Скульптура Италии 17 Века

Итальянская скульптура 17 векаЛоренцо Бернини

Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. Балансная школа. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615 – 1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Сестра Наполеона, Полина Боргезе, в виде Венеры.

Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Голова неестественно подвернута назад, рука бессильно вытянута.

Архитектура и скульптура Италии века

Алтарная стена представляет собой портик, увенчанный треугольным фронтоном. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. 1665).

Характер его новаторских исканий ясно ощутим в страстно патетической статуе «Давид» (1623, Рим, галерея Боргезе). Более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602-04, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605-06, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в т. ч. Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Доменико Фонтана. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Петра, отличается от «Св.

процесс развития европейской живописи усложнялся. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. 1600), «Саломея» (1607).

Западная Европа переняла университет как учреждение образования— богословского, юридического, медицинского ит. д. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603).

Итальянское искусство векаИтальянское ваяние века

Эль Греко жил на рубеже эпохи Возрождения и барокко и стал провозвестником последней. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Образ Богоматери в произведениях Караваджо: картина «Мадонна с паломниками» («Мадонна пилигримов» – начало 1600-е г. ), «Успение Богородицы» (1605-1606) «Мадонна с четками» (Мадонна дель Розарио») (1606-1607) и другие. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Однако портик как будто разрывается и раскрывается навстречу зрителю (это задано выпуклым планом и формами фронтона и основания – они как бы расступились, разорвавшись в середине).

Его алтарная группа «Экстаз св. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев —Аннибале Карраччи (1560— 1609). Центральный неф церкви здесь короче и шире, чем в предшествующих постройках подобного типа, а вместо боковых нефов с двух сторон располагаются капеллы (часовни). Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. 1415— ок. 1486).

В 1595 году братья Карраччи, получившие уже большую известность, были приглашены в Рим кардиналом Фарнезе для росписи его дворца. Прием этот оказал особенно определенное влияние на европейскую живопись первой трети 17 столетия. Сформировать представление о развитии в Италии XVII века наравне с барочным направлением классической и реалистической живописи рассказать о революции в области формы и иконографии живописи, абсолютной Микеланджело да Караваджо.

За Киворием открывается вид на Кафедру собора Святого Петра, она также создана Бернини. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен» (ок.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Он изображает Пап императоров, кардиналов, врачей, своих возлюбленных, каждый раз подбирая или создавая необходимые средства. Апостолов в Риме (1787) папа сидит наверху на престоле с протянутой для благословения правой рукой, в то время как слева склоняется над гробом Умеренность, а справа, против нее, сидит Кротость.

Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». 1594-1595), «Отдых на пути в Египет» (ок. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666). Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). В 1796 г. последовала цветущая Геба берлинской Национальной галереи. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Все они поражают, но лишь немногие доставляют настоящую художественную радость. Создание романского собора было технически сложным, так как главный неф был шире боковых и выше них. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Терезы", мрамор, 1644-52, капелла Корнаро в церкви Санта-Мария делла Виттория, Рим).

Доклад: Итальянское искусство 17 века

Сальватор Роза. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639 – 1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера.

освобождение Раймондо ди Сангро из опутывающей его (мраморной) сети, работы Квейроло. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Мраморная группа «Аполлон и Дафна» также изображает момент кульминации мифа – Аполлон почти настигает нимфу, в которую влюблен, однако прямо в его руках она превращается в дерево.

В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Скульптура и вода образуют неразделимое целое: в «Фонтане Тритона» (1637, площадь Барберини в Риме – прил., рис. 41) и в «Фонтане Мавра (1648-1655) на площади Навона фигуры тритонов, дельфины и раковины своими сочно вылепленными, несимметричными формами как бы вторят непрестанному движению воды, ее неумолчному шуму. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. в Риме и не была похоронена в Равенне.

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Итальянское искусство на протяжении истории повлияло на несколько основных культурных движений и родило плеяду великих художников, архитекторов и скульпторов. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Первая, в виде трапеции, сформирована галереями, отходящими от Собора. В этих работах так же, как и в написанных чуть позже («Отдых на пути в Египет», «Магдалина» и «Апостол Матфей» — картина, отвергнутая церковью за нарушение «правил благопристойности»), Караваджо противопоставил идеализации и «высоким жанрам» маньеризма правду реализма.

Караваджо, Д. Фетти, Дж. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму.

Автор использует великое множество средств, включая эротическую составляющую искушения. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Тема музыки в произведениях Караваджо: «Концерт» (ок. Линеарно-пластическая трактовка форм, уравновешенная композиция, построенная подобно станковой картине, равно как и противопоставление разных, но притушенных красок, делают эту фреску исключительно показательной для ранней стадии развития барочной декоративной живописи. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ).

Эль Греко – мастер портрета.

По сути, это не одна, а две площади. К лучшим произведениям Бернини принадлежат также его архитектурно-скульптурные проекты. В портрете кардинала Боргезе (1632, Рим, галерея Боргезе) он воссоздал многогранный образ самоуверенного, надменного, умного и властолюбивого человека. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595).

На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Многие художники второй половины 17 века в погоне за созданием «большого стиля» отходят от сдержанной манеры своих учителей, развивая и доводя до крайностей их искания в области декоративных решений.

реферат Совершенствование живописи и скульптуры барокко в Италии периода - вв

Картина изображает соревнование спутниц Дианы в стрельбе из лука и эпизод появления среди них Актеона. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов.

Еще более удался Канове надгробный монумент Климента XIII в соборе св. Ранние сб. Его рельеф «Лев I и Аттила» (1646—1653) в соборе св. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. В начале 20 в. известным центром авангардных тенденций стал Париж, где сосуществуют сецессия, поздний символизм, кубизм, сюрреализм ит. д. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов.

Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи.

В XVII-XVIII вв. Самое знаменитое их произведение — роспись галереи Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. Джованни Баттиста Гаули. Уже в этом произведении сказывается полный разрыв с берниниевским стилем и поворот еще в большей степени в сторону природы, чем в сторону антика.

Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» – 1620-е годы, обе – Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Экстаз св. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были канонизированы. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680).

Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Они уже стоят под знаком стиля ампир. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись.

1 – Итальянская скульптура века

Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. Итальянская скульптура 17 века Лоренцо Бернини В соборе святого Петра находятся и виртуозно исполненные скульптурные произведения Бернини — алтарная кафедра апостола Петра (1657—1666) с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой и масштабностью. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631 – 1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Все это соответственно отражается и на фасаде. В молодости познакомился с реалистической традицией ломбардской живописи. 1635 Флоренция, Национальный музей).

Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. В XVII-XVIII вв. Начало и конец улиц непременно отмечены какимилибо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. «Цех поэтов». История зарубежного искусства Искусство Франции.

«Давид» Бернини — это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и простоты образов Кватроченто, классической гармонии Высокого Ренессанса. В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Б. Тьеполо, Дж. Еще более академический характер носило творчество Франсуа Дюкенуа (1594—1643)— фламандского скульптора, долго работавшего в Риме.

В творчестве Бернини сформировался тип парадного портрета барокко с его реалистической достоверностью, психологической остротой и бравурной декоративной пышностью ("Людовик XIV", мрамор, Национальный музей Версаля и Трианонов). Как и барочная архитектура, скульптура заманивает зрителя в рассматривание с разных точек зрения, включает в отношение за счет многих элементов: направленные на зрителя жесты персонажей, невозможность увидеть сразу целиком все изображение, прекрасные тела, которые хочется разглядывать и даже прикасаться к ним. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Себе самому он был обязан почти всем.

1. Изобразительное искусство Италии
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Программа просмотра веб-материалов ( 286)
5. Ещё документы из категории художественная культура

Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Петра с кафедрой св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Петра. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства.

В Неаполе создал Караваджо и другое большое полотно «Семь дел милосердия» для церкви Дель Монте делла Мизерикордиа. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Все мраморные группы носят объемный характер, они раскрываются только при обходе и рассматривании с разных сторон («глубинность», «неплоскостность» барочной скульптуры, говоря языком Вельфлина). Петра в Риме, оконченный в 1792 г. Папа изображен молящимся на коленях над capкофагом, подле которого слева стоит прямая как свеча сурово целомудренная, но тяжелая фигура Веры, а справа, в ногах саркофага, сидит в изящной позе гибкая юношеская фигура мечтательно опершегося на свой опущенный факел Гения смерти. 1625 г., Неаполь). Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св.

Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. Сложность и противоречивость испанского искусства, смесь реализма с чертами фантастики и религиозной экзальтации. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Познакомить с творчеством Эль Греко.

Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Ниже по сторонам зеленого мраморного саркофага стоят белые фигуры, олицетворяющие добродетели Урбана VIII — мудрую Справедливость и Милосердие. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Бернардо Роселлино). Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV — французского «короля-солнца» (1665, Версаль) послужил образцом для подражания барочным скульпторам. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументальная и станковая живопись Гвидо Рени, (главы болонской школы после Карраччи) с классической сдержанностью художественного языка и строгостью идеализированных форм монументально-декоративная живопись Гверчино с идеалистическими типажами и караваджистской светотенью монументально-декоративная живопись Пьетро да Кортона, центральной фигуры высокого борокка несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы.

С 1657 по 1667 он создавал своё главное гениальное творение – площадь перед Собором Св. Ему чужды прелести атмосферы, дымки, лежащей на далях, озаренности широкого горизонта. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597 – 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором.

Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. «Юноша с лютней».

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. 1645) и бронзовая статуя Иннокентия X (1649—1650). Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543 – 1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы.

Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667). Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушнее («Успение Марии», 1606. 1596 до 1600), «Давид и Голиаф» (ок. С 1620 – 1630-х годов в Италии начинается формирование стиля барокко, в основе которого лежала академическая «болонская школа». Жизнь и творчество. Гверчино.

Сложен но построению пронизанный движением фасад церкви иезуитского ордена – Иль Джезу (1568-1584, Джакомо Виньола фасад – 1575, Джакомо делла Порта). Смело обобщая пластическую форму, тонко прорабатывая детали, Бернини с блеском воссоздает живой полнокровный образ. Станковые картины, созданные Аннибале Карраччи в римский период творчества, посвящены главным образом религиозным сюжетам. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Петра и на мосту св.

Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Из наиболее значительных произведений, украшавших центральную часть храмового интерьера, следует отметить грандиозную по размерам (как и все, что создавалось для собора) статую св. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664 – 1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Картины на библейские темы: «Кающаяся Магдалина» (ок. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Перекрытием служит овальный купол.

Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини.

1595-1597). Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм.

Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада из парадного вестибюля можно попасть сразу в сад, представляющий собой великолепный парковый ансамбль со стороны главного фасада боковые крылья здания выдвигаются и образуют курдонер (почетный двор). Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Это новое направление в живописи, получившее название «маньеризма», поддерживалось католической церковью и господствовало в центральной Италии в середине и второй половине XVI века. Сальватор Роза.

Популярное сочетание — белый с золотом. Собор был возведен в эпоху Возрождения архитекторами Браманте, Микеланджело и др. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости.

Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев — Аннибале Карраччи (1560— 1609). Под его руководством были выполнены статуи на колоннаде площади св.

«Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Он помогает ему и выполняет ряд самостоятельных работ.

Сложный жизненный путь, полный невзгод и разочарований прошел этот художник. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Такое построение имеет важное для барокко значение.

