Скульптура Модерна

Скульптура в стил модерн досить декоративною, вона служить для прикраси простору, пдкреслення його диного ритму, гармон ндустрального суспльства. Другими блестящими образцами модерна в скульптуре являются работы Наума Аронсона – портреты Комиссаржевской, Толстого, Пастера. Скульптурные творения эпохи модерна отличаются динамикой композиций и рельефностью форм. Вдмтна риса скульптур столття модерн явля собою повернення до «природного» лн, плинност в той же час динамзмом форм, внутршньо енерг.

Другими блестящими образцами модерна в скульптуре являются работы Наума Аронсона— портреты Комиссаржевской, Толстого, Пастера. Другими блестящими образцами модерна в скульптуре являются работы Наума Аронсона – портреты Комиссаржевской, Толстого, Пастера. На фото показаны черты модерна на примере скульптуры «Поцелуй» Огюста Родена.

Искусство XX века СКУЛЬПТУРА МОДЕРНА И ДПИ. На живопись и скульптуру модерна сильное влияние оказал символизм, который стремился переходить от традиционных форм XIX века к новейшим европейским течениям, носившим порою условную принадлежность к той или иной стране. Другими блестящими образцами модерна в скульптуре являются работы Наума Аронсона— портреты Комиссаржевской, Толстого, Пастера. Его скульптурные портреты Комиссаржевской, Бетховена, Толстого, Пастера – блестящие образцы модерна в скульптуре.

Искусство XX века СКУЛЬПТУРА МОДЕРНА И ДПИ.

Скульптура стиля модернОгюст Роден и Аристид Майоль

На смену ему пришел модернизм, а затем мир знакомится с минимализмом. В гамму фактурных сопоставлений входят стекло, майолика изразцы, витражи. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн – декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера – конструктивной (прямолинейность, ясное построение).

Среди его работ особое место заняли «Моисей», «Ян Гус» и так далее, где переплелись новизна и нестандартная трактовка. Как уже отмечалось ранее, в 90-х годах в искусстве Германии возникает модерн (югендстиль). Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Началась новая эра графики.

Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. Новые материалы используемые смело, откровенно, оказались наиболее подходящим средством для воплощения идеалов модерна. Фонари в виде маяков по сторонам памятника освещают его в ночное время.

Началась новая эра графики. С ее помощью и в сочетании с другими излюбленными модерном приемами – компактным планом, прозрачными и полупрозрачными перегородками (железные решетки, занавеси из стекляруса, витражи, матовые стекла), широкими нишами в комнатах, огромными окнами во всю стену – достигается единство пространства отдельного помещения с системой внутреннего пространства всего здания, а также связь его с природным или городским окружением. в 1893, Лондон The Yellow Book, осн. Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «Вольпоне», сюите «Похищение локона».

Шедевры французской скульптуры в стиле модерн

В рамках модерна получила большое распространение книжная и журнальная графика (О. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. В случае применения живопись и скульптура из второстепенного украшения превращаются в композиционное средство первостепенной важности, составляют (в идеале) нерасторжимое единство с архитектурой. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.

1900, в России). А потом камень погрузили на баржу для доставки в Санкт-Петербург. Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.

В 1896 году в Мюнхене начал выходить журнал «Югенд». Наум Аронсон является на сегодняшний день не очень известным архитектором. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ. были очень распространенными. Обе эти тенденции представлены в архитектуре образца раннего модерна – особняке Рябушинского Ф. О. Шехтеля (1900 г. ).

Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «Вольпоне», сюите «Похищение локона». Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Линия приобрела удивительную силу. Именно поиск едва уловимого изменчивого, стремление воплотить в столь вечном искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у зрителя.

У вершины скалы гнездо и два орла. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна — югендстиль.

Эти детали важно обозначить, так как буфет, как предмет мебели, отличается максимально традиционной формой во все времена— изменить ее было не под силу даже такому «своенравному стилю», как модерн. Почти все его произведения вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики, как, например, "Бронзовый век". Окна – прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Направления модернизма не были связаны с национальными традициями стран, в которых они развивались.

moderne – новейший, современный) или Ар Нуво (Art Nouveau) – стиль в европейском и американском искусстве конца 19 в. – 1910-х гг. Видимо, Изенберг за основу для создания памятника взял именно эту картину. Одним из самых выразительных произведений стал памятник Граждане города Кале. Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму.

Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Это обычно устройства из металла, стекла или других материалов, соединённые с мигающими световыми устройствами. Моррис создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмердо использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике. Очень часто художники изображают юных героев (Ф. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем.

Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Поскольку такая обложка принадлежала книге, посвящённой архитектуре и купленной, вероятно, многими британскими архитекторами, она оказала сильное воздействие на создание изгибов и форм архитектурного стиля ар-нуво. Самыми известными его творениями являются такие работы как «Река», «Три нимфы», «Ночь» и многие другие. С двух других сторон прикреплены большие бронзовые венки.

Они получили название «мобилей». В современном искусстве приёмы кинетизма используются в организации различных выставок, шоу, в оформлении парков и площадей. Графика Бёрдсли – классика модерна. Особое распространение получила афиша и плакат (А. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. С этой тенденцией соседствует также тенденция к скульптурности, материальности имеющая в основе стилизацию качеств еще одного нового материала – бетона и железобетона, его вязкости, аморфности, пластичности. Чрезвычайно обогащается цветовая гамма модерна. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты.

Скульптура и статуэтки в стиле модерн и арт нуво

Русский модерн внес большой вклад в развитие этой схемы, ассоциировавшейся недавно лишь с постройками так называемой Чикагской школы в США. Они считали, что все созданное человеком, является искусством. Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо.

Поместив в центре две головыы, что слились водино, художник окутал их волосами, превратив их в узор, орнамент. Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон, голландец Я. Тороп, норвежец Мунк в России А. Н. Но, видно, плохо рассчитали центр тяжести или баржа была в неисправности и она тут же, прямо в Выборгском заливе, погрузилась на дно моря. Распространенным приемом, позволявшим острее почувствовать выразительность каждого материала, является сопоставление различных по фактуре, но близких или одинаковых по цвету материалов (разные виды штукатурки и кирпич), различных по цвету, но одинаковых по фактуре материалов (белый и цветной глазурованный кирпич), материалов, отличных друг от друга и по фактуре и по цвету (майолика и штукатурка штукатурка, камень, майолика и кирпич). moderne — новейший, современный) или Ар Нуво (Art Nouveau) — стиль в европейском и американском искусстве конца 19 в. – 1910-х гг.

Двери стиля модерн – прямоугольные, часто арочные. Популярность этого движения продлилась до начала I Мировой войны. Зрелым мастерством отмечены уже ранние работы Р. (например, голова Человека со сломанным носом, 1864). Родоначальником модерна считается Англия — старейшая страна капитализма.

Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму. К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Он олицетворяет наполеоновскую армию. Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение).

Презентация по МХК на тему: Скульптура модерна (11 класс)

в 1891, Париж The Studio, осн. «конец века») в Англии— «современный стиль» (англ. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре – рельефы. Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. Галл, орлы, гнездо – металлические имитированные под бронзу. Родоначальником модерна считается Англия— старейшая страна капитализма.

Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции. Живопись и скульптура принадлежали иной эпохе и цели их были иными, чем те, которые вызвали к жизни орнаментацию.

Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий.

Всё же утрата чувства монументальности отличает такие работы Р., как памятники В. Гюго (мрамор, 1886-1900) и О. Бальзаку (бронза, 1893-97 установлен в 1939) в Париже, проект Башни труда (гипсовая модель, 1899). Знаменитый «Поцелуй» П. Беренса (1898) стал одним из первых решений этого мотива. Дерожинской (арх.

«новое искусство») или «fin de sicle» (фр. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. Райта. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму.

ОГЮСТ РОДЕН Огюст Роден, (Auguste Rodin) (1840-1917). Конструкции стиля – часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). И никаких полутонов. Фомина.

Развития художественного стиля в живописи и скульптуре

И никаких полутонов. Линия приобрела удивительную силу. Традиционно в модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Модерн предпочитает четкие, лаконичные формы, крупные пятна, ясные линии.

Поверхностям придана сознательно подчеркнутая плавность, легкая неправильность. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. Райта14. Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бёрдсли— автор иллюстраций к «Саломее» Оскарда Уальда и рисунков для журнала «Желтая книга». В её основе лежали интуитивизм А. Бергсона и Н. Лосского, феноменология Э. Гуссерля, психоанализ Зигмунда Фрейда и Карла Юнга, экзистенциализм Сёрена Кьеркегора, Мартина Хайдеггера, Карла Ясперса, Николая Александровича Бердяева и др. В то же время Р. продолжал создавать портретные бюсты, отличающиеся остротой и цельностью передачи характера человека, его внутреннего мира (бюсты: Ж. Далу, 1883, А. Рошфора, 1897).

