Скульптура Ренессанса

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Скульптура Ренессанса— один из важнейших видов искусства Возрождения, достигший в это время расцвета. Михайловская Н. А. Крупнейший скульптор эпохи Возрождения, основоположник ренессансной скульптуры. Лоренцо Гиберти (1378 — 1455) — крупнейший скульптор эпохи Возрождения, живший во Флоренции, один из основоположников скульптуры Ренессанса, открывший новый этап в развитии итальянской скульптуры.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

Донателло. Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло.

Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Лисицкий интересно экспериментировали с архитектурной формой, а их коллега и современник Владимир Татлин стал автором легендарного проекта Башни 111 Интернационала. В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии).

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы. VI. 2).

Раннее Возрождение и скульптура

Принято считать, что созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэль был главным носителем гармонии. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой.

Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Три широких ступени служат основанием храму. Складки одежды отличаются нервозностью и вообще вся статуя передаёт таинство с реминисценциями античных натуралистичных мифов. Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений.

Донателло называют одним из трех отцов Возрождения вместе с Брунеллески и Мазаччо. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Они напоминают своей выразительностью живописные картины. Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана.

Живопись и скульптура Возрождения

В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. При изучении архитектуры Возрождения необходимо учитывать тот факт, что впервые ренессанс как направление в архитектурно-строительной мысли возник на территории Италии и Южной Франции. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. По-видимому, около 1270—1277 гг.

В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Мастерские скульпторов были ведущими центрами художественной жизни играли большую роль в изучении античности и анатомии человеческого тела. Но свобода понимании итальянского Ренессанса, — писал его знаток. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447-1453). Сделанные в1670-х годах при участии великого скульптора Лоренцо Бернини, они и правда сложны и прекрасны, но вилле известной также подназванием Тиволи (по городу, на окраине которого она стоит) и без них есть чем заинтересовать публику. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада.

Живопись и скульптура в эпоху Возрождения

Он был новатором почти во всех видах пластики, его творчество определило развитие европейской скульптуры в последующие века. Это порождало особую статусность домам, чьи проекты принадлежали гениальным создателям.

Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Сад в Пратолино может служить сценой дляграндиозного спектакля на мифологический или героический сюжет (собственно, театральные представления тут и правда были нередки).

Значительно изменяется характер декоративного рельефа, образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, в частности полихромной керамики. Это один из первых ренессансных конных монументов. Примечательны его портреты, отличающиеся живостью характеристик и эффектной композицией. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела.

Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения

Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8. При этом они органично дополняли друг друга. Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации.

Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. Медальоны из майолики с ее ярко-синими, белыми, желтыми, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий. Но и среди этого лучшего каждая эпоха облюбовывает то, что ей созвучнее и ближе. Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Святой Варфоломей -- символ устрашающего отчаяния. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. В руках святого -- содранная с него кожа, на которой Микеланджело изобразил в виде искажённой страданиями маски своё лицо. Фреска была закончена Микеланджело в 1541 г. Для Италии это было время усиливающегося нажима Католической Церкви на гуманистическую культуру. Как и у всех художников Возрождения, у Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы.

Ренессансная скульптура Венеции

В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Возможно, что он был знаком с образами греческой скульптуры 5 в. до н. э., так как, в отличие от своего учителя, опиравшегося на позднеримские традиции, Арнольфо, как ни один из современных ему мастеров, воспринял дух и художественную традицию греческого искусства. Голова и волосы проработаны активней. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции.

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. «Благовещение» (ок. Какова родословная культура Возрождения. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня.

Архитектура и скульптура ренессанса

В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436).

Скульптура раннего Возрождения в Италии Гиберти. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Архитектура и скульптура раннего возрождения в италии

Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения.

Но более поздние рисунки Пизанелло более глубоки, этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных гуманистов. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они – поэзию XV-XVI веков. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514). Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг.

Их жесты естественны, лица выразительны. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Политическая теория мыслителей Возрождения не была идеологией одного из сословий. В конце XVI в. алтарь был разобран. Брунеллески не замечает пейзажа.

Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, рассеяны по всем европейским музеям. Готическое спиралеобразное построение фигуры несколько сглажено, но ещё окончательно не исчезло.

• Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
• Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото
• Скульптура раннегоВозрождения в Италии
• Не только Микеланджело: забытые скульпторы эпохи Ренессанса
• Скульптурные каноны эпохи Возрождения

В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма.