Идейная платформа общества противостояла и позднему классицизму и оторванному от реалий романтизму и академизму 19 ст., что переживал кризис. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Пейзажи строятся в мастерской художников с применением выработанных схем, в которых важнейшую роль играют уравновешивание масс, плавные линии контуров и использование в виде кулис групп деревьев или руин.

С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Характерной чертой является великолепие, парадность, яркость цветов, контрастность, экстравагантность орнамента, асимметрия конструкций. Братья Карраччи. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств».

Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Джакомо делла Порта (1541 – 1608) был учеником Виньолы. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе).

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Он помогает ему и выполняет ряд самостоятельных работ.

Джованни Ланфранко. Лицо героя соответствует моменту – оно напряжено, губы сжаты, волосы растрепаны. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

лтарях, в создании которых Бернини не имел себе равных. А. Ахматова (1889–1966). Петра в Риме, не указывают на дальнейшие шаги в развитии его таланта.

1635 Флоренция, Национальный музей). Религиозные картины: «Троица», «Успение Богоматери», «Раздирание одежд Христа» (все 1577 г. ). Темами церковных росписей являются пышные сцены прославления религии, ее догматов или святых и их деяний. Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. Творчество поэтов, вышедших из акмеизма. Портреты кисти Караваджо: «Портрет Маффео Барберини» (ок. Лодовико (1555-1619), Агостино (1558-1601), Аннибале (1560-1609) Карраччи. В портрете кардинала Боргезе (1632, Рим, галерея Боргезе) он воссоздал многогранный образ самоуверенного, надменного, умного и властолюбивого человека. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-56, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв.

Джакомо делла Порта. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Ангела (1669—1671), слон с обелиском на площади возле Пантеона (1666—1667).

Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию. Она отличается необычайным мастерством реалистической передачи напряжения духовных и физических сил библейского героя изображенного в момент бросания пращой камня. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598 – 1682). Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов.

Сочетание в одном произведении реальности и вымысла способствует созданию впечатления двойственности, столь характерной для искусства барокко в целом. Бернини – великолепный портретист: «Костанца Буонарелли» (1636), «Павел V» (1617-1618), «Врач Габриэль Фонсек» (1669 – 1670), «Людовик XIV» (1665) и другие.

Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. Но зато с тем большим упоением лепит он каждую форму, к которой он может тут же прикоснуться ведь радость в творчестве скульптора – касание. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682).

Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657 – 1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582 – 1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры.

Гумилев. Античное Искусство. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Композиционное построение плафона напоминает роспись Сикстинской капеллы Микеланджело, от которой он заимствует помимо разбивки плоскости также иллюзионистический характер трактовки скульптуры, живых человеческих фигур и живописных картин.

Альгарди известен как выдающийся портретист.

Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Значение монументальной живописи в искусстве барокко. Его «Св.

Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. В 1606 году, в возрасте восьми лет он сопровождал своего отца в Рим, где тот участвовал в нескольких крупных проектах. Архитектурные сооружения Карло Модерна (1558 – 1629) церковь Санта Сусанна, рабоьты в соборе Св. Петра, Франческо Борромини (1599-1667): церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане (у четырех фонтанов) в Риме (1634-1667), римская церковь Сант Иво (1642-1660).

К лучшим работам Гаули принадлежат его ранние, выдержанные в светлых тонах росписи парусов церкви Сант-Аньезе-ин-пьяцца-Навона в Риме (ок. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Благодаря своей исключительной одаренности и привилегированному положению при папском дворе Бернини решительно подавлял всех других мастеров, большинство которых подражало его композициям и его художественной манере. Бьяджо Россетти). Широко известно его утверждение: "Я сделал мрамор гибким как воск". Bluetooth.

Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века.

Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613 – 1614 гг. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606). Гверчино. Церковь эта имеет два купола.

Он разделил плоскость стены на два горизонтальных яруса и каждый из них оформил ордером. Церковь приняли за канон для других иезуитских храмов в Европе (в Речи Посполитой, на территории современных Польши, Литвы, Белоруссии и Украины, а также в Латинской Америке). Одной из основных художественных особенностей церкви является уникальная фреска на плафоне церкви. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачноромантические композиции Сальвятора Розы. Около 1590 приехал в Рим. Особенности художественного языка и демократизм образов Караваджо. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Как далеко заходила тогда техническая изощренность в обработке одежд, облаков и прочих частностей, показывает огромный памятник дожей Бертуччи и Сильвестро Вальер в церкви Санти Джованни э Паоло в Венеции, скульптуры которого, согласно Маньи изваял Джованни Бонацца, далее – исполненный Джироламо Тиччати Апофеоз Иоанна Крестителя на главном алтаре Флорентийского баптистерия (1732), заклейменный Бургардтом низшей степенью вырождения с полной наглядностью показывают это также считающиеся чудом своего рода скульптуры в церкви Санта Мария делла Пьета деи Сангри в Неаполе: Мертвый Христос работы Джузеппе Саммартино (1720-1793), Целомудрие работы Антонио Коррадини (ум. На первом плане— живопись и архитектура.

Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Такое новое понимание пространства принадлежит к ценнейшим достижениям барокко, сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко.

Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Общая симметрия. В скульптурах Бернини достигают апогея динамика и дематериализация формы. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Таков прежде всего портрет сумрачного Иннокентия X (ок. Первым скульптором барокко был Стефано Мадерна (1576—1636). Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек.

Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574 – 1610). Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.

картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) — обе в Прадо. Гвидо Рени (1575 – 1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. Филиппо Юварра).