Развитие скульптуры модерна и символизма

Не отказываясь от золота, ювелирный стиль ар-нуво среди излюбленных материалов выделял полудрагоценные непрозрачные камни, такие как опал, лунный камень, бирюза, а также жемчуг, эмаль, слоновую кость. Один орёл распростёр мощные крылья и цепкими когтями держит за руку галла. Статуе Бронзовый век (1877), олицетворяющей пробуждение человечества, его смятение перед грядущим и проникнутой пафосом пророчества статуе Проповедующий Иоанн-Креститель (1879) в полной мере присущи характерные для Р. в дальнейшем смелость образных и пластических исканий, философская глубина замысла, острая жизненность в передаче сложного движения и энергичная моделировка объёмов.

Проекты зданий модерна как будто набросаны от руки. Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение).

Второй прикрывает гнездо и кажется, в любой момент готов налететь на неприятеля с тыла. Ярким образцом живописи модерна являются полотна Климта. Орлы символизируют две русские армии, соединившиеся в Смоленске. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ.

Презентация по МХК на тему: "Скульптура модерна" (11 класс)

Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Модерн включал в себя множество течений и стилевых направлений: неоромантизм — использовались элементы романского стиля, готики, ренессанса и других стилей Неоклассицизм Рационализм, направление с преобладанием более простых форм Иррационализм Кирпичный стиль, когда архитекторы отказывались от штукатурки и все декоративные детали здания делались из кирпича.

Одним из самых выразительных произведений стал памятник Граждане города Кале. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть— буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трёх- или четырёхстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками). Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть— буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трёх- или четырёхстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками). Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты.

Скульптура модерна (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) отличается динамикой и текучестью форм и силуэта. Графика Бёрдсли— классика модерна. Абсолютно новых подходов к архитектуре требовало строительство сооружений, необходимость в которых возникла в связи с развитием промышленности. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. Рисунок орнаментального узора или архитектурной формы всегда легко обозрим.

Он много работал также в жанре портрета. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные. В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Модерн (от фр. Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей.

Скульптура для сада каменная в стиле модерн

Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. В 1871-77 оформил монументально-декоративной скульптурой ряд зданий Брюсселя. Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. Теоретическую основу будущего стиля сформулировал Уильям Моррис, однако развитием идей раннего модерна занимались многие художники эпохи предмодерна. Модерн (от фр. Входящие в орнамент стилизованные цветы, птицы, поверхности воды, зеркал и пр.

Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления.

1. ИСКУССТВО СКУЛЬПТУРЫ СТИЛЯ МОДЕРН ИЗ БРОНЗЫ, ДЕРЕВА, МРАМОРА В ГАЛЕРЕЕ
2. Развитие разностороннего и всеобъемлющего стиля Модерн
3. СТАРИННАЯ БРОНЗА Скульптура Модерн (Ар-Нуво)
4. Коллекция Скульптура Модерн – Хильдо Кроп /
5. Луиза Берлявски-Невельсон (1899-1988)
6. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Главная характеристика стиля — избавление от четких и угловатых форм. На фото можно видеть, как стиль модерн в интерьере идеально сочетает в себе различные материалы, отлично гармонирующие друг с другом (стекло, метал, камень, дерево, обои, роспись). Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. Интересовали скульптора и лирические интимные сюжеты.

Таков особняк А. И. Он много работал также в жанре портрета.

Его обложка для книги «Городские церкви Рена» (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики. Наблюдается интерес к прикладному искусству (одежда, посуда, элементы интерьера и прочее). Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. Бенуа, К. А. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Художественное направление в искусстве
6. Сочетание художественных и утилитарных функций

И никаких полутонов. Мастера немецкой графики искали новые технические приемы. Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы. Через открытый иллюминатор вода заливает испещренный снарядами корпус миноносца.

Графика Бёрдсли— классика модерна. Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. В отличие от импрессионистов-живописцев Р. всегда склонялся к такому метафизическому пониманию художественного творчества, к вневременным, общечеловеческим сюжетам вместе с тем он всегда сохранял известную определённость форм и придавал особенное значение их фактурной осязаемости как важному средству заострения образа.

Тиффани в США, мебель ван де Велде). Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «Вольпоне», сюите «Похищение локона»9. Окна— прямоугольные, вытянутые кверху, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна»— широкие, наподобие витрин.

