Скульптура Романского Стиля

Романская скульптура: особенности стиля, примеры

В конце XII в. застылость и статика «строгого стиля» сменяются преувеличенной динамикой и острой индивидуализацией. Церкви жеставили всегда в центре города. Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична.

Влияние провансальского античного пластического наследия (раннехристианские саркофаги) и возрождение традиций античной скульптуры в романике – в анатомически верных пропорциях и позах, в пластической моделировке тела и складок, в значительном отрыве фигуры от стены, в утрате плоскостности. Портал имел и психологическую функцию: усилить впечатление, выделить, увеличить и преувеличить вход в здание.

Презентация, доклад Скульптура романского стиля

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751). Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта.

Примером может служить Клюнийский монастырь. Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. В архитектуре этого времени превалирует графичность, сменившая живописный принцип предшествующего периода, – черта, характерная для данного стилевого направления. Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам.

Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Капитель из Клюни (1109-1113, Франция) решена в виде скульптурной группы Адама и Евы. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием ЛаНГеДОКСКОЙ.

Романское искусство – живопись и скульптура

Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. За время существования Борисоглебский собор неоднократно был разрушен и перестроен. Истоки романской скульптуры – в позднеантичном наследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингском искусстве. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Храм был призван объединять «человеческое стадо» в молитвенной покорности Богу, как «символ вселенной», олицетворяя собой торжество и универсальность христианской религии.

Архитектура периода (30-80-е годы XII века) ярко выражает черты феодального времени – толстые стены, узкие окна, напоминающие бойницы, грузные формы. Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений. Школа Пуату – скульптура Нотр Дам ля Гранд в Пуатие.

Христос исполнен пафоса. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Пармский баптистерий – архитектурное и пластическое творение Антелами. В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма. Споры в области теологии в XI—XII вв.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. В X – XI вв.

Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем ее величии. Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. 4. 4. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла—аспиды и василиски, к примеру). Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности. Романские скульпторы не стремились точно подражать природе их главной задачей было передать переживания верующих.

21), самая большая в Европе тех времен (длина 127 м, ширина 40 м): пятинефная, с двумя трансептами и очень длинным нартексом. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности.

Романская скульптура в интерьере Пармского кафедрального собора

Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. на стр. В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. Скульптура была связана с архитектурой.

16) изображающая тайную вечерю. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 в. ). Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. Сцены их жизни Христа – проявление протоготических черт.

Их связь с развитием городской жизни и готики. На рельефе изображен летящий вправо двуногий крылатый дракон. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием – массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды.

Романский стиль средневековой скульптуры

В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. Начиная со второй половины 10 века по первую половину 11 века, наступает период рассвета немецкой книжной миниатюры интенсивно развивается искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). В эту эпоху складывается тип феодального замка. Христос и, апостолы размещены вокруг капители, лицом к зрителям.

Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Церковь св. Но городские церкви, лежащие на путях паломничества и многие церкви в небольших городах и сёлах были в этот период искусно оформлены на очень высоком уровне.

12 в. ), Везеде (первая треть 12 в. ) и Отене (первая треть 12 в. ). С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. Ко входам примыкают небольшие притворы – тамбуры.

Архитектура Тосканы просматривалась в законченности и ясности форм, в праздничности облика величественной композиции в Пизе. Каталонская школа. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи варварства с его примитивным мироощущением. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн.

На полы применяли мрамор или большого размера плитку с рисунком. Большие романские иллюстрированные Библии. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане).

Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне. Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Родиной стиля является Франция, где в XII веке. Композиции обычно строятся вокруг фигур главных персонажей — Христа или Богоматери, которые всегда изображаются неизмеримо большими по масштабу. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки.

Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов. Италия. Отметим, что орнамент меняет свой характер. Капитель из Клюни (1109-1113, Франция) решена в виде скульптурной группы Адама и Евы. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками.

Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации. Сходство беспрекословно. Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство.

в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, XII-XIII вв. ). Ясная гармония античности уступает место драматической экспрессии и живописности. С XX века «поздней» начали называть полотна, созданные до 1430 года, остальные перешли в разряд «интернациональной».

Формирование романского стиля: очищение романского изобразительного языка, закончившееся на рубеже XI-XII, от художественных черт каролингского и оттоновского искусства, сложение его собственных стилистических характеристик, выработка принципов изображения человеческой фигуры, «романская экспрессия», линеарность и графичность, потеря объема, контурность иное соотношение фигуры и фона, новые средства выражения пространственно-временных параметров. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Монастыри по-прежнему играют чрезвычайно важную роль, особенно те, которые основываются экспансионистскими католическими орденами этого периода, цистерцианским, бенедиктинским и картезианским, распространившимися по всей Европе. Южная и Юго-Западная Франция и особенно Прованс сохранили связь с античной культурой. Особенности иконографии и стилистики в связи с этим.

Его главной особенностью было превосходство духовного над телесным. В отличие от французских церквей, в саксонских постройках не было обхода в хоре, а опоры чередовались: между квадратными столбами устанавливались колонны или два столба сменялись двумя колоннами. Собор был перестроен в стиле барокко.

Переход к скульптурномурельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры раньше всего намечается в «повествовательной капители». В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Расцвет монументальной скульптуры начался на рубеже XI—XII веков. Большое влияние на испанское искусство оказала Франция. Классические образы Муассака. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Материал —бронза, стук или дерево.

Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Скульптура украшала в основном западный фасад, но особенно капители колонн: растительным или геометрическим резным узором изображением чудищ-животных или фигурок людей. Центральный неф пересекался поперечным нефом – так называемым трансептом. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. Под влиянием церкви аббатства Клюни построен собор Сен Лазар в Отэне (1112-- 1132) (см. Рис.