Альбрехт Дюрер, удивительнейший немецкий художник и гравер на меди, выпускавший прекраснейшие оттиски, посылал Рафаэлю свои вещи и том числе головной автопортрет, выполненный им гуашью на тончайшей ткани так, что его можно было рассматривать одинаково с обеих сторон, причем блики были без белил и прозрачными, а прочие светлые места изображения были нетронутыми с расчетом на просвечивающую ткань, будучи только едва подкрашены и тронуты цветной акварелью. Герб и эмблемы модели убраны на реверс8. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью, с которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, ракурсами и анатомией используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Собственно, это первый образ чисто светского характера, своей монументальностью не уступающий, а даже превосходящий образы культового назначения.

Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо Сиене.

Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446). Возникновение новой мощной империи, Венецианской республики, повлекло за собой развитие морской торговли, производство и экспорт стекла, что укрепило экономическую мощь Венеции и сопредельных итальянских государств. До нас дошло лишь небольшое количество произведений Кверча. Гармоничная соразмерность, простота и изящество были характерны для построек Брунеллески. Заслуживает упоминания надгробие дожа Веньер (1555, Венеция). В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией.

Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Итальянское Возрождение делится на три периода Раннее Возрождение ХIVХVвв. Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис. Для итальянских гуманистов главным было человека направленность на самого себя.

Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ).

Эти, так сказать, живописные особенности пластики Сансовино впервые явственно сказываются в его статуе юного Вакха (1518), находящейся во флорентийском Национальном музее. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Антонио Поллайоло (1429–1498) – скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер – работал также в Риме по заказу папской курии.

• Скульптура раннего Возрождения в Италии
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• 7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения

Отражённый свет даёт толчок всему движению. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. В отличие от более парадных вилл Медичи, сад во Фьезоле, хотя и сделан регулярным, не слишком строг – то, что он расположен на сложном рельефе, разбивает композицию.

Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости.

Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. В его лице, умном и суровом, — черты несомненного портретного сходства, выражение непреклонной воли и энергии.

Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. Их жесты сдержанно вежливы, складки одежд спадают по-античному, зрелый опыт запечатлён в мудрых и задумчивых лицах.

Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425-1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции Врата рая назвал их Микеланджело. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6.

Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Сотворение Адама и Евы Райские двери, 1425-1452, бронза Баптистерий, Флоренция Донателло. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Леонардо работал над этим произведением 16 лет.

• Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения
• Скульптура раннего возрождения Италии
• Архитектура Высокого Возрождения
• Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
• СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
• Самое интересное в виде мозаики

Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа.

Основы зодчества, формировавшиеся веками, обновлялись, зачастую принимая неожиданные формы. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша.

Как это часто бывает свиллами той эпохи, главная ее прелесть – сад. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля -- «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ).

• Напишите отзыв о статье Скульптура Ренессанса
• Отрывок, характеризующий Скульптура Ренессанса
• Общееколичествопросмотровстраницы

Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии.

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами рая Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. К концу 1470-х гг. Себастьян». Они написаны такими сияющими красками, что и сейчас, 700 лет спустя, капелла похожа на ларец, усыпанный драгоценными камнями.

Огромные размеры собора делали задачу возведения строительных лесов довольнотаки сложной. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение. Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Гиберти также выполнил несколько бронзовых скульптур для церкви Ор Сан Микеле. Поза богини, плывущей на раковине, -- целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет того, что происходит наслоение горизонтальных этажей друг на друга.

Папа Климент VII в союзе с Карлом V организовал поход на Флоренцию, которая героически сопротивлялась. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему. Не подробности рассказа, но лишь драматическое содержание сюжета занимает художника.

Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – Давид (1430-1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Крест на щите определяет оси. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3. Культура Возрождения развивалось не ради власти денег. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед.

Этот идеал нельзя считать исключительно буржуазным. Донателло прошел сложный творческий путь, снискав громкую прижизненную славу. Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св.

Тяжесть тела перенесена на одну ногу, другая, свободно отставленная, попирает голову поверженного врага. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами.

Одни считают его еретиком, другие – религиозным ортодоксом, третьи – мрачным мизантропом, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. По существу говоря, последние рельефы своей эмоциональной «живописностью» в какой-то мере перекликаются с работами позднего Тициана и раннего Тинторетто. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа.

Великолепен силуэт конной статуи, одинаково выразительный и гармоничный со всех точек, с которых она открывается зрителю. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Линии дугообразны, полны внутренней силы.

Она стремилась к тому, чтобы защищать интересы человека вообще. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. Путь, который проделала Эллада в три века, в эпоху Возрождения совершен тремя поколениями мастеров.

