Скульптура Италии

Скульптура Италии XVII в. – Лекция, раздел Экономика, Методические указания к семинарским занятиям Методические указания по самостоятельной работе Банк тестовых заданий в системе UniTest Итальянская Скульптура Xvii В. Связана С Именем Лоренцо Бернини, Соединившего. Скульптура Персея, победившего Горгону, была выполнена итальянским скульптором Бенвенуто Челлини, который создал ее в XVI веке для герцога Козимо Медичи. Лоренцо Гиберти (1378 — 1455) — крупнейший скульптор эпохи Возрождения, живший во Флоренции, один из основоположников скульптуры Ренессанса, открывший новый этап в развитии итальянской скульптуры. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид».

Круче, чем папа Карло: потрясающие реалистичные скульптуры, вырезанные из дерева

в соревновании с Донателло. Она — нечто нереальное, мистическое: видение чуда, страдание мученичества.

Отражённый свет даёт толчок всему движению. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Западноевропейская живопись медленно отходит от статичных, застывших схем в сторону ещё робкого движения, динамики. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Наоборот, великолепная мраморная статуя Персея, держащего в опущенной правой руке меч, а в поднятой левой – голову медузы (1800), в том же музее, принадлежит, несмотря на очевидное подражание Аполлону Бельведерскому, к наиболее привлекательным произведениям Кановы. Живописность произведений может быть достигнута не только пластическими средствами (игрой светотени), но и использованием в одной работе разных материалов: белого и цветного мрамора, бронзы, золочения. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти.

Глава семьи – Лука делла Роббиа (ок. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Мраморная плита еще более подчеркивает безжизненность распростертого на ней тела. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

Для нее Микеланджело создал ряд замечательных статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом «Моисея» (1515 – 1516) исполненные трагизма статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» (1513 – 1516, Лувр, Париж), а также четыре статуи рабов, оставшиеся неоконченными (1532 – 1534, Галерея Академии художеств, Флоренция). Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Гиберти более естественнен, стремясь соединить пейзаж с фигурами, отмечая скалу и кроны, направляя свет вдоль поверхности. К самым поздним скульптурным работам титана Возрождения относится знаменитая «Пьета» для флорентийского собора СантаМария дель Фьоре, предназначенная для собственного надгробия Микеланджело. Это было сладчайшее неженье души Богом».

Архитектура и скульптура Италии

Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Работы была первоначально заказана кардиналом РаффаелеРиарио, который в итоге от нее отказался. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Статуя стала гуманистической темой4. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Это не единственный пример переклички ба рочного искусства с античностью. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

1 – Итальянская скульптура века

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525). В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Прослеживается сходство и между эллинистической и барочной скульптурой.

Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста. 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Главным объектом их внимания стал человек. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Это искусство всё ближе к провансальскому, более чистому примеру романской архитектуры (таковы рельефы собора в Пьяченце, собора в Модене, фигуры мастера Гульельмо с кафедры собора в Пизе— ныне в соборе Кальяри, 1159-62 портал церкви Сант-Андреа в Пистойе мастера Груамонте, 1166 рельефы Бидуино для Сан-Кашано в Сеттимо, 1180 и Сан-Сальваторо в Лукке). в 1752г. ), формы тела которых просвечивают сквозь прозрачные одежды и «Дезиньяно», т. е.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. «Невидимым дополнением» здесь — менее характерным, чем в «Давиде», но также важным — является та сила, которая влечет фигуры к небесам, определяя рисунок складок на драпировках.

1. Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
2. Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото
3. Скульптура раннегоВозрождения в Италии
4. Итальянское искусство векаИтальянское ваяние века
5. АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА В ИТАЛИИ
6. Монументы, памятники, фонтаны Италии
7. Древняя Италия: 14 интереснейших памятников античности

Бернини передал этот опыт мистического ви дения так же чувственно и реально, как Корреджо в своей картине «Юпитер и Ио» (см. Внешне статуя— уступка классическому изяществу Гиберти, но на самом деле— свидетельство отхода от исторической конкретности ради меланхолической образности легенды. В 1796 г. последовала цветущая Геба берлинской Национальной галереи.

Фресками украшали церкви, дворцы, церковные и домашние часовни, общественно значимые сооружения, фасады и интерьеры. В портрете кардинала Боргезе (1632, Рим, галерея Боргезе) он воссоздал многогранный образ самоуверенного, надменного, умного и властолюбивого человека.

• Итальянские скульпторы: поиск слов по маске и определению
• Что означает фраза и как она связана с кардиналами Папы Римского
• Апеннинский колосс – огромная «живая» статуя 16 века
• Подражая Родену: динамичные фигуры из металлической сетки
• Скульптурное мышление Федерико Северино

Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2. Было решено изготовить памятник Шевченко из бронзы и серого итальянского гранита. Вообще говоря, техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, отчего и получила свое название, а затем широко распространилась в Италии. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. 279) Тереза Авильская, одна из величайших святых Контрреформации (см. Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг.

Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Слева возносятся к небесам праведники. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем.

Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