Вместе с тем русская средневековая культура развивалась не в изоляции, а в хорошем творческом общении с культурой других стран. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать «отступников» вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. Романская иллюминация. Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня.

Романская скульптура (11-12 века)

Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В Англии (после норманнского завоевания 1066г. ) романский стиль получил своё развитие, а в живописи главное значение придавали миниатюре, для которой присуще особое богатство растительного орнамента. В рельефах бронзовых дверей собора св. Влияние скульптуры Прованса на Италию.

Лимож). Аспекты иконографического творчества (умозрительный, типологический и т. д. ). Сложная и разветвленная иконографическая программа, ее «типологический» (по Грабарю) характер идейная связь с Реконкистой. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

В рельефах бронзовых дверей собора св. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Из пасти чудовища вырываются языки пламени, напоминающие стилизованную ветку растения. При церквях непременно есть клуатр (дворик, окруженный крытой галереей). Там находился алтарь и во время службы сидел капеллан (пресвитер). В разбивке масс достигнута соразмерность.

Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды.

Моделировка форм пластически выразительна. (в ряде мест и в XIII в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Наибольшего распространения романские храмы достигли во Франции, например, церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (XI—XII вв. ). Однако и это не спасло храм от уничтожения в годы воинствующего атеизма. Южная и западная части Европы испытывали сильное влияние античной культуры, опередив в этом вопросе области средней Европы. Чаще всего он наследовал от римлян древнехристианскую базиликальную форму. 3), восстановленной в 1997-1998 годах.

Именно в течение XI – XII вв. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчеркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получали изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объемность человеческого тела, — правда, в схематичных и условных формах.

Живопись, скульптура и архитектура романского стиля

В декабре 1935 г. церковь была снесена. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. 11 в. рассматривается обычно как время раннего, а 12 в. --как время зрелого романского искусства. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.

Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Творчество Никколло, творчество Вилигельмо. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. Скульптор и архитектор Бенедетто Антелами – формирование и эволюция стиля.

Капитель из церкви Клюни (1109—1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами несли в себе оборонительное назначение. Портал – архитектурно оформленный главный вход крупного сооружения. Интерьер собора сохранил облик XI в. и, как и фасад, обильно украшен мрамором и мозаикой.

Отдельные фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). Мотив человеческой фигуры существовал уже в плоскостной орнаментально-декоративной резьбе варваров, которая предшествовала романской скульптуре. Оттуда готика распространилась в Германию, Испанию, Англию, Австрию.

Скульптура романского периода Франция Германия Испания

Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями. В них находили отзвуки и еретические учения. 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства.

Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. Искусство Х-ХИ вв. Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Каменная резьба украшала наружные стены соборов.

Романская монументальная скульптура и живопись

Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. Но Ковалевский не был таким уже сухарем. В его сложных многофигурных композициях поражает острая наблюдательность исключительное внимание к конкретным деталям. В центре – образ Христа исполненный сосредоточенности, энергии и душевной мягкости.

Термин «интернациональная готика» предложили только в конце XIX века искусствоведы Юлиус Шлоссер и Луи Куражо. Общая высота башни предполагалась 98 метров.

Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. Рис. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Они изображают известных святых или истории из Библии. За пределами Европы характерными объектами романского стиля были замки, построенные крестоносцами в 12-13 веках в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье 12-13век).

Романский стиль в архитектуре и скульптуре

Замок-крепость или храм-крепость. Романский стиль в архитектуре возник в 10-м веке и господствовал на территории Восточной Западной Европы до конца 12-го века. Работы Мастера в Осорморте, Жероне, Вике. Тематикой ранних произведений в готическом стиле была религия, библейские сюжеты. Появляется композиция с контрастными масштабами фигур, нарушением естественных пропорций, с напряженным ритмом движений. Для них характерно наличие широкого зального помещения, расположенного перед нефами, применение высоких башен.

Наконец, окна образуют верхний ярус. Готика в живописи в Средние века появилась в искусстве создавать витражи. Центральный неф погружен в полумрак — свет проникает в него через редко расположенные окна боковых нефов.

За столом или у очага только синьор имел свое место. Типы и виды иллюминированных книг. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. В Вормском соборе (1171—1234 ил. Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Подвернутый хвост выполнен в объемно-пространственной форме.

Западноевропейская скульптура в - веках

Высота готических соборов вдвое больше, чем романских. Укрепленный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения, — ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. Сант-Анджело ин Формис (последняя четверть XI века, между 1072-1087) – реплика искусства Монте Кассино, по заказу Дезидериуса, выполненная местными мастерами, возможно с участием византийских или под их руководством.

Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на западной и восточной сторонах придают ему характер суровой крепости. (номиналистов и реалистов, к примеру), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210.

Романская скульптура во Франции

В романской Германии в 11-13 веках, были воздвигнуты грандиозные Кайзерские соборы (в Шпейере, Майнце, Вормсе), в которых применялась связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа равнялись две травеи боковых нефов. Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. Отличительной чертой испанской сюжетной пластики в этот период является выражение религиозной экзальтации: не следует забывать, что церковь всегда играла огромную роль в жизни испанцев и война с арабами происходила под религиозными лозунгами (Портик славы церкви Сант Яго де Компостелла). В то время как в Византии скульптура, ассоциировавшаяся с язычеством, была отвергнута церковью, в романском искусстве монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение и около 1100 года вступает в полосу расцвета.

Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства.

Скульптура романского искусства

И так в романском стиле доминируют массивные стены, тяжёлые полукруглые двери, толстые колонны, крестовые либо бочкообразные своды, полукруглые или круглые не большие окна (бойницы). Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления.