В конце XVI в. алтарь был разобран. 1245—ок. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 — 1466, полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди).

1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Намеренная нарочитость отличает его известную Мадонну с длинной шеей 1538—1540.

Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями. Открытие перспективы изменило видение мира. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления.

В этом рельефе Гиберти, благодаря использованию правил перспективы, сумел передать ощущение глубины. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. По разновидности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер -- типичный художник высокого Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Когда, будучи уже не первой молодости, он похитил из архитектура и скульптура раннего возрождения в италии монастыря Лукрецию Бутти, ему пришлось при помощи его покровителя Козимо Медичи добывать разрешение Папы римского на их брак. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение.

Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII -- начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314).

Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых.

Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Сложившийся мастер— аноним, выполнивший в начале 13 века аллегорию месяцев и фигуры апостолов, а также эпизоды из жизни Иоанна Крестителя на портале пизанского баптистерия.

Над этим уникальным произведением он проработал более двенадцати лет. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. Гиберти. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа.

Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету.

Основные работы Джотто -- фрески. Однако гениальные художники, равные по уровню великому Шекспиру, философам Бекону и Мору, в стране не появились. В 1445-50 гг. Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Со второй половины XIX в. (со времени классического капитализма) Ренессанс стали связывать с зарождением буржуазных отношений и буржуазной культуры.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Сказанное ранее Альберти о чудесной силе закономерной гармонии. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Им было создано надгробие для флорентийского вельможи Козимо Медичи, затем более двадцати лет скульптор работал над композицией Уверение Фомы.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения.

Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Донателло.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Здесь начинается кризис гуманизма6. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св.

Образ герцога полон такой значительности, что ему как будто подчинена даже природа. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515--1516 гг. ). Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. «Вознесение Марии» (ок.

Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции».

В 1821 году историческое здание виллы снесли и построили новое – в1860 году его купил Павел Демидов (виллу иногда называют Villa Demidoff), во владении наследников которого, Абамелек-Лазаревых имение и находилось до 1955 года. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Раннее творчество Леонардо да Винчи, основоположника этого искусства, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли прошлое Творение шестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство церковных верхах. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433-1439).

В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название -- «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры.

Вилла во Фьезоле (1471) – самая садовая. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – Цукконе (тыква). их масштабной мерой становится человек. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ.

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. VI. 6). Алессандро Витториа (1525–1608) работал с двадцатилетнего возраста в Венеции. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425—1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело.

Гиберти. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Здесь начинается кризис гуманизма6.

Голова и волосы проработаны активней. ниже). «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью.

XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. В творчестве этого мастера обнаруживаются черты, внутренне близкие к феррарской школе.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. Гиберти. В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400-- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Его искания достигли вершиныв изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которыеМикеланджелоназвал«Вратами рая». Что же такого особенного в местном саду. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ.

У его мадонн всегда гладкие волосы, чистый овал лица, чистый девственный лоб, ниспадающее покрывало охватывает фигуру сверху донизу единым плавным контуром. В 1445-50 гг. Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Возрождениеоткрыло собой эру совершенно новогочеловека истории европейскойцивилизации. Многолюдные сцены представлены едином движении реальной жизненной обстановке. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы.

Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. VI. 4).

Лицо его реалистично.

Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то 200-300 лет назад. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Во всех коммунах Италии муниципальные здания, где заседали советы, представляли сооружения в римском стиле, с внутренним двориком, превращенные в крепости, способные выдержать осаду. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью.

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Начало этого движения мы наблюдаем у Микеланджело при сооружении ансамбля Капитолия. Отличительная черта общественных и богатых частных сооружений Венеции.

Джованни Пизано (ок. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями.

Наиболее крупными зодчими этого времени были Джакомо Бароцци да Виньола и Андреа Палладио.

6. 2). Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425).

Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры.

Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. В историческом плане он признаёт величие древних. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св.

Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Он, частности, применил Воспитательном доме во Флоренции вместо стрельчатой арки легкую полуциркульную.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Европейское Возрождение начиналось в Италии не только потому, что этому способствовали общественно-экономические условия развития свободных городов. в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений.

Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин с щитом в руке. Обладавший на редкость независимым, резким и прямым характером, он, тем не менее, был вынужден служить всесильным заказчикам.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента.

К тому же в городе началась эпидемия чумы. И даже в первых его скульптурах -- «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» -- очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. VI. 5). Она, повидимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.