Всё это придавало картинам большую выразительность. Стиль модерн возник в конце 19-го столетия и пришел на смену эклектике. Основная заслуга в этом принадлежит зодчим Москвы. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты.

Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ. Некогда предполагалось использовать этот камень для памятника Императору Павлу Первому. Линии на такой бумаге выглядели по-новому.

Такие настроения, несмотря на революцию 1905 года, были широко распространены в России в начале XX века и Изенберг, конечно же, не мог этого не чувствовать. art nouveau, букв.

Его обложка для книги «Городские церкви Рена» (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики2. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бёрдсли— автор иллюстраций к «Саломее» Оскарда Уальда и рисунков для журнала «Желтая книга».

Райта. Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Но когда памятник создавался, в Исторической части Морского Генерального Штаба (МГШ) решили выяснить обстоятельства боя, так как ни одного документа о подвиге двух матросов в их распоряжении не было. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне. Но творения данного художника на протяжении длительного промежутка времени были украшением большинства музеев в любых точках мира. Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму.

Скала сложена из камня и цемента, внутри полая, облицована гранитной крошкой. Началась новая эра графики. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна – «югендстиль».

Конструкции стиля— часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). Интересовали скульптора и лирические интимные сюжеты. В 1896году в Мюнхене начал выходить журнал «Югенд». Макаров принимал самое деятельное участие.

Новой идейной платформой стала духовная революция как качественно новое сознание, новое жизнепонимание. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Интересовали скульптора и лирические интимные сюжеты. Памятник охватывают массивные железные цепи, прикреплённые к гранитным тумбам. Огюст Роден, (Auguste Rodin) (1840-1917).

И никаких полутонов. С 1877 изучал памятники французской готики. Появляются новейшие техники и способы исполнения живописных и скульптурных творений. Функции собственно конструктивные, рабочие переходят к тонкой решетке внутреннего каркаса.

Линия приобрела удивительную силу. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка.

Он мог наполнять собственные работы поэзией, при этом также мог сохранять реализм. «новое искусство») или «fin de sicle» (фр. Модерн (от фр. Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму. Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. Эти детали важно обозначить, так как буфет, как предмет мебели, отличается максимально традиционной формой во все времена – изменить ее было не под силу даже такому «своенравному стилю», как модерн.

В 1896 году в Мюнхене начал выходить журнал Югенд. Для живописи характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Густав Климт, Фернан Кнопф, Михаиль Врубель), а также больших цветовых плоскостей (Леон Бакст, Эдвард Мунк) и тонких подчёркнутых нюансов (Михаил Врубель, Александр Бенуа). В 1875 посетил Италию, где увлекся искусством Микеланджело, Донателло и Л. Гиберти. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ.

Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Здесь вновь отчетливо обнаруживается отличие модерна от эклектики, более того – от архитектуры нового времени в целом, где фактурная выразительность материала не играла активной роли, а цвет использовался как вспомогательное средство для выделения главного элемента композиции – иллюзорно-тектонического или изобразительного декора. Графика Бёрдсли – классика модерна. К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции.

modern style) в Германии – «югендштиль» (нем. Его обложка для книги Городские церкви Рена (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики.

В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. От фонарей идёт невысокая кованая решётка, ограждающая памятник со стороны парка. Поскольку такая обложка принадлежала книге, посвящённой архитектуре и купленной, вероятно, многими британскими архитекторами, она оказала сильное воздействие на создание изгибов и форм архитектурного стиля ар-нуво7.

Его обложка для книги «Городские церкви Рена» (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики. Мода на японские мотивы возродила ширмы, которые были особенно популярны в 18-м столетии. Эта тенденция проявляется и в рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде). Это позволяет Р., одному из основоположников импрессионизма в скульптуре, передать впечатление медленного, порой мучительного рождения форм из стихийной, аморфной материи силой духовного порыва. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка.

Бердслей в Англии). Сомов мастера афиши французы А. де Тулуз-Лотрек, Э. Грассе, чех А. Муха, австриец К. Мозер. Военные столкновения между странами способствовали накалу общественных чувств, обострению национального самосознания.

moderne – новейший, современный) или Ар Нуво (Art Nouveau) – стиль в европейском и американском искусстве конца 19 века – 1910-х годов. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши.

Для света – белая бумага, для тьмы – черная тушь. В модерне наблюдается отказ архитекторов от дифференциации компонентов архитектурного сооружения на активные элементы и нейтральный фон, элементы главные и второстепенные. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна— «югендстиль».

Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Две лестницы ведут на земляной холм, на котором стоит гранитная глыба постамента. Основатели немецкого модерна – художники новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель. Эти детали важно обозначить, так как буфет, как предмет мебели, отличается максимально традиционной формой во все времена— изменить ее было не под силу даже такому «своенравному стилю», как модерн. Родоначальником модерна считается Англия – старейшая страна капитализма. Он использует контрасты фактурных сопоставлений различно обработанных поверхностей одного и того же материала (разные виды фактурной штукатурки, различная обработка естественного камня) и сопоставление фактуры различных материалов (естественный камень, глазурованный кирпич и штукатурка, естественный камень и штукатурка, естественный камень и глазурованный или облицовочный кирпич).

Линия приобрела удивительную силу. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне. Огюст Роден, (Auguste Rodin) (1840-1917). В позднем модерне совершается переход к ярким локальным тонам.

Модерн (от фр. Легкая, прозрачная конструкция из металла – антипод кирпичной. Тулуз-Лотрек во Франции, А. Муха в Чехии). Самой известной, просто хрестоматийной его работой является «Мыслитель». modern style) в Германии— «югендштиль» (нем. Jugendstil— «молодой стиль»— по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend) в Австрии, Чехословакии и Польше— «сецессион» (нем. Secession— «отделение, обособление») в Шотландии— «стиль Глазго» (англ. Glasgow style) в Бельгии— «стиль двадцати» (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884) в Италии— «либерти» («стиль Либерти») в Испании— «модернизмо» (исп. modernismo) в Нидерландах— «Nieuwe Kunst» в Швейцарии— «еловый стиль» (style sapin) в США— «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в России— «модерн». Для света— белая бумага, для тьмы— черная тушь.

В постройках раннего модерна тона светлеют преобладают лиловато-серые, сине-лиловые, лилово-розовые, розовато-сиреневые, перламутровые, зеленовато-серые, оливковые, фисташковые, желтовато-белые, многочисленные оттенки серого. С середины 1880-х гг. В 1896году в Мюнхене начал выходить журнал «Югенд».

Он много работал также в жанре портрета. Но это не ясность классической формы, замкнутой, уравновешенной, геометрически правильной. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна— «югендстиль». Для того чтобы лучше «привязать» памятник к местности, была создана передвижная модель. Недаром один из крупнейших представителей и теоретиков модерна Ван де Вельде избегал применять по отношению к произведениям нового стиля слова скульптура и живопись, предпочитая им слово орнаментация. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне12.

В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. modernismo) в Нидерландах – «Nieuwe Kunst» в Швейцарии – «еловый стиль» (style sapin) в США – «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в России – «модерн». Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов.

Огюст Роден, (Auguste Rodin) (1840-1917). Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо.

Нередко можно встретить скульптуру жанра натюрморт или пейзаж. Там, под Выборгом, он и был обработан для этой цели. Здания модерна лишены статики и застылости их композиция и форма подвижны, они как бы пребывают в непрестанном становлении. Получили широкое распространение многоцветная печать, крупноформатный литографированный плакат и вместе с тем миниатюрная рекламная наклейка.

Трубецкой лепил статую в специально построенном для этого на Невском проспекте павильоне. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. В различных странах стиль имел разные названия: во Франции – «ар-нуво» (фр. Первый из скульпторов работал над огромным количеством шедевров, которые известны любому.

Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале". Очень характерный пример – знаменитая «застывшая волна» лестницы особняка С. Рябушинского, напоминающая скульптуру. Конструкции стиля – часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас).

В различных странах стиль имел разные названия: во Франции— «ар-нуво» (фр. art nouveau, букв. С противоположной стороны – имена главнокомандующих и генералов, защищавших город: «Барклай де Толли, Багратион, Неверовский, Раевский, Дохтуров». К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность.

Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л.

К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Отдельные темы этой композиции Р. разрабатывал в виде самостоятельных произведений таковы остро гротескная фигура Та, которая была прекрасной Ольмьер (1885), пронизанная тонкой поэзией группа Поцелуй (1886) исполненная внутренней мощи и духовного величия статуя Мыслитель (1888). В мае 1904 года в Петербурге была издана открытка в память о гибели Стерегущего и двух матросов-героев, на которой изображались миноносец, его командир, давалась краткая характеристика корабля и подвига, а также приводилось стихотворение неизвестного поэта: Два сына Стерегущего в пучине спят морской, Их имена неведомы, сокрыты злой судьбой. Для света— белая бумага, для тьмы— черная тушь. «Визитной карточкой» стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Целью архитектора, художника, скульптора становится создание синтетического, целостного произведения искусства. Врубеля, членов Мира искусства в России стилистика модерна часто используется для воплощения тем и мотивов, характерных для символизма.