Главное достоинство романского зодчества – суровая правдивость и ясность архитектурных форм. Здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу – это также придавало ему основательности. Это образы, символизирующие победу света христианской истины над темными силами зла. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов — живость и яркость рассказа. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Скульптура Франции.

Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). Знаменитая церковь Сант Яго де Компостелла (1078--1128) представляет тот тип базилики, который сходен с типом церкви Сен Сернен в Тулузе. Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую.

Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Много раз предпринимались попытки спасти башню. Влияние мосарабских традиций.

Именно в этих городах, в основном по Рейну, стали строиться первые романские соборы (Майнц, Шпейер, Вормс). Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь – средоточие общественной жизни горожан.

В начале XVII в. Во время польской интервенции собор был перестроен в доминиканский костел. Примеры комментирующей иконографии. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. Сходство общего архитектурного решения портала и размещения основных фризов на нем с римской триумфальной аркой и его смысловое содержание.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. После Великой Отечественной войны восстановлено по чертежам в практически первозданном виде (церковь -- ровесница литературного памятника Слово о полку Игореве). в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. Развитие романского искусства было сложным и необычным и имело множество направлений.

Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма. В тимпане собора в Отене (ИЗО-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозным величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно страшным, безобразным и смешным. В романском стиле орнаментальное и изобразительное начало согласованы. С тех пор его функции выполняет электрический прибор.

Культовые постройки в романском стиле

В начале оконные проёмы этого стиля были более простыми, примитивными и редкими. собственный портрет. Развитие в ней типа репрезентативной символической композиции, параллельно с апсидиальной. Оно было создано по заказу архиепископа Геро около 960-965 гг. Павел и Иеремия из Муассака – образцы «танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне – «пловца»). (Само слово Кастилия произошло от castillo -- крепость. ) Примером может служить дворец Алькасар в Сеговии (IX в., перестроен в XVI в. ).

Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Маленькие по размерам, однонефные или зальные храмы Прованса имеют иногда такие величественные фасады, которые напоминают римские триумфальные арки в портале встречаются мотивы классической архитектуры (коринфские капители, античные орнаменты и т. д. например, церковь аббатства Сен Жиль, XI--XII вв., церковь Сен Трофим в Арле, XII в. ). Встречаются и центрические постройки, например двенадцатигранная церковь Вера Крус в Сеговии (1208). Пропорции здания несколько тяжеловаты.

К ним относится Ева (собор в Отене), целомудренная, не ведающая зла, наивно срывающая плод запретного древа познания. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством.

Главные черты готической скульптуры

Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным. Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня.

Сохранившиеся фрагменты скульптуры Клюни. На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы.

Скульптурный декор Прованса имеет ярко выраженные особенности. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлиненные. В них автор дома, тогда еще молодой архитектор Павел Алешин оставил нам.

1. Изделия из металла, эмали и слоновой кости
2. Романская живопись (1000–1200 годы)
3. Меняется художественная концепция: от абстрактного к явлениям реального мира
4. Появляется и играет доминирующую роль круглая пластика, хотя рельеф существует так же
5. и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они,
6. Их держат в равновесии консоли,

XI—XIII века — время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. Даже имена ювелиров были более широко известны, нежели имена живописцев или архитекторов. Германия. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля.

Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита. Богата пластикой Северо-Восточная Франция, область Иль де Франс. Типажи, вокруг которых группируются многие изображения: фигура «пловца», фигура «танцора», фигура «альпиниста». Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Другой принцип – орнаментальность.

1. где целый мир, но он неведом им, -
2. мир спутанный, без собственной опоры,
3. Сцена Страшного суда в церкви Нерезе
4. Добавить комментарий Отменить ответ
5. Область основной боковой панели
6. История мировой культуры искусств
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Структурная роль пластики в архитектурной композиции. Фигуры в середине тимиана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах преобладают фигуры приземистых пропорций столбах и колоннах – удлиненные.

К сожалению, она почти не сохранилась. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985-997 годы) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века). Проблема авторской скульптуры. Романский план основывается на простых геометрических отношениях.

Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Школа Лангедока – скульптура Сен Сернен в Тулузе, Нотр Дам в Суайаке. Сохранилось немало имен итальянских скульпторов этого времени. Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни.

Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 веков. Но это не так. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства.

Проблема стиля в монументальной скульптуре: зависимость фигуры и композиции в целом от формы и размера каменного блока и «закон кадра» как стилеобразующие факторы. XIII—XV века — это время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, большого числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ). Стол же, за которым они сидят, опоясывает сплошной лентой всю группу. Предшествующий романике период известен как дороманский.

Примером наиболее удачной передачи суть явлений и событий при помощи миниатюры является «Большая французская хроника». (Исайя из Суайака, Св. Самостоятельности она не имела.

Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. Почти все романское искусство граничит с христианской церковью, так как других заказчиков, богатых и образованных, в Европе просто не было.

Это вело к строительству грандиозных сооружений с разграниченным колоннами на зоны просторными внутренними помещениями. 21) -- в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии -- собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106) (см. Рис.

Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Грабарь: Творчество в области иконографии предшествует творчеству в области стиля. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Отдельные черты романского стиля, скорее некоторая схожесть идейно-художественных задач, применялись в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы искусств, в древней Руси.

О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции. С XII века эти скульптуры сопровождались фигурами Девы Марии и Иоанна Богослова по сторонам. 2 В XI и XII веках процветала метафорическая скульптура. Их подошва залегает на глубине 4 м от уровня стен. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 в. ), замок Гайар на Сене (12 в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв. ), аббатство Мон Сен Мишель дЭгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 в., Франция), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба — первая половина 12 в., Франция) и др.

