечно, являются «скульптурами окружающей среды». Бурдель является также автором портретов О. Родена (1909), О. Пере (1910-е годы), А. Франса (1919). Между двумя идейно-политическими полюсами существует ряд промежуточных течений, либо связанных с предшествующими эпохами (салонно-академическое искусство), либо обусловленных национальными особенностями демократической борьбы в отдельных странах (неореализм). Их жесты порой угловаты, позы несколько неуклюжи, но им присуща своя, особая грация. В эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями, зубчатыми стенами и подъемными мостами.

На картине два существа, мужское и женское, поедающие плоть друг друга. Философский смысл произведений мастера, особенности художественных средств выражения. Художники настаивают на необходимости простоты, ясности, конструктивности и функциональности форм, которые способны преодолеть «хаос», случайность, неопределенность и произвол природы.

Пуризм – (франц. Мужественная красота в сочетании с женственностью составляет своеобразие этого образа. Логически проанализировав его слова, делаем вывод: искусством называется все, что создает художник. Б. Шоу, герцогини де Шуазель (1908) и Ж. Клемансо (1911).

Никакой «графичности» или «иллюстративности» он говорит языком своего искусства, не прибегая к помощи других его видов. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913). Это разграничение является, видимо, полезным из-за родства с «ready-made». Он создавал «искусство» из любых, порой абсолютно неэстетичных бытовых материалов. Третьим наиболее значительным скульптором этого времени был Шарль Деспио (1874—1946). Видный представитель раннего сюрреализма Макс Эрнст (1881-1976) первый попытался придать различным мистическим элементам видимость реального существования.

В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. Такова «Помона» (1907, Москва, ГМИИ Прага, Национальная галерея) с отяжеленными, плотными, но мягко круглящимися упругими формами. Если в работах Майоля нас поражала гармоническая цельность образов, плотность объемов, весомость пластических масс, если Бурдель открыл своими произведениями новую эпоху в области монументальной скульптуры, создав героические образы, полные бурной экспрессии и высокой нравственной силы, то, говоря о Деспио, первое, что мы должны отметить, — это обостренное «чувство индивидуального», присущее работам мастера. Бранкузи обладал «гением недосказанности», схожим с Матиссом.

В графических циклах Кольвиц с горячим сочувствием отражены жизнь и нужда пролетариата. 21, 22). Так американец Джейкоб Эпстайн (1880-1959) подвергся сильно влиянию примитивизма.

Майоль отказался от сложных сюжетов, от разнообразия тем, его излюбленный образ — женщина исполненная чистоты, здоровья, безмятежности. Однако, в отличие от Бранкузи исходящего из реальной формы и доводящего ее почти до абстракции, Арп претендует на создание «новой пластической реальности». Уже в начале 900-х гг. Примером может служить работа «Один и три стула» (илл. Работа поражает натюрмортной застылостью, вытянутых по пропорциям женских фигур, расположенных вокруг стола Его много-численные «Обнаженные» при том что их отличает почти академическая реальность изображения, часто несут на себе печать большего формального безразличия к человеку, понятому лишь как предмет изображения, чем даже его полу кубистические произведения.

К началу 80-х гг. П. Пикассо отдал дань увлечению кубизмом (Три женщины, Портрет Воллара и другие), но его сложная, напряженная творческая жизнь, проникнутая бесконечными исканиями, не укладывается в схему какого-либо одного метода или направления. произведений пластич. Оп-арт противопоставил себя поп-арту. Воспевание жестокости, войны, открытой борьбы со своими оппонентами.

Первым бесспорно современным архи тектором был Фрэнк Ллойд Райт (1867—1959), вы дающийся ученик Луиса Салливэна. Восходящее солнце» (1872). Как и у головы слева на картине Пикассо «Три танцовщицы» (см. Женщины Майоля — само олицетворение Матери-Природы. Эти ранние работы несколько схематичны, позы неестественны, движения скованны. Не следует воспринимать это заявление буквально. Он чуток к различным выражениям чувств и характеров своих героев.