Между 1600—06 художник написал ряд произведений, сыгравших особенно значительную роль в становлении реалистического искусства XVII века («Видение Савла» или «Обращение Савла», 1600—01, где большая часть композиции занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом распростертая фигура молодого Савла — в необычайно сложном ракурсе «Мученическая смерть апостола Петра», «Мадонна ди Лорето», «Успение», «Мадонна со змеей»). Цецилии» (1600 Рим, церковь Санта Чечилия ин Трастевере) отчетливо проявились принципы раннебарочной скульптуры с ее натуралистической экспрессивностью, любовью к острым эффектам, тонким расчетом на освещение и архитектурное обрамление.

Творчество Эль Греко – Доменико Теотокопули (ок. 1541-1614), связь его искусства с византийскими традициями и маньеризмом венецианской живописной школой. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624 – 1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола – четырех окруженных ангелами евангелистов. Типично решение главного корпуса палаццо.

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Уже ранние работы Бернини «Давид» (1623), «Плутон и Прозерпина» (1621— 1622), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), находящиеся в галлерее Боргезе, ярко свидетельствуют о новом по сравнению с Возрождением понимании пластического образа. Из множества скульпторов того времени упомянем соперника Бернини — Алессандро Альгарди (1595—1654), придерживавшегося более спокойного академического стиля. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Петра, отличается от «Св. 1595 Лувр).

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Говоря современным языком, Бернини в данной композиции применяет большое количество «спецэффектов». Петра в Риме и оформление площади перед ним. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. В «Казни св.

Экстаз св. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Канова принадлежит к числу наиболее одаренных скульпторов мира, это вне сомнения. На фоне выложенной цветным мрамором ниши возвышается белый постамент с выразительной бронзовой фигурой папы. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре.

1590-х). Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

Композиционным центром здания является, как и обычно, двор, ограниченный в первом этаже аркадами. Картина «Лютнист» (1594 – 1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Как правило, здесь развились те же принципы осевого построения, что и в градостроительстве: центральная подъездная дорога, парадный зал виллы и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят по одной оси. Она обращена к городу и охвачена мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Андреа Поццо. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности.

Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Гвадо Рени. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном.

Вместо прежнего обучения будущих художников, предусматривающего приобретение необходимых навыков при подсобной работе в мастерских живописцев, Карраччи высказались за систематическое преподавание предметов, требующихся в практике художника. Фигура, помещенная в глубокой нише над алтарем, предстает как бы в открытой гробнице. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки).

1605 г., Рим, Ватикан). Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Сформировать представление о подъеме испанского искусства в эпоху Возрождения. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки).

Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. Новые мотивы в живописи Караваджо: «Гадалка» (ок. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения.

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века.

И эта мраморная группа принадлежит Лувру. Поздние идеальные фигуры Кановы, знаменитая Итальянская Венера (1805) в палаццо Питти, женственно нежный Парис мюнхенской Глиптотеки и портреты: Марии Луизы изображенной в виде Юноны, сидящей на троне в принужденно-натянутой позе, в Пинакотеке Пармы или глубоко одухотворенного молящегося Пия VI в соборе св. 1628—1647 годами датируется еще одно из капитальнейших созданий Бернини — надгробие папы Урбана VIII в соборе св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций.

Сам Наполеон в виде нагого героя ахилловского типа. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). Одна из них взывает к молящемуся, две другие, точно живые, выглядывают из глубины ниши.

В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Пъетро да Нортона.

Подобно другим аналогичным плафонам, стройность и правильность построения сразу же нарушаются, как только зритель отходит от точки, на которую она была рассчитана. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713).

Сложение академического направления в живописи. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки.

Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. Необычайной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетро да Кортона (1596-1669) в палаццо Барберини (1633-1639). Основные идеи и тематика росписей церквей и дворцов. Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. По времени— это 13-14 вв. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь).

1625 г., Неаполь). Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Фронтально представленная фигура человека тяготеет к зеркальной симметрии, однако автор задает и «ломает» эту симметрию: чуть искривленная поза, жесты рук, копье в одной руке и раскрытая ладонь другой руки, поворот головы, буйствующие складки.

Ему же Рим обязан несколькими прославленными фонтанами, в которых декоративная скульптура обрела новую жизнь, соединившись с подвижной стихией воды, заполняющей чаши бассейнов, бьющей сильными струями, мягко стекающей по округлым формам мраморных фигур (фонтан Тритона на площади Барберини, 1637 фонтаны Четырех рек и Мавра на площади Навона, 1648—1655). Приложения, набор протоколов. Peace building – миротворчествоА. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Античный миф об Аполлоне и Дафне был претворен Бернини в прекрасных поэтических образах.

Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с подчеркнутой монументальностью, ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Вакх», 1593, «Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594-1595). Стремление следовать античным и ренессансным образцам.

Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок.

Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини.

Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Художники-маньеристы создавали произведения субъективные, часто полные мистики и искажающие реальные формы Родился в Ломбардии, в селении Караваджо (отсюда и прозвище). Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи.

В облике самоуверенного вельможи Бернини сумел увидеть человека, любящего наслаждения, наделенного здоровым оптимизмом и тонким умом. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Полотно «Погребение графа Оргаса» (1586), особенности художественного решения.

Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Активизируется и внутреннее пространство храма, расширяется и выделяется центральный неф. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко.

Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Лучшие среди его работ: портреты кардинала Цаккиа (1626), Олимпии Памфили (ок. Географические открытия, расширение пределов государства. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы.

Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

Это превосходный портрет, достойный кисти великих художников-портретистов. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит.

Она — нечто нереальное, мистическое: видение чуда, страдание мученичества. Архитектор виллы стал и главным садовником. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642 – 1709). Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны.

В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Джованни Ланфранко. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Гварино Гварини – «самый барочный из всех зодчих барокко» – может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.