В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. Гиберти более естественнен, стремясь соединить пейзаж с фигурами, отмечая скалу и кроны, направляя свет вдоль поверхности. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. На стенках саркофага изображены пухлые ангелочки, поддерживающие тяжелые гирлянды. Чудо Возрождения – естественный продукт Средневековья.

Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. Характер постановки фигуры, мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424).

В 1479–1488 гг. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновленного античностью.

в соревновании с Донателло. Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры.

Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. К тому же эту статую можно было бы без ущерба лишить ее архитектурного окружения.

Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Прежние города-государства Италии, такие как Флоренция, Генуя, Сиена, Венецианская республика, постепенно уступают роль развитых торговых государств другим государствам Южной Германии, Франции, Фландрии, Папской области.

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения -- «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Глоссарий Архивольт – криволинейная тяга, обрамляющая лицевую поверхность арки Анфилада – ряд комнат или залов, расположенных по одной оси и соединённых друг с другом дверями Бельведер – площадка или помещение наверху здания, служащая для обозрения окружающей местности Вилла – загородный дворец, дом знатного человека Италии Импост – горизонтальная тяга виде карниза, отделявшая арку от поддерживающего её столба или стены Кампанила – колокольня западноевропейской итальянской архитектуре Капелла – католическая часовня Палаццо – дворец, городской особняк знатного человека Италии Павильон – небольшое сооружение, обычно располагаемое парковой зоне Плафон – живописно оформленная поверхность потолка Портал – архитектурно обработанный вход здание Гуманизм – признание ценности человека как личности, его право на свободное развитие и проявление своих способностей, утверждение блага человека как критерия оценки общественных отношений. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 г. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники.

Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Античность изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е годы, Флоренция, Национальный музей).

Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место.

В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. В отличии от своих предшественников Альберти не руководил строительством, как средневековые мастера, а лишь составлял проекты зданий и наблюдал за ходом работ. Эпизоды построены на пересечении направленного движения.

В сложные многофигурные композиции с архитектурными фонами включено невиданное доселе множество действующих лиц, переданы их чувства и переживания. Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями. Иероним» и «Меланхолия».

Это проявилось и в сильном движении его фигур и в угловатости скульптурных контуров и в нервной аффектированности лиц и, главное, в выражении субъективного индивидуального чувства, которым проникнуты его мадонны и святые. За исключением нависающего карниза, нем использовано мало античных мотивов. Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Гиберти Лоренцо. Творил период Высокого Возрождения наивысший расцвет искусства Италии эпохи Возрождения.

Петра, скульптуры для флорентийского собора3. Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Голова коня, его мощная шея в складках, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии, но и с большой художественной экспрессией. Движение гигантских толп развертывается, по кругу.

Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Памятники конкретным личностям у него— уже освящение его жизни историей, прославление деятеля— что заметно в надгробиях его работы. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло.

Марка (собор Сан Марко в Венеции). В трагических, экзальтированные образах святых, созданных художником в традициях национальной религиозной живописи, ощущается влияние стиля Леонардо да Винчи, творчество которого было хорошо известно в Испании по многочисленным гравюрам с картин гениального итальянца. Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города. Они напоминают выразительностью живописные картины. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства, величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли. Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. Широко известный при жизни, Джорджоне был забыт уже конце XVI столетия, его творчество открыли заново лишь во второй половине. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста.

В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. У подножия колокольни собора СанМарко мастер построил небольшое изящное здание — Лоджетту, а 1532—1537. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива.

Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»). Некоторые идеи были воплощены в жизнь. Это излюбленный мотив скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем искусстве XVII—XVIII.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. Статус явного культурного центра этого периода приобретает Рим, который до первой половины XVI в. становится признанным центром высокого ренессанса. Еще одна вилла, оставившая глубокий след вмировом искусстве.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. В его же «Мученичестве св.

Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов.

Отсюда «живописная» свобода ракурсов, отсюда стремление в тех случаях, когда он несколькими статуями украшает фасад здания, связать эти статуи общим ритмом, своеобразной композиционной перекличкой мотивов сопоставленных движений. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Их утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса, переживаемого флорентийской культурой того времени. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Анри Стендаль. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Давид, около 1430 Национальный музей, Флоренция Роббиа Лука. Гиберти. Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». В 1479 —1488 гг.

Поездка Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, которых сказалось влияние античности В творчестве мастера наступил новый период. Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Прославившая его картина – «Рождение Венеры».

Статуя стала гуманистической темой4. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтар ную часть собора огромным купо. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид». Творчество и скульптуры История зарубежного искусства Искусство Франции. Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам.