В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики.

Хотя в основном изображались в скульптуре чудесные, поучительные или устрашающие события из священного писания, среди них попадаются и чисто бытовые сцены иногда даже немного смешные. Архитектура Южной Италии близка ранневизантийскому зодчеству в слиянии с элементами Востока (например, церковь в Палермо). Рельеф Антелами «Снятие с креста» из Пармского собора. Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях — изящества, в лицах — одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением «Страшного суда» в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт 1130—1140). В эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, а также декоративно-прикладное искусство: литьё, чеканка, резьба по кости, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное искусство. Большим разнообразием отмечена достигшая расцвета во Франции романская миниатюра иллюстрирующая евангелия, библии, хроники.

В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. все постройки хорошо «привязаны» к ландшафту, часто доминируют на местности в декоративной отделке используется каменная резьба, литьё, фрески на библейские сюжеты в сочетании с языческими образами. В качестве полотен для картин использовали деревянные дощечки. Аркбутан — 1/4 арки, переброшенной от центрального, более высокого нефа через низкие боковые на наружные опоры стен — контрфорсы, которым передается боковой распор. Так. Но это была лишь псевдоготика.

Маэста в апсиде. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. Простор дает ощущение свободы, веру в человеческие возможности. В них хранилась церковная и монастырская утварь.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Романская базилика -- трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973). Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Важнейшее завоевание романской пластики – усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальной композиции, расширение тематики введением библейских и евангельских легенд о мученичестве святых и назидательных притч.

Под пресвитерием находилась крипта, где хоронили умерших и сохраняли реликвии. 236). В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают.

Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. В витражах изображались сюжеты из священной истории, житий святых — популярной литературы того времени. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля).

Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. Отличительными чертами являлась декоративность, пышность, обилие насыщенных красок. С распространением ересей, в скульптурных композициях стали появляться нерелигиозные темы, главными действующими лицами которых были акробаты, кузнецы, крестьяне и жонглеры. Привязанные к земле крестьяне содержали господ, которые в свою очередь служили в войсках короля. Наиболее характерные архитектурные сооружения раннего Средневековья – замки духовных и светских феодалов, церкви и монастыри.

Дольше всего влияния готики были заметны в странах Восточной Европы. Немецкая скульптура проходит интереснейший путь развития -- от полной отвлеченности и схематизма к яркой индивидуализации образа. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. Самые древние из известных на сегодняшний день фрагментов средневековых живописных витражей сделаны в X веке. Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня. Стилистические и иконографические истоки романской скульптуры в Испании: собственные древние традиции, влияние региональных школ Франции и Италии. Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ.

В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. Деревянные распятия обычно раскрашивались. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др. Стилистические направления внутри школы и их истоки: Круг Мастера из Педрета и ломбардские корни его искусства (Чивате). Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна.

В убранстве интерьера романского храма, так же как в храмах эпохи Каролингов, большое место принадлежало фреске. Почти равные по высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими сводами и общей двускатной крышей. Картины легко узнать, благодаря ярким, выразительным особенностям.

В разбивке масс достигнута соразмерность. Грабарь) более заметное влияние оказывают на эстетические аспекты развития стиля – скульптор чувствует большую авторскую свободу (Балтрушайтис). Скульптура отделяется от стены, приобретая округлость.

В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль. В дальнейшем, пройдя через антиклассический энергичный декор искусства Британских островов, в Европе сформировался новаторский и гармоничный стиль. Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). Ее лицо обаятельно, ее тело исполнено пластической гибкости, движения плавны и текучи. Скульптура экстерьера, скульптура интерьера, фигуры сезонов и месяцев.

Декоративных характер романских витражей, манускриптов, алтарей, картин и других произведений можно рассматривать как своего рода мост между восточным византийским и западным готическим искусством. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения.

Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет.

Естественно, он может быть более стройным. Споры в области теологии в XI--XII вв. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична. Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. Типология капителей.

Кафедра в часовне украшена рельефом изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. Здесь были также главные очаги пуританского ордена цистерцианцев. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла -- аспиды и василиски, например).

В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов – вот характерное создание романского искусства. В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга". Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание).

А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры раньше всего намечается в «повествовательной капители». Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. Сначала каменные своды появились в боковых нефах, затем и над более широким центральным. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ).

Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. Михаила в Гильдесгейме (1008-1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как, связный рассказ. В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением.

Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. Принцип «конформизма» в сочетании с правилом «множественных точек соприкосновения». Христос полон бурного пафоса и взволнованности.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Она была подчинена архитектурным формам и ритмам. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. 5) -- одноглавый четырёхстолпный храм с лестницей на хоры в западной стене (здесь же, в толще стен и галереи-ходы, возможно имевшие оборонительное значение).

Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Классический образец такого сложного типа — грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088—1107), разрушенная в начале 19 в. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11—12 вв., она стала образцом для многих храмовых построек Европы. Получила развитие и монументальная живопись. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности. Расцвет трирской школы падает на XI—XII вв. Стены отделывали венецианской штукатуркой или камнем. Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии.

Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Центральный (главный) неф был шире, чем боковые и переходил в пресвитерий (святилище).

Кирпичные стены фасадов черниговских храмов обмазывали снаружи известковым (с примесью цемянки) раствором и разграфляли под квадры, что имитировало каменную кладку, распространенную в романском зодчестве.

Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Все это заставляло зодчих Бургундии решать проблемы разных по размеру храмов. Школа Прованса – скульптура порталов и капителей Сен Трофим в Арле и Сен Жиль дю Гар. Сохранность памятника, за исключением отбитых ног дракона, удовлетворительна.

Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130--1140) в Отене (см. Рис. Почти равные по высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими сводами и общей двускатной крышей. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Двоеверие жило в народе, языческие представления не исчезли бесследно и церковь была бессильна вытравить эти образы народной фантазии.

Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг). Форма башен была иногда круглой иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой. Пямтницкая цемрковь -- памятник архитектуры конца XII века (см. Рис.

Это зальный невысокий малоосвещенный храм, с простым планом, с маловыступающим трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным лишь тремя капеллами. Духа, Снятие с креста, Положение во гроб и Воскресение (соединены в одной композиции), Ученики в Эммаусе, Неверие Фомы, Благовещение, Древо Иессеево. Германия в XI--XII вв. Скульптура была связана с архитектурой. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады.

В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Последняя треть XI века – засилие византинизирующих тенденций: школа Монте Кассино и деятельность аббата Дезидерия (1058 – 1087). В этот период времени именно церковь была главным заказчиком произведений искусства, тем самым она и способствовала прогрессу искусств. Особой популярностью среди романских скульпторов пользовались образы народной фантастики: получеловеческие и полузвериные маски с острой выразительностью, а также насмешливые лики с разными гримасами.

Романская скульптура достигает вершин к середине 12 в. В школе ваятелей провинции Иль де Франс (северо-восток Франции) синтезируется все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко). Скульптура капителей – в ансамбле образует один из наиболее развернутых романских «бестиариев» в сочетании с растительным декором.

В итальянской архитектуре не было стилистического единства.

Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. В период раннего нового времени стиль оформился в интернациональный формат. Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой.

Но этот коллектив не был единым. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Излюбленными изображениями в манускриптах Х—XI вв. В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых.

Скульптура отделяется от стены, приобретает округлость. Изменения в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен.

Мчащийся во весь опор на коне архангел Михаил, преследующий дракона, полон экспрессии. Сен Пьер в Муассаке –скульптура портала и капителей клуатра. Все это также было присуще романскому стилю. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Моделировка форм пластически выразительна. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже — статуи.

Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. Романская монументальная живопись. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф.

Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Михаила в Гильдесгейме (1008--1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Работа константинопольских мозаичистов в храме Монте Кассино. Размер его 33?61 см, выполнен из мелкозернистого известняка.

Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (нач. Единство и стройность замысла, просветленная гармоничность образов отличают скульптуру западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (около 1135--1155). Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер.

Эстетика Возрождения выросла из эстетики и искусства средневековья. 16) изображающая тайную вечерю. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Очень интересно изображение «Тайной вечери» на одной из капителей церкви Сен Поль в Иссуаре (Оверни). Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125--1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества.

Расцвета романская скульптура достигла в середине XII века, например, скульптуры западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (середина XII в. ). Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста.

Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др. ). Венецианская школа -- одна из ведущих в этот период средневековья. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов. (VI-XII вв. ) называют романским.

И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. К ним относится рельеф с изображением скользящей среди колышащихся трав и обремененных плодами деревьев Евы (собор в Отене), целомудренной, не ведающей зла, наивно срывающей плод запретного древа познания.

(номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), -- все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба.

Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории.

Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл).

Взаимовлияние иконографии и стиля. В Англии (главным образом после нормандского завоевания 1066) развился романский стиль, в архитектуре которого традиции местного деревянного зодчества сочетались с влиянием нормандской школы, а в живописи ведущее место занимала миниатюра. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. Мастер прекратил работу и исчез из города. Период развитого Средневековья характеризуется появлением работ на светскую тематику – их заказывают представители дворянства для декорирования интерьера. Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии.

Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом). В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романском стиле на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

Ведущая роль Франции в этих процессах. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Под толстым слоем штукатурки в северо-восточном углу бабинца на высоте 125 см от пола был обнаружен прекрасный белокаменный рельеф (см. Рис. 19).

В центральном нефе – христологические сюжеты из 60 сцен.

Место фресок занял витраж, живопись из кусков стекла (а позже просто живопись по стеклу) в свинцовой обводке известная в период готики. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Развитие богословия в XII веке, традиции изучения и толкования Библии. Еще одна причина сложностей идентификации – работа художников на заказ. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками.

2), хорошо сохранившая первоначальные формы под позднейшими наслоениями. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. Миниатюра зародилась во Франции в XIII веке, наиболее известным творцом был Жан Пюссель.

В церкви Сент Мадлен в Везеле (1125-ИЗО) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает большую часть тимпана и отделена сиянием в виде овала. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце XI в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). В скульптуре часто использовались эпизоды из средневековой и древней истории. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

В тимпане собора Сен-Лазар в Отене (1130--1140) в сцене «Страшного суда» рядом с грозным и величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно страшным, безобразным и смешным. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. Впервые в романском стиле появляется такое понятие как шторы. Отсюда новые сюжеты: обязательный Страшный суд, апокалиптические видения история страданий и смерти Христа (Страсти Христовы), жития святых — мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи.

Центральная башня поддерживается четырьмя гранитными колоннами, обеспечивающими дополнительную прочность. В рельефах бронзовых дверей собора св. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Сюжеты Ветхого завета в боковых нефах.

Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители».

Осталась лишь часть здания с южной стороны поперечного нефа вместе с башней, а также фрагменты строений монастыря, среди этих строений амбар, в котором сохранилась капитель (верхняя часть) одной из высоченных колонн базилики. Единство и стройность замысла, просветленная гармоничность образов отличают скульптуру западного портала собора Нотр Дам в Шартре. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Близка прованской скульптура Оверни, в ней тоже живы отзвуки позднеантичных традиций.

Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. Отсюда новые сюжеты: обязательный Страшный суд, апокалиптические святых -- мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи.

Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов. Фасады нередко во всю ширину украшены фризами (церковь Сен Трофим в Арле). Преобладающими в нем стали: грандиозная высота, сравнительно небольшая толщина столбов, по сути, вытеснение стены огромными пространствами окон, что привело в итоге к появлению витража. Тонкая моделировка сообщает одухотворенность лицам пророков и предков Христа. Южная Италия – в сфере византийского влияния.

Столы в ранний период еще весьма примитивны. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Внутри храм делился обычно на три продольных нефа. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году. Каждый раз его архитектура приобретала новые черты.

Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими – монахи. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало.

Как бы отвечая взглядам отцов церкви -- противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Но этот коллектив не был единым. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа.

На фасаде особняка наблюдательных прохожих радуют кошачьи мордашки. Памятник был сильно поврежден во время Второй мировой войны. В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. Хронология и географическое распространение: отсутствие синхронности эволюции в разных регионах: раньше всего во Франции (начало или первая половина XI века), в Англии – с начала XII века. Споры в области теологии в XI--XII вв.

Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Верхняя часть дверки скруглена.

Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. Роль скульптуры в храме. ди Симони не решился — слишком велик был риск. От французских мастеров он научился искусству заполнять пустое ранее поле тимпана. В рельефахбронзовых дверей церкви св. К лучшим композициям церкви Сен-Савен относится «Постройка Вавилонской башни», где плоскостность изображения не лишает сцену изображающую моменты строительства башни, живости. Еще одну перестройку храм пережил во второй половине XVII столетия.

В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Роль византийских образцов – прежде всего в стилистике. Но этот коллектив не был единым. Башни отсутствуют, вместо них на хоры ведет лестница в толще северной стены. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы.

В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному. оставляет впечатление суровости, монолитности, тяжести, как бы ставит человека на колени. В Киевской Руси детали романской архитектуры впервые были применены в конце 11 – нач. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Итак, в XI-XII вв. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки.

В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. В произведениях искусства, в скульптурах, рельефах, внешнему и внутреннему оформлению церквей преобладали сцены страшного суда и конца света. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Михаила в Гильдесгейме (1008-1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как, связный рассказ.

Употреблялись специальные альбомы образцов (как «прориси» у древнерусских иконописцев или миниатюристов), определенный набор архитектурных и скульптурных деталей. Голова на тонкой шее опущена вниз. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Ощутимые стилистические отличия и их корни: Лангедок, Бургундия, Прованс, Пуату. Лимож). С XII в. появляются нервюрные своды имеющие, правда, еще чисто декоративное значение (просто полосы, выпущенной в швах кладки, без функциональной задачи). Шпалеры и вышитые ковры в убранстве интерьеров играли не только утилитарную, но и декоративную роль, они украшали парадные и жилые покои, в праздничные дни — стены храмов.

были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека). Портал храма Санта Мария в Риполле – образец и лучший памятник каталонской скульптуры. Искусство раннего средневековья в целом отвечало теологическому духу эпохи и эстетическим взглядам, высказанным отцами церкви.

Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов. Центр его композиции – башня, увенчанная шпилем. Романским искусством, романским стилем или романикой (от лат. Roma— Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона.

Проблема «школ» во французской скульптуре, причины большей значимости термина «школа» в скульптуре, по сравнению с архитектурой. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах.

Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). Зарождение романской пластики и проявление классической логики ее эволюции Франции. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Это особенно касается Франции, давшей блестящие примеры синтеза скульптуры с архитектурой.

В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125—1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества. страдала от жестоких феодальных усобиц. Романский стиль развивался также в Польше, Чехословакии, Венгрии и других странах. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня.

В XI и XII влияние на все сферы жизни церковью достигла максимума, по сути её влияние было безгранично. Для эстетики раннего средневековья характерно влияние Аврелия Августина (354-430). В бургундской школе появляются и более человечные, поэтично-прекрасные образы. Живопись Тахула – Храмы Сан Клементе и Санта Мария в Тахуле (оба – 1123 г. ) их живописный декор и иконографическая программа. В романской архитектуре используются различные строительные материалы. Деревянные распятия обычно раскрашивались. Готический стиль распространился почти по всей Европе, кроме Италии и стран восточного христианства (Россия, Болгария, Сербия, Греция).

Но зато именно этим областям принадлежит первое слово в эпоху готики. Период развитой или «придворной» готики стал вратами Ренессанса. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать «отступников» вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ).

Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. Можно сказать, что готической утонченности предшествует романская строгость. Так, на северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены.

Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. В романскую эпоху в Германии внимание заслуживает каменная и стукковая скульптура. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь.

Пресвитерий заканчивался полукруглым выступом – апсидой. Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием лангедокской. Важнейшая часть портала – тимпанная скульптура.

Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Особености живописной манеры – скорее графическая трактовка форм интерес к их экспрессивной стилизации. 22). До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). Особенности семантики нарративных сцен на капителях (если они расположены в интерьере храма) – нет задачи теологического наставления и обучения, типичной для больших тимпанных сцен. Аббатство Клюни --центр ордена бенедиктинцев --имело влияние и за пределами Франции.

Один из первых примеров -- собор в Дерхеме. В них главными действующими персонажами становятся сеющие, жнущие, делающие вино крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты появляются и эпизоды из древней и средневековой истории из народносатирических произведений (рассказы о похождениях «Ренара-лиса») наконец, образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами. Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Самостоятельности она не имела. Выступления св.