Церковь, в частности утверждающий свое международное могущество орден иезуитов и светские правители стремились использовать искусство в своих целях, внушить широким народным массам чувство благоговения перед властью, поразить и ослепить ее великолепием, потрясти и увлечь примерами подвигов и мученичеств ревнителей церкви. Еще одним знаком непреходящего уважения к памяти Бернини стало решение архитектора Бэй Юймина поместить свинцовую копию вышеупомянутой статуи в качестве единственного художественного украшения площади перед входом в Лувр. В 2000 году Дэн Браун сделал Бернини и несколько его римских творений важной частью повествования в своём приключенческом романе «Ангелы и демоны». Именем Бернини назван кратер на Меркурии. Доменико Фонтана применяет впервые в истории градостроительства трехлучевую систему улиц, расходящихся от площади дель Пополо, чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Расходясь от главного западного фасада собора, колоннады сначала образуют форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчёркивающий особую подвижность композицию, призванной организовать движение массовых рецессий. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке.

Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709). Архитектура персонального компьютера. Архитектура ECM их классификация. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе). С поразительной остротой передавал он характеры портретируемых.

Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Бернини обладал способностью не только изобразить драматическое повествование с персонажами испытывающими сильные переживания, но и организовать масштабные скульптурные проекты, передающие неподдельное величие. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия. Если «Давид» был рассчитан на восприятие со всех сторон, то в «Аполлоне и Дафне» чувство скульптурной объемности уступает место живописной картинности. Караваджо Микеланджело Меризи, выдающийся итальянский художник. Петра. Петра в Риме.

Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью.

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Его искусство материалистично не только по убеждению, но по самому "существу его вкуса". В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. 1601-1602), «Положение во гроб» (1602-1604), «Бичевание Христа» (1607). Петра. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность.

Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. Виньола обратился к форме купольной базилики. Петра, 1657-66). В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна.

Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ).

С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. 1597-1598), «Портрет Алофа де Виньянкура» (1608). Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков.

Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Несмотря на бум по созданию монументов королю Виктору Эммануилу, Джузеппе Гарибальди и известным деятелям культуры Италии, монументальная скульптура переживала не самые лучшие времена. Станковые картины: «Святые жены у гроба Христа» (вт. В основе— византийская иконопись и её каноны.

Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). Родился Антонио Канова (1757-1822 лучшая книга о нем написана Альфредом Готтгольдом Мейером) в Поссаньо близ Бассано скульптурную технику он изучил главным образом под руководством Джузеппе Торретти, весьма занятого дюжинного мастера времени упадка, взявшего его с собой в Венецию. Сергия и Вакха в Константинополе. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669).

Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637).

Молодого мастера неудержимо потянуло затем в Рим, где немецкий художник Антон Рафаэль Менгс (1728-1779) и немецкий археолог Иоган Иоахим Винкельман (1717-1768) давно уже подготовили почву для неоклассицизма. Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591 – 1666). Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV — французского «короля-солнца» (1665, Версаль) послужил образцом для подражания барочным скульпторам. Реалистические принципы Караваджо делают его наследником Ренессанса, хотя он и ниспровергал классические традиции.

Искусство делает произведение предметом наслаждения и очарования для зрителя». Сохраняя индивидуальный облик портретируемого, он наделяет его чертами придворного идеала. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения.

«Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, — говорил Бернини, — и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму.

разворачиваться и выстреливать прямо здесь и сейчас.

Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Сохранилась от Санта Кроче только крестовая в плане часовня, которую неправильно называют мавзолеем Галлы Плацидии, дочери императора Феодосия и сестры Гонория. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг.

Поздние портреты Бернини, как и другие его работы этого периода, характеризуются все большим нарастанием элементов внешнего декоративизма. В его «Св. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598 – 1603). Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини.

Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами — все это вместе с прихотливостью архитектурных объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сант Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности). Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Принципы фон Неймана. Это была главная площадь католического мира.

Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Н. С. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Его мраморная гробница Бенедикта XIV в соборе св. Единственный источник из которого Караваджо находит достойным черпать темы искусства, — это окружающая действительность.

Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Народные образы в искусстве художника.

Лонгина» Бернини более спокойной и тяжеловесной трактовкой форм. Церковь эта имеет два купола. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи.

Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Обобщая формы, выявляя существенное, он наделяет значительностью и монументальностью самые простые предметы. Терезы») (1645—1652 Рим, церковь Сайта Мария делла Виттория) стала своего рода образцом всей барочной скульптуры. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Герой приготовился с помощью пращи метнуть камень в своего врага. Джованни Баттиста Гаули. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. 1645) и бронзовая статуя Иннокентия X (1649—1650). Таков прежде всего портрет сумрачного Иннокентия X (ок. 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Ведущая роль архитектуры.

Прекрасно зная жизнь простого народа, Караваджо сделал его своим героем: «Вакх», «Фруктовщик», «Укушенный ящерицей мальчик». Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Головокружительные перспективные и иллюзорные эффекты применяет Андреа Поццо (1642-1709) в росписях церкви Сант-Иньяцио в Риме (1691-1694). Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах.

В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598 – 1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. 1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе.

В конце 1590-х годов Караваджо получает первый крупный заказ на создание трех картин для церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо.

В духе винкельмановского сочинения о подражании греческим произведениям Канова изваял здесь своего Тезея, победителя Минотавра (1785), теперь в венском Придворном музее. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера.

Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. Лицо полно ненависти, губы гневно сжаты, взгляд яростен. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678).

Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Доменико Фонтана. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника.

Андрей» (1629—1640), установленный в нише одного из подкупольных опорных столбов римского собора св. С ее уст срывается крик сладостной муки. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Крупнейший представитель барокко.

Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621 – 1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба.

Жанрово-бытовой характер картины, в которой художник решительно отступил от традиционной передачи темы, снова вызвал нарекания церкви. пол. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков.