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Но Европа стала буржуазной только через два столетия после заката Ренессанса.

Из этих представлений вырос театр Возрождения. Достраивал лебединую песню мастера его ученик Винченцо Скамоцци. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3.

Постепенно верхних этажах появились ряды широких окон, они оживляются богатыми украшениями. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов.

наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Но Никколо, в отличие от своих предшественников, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, придать им весомость и телесность, возродить чувство земной красоты. В период готики начинается теоретизация техники искусства.

Отличительный признак эпохи Возрождения в том, что культура во всех своих ипостасях носила светский характер, при этом в ней доминировал антропоцентризм, то есть на первом плане находились человек, его интересы и деятельность как основа существования. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Он был учеником Сансовино и участвовал вместе с ним в выполнении больших монументально-декоративных работ (ему принадлежат кариатиды ворот Библиотеки Сансовино (1555), статуя Меркурия во Дворце дожей (1559). Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты.

Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг Мальчика, вытаскивающего занозу из ноги.

Ранние годыДонателло родился во Флоренции или близ неё между 1382 и 1387. Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ).

Он был сильнее увлечён классикой. Основы устройства венецианских дворцов мало изменились течение.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Среди его работ позднего периода, проникнутых влияниями маньеризма, выделяется «Иоанн Креститель» (1583 Тревизо).

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Георгия помещена в старой готической нише. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

Были переведены на латинский язык сочинения Аристотеля, Платона, Плутарха. Итальянское Возрождение сообщало свои идеи и открытия мыслителям и художникам Франции, Германии, Англии и Нидерландов. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья).

Крепкая и стройная фигура молодой крестьянки с заступом, мотыгой и виноградной лозой руках возвышается, подобно статуе, над далеко раскинувшимся пейзажем – возделанными полями и пашнями. Одним из учеников Гиберти был Донателло, быстро ставший самостоятельным скульптором.

Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439).

Монумент Гаттамелаты поставлен в профиль по отношению к западному фасаду церкви Сант Антонио, но не по оси его, а резко смещен влево, причем путь всадника направлен в сторону улицы, вливающейся в соборную площадь.

– 1466). Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Образы Иеремии и Аввакума поражают необычайной силой индивидуализации. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому.

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины -- «Весна» и «Рождение Венеры». Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Но, высокоодаренные и настойчивые, они тем более упорно стремились овладеть теорией и практикой нового искусства. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, -- один из излюбленных образов Ренессанса. Безошибочное чувство пространства и светлый, выдержанный серебристой гамме колорит делают это произведение художника одним из лучших образцов его творчества. Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514).

К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Главным объектом их внимания стал человек. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи.

Герои Джорджоне чаще всего пребывают раздумье, погружены свой внутренний. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса -- его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 -- после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения.

Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. Творчество Брунеллески проникнуто глубоким пониманием гармонии античной архитектуры и в то же время граничит с традициями тосканской архитектуры XII-XIV веков. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Всего их двадцать семь и у каждой есть свои особенности: самая старая, самая маленькая.

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525). В XIII–XIV вв.

Созданная в 1416 г. статуя св. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. Андрея» в Верчелли ещё дальше идёт процесс освобождения от иератического предстояния, характерного для Византии.

«Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде.

Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал.

1420) для цоколя ниши статуи. Скульпторы Ренессанса добиваются полного значения человеческого тела, они освобождают его из-под массы одежды, в которую прятала фигуры средневековая готика. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо.

Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг.

Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи — «Цукконе» (тыква). Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. Здание завершено единым ордерным карнизом.

Он был сильнее увлечён классикой. Творение шестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство в церковных верхах. Петрония в Болонье (1425-1438). Ихкрепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Италии возник национальный театр современном понимании этого слова. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414).

Положение Италии в месте пересечения крупных художественных областей Средневековья (Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на её территории, которые связывали её судьбу с этими странами иноземное (прежде всего восточное) влияние и возможность «культурного диалога» – все это приводило к разнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественной культуры.

Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Леонардо да Винчи написал много картин.

По своей сути открытие Брунеллески было скорее научным, но оно сразу же оказало чрезвычайно важное влияние на художников Ран него Возрождения, поскольку давало им полную свободу построении любых композиций. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Гробница Иларии дель Каррето (ок.

Его основная проблема— художественный язык. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). На протяжении трех последующих столетий культура Ренессанса развивалась бурными темпами и только в последние десятилетия XVI века наметился ее упадок.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439). Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Долгое время эта статуя считалась ярким примером проявления реализма скульптора. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи.