Круг Мастера из Осорморта – под влиянием школы Пуату в целом и живописи крипты Сен Савен. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. Примеры подобных сооружений – башня феодального замка в Лоше (X в. ), замок Гайар на Сене (XII в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (XII-XIII вв. ), аббатство Мои Сен Мишель дЭгиль во Франции, башни родовых замков в Сан-Джиминьяно в Италии (конец XII- начало XIII вв. ) и другие.

В плане – это латинский крест. К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. Восточные черты в орнаменте и типе лица. Сюжеты романской монументальной живописи были библейские.

Отдельные фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Стиль иконографические схемы, темы и образы. Родина – Богемия, Северная Италия, Бургундия.

Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения.

Лучшие произведения кельнской школы были созданы в XII в., когда уже появляются иллюстрации в современном смысле слова. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. В установлении нового стиля поучаствовали практически все европейские культурные группы.

8). Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже -- статуи. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Неистовые движения выражают смятение, охватившее апостолов. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Библейские сюжеты соседствуют с баснями Эзопа и с историей о Ренаре-лисе или о рыцарях Круглого стола и короле Артуре (например, рельефы Моденского собора 1107 г., мастер рельефов Виллегельм).

достигли большой силы. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г. — 14 в. ), наклонная колокольня — кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв. ) и кладбище Камио-Санто. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах.

И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Являясь родоначальником всех других, позже пришедших форм мебели, сундук вплоть до XVIII в. сохранял большое значение в обстановке жилища. Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Бургундия – крупные евангелические и агиографические циклы на капителях главного нефа в Отёне и Везлее (их освещение делает скульптуру доступной глазу). Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле).

При общей для всего Приднепровья и Волыни кирпичной технике строительства, в Чернигове в декоре фасадов применялся резной камень (капители, угловые камни, части порталов и прочее). Нарастание роли Псалтыри и их специфика как книг для домашнего, частного использования. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Дух безоговорочно подавлял здесь телесность.

Монастыри были сильнейшими феодалами. Наружный вид романского собора отличался суровостью, ясностью, простотой. Влияние армянского и грузинского искусства. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов.

9), по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) (см. Рис. Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. Один из наиболее чистых по стилю -- уже упоминавшийся собор в Дерхеме (1096--1133) и построенный по типу церкви Сент Трините в Кане собор в Или (вторая половина XII в. ).

Скульптура Испании. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.

В монументальной скульптуре, прежде всего в декоративном рельефе, особенно тех сооружений, которые воздвигались в освобожденных от арабов областях (и, заметим, часто с использованием самих арабов в качестве зодчих или строительных мастеров), можно наблюдать много ориентализмов. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла -- аспиды и василиски, например). В ранний период не только жилые дома, но монастыри и церкви строят из дерева, но основным строительным материалом в средние века становится все же камень.

Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. В романской живописи и скульптуре центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Некоторое представление о впечатлении, производимом такой раскраской, дает скульптурная капитель из Иссуара (см. К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131) (см. Рис.

В XI--XII вв. К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. 9).

За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами. Ведущим видом романского искусства была архитектура. объявил даже крестовый поход и т. д. ), — все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения.

В Германии выделялись саксонская школа (церковь Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхайме), а в зрелый период – культовое зодчество прирейнских городов, где в XI-XIII вв. В начале 12 века наивная повествовательность и живость исчезают. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков.

Судьба самой известной «падающей» башни — Пизанской — беспокоит весь мир. были построены грандиозные соборы (в Шпайере, Майнце, Вормсе) широко применялась так называем. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225). Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков.

Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых.

В романском интерьере было больше мощи, чем изящества. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Данный крест стал своеобразным прообразом многих других произведений подобного рода.

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. 4. 1. Стиль иконографические схемы, темы и образы. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов -- живость и яркость рассказа.

5. Преобладающие цвета красный и синий. Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара.

Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества. Ширина левого борта 7 см, верхнего -- 4 см, нижнего -- 5 см, глубина ковчега -- 6 см. Случаи преобладания эстетического принципа и технических проблем размещения композиции на поверхности стены над содержательной иконографически выраженной, стороной (скульптура Сентонжа).

Правый край обломан. И в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре. Увенчать все сооружение колокольней Дж. Капитель из церкви Клюни (1109--1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы.

Место действия характеризуется самыми необходимыми деталями. Скульптура угловых столбов: сцены из жизни Христа и Марии: Вознесение, Сошествие Св.

Здесь речь идет скорее о колоннах и декоративных украшениях стен. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Именно отсюда происходит термин романский -- римский.

Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу -- черти, влекущие грешников. В романский период, как и ранее, по-прежнему интересно развивается и книжная миниатюра. Вот таким образом, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

Ее тело исполнено пластической гибкости, движения плавны и текучи. Их соотношение в образной структуре храма. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Внутреннее пространство храма во всем напоминает Успенский собор Киево-Печерской Лавры.

Материал --бронза, стук или дерево. Место действия характеризуется самыми необходимыми деталями. До этого времени направление называли «поздней готикой», «придворной готикой», «особенной готикой», если речь идет о живописи Германии, «мягкий стиль», «космополитическое искусство». Узоры стали более филигранные, ажурные, угловатые.

Осознание декоративных возможностей и эстетической ценности камня наряду с пробуждением пластического чувства, привело к развитию монументальной скульптуры, выраставшей из «тела» здания. Похожие на крепости, с толстыми гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. Он находится в вечной борьбе сам с собой.

Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства. Во Франции достигает расцвета романская миниатюра иллюстрирующая евангелия, библии, хроники, например, Евангелие Амьенской библиотеки (конец XI в. ). Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов.