Сначала это были небольшие самостоятельные миры, напоминающие городские виды. На этом сходство не заканчивается. Этот монумент имеет величественный характер. Монументальностью замысла отмечена также работа Бурделя «Сафо» (1925, бронза, Музей Бурделя) — воплощение трагизма судьбы поэта и творца. Эти качества позволяют считать его заметным последователем Антонио Ка новы (см. Нидерландский художник, лидер «неоплатицизма» Пит Мондриаи (1872-1944) провозглашает «чистую пластику для создания чистой реальности». «Divan Japonais», рекламирующее маленькое кафе-концерт, — это образ парижской элегантности.

Весть об уничтожении Герники потрясла художника. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Особенно трудными для Родена были годы учебы и начало самостоятельного творческого пути: здесь и трехкратные неудачные попытки поступить в Школу изящных искусств и душевные потрясения, в результате которых молодой Роден даже ушел на некоторое время в монастырь и, наконец, долгие годы работы ради заработка у скульпторов-декораторов. Балла и другие – обожествляли культуру больших городов и машинную индустрию. Новые веяния, в частности, проявились в скульптуре «Мудрость» Иннокентия Суворова, входившего в коллектив «мастеров аналитического искусства» под руководством художника Павла Филонова.

Показательным примером перманентного взаимопроникновения жанров и областей являлись опыты Татлина, работавшего на стыке живописи и скульптуры. С особенной силой эти черты раскрываются в таких работах, как «Голова Аполлона» (1900—1909 музей Бурделя), «Пенелопа» (1905—1912 музей Бурделя), «Сафо» (1925 музей Бурделя), памятник Мицкевичу в Париже (1909—1929) и в особенности в аллегорических фигурах для памятника генералу Альвеару в Буэнос-Айресе (1914—1923). Он лепил Анатоля Франса и Родена, Бетховена и Рембрандта, Мицкевича и Энгра. Сдержанные во внешних проявлениях отчаяния и скорби, они неистовы и отважны в борьбе.

Проект памятника Третьему Интернационалу (илл. Он летит над неким космическим пейзажем. Вклад в скульптуру сюрреализма определить нелегко. Крайним сторонником этой техники явился Иоахим Коста (р. В более позднее время он отдает дань экспрессионизму («Фигура», 1930 Нью-Йорк, Музеи современного искусства). Это мелькание лучей образует подобие орнаментов и представляет эффектное зрелище.

434), которая, наряду с парижской Эйфелевой башней, может восприниматься как «предок» Центра Помпиду. С 1898 г. на выставках «Салона французских художников», в «Салоне национального общества искусства» появляются первые работы Деспио. памятник основателю Москвы Юрию Долгорукому. Но в 1899 году Майоль временно теряет зрение. Первый жилой дом, в котором был применен новый строительный материал -- железобетон, сооружен в Париже (1903) О. Перре. Вилла Майреа строилась, как и дом Шредер Ритвельда, для художницы. Он запрокинул голову и дует в раковину из которой вырывается струя воды. По названию этой картины течение получило свое наименование (по-французски впечатление, impression).

Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. «Герника» – это поэма нового Апокалипсиса, трагическое царство ночи, обесцвеченных красок, это мир, лежащий в обломках, загнанный в мрачное подполье из которого нет выхода. Связанное во многом с Роденом, творчество этих мастеров свидетельствовало об определенной реакции на роденовское понимание формы, на его представление о границах и возможностях ваяния как особого вида изобразительного искусства. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.

Формируется группа американских абстрактных экспрессионистов: Дж. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Минимализм возник в США в пер. Эклектика в сфере современной культуры вызревала в ходе всей европейской истории ХХ века.

«Антуанетта» (1918), «Мадам Дерен» (1923—1926), «Мадам Стоун» (1927), «Честер Даль» (1934)—очень разные с точки зрения психологических характеристик и в то же время близкие друг Другу общностью эмоциональной настроенности. Дайн и другие.

У концептуального искусства тот же «святой покровитель», что и у поп-арта — Марсель Дюшан. Стенами были обнесены и тогдашние города. В основе ее скульптуры, как и у Мура, лежат биологические формы. 470), работа футуриста Умбер то Боччони (см.