Учился в Милане (с 1584). Большинству его произведений недостает истинной свежести и непосредственности. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573-1610), — художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Джакомо делла Порта.

Творчество Бернини оказало большое влияние на европейское искусство XVII-XVIII вв. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Караваджо Микеланджело Меризи (1573—4610) художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Под его руководством были выполнены статуи на колоннаде площади св. Религиозные картины: «Экстаз Святого Франциска» (1596).

Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. 1595), «Игроки в карты» (1595). побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. И действительно, такие работы, как «Экстаз святой Терезы», «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины»свидетельствуют о виртуозном мастерстве скульптора. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. У Караваджо сильная пластическая лепка формы, он накладывает краску большими, широкими плоскостями, выхватывая из мрака светом наиболее важные части композиции.

Еще более академический характер носило творчество Франсуа Дюкенуа (1594—1643) — фламандского скульптора, долго работавшего в Риме. 1650-е гг. Огромной эмоциональности добивается художник и в композициях «Положение во гроб» (1604), «Успение» или «Успение Марии».

Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Лучшие среди его работ: портреты кардинала Цаккиа (1626), Олимпии Памфили (ок. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Парадные интерьеры зданий украшались многоцветной лепкой, резьбой зеркала и росписи стен и плафонов иллюзорно расширяли пространство.

1647 Рим, галерея Дориа-Памфили). В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Лонгин изображен в момент экстатического поклонения невидимому распятому Христу.

Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Гвадо Рени.

В этом он духовный предок целого ряда художников, начиная от голландских натюрмортистов и кончая Сезанном. стихов – «Белая стая», «Четки», «Подорожник», «Анно Домини». Акмеизм. Мастерски передан момент превращения: один и тот же мрамор представляет собой женское тело – лицо – кору – ветви – листья. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами.

Гверчино, являющийся как бы связующим звеном между художественными манерами Карраччи и Караваджо, заимствует у первого характер своих фигур, у второго же — приемы его светотеневой живописи. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). В Риме тесное соприкосновение с традициями местной школы и влияние античности открыли в искусстве мастера новую фазу. Первыми годами 17 века (1601 – 1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо – «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). Лонгина» Бернини более спокойной и тяжеловесной трактовкой форм.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Общий обзор. Архитектура Беларуси XVII-XVIII вв. Но его образ Давида, например, звучит иначе, чем у Донателло, Верроккьо или Микеланджело. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции.

Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Однако лучшие художники все таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа.

Два великолепных лежащих льва охраняют вход во врата смерти. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Значимым центром романской стилистики была Венеция.

Художники общества много сделали для возрождения былой славы художников Италии и считаются основателями современной живописи страны. Бернини удается передать самую кульминацию библейского сюжета – римский центурион признает «Истинно, человек, сие есть сын божий». Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Создание нового типа алтарной картины. Маньеризм появился в Италии, где важнейшими центрами развития стиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем он получил распространение во Франции и других европейских странах.

По величавой выразительности замысла и мастерству пластического решения памятник этот принадлежит к замечательнейшим произведениям надгробной скульптуры. Караваджизм. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.

Три болонских художника – Людовико Карраччи (1555 – 1609) и его двоюродные братья Агостино (1557 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века.

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580 – 1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Над всем доминировал дворец или вилла. У подножия горы расположен полукруглый в плане грот с арками, над ним находится водяной каскад в обрамлении лестниц. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645 – 1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Его алтарная группа «Экстаз св.

Все это соответственно отражается и на фасаде. Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), —художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе.

В ранние годы он попал в поле зрения кардинала-племянника Шипионе Боргезе и в 1621 году, в возрасте 23 лет, был посвящён в рыцари папой Григорием XV. Портрет Шипионе Боргезе (1632 Рим, галлерея Боргезе)—одно из высших достижений Бернини, замечательный шедевр портретного искусства. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Ему же Рим обязан несколькими прославленными фонтанами, в которых декоративная скульптура обрела новую жизнь, соединившись с подвижной стихией воды, заполняющей чаши бассейнов, бьющей сильными струями, мягко стекающей по округлым формам мраморных фигур (фонтан Тритона на площади Барберини, 1637 фонтаны Четырех рек и Мавра на площади Навона, 1648—1655). Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Общий обзор. Архитектура бронзового века. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко.

1595) и «Амур», а также один из самых ранних натюрмортов в европейской живописи — «Корзина с фруктами». Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. Подобный прием получил в архитектуре итальянского барокко также очень большое распространение. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. Второй Бернини придал форму овала. Но его образ Давида, например, звучит иначе, чем у Донателло, Вероккио или Микеланджело.

Следует указать, тем не менее, произведения римлянина Пьетро Браччи (1700-1773). Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы. Раннее его сооружение – церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) – по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. В 17 веке архитектурные формы становятся еще динамичнее и напряженнее. Балансная школа.

Диссимметрия античных изображений перерастает в экспрессию антисимметрии. Ангела (1669 —1671), слон с обелиском на площади возле Пантеона (1666—1667). Но он жил уже в другое время и это ему полностью осуществить не удалось. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру.

Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. Исследователь Дж. Лонгина (1629—1638), помещенную в нише одного из подкупольных опорных столбов. История итальянского искусства во многом предопределила историю искусства Западной цивилизации. Бернини был не менее знаменитым скульптором. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами.

Задачу искусства художник видел в том, чтобы «хорошо подражать предметам природы»: он либо создавал жанровые картины, посвященные людям из народа («Гадалка», «Юноша с лютней», ок. 1665). Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. В одной из ниш собора Святого Петра расположена работа Лоренцо Бернини «Святой Логин» (1634 – 1638).