Возможно именно вот таким образом романский стиль является настолько анонимным. Иной принцип размещения – сплошное покрытие фасада пластическими фризами. 17). Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками.

В росписи прослеживались религиозные мотивы. Скульптура портала собора в Фиденце и проблема возрождения статуарной скульптуры. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях.

4. 5. Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного. Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях — изящества, в лицах — одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением Страшного суда в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт 1130—1140). В основе его планировки лежал практический расчет. Наиболее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции.

То же самое можно сказать и об искусстве Германии феодальной эпохи. Образ «Христа во славе» исполнен сосредоточенности и сердечной мягкости. Романский портал – образцовое воплощение стиля в скульптуре. Узнать картины в этом направлении просто: Отсутствие изображения фона и пренебрежение пространством.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества феодального владыки. Храм вмещал массу людей, он был также рассчитан на паломников. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Эти камни не подвергались кропотливому отбору и обрабатывались исключительно с внешней стороны.

С эскизной легкостью исполнена фреска нартекса на сюжет Апокалипсиса. Религиозный замысел часто сочетается с наивным реализмом исполнения, с развитым повествовательным началом. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Отдельные черты романского стиля проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы).

Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности. Все было подчинено суровой действительности. Страшный суд. Вопрос о мастерской и скульпторах, выполнивших композиции фасадов.

В Вормском соборе (1171—1234 ил. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители». К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ). Уже подсчитали, что если ничего не будет предпринято, то в ближайшие 50 лет башня потеряет стабильность и упадет. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены.

Скульптура Италии. Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного. Черты данного стилевого направления проявились в архитектуре церкви в честь Богородицы Пирогощи в Киеве (1131-1135 годы) (см. Рис.

В недрах бургундской школы рождаются и более человечные, поэтично-прекрасные образы. К этому же времени относится и расцвет итальянской декоративной скульптуры: рельефы капителей, архивольтов, порталов с изображением полузверей-полулюдей, -- в которой ощущается постепенный переход к пластике Проторенессанса.

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Изображение работы месяцев. Памятники – Сан Кир де Педрет (конец XI в. ), Сант Пере де Бургал. Следует отметить своеобразие зодчества средневековой Италии в XIII—XIV веках.

монастырской церкви, которые были почти единственными видами общественных зданий эпохи. Повествование отличается мерным эпическим строем. Для оформления картин использовали вычурные рамы иногда полотно составляло несколько створок. Отдельные области Франции в этот период были мало взаимосвязаны, вот таким образом четко прослеживаются специфические особенности архитектуры разных областей. В рельефах бронзовых дверей церкви св.

Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег). Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др. А вокруг него идет борьба за души человеческие между англами и чертями и маленькие дрожащие человечки с подкосившимися ногами — жалкие человеческие души — ожидают решения судьбы.

Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Готическое искусство целиком граничит с городом. Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи. О дальнейшей судьбе его ничего не известно.

Характерным памятником этого стиля является Кирилловская церковь (около 1150 года) (см. Рис. Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии. Вместе с тем в Германии рано начали складываться города, которые к XIV--XV вв. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Типичный памятник периода коммунальной борьбы в городах 13 в. — грозные башни родовых замков в Сан-Джимипьяпо в Италии (конец 12—нач. 6.

Рельефы хора Пармского собора исполнил Бенедетто Антелами (Ан-тельми) (1177--1233). Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям. Григория», Трир). Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль).

Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Но кампанилла продолжала «падать». Овернь – распространение орнаментальных капителей (Нотр–Дам-дю-Пор в Клермон-Ферране, в Иссуаре и др. ) в противовес фигуративных. из церкви св.

– Культовые постройки утверждают господство христианской религии, а светские – феодала. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). 21), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) (см. Рис.

Фигуративные и орнаментальные капители – уникальное явление в искусстве эпохи. Творчество Антеллами как объективное звено между античной и ренессансной пластикой. 1115 г. ). Суровая красота этих сооружений — в лаконизме мощных пластических объемов. Именно с этим направлением связывают искусство периода «заката Средних веков» или «осени Средневековья».

Наконец, окна образуют верхний ярус. Романская скульптура достигла расцвета в середине 12 века. Интернациональное направление отходит от этой готической догмы.

В школе ваятелей провинции Иль-де-Франс (северо-восток Франции) синтезировалось все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. Христос исполнен пафоса. Часто здание двора было окружено галереями – атриумом, где размещалась чаша для крещения. Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Этому же активно служили аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Главный мотив романского интерьера это полуциркульные арки.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), -- все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями.

Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Наиболее близка Богородицкая церковь черниговскому Борисоглебскому собору. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под «каменным кружевом» ибо скульптура стала покрывать весь храм.

Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) также прежде всего внушают страх и трепет. В начале XIX в. термин романский стиль (романское искусство) был введен французскими археологами. Пизанский собор (1063-1118), баптистерий (1153 г. 14 век), Пизанская башня (1174 г) достраивалась уже в 13-14 веках и кладбище Камио-Санто. Готика стала логичным этапом в развитии живописи.

Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным.

В одной сцене часто соединялись разновременные события. Высокий, трехъярусный центральный неф был перекрыт коробовым сводом не с полуциркульной аркой, как в большинстве романских церквей, а с легкими стрельчатыми очертаниями. Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии. Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. В одной сцене часто соединяются разновременные события. Большое значение придавалось внутреннему пространству храма. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками.

Романская скульптура подчинена архитектурным формам и ритмам. По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов». Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых.

Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г.

Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Впервые человеческая фигура была включена в орнаментально-декоративную резьбу варваров, которая предшествовала романской скульптуре. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни.

В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. 13 в. ).

---