Лоренцо Бернини (1598–1680)был не только Италии талантливым скульптором, но и архитектором, театральным художником-декоратором, живописцем и рисовальщиком. Достижения оп-арта были использованы в промышленности и прикладном искусстве (мебель, ткани, посуда, одежда).

Разнообразны монументальные скульптуры Майоля, посвященные выдающимся людям Франции, в них в большой степени проявилась «классичность» его стиля (памятник Сезанну, 1912—1925, Париж, сад Тюильри). стр. А. Архипенко (1887-1964) – увлечение архаикой, теория «пустого пространства», принципы трехмерного кубизма деятельность Архипенко в Париже, Берлине, Америке «светомодуляторы», портреты – олицетворения. «Тулуз умел быть необычайно дерзким, он как никто подмечал смешные и особенно хамоватые стороны в людях, он как настоящий француз умел «вспыхивать», гневаться и возмущаться, но душевная элегантность никогда не покидала его — он сросся с ней», — писал А. Бенуа.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. «Скульптура должна быть привита архитектуре, как делают прививку дереву», — говорит Бурдель. Его талант высоко ценили в папском Риме, центре католичества. Проект, тем не менее, продолжает жить на фотографиях. Готический стиль зародился во Франции и именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля.

Это ли не пример «ассамбляжа», однако разве мы не относили это произведение к скульптуре. Жизнь его была долгой и успешной. Все объемы, как положительные, так и отрицательные, были «карманами пространства». XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Развитие издательского дела способствовало быстрому печатанию нот и распространению музыкальных произведений. Эти строения назывались домами для прерий, так как их низкие, горизонтальные линии должны были сливаться с плоским окружающим ландшафтом. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. В последний период деятельности Ле Корбюзье создал экспериментальный 17-этажный жилой дом в Марселе (1947-1952 гг. ), в котором стремился решить проблему идеального дома, частично осуществив проект Лучезарного города.

к пуристам и конструктивистам («Человек с гитарой», 1915 Нью-Йорк, Музей современного искусства). Она зарождается в 12 веке, в аббатствах и соборах Северной Франции. илл.

В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. 482). Этот небольшой городок был священным для басков – коренного населения Испании. Стейнлен.

Война и мир (Два панно) Для храма мира. Все его памятники — героичес кие по размерам, но не по содержанию. Наиболее значительны ранние полотна (Красная танцовщица, ок. Эта уникальная башня, которая вращается с тремя различными скоростями, была задумана как грандиозный памятник, составляющий единое целое с величе ственными зданиями коммунистических учрежде ний. «Геракл» Бурделя олицетворяет собой триумф первобытной, стихийной силы, заложенной в человеке, утверждает торжество необузданной, не знающей оков, яростной энергии. Творческая мощь запечатлена в бюсте Энгра (2 варианта, 1908, бронза, Монтобан, Музей Энгра) могучий «Роден» подобен скале, утесу (1909, бронза, Музей Родена в Париже) «Анатоль Франс» — олицетворение высокой, благородной мысли (1919, бронза, Оттава, Национальная галерея Канады).

Ее величественный, подав ляющий вид, подчеркивающий «ничтожность» раз меров неоклассической колоннады зала, в таком окружении предстают вдвойне ужасающими. Такие работы, как «Мыслитель» (1888), «Ева» (1881), «Мимолетная любовь» (1886), «Та, которая была прекрасной Ольмьер» (1885), «Поцелуй» (1886), «Уголино» (1882) и многие другие, были этюдами к «Вратам ада». Группа провозглашает создание универсального мира через простейшие геометрические фигуры разного цвета, отделенные друг от друга жирной черной линией. Архипенко вводит в скульптуру сочетание различных материалов, раскраску. Действительно, здесь присутствует непосле довательность. Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стены, грузные башни, сдержанный скульптурный декор.