Такое построение имеет важное для барокко значение. «Пишущий апостол Матфей, руку которого направляет ангел» (1597-1598), «Призвание Святого Матфея» (1599-1600), «Обращение Савла» (1600-1601), «Распятие апостола Петра» (1600-1601), «Трапеза в Эммаусе» (1601), «Неверие апостола Фомы» (ок. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей.

Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Душевное движение передано с невиданной ранее убедительностью.

Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605 – 1606, Лувр). Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596 – 1669). Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе. Работа над образом Иоанна Крестителя (ок. «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям.

Гверчино, являющийся как бы связующим звеном между художественными манерами Карраччи и Караваджо, заимствует у первого характер своих фигур, у второго же – приемы его светотеневой живописи. К 90-м относится возникновение знаменитого цикла полотен из жизни апостола Матфея для римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези (три монументальные композиции — «Евангелист Матфей, внимающий ангелу», «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея», 1597—98), картины «Девушка с лютней» или «Мандолинистка» (ок. 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея).

Альгарди известен как выдающийся портретист. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610). Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой.

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Терезы») (1645—1652 Рим, церковь Сайта Мария делла Виттория) стала своего рода образцом всей барочной скульптуры. Пейзаж Эль Греко «Вид Толедо в грозу» (1603). Среди лучших итальянских художников переходной эпохи от рококо к классицизму— Помпео Батони. При сохранении выразительности черт лица главное внимание сосредоточивается теперь на декоративности целого, достигаемой живописной трактовкой ниспадающих локонов огромного парика и как бы подхваченных ветром развевающихся драпировок. В начале 13 в. после ограбления Константинополя, фасад храма украсили как вывезенными колоннами, так и бронзовыми, античными фигурами лошадей.

Перекрытием служит овальный купол. Это произведение доставило Канове заказ на гробницу папы Климента XIV для церкви св. Доменикино. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Эрмитажная коллекция итальянской скульптуры XVII-XVIII вв.

1595-1596), «Лютнист» (ок. Архитектура.

В последней трети XVII в. в искусстве итальянского позднего барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Первыми годами 17 века (1601—1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо — «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). Петра в Риме. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. 1647 Рим, галлерея Дориа-Памфили).

Братья Карраччи. В «Казни св. Пъетро да Нортона. В этом простом, по существу интимном портрете Бернини с большой силой рисует ярко выразительный образ увлекшей его женщины, образ чувственный и властный, страстный и одухотворенный. Он обращался, подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором.

Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. 1596), «Святые Марфа и Магдалина» (1597-1598), «Жертвоприношение Авраама» (ок. 1596, 1599), «Юдифь и Олоферн» (ок. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке.

С поразительной остротой передавал он характеры портретируемых.

Уже ранние работы Бернини «Давид» (1623), «Плутон и Прозерпина» (1621— 1622), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), находящиеся в галерее Боргезе, ярко свидетельствуют о новом по сравнению с Возрождением понимании пластического образа. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. 1620 г. ), были созданы в числе прочих вилла Мандрагоне и вилла Торлониа — обе находятся во Фраскати, а также вилла дЭсте в Тиволи.

В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624 – 1683), бывший монахом ордена театинцев. 1600 – 1603, 1604-1606, 1609), «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608). Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате». Основные этические и эстетические установки. Мастера барокко порывают со многими художественными традициями Возрождения, с его гармоничными, уравновешенными объемами.

Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Объединение страны, возвышение королевской власти в конце ХV – первой половине ХVI века. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов.

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Терезы» в алтаре церкви Санта Мария делла Виттсриа в Риме). Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Герой приготовился с помощью пращи метнуть камень в своего врага.

Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу.

Функциональные и обеспечивающие подсистемы и их взаимодействияАрхитектура Беларуси 19 вв. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев.

Но идея все ещё остается утопичной. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены). 1605 г., Рим, Ватикан). Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине – «Аталанта и Иппомен» (ок. Доменикино. Петра, 1657-63 и церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1653-58, в Риме). Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок.

На плафонах дворцов господствуют аллегорические и мифологические сюжеты, служащие прославлением владетельных фамилий и их представителей. Наоборот, великолепная мраморная статуя Персея, держащего в опущенной правой руке меч, а в поднятой левой – голову медузы (1800), в том же музее, принадлежит, несмотря на очевидное подражание Аполлону Бельведерскому, к наиболее привлекательным произведениям Кановы. Церковное и дворцовое строительство. Братья Карраччи и Болонская Академия («Академия дельи инкаминати» – «Академия вступивших на правильный путь»). Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.

Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605—1606, Лувр). Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Несколько лет спустя после сложения болонского академизма выдвигается другое, еще более оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, отличающееся ярко выраженным исканием реалистичности образов и носящее в значительной мере демократический характер. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Андреа Поццо. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью.

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Еще более усложнены декоративные композиции Джованни Баттиста Гаулли (1639-1709), по прозвищу Бачиччо, расписавшего плафон, купол, конху апсиды церкви Иль Джезу в Риме (1672-1683). Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е – начало 1680-х гг. ).

Из множества скульпторов того времени упомянем соперника Бернини — Алессандро Альгарди (1595 —1654), придерживавшегося более спокойного академического стиля. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Глубина площади — 280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете.

Типично решение главного корпуса палаццо. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Влияние итальянского маньеризма. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Терезы» можно лучше всего увидеть тот живописно-картинный подход к скульптуре из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини.

(Bernini) (1598-1680) итальянский архитектор и скульптор. Искусствовед Говард Хиббард заключил, что в XVII веке «не было скульптора или архитектора сравнимого с Бернини». Бернини был увековечен портретом на лицевой стороне итальянской купюры в 50 000 лир 1980—1990 гг (до того, как Италия перешла на евро), на другой стороне купюры изображена изваянная им конная статуя Людовика XIV. Матфею (1599-1602, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим). Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг. ). Пейзажи мастера изображающие скалистые морские побережья, в силу мотивов изображенной природы, динамики композиции, резкой контрастности освещения и эмоциональности общего решения могут быть названы романтическими.

Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры – церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638 – 1667). Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Уроженец Неаполя, где влияние школы Караваджо было особенно стойким, Роза близок к последнему реальностью образов и манерой живописи с темными тенями.

Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Его «Св. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625 – 1713). Период творческой зрелости (конец 16 – первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

С ее уст срывается крик сладостной муки. Андрей» (1629—1640), установленный в нише одного из подкупольных опорных столбов римского собора св. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613 – 1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Столь же условен и колорит болонцев: темные тени, локальные, четко по схеме расположенные цвета, скользящий по объемам свет. Произведения Аннибале: росписи паллацо Фарнезе (сер. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа.

Из скульптурных работ второй половины деятельности Бернини можно отметить грандиозную бронзовую кафедру собора св. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. Самым тесным образом с архитектурой, связана скульптура. Фасад стал преобладать над остальными архитектурными элементами собора. Господствующее положение в общественной жизни Италии занимали аристократия и высшее католическое духовенство.

Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Он обращался, подобно ренессансным мастерам, к сюжетам как античным, так и христианским. Стремление к широкому охвату действительности в искусстве барокко (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной. Новизна лежит в простоте и натуральности всей композиции и каждой отдельной фигуры.

Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира.

Петра в Риме. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Петра и на мосту св.

1590-х г. ), «Бегство в Египет» (1603-1604), «Оплакивание Христа» (ок. 1605). С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. С оной стороны, мотив человеческой фигуры, развернутой в пространстве по спирали, взят молодым мастером у отца, это можно увидеть в сравнении с работой Пьетро Бернини «Добродетель, побеждающая порок» (1610), однако «маньеристическая спираль» так развита Лоренцо Бернини, что превращается в объемную, многослойную «барочную спираль». Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Караваджизм. Каждый уголок интерьера – богато декорирован.

Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Петра, представляющая этого простого рассудительного папу в театральной патетической позе, с развивающимися одеждами, посреди аллегорических фигур Мудрости и Бескорыстия, производит еще более безотрадное впечатление, чем пышный памятник Марии Клементины Собеской-Стюарт (1735) в том же соборе, все же красноречиво отражающей любовь к роскоши и техническое мастерство того времени. На примере «Св. Караваджо сын каменщика и в нем самом есть что-то каменное, скульптурное. Это превращение, ускользание почти пойманного, схваченного возникает в силу динамики поз персонажей – несколько раз повторяется образ выстреливающего лука, спиральными изгибами, которые выводят персонажей из кажущейся плоскостности действия и тем, что из четырех ног двух персонажей земли касается только одна – эта динамика «вдруг» останавливается неподвижностью дерева.

После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Барочный принцип живописной картинности наиболее последовательно проявился в скульптурных. Эта процессуальность, действие скульптуры обеспечивается множеством способов: развернутые по диагонали постамента ноги героя, закрученное по спирали тело (однако голова остается обращенной в ту же сторону, что и тело – это усиливает потенциальную возможность к разворачиванию), множество спиральных линий в теле, плаще, ленте. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства.

Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Его рельеф «Лев I и Аттила» (1646—1653) в соборе св.

Тореза не видит ангела, но ощущает его присутствие всем существом. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Персонажи «Похищения Прозерпины» развернуты по спирали в несколько противоположных сторон – композиция представляет собой совокупность вложенных друг в друга и взаимодействующих спиралей, которые символизируют разные начала мира – в данном случае мужское и женское. в 1752 г. ), формы тела которых просвечивают сквозь прозрачные одежды и Дезиньяно, т. е.

Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции.

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно».

Таковы романтические пейзажи Александро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи. Баальдассаре Лонгена (1598 -1682), Гварино Гварини (1624 – 1683). Очень много сделал Бернини и в декоративном использовании скульптуры вне интерьеров — на улицах и площадях Рима. Острота наблюдений в характеристике каждого персонажа соединяется с монументальной лаконичностью и трагическим величием.

Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Основные произведения: «Портрет инквизитора Ниньо де Гевара» (1596), «Дама в боа». Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Он был шестым ребенком из тринадцати. Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Бернини был не менее знаменитым скульптором.

Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо).

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Таковы, например, портреты моденского герцога Франческе дЭсте (1650—1651 Модена) и Людовика XIV (1665 Версаль), в которых тип парадного барочного портрета достигает высшей точки своего развития. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков.

Пластическая мощь фигур, разнообразие декоративных форм и красочное богатство создали ансамбль необычайной пышности. Мраморная плита еще более подчеркивает безжизненность распростертого на ней тела. — время самых высоких творческих свершений Веласкеса. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Джакомо да Виньола). Церковь и инквизиция как опора испанского абсолютизма.

Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами — все это вместе с прихотливостью архитектурных объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сант Иво, 1642-1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности). Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки».

«Давид» Бернини — это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и простоты скульптур кватроченто, классической гармонии Высокого Ренессанса. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Традиционные для архитектуры линии намечены и почти все прорваны изогнуты, перекрыты скульптурными персонажами и росписью – границы намечены, чтобы быть прорванными (граница в произведениях барокко скорее соединяющая, чем разделяющая). И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены.

Городские ансамбли, загородные виллы с садами и парками. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Трагические события 20 века не лучшим образом отразились на искусстве, где с невероятной быстротой распространились авангардные и разрушительные тенденции.

Портрет Шипионе Боргезе (1632 Рим, галерея Боргезе) — одно из высших достижений Бернини, замечательный шедевр портретного искусства.

---