Окна – прямоугольные, вытянутые кверху, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна» – широкие, наподобие витрин. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов13.

Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре. Родоначальником модерна считается Англия— старейшая страна капитализма. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. С восточной стороны скалы, у её основания, прикреплена бронзовая карта европейской части России с текстом: «Благодарная Россия героям 1812 г».

В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. В 1884-88 Р. создал для г. Кале группу Граждане Кале (бронза, установлена в 1895) изображающую жителей Кале, которые жертвуют собой ради спасения родного города (во время его осады английским королём в середине 14в. ). Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления.

Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. 26 апреля 1911 года в торжественной обстановке памятник был открыт. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм, виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов. Вначале «Мыслитель» оказался в качестве доминанта самой сложной работы мастеров «Врата ада». Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн — декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера — конструктивной (прямолинейность, ясное построение).

Интерьер в эпоху модерна стал играть более важную роль— это было продиктовано архитектурой, которая создала новые способы компоновки внутреннего пространства и открыла путь к полному соответствию внешнего пространства внутреннему. Почти все его произведения вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики, как, например, "Бронзовый век". в 1898, Вена Мир искусства, Россия). в 1894, Лондон Jugend, осн. Не остались в стороне и художники: одни изображали эпизоды боя, другие – буксировку Стерегущего японским миноносцем, а художник-баталист Н. С. Самокиш-Судковский изобразил двух матросов, открывающих кингстоны и затапливающих корабль. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. Райта.

«конец века») в Англии – «современный стиль» (англ. Мебельные гении занимались также художественной росписью. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бёрдсли – автор иллюстраций к «Саломее» Оскарда Уальда и рисунков для журнала «Желтая книга». Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. Газета Новое время статью перепечатала и легенда пошла по России.

Ходлер, «Весна», подчеркивая мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил. Особую художественную ценность представляют динамичные и лёгкие по исполнению рисунки и офорты Р. Варианты всех названных скульптурных произведений Р. (в гипсе, бронзе, мраморе) находятся в Музее Р. в Париже, а также во многих других музеях мира. Творчество Р. составило эпоху в истории скульптуры сохраняя верность романтической традиции, безусловно принадлежа реализму (особенно психологически проникновенными портретами), соотносясь с импрессионизмом и символизмом, оно дало импульсы творческим исканиям различных по направленности мастеров скульптуры 20 в., учеников Р. Среди них: А. Бурдель, А. Майель, Ш. Деспьо, А. С. Голубкина. Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. Окна— прямоугольные, вытянутые кверху, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна»— широкие, наподобие витрин. Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки – цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики).

Конструкции стиля— часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. Secession – «отделение, обособление») в Шотландии – «стиль Глазго» (англ. Уже в процессе создания памятник вызвал много нареканий.

Glasgow style) в Бельгии – «стиль двадцати» (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884) в Италии – «либерти» («стиль Либерти») в Испании – «модернизмо» (исп. Для света – белая бумага, для тьмы – черная тушь. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть — буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трех- или четырехстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками). moderne – новейший, современный) или Ар Нуво (Art Nouveau) – стиль в европейском и американском искусстве конца 19 в. – 1910-х гг. Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре1.

На работы Годуина очень повлияло искусство японской мебели – деревянные детали гарнитуров окрашивались в светлые тона (серый или белый). Намечается переход от архитектуры объемов и поверхностей, отличающих каменное зодчество, к архитектуре линий. Это течение формировалось в разные годы, в разных странах и различными художниками, как правило, не знавшими друг друга, но связанными общими идеалами и идеями. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции.

Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре. «Природные» композиции начинают занимать главенствующие позиции. Началась новая эра графики.

Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции. Теоретическую основу будущего стиля сформулировал Уильям Моррис, однако развитием идей раннего модерна занимались многие художники эпохи предмодерна. Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. Jugendstil – «молодой стиль» – по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend) в Австрии, Чехословакии и Польше – «сецессион» (нем. в 1896, Мюнхен Ver sacrum, осн.

Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть – буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трёх- или четырёхстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками).

---