Встретить такие скульптуры можно во Франции (аббатство Клюни, город Отён, село Везле), Италии (Модена, Верона, Парма, Апулия), Испании (Леон, Мадрид, Сантьяго-де-Компостела) и т. д. Частная собственность, конкуренция обусловили проявление субъективного произвола. Содержание и форма основных произведений («Коленопреклоненная», «Стоящая» и др.

(Той же цели служит шлифовка до зеркального состояния поверхности «Птицы в про странстве» Бранкузи. ) Сходные принципы стали использоваться позже гораздо в больших масшта бах при строительстве небоскребов. Она пришлась особенно по вкусу английским скульпторам, как это видно на примере ранних работ Генри Мура (1898—1986). стр. Серийность изображения как прием творчества. Искусство, по Арпу, есть, средство раскрытия «духовной сущности мистической реальности».

Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм. Фабрика Уорхола – модель шоу-бизнеса. Одним из первых порвал со сложившейся традицией финский архитектор Алвар Аалто (1898—1976), чья вилла Майреа (илл. 24). Джон де Андреа (род. Разделительная линия в искусстве.

Откровенно противопоставляют себя реализму футуристы, В 1909 году в парижской газете «Фигаро» публикуются 11 тезисов итальянского писателя, главы и теоретика нового движения Ф. Ма-ринетти (1876-1944). К этому же периоду относится одна из удачных работ мастера – памятник П. И. Чайковскому. илл. Французский художник Поль Сезанн (1839-1906) исследует пространство подобно физикам, но художественными средствами.

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Эти тенденции проявились в скульптуре. Минимализм. илл. Майоль никогда не увлекался формалистическими поисками. Излюбленной темой его является женский торс.

Те, кто ушли, 1911). многих художников прогрессивных реалистических и демократических традиций. Великолепны художественные портреты испанских женщин.

Эстетический смысл имитации фотографии в искусстве гиперреалистов. Вторым великим стилем средневековья была готика. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Однако вскоре мастер преодолевает схематизм и уже начиная с 1901 г. его произведения несут на себе печать подлинной художественной завершенности и определенного, «майолевского» стиля.

Традиционные памятни ки ушли в прошлое — они «умерли», когда совре менное общество утратило согласие относительно того, что считать достойным всеобщей памяти. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Хэпуорт. Людвиг Мис ван дер Роэ (1886— 1969), его бывший коллега по Дессау, поселился в Чикаго, где стал архитектором-практиком. 1918) Дипломат, Горы и оружие, Морской орел и других. Эта «классичность» чувствуется и в подходе Майоля к работе с натуры: (например, этюд для «Гармонии», ок.

Накануне Первой мировой войны Маринетти откровенно подчиняет художественные интересы политическим: создает футуристические кружки из националистически настроенной молодежи, ездит по Европе с пропагандистскими лекциями. На самом деле путаница царящая и поныне произошла из-за того что Аполлинер неосознанно спутал две проблемы взаимосвязанные конечно же но прежде чем пытаться соединить их ему следовало подчеркнуть их различия. Более абстрактные и изящные по своим очертаниям, они, тем не менее, — «личности», хотя даже образами их можно назвать только условно. В этом сказались особенности творческого метода скульптора.

Салливэн уже приближался в подобному решению, но ему еще трудно было освободиться от традиционного отношения к окну как к «отверстию в стене». Обладая редким для начала 20 в. пониманием связи архитектуры и скульптуры, Бурдель тяготел к конструктивному построению монументальных форм, к динамике крупных пластических масс, подчеркнутой резкости шероховатой обработки поверхности, как бы исполненной внутреннего движения. Создатели оп-арта отказались от холстов и красок. В 60-е годы в США возникают течения модернизма под названием поп-арт (популярное искусство) и оп-арт (оптическое искусство). Именно в это время были созданы многие лучшие работы — «Средиземное море» (1901—1905 сад Тюильри), «Ночь» (1902—1906 музей Винтертур), «Помона» (1907 Прага, Национальная галлерея) и др. Интерес к отвлеченному пластическому объему характерен и для творчества Ганса Арпа (р. Значительно творчество Родена и как портретиста.

Яркие вспышки света резко переходят в густые черные тени.

---