Петра, скульптуры для флорентийского собора3. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвалиЦукконе (Тыква).

Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Вся она -- воплощение женственности, грации, красоты. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Натурализм используется для иллюзорности.

Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Донателло создал тип самостоятельной, не связанной с архитектурой, круглой статуи, положил начало новому скульптурному портрету-бюсту, напоминающему римские портреты, создал новый тип надгробия, был автором первого конного монумента в эпоху Возрождения, разработал новые виды рельефа, покрывающего фризы ренессансных зданий. В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). Повествование выглядит наивным и примитивным.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Внимание переходит от одной детали к другой. Флоренцию того времениназывали цветком Италии, соперницейславного города Рима.

Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Среди участников конкурса были молодые мастера — ФилиппеБрунеллескии ЛоренцоГиберти (около 1381-1455).

В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку5. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке.

Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. В 14081419 гг. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком.

В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Это надгробие представляет собой саркофаг с лежащей на нем фигурой усопшей. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452--1519). Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ.

Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики.

Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). Вторые он изготовил в 1425—1452гг.

Наряду с увлечением античностью в этом надгробии сказалось и влияние готики. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Слева возносятся к небесам праведники. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти.

Однако, ни один из нидерландских художников не смог бы передать с такой глубиной и пониманием теплоту отношений между маленьким мальчиком и его дедом. Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. 1435, Санта-Кроче)— использован весь репертуар античных орнаментов, при этом автору нравится недосказанность, загадочность изображённого.

Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок.

Прежде всего это касалось защиты города. В этих полотнах широта размаха и еще несколько наивное, но сильное и свежее мастерство декоративной композиции сочетаются с подробнейшей документально точной обрисовкой всех деталей. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи 1452—1519. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую витальянской скульптуре Возрождения.

Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

Интуитивно искали форм ясных, плотных, рационально упорядоченных и расчлененных. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Разграничительная линия определяет их динамику.

Действительно, Возрождение совпадает с началом капиталистического производства и обмена.

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Его работы этого рода тесно связаны с общим развитием итальянского прикладного искусства. Именно там и зарождается новый стиль в архитектуре, который называется ренессансом, стилем Возрождения. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает.

Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей».

Автор отходит от концепции Гиберти. Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло.

Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386-1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди).

Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). Его основная проблема— художественный язык. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения.

Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. Почти одновременно с работами над собором Св.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры. Однако Гаттамелата— это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века – Лоренцо Гиберти (1378-1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле.

В XV в итальянская скульптура переживала расцвет. МастерскаяГибертистала настоящей школой для целого поколения художников. Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. Постройки и архитектурные идеи Палладио оказали сильнейшее влияние на последующее развитие европейского зодчества, особенно Англии, Франции и России.

Здесь ярко проявилось его безупречное, легкое, свободное чувство линии. в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. Эти шутихи плюс статуи знаменитого скульптора Джамболоньи заставили современников говорить о вилле Ланте как о месте, где природа стала рабой человеческих капризов, а историков архитектуры – отнести ее кстилистике маньеризма.

«Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры.

Донателло украсил фон изящным позолоченным узором. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям (Встреча царя Соломона с царицей Савской, Сотворение Адама и Евы и др. ).

Деятельность его связана основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. Личные дворцы постепенно начинают приобретать элементы общественных зданий, где проводятся важные дипломатические переговоры, парадные балы. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения.

Донателло учел при работе над этими статуями, что зритель будет видеть их в сокращении. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился.

Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. Лицо его реалистично. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Ее индивидуальным чертам сочетался с человека идеализацией Интерес к личности, поиском совершенной красоты. Творчество Донателло. 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Он более революционен, устраняя естественное пространство и беря за основу пустоту, перспективные законы он выделит позже5.

Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Трехмерные фигуры первого плана расположены на фоне пейзажа, уходящего вдаль. Колонны опираются на спины лежащих львов. Таковы бюсты Маркантонио Гримани, Томмазо Рангоне и другие.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404-1424). Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» -- трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму.

К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Самым ранним из них является надгробие Иларии дель Каретто, жены властителя Лукки, в церкви Сан Мартино в Лукке (1406). Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501--1504 гг. ). В подобной ювелирной мастерской основы скульптурного ремесла изучал один из величайших скульпторов пятнадцатого столетия Лоренцо Гиберти.

Караваджо является основоположником реалистического направления европейской живописи. Кватроченто или Раннее Возрождение стало временем экспериментальных поисков. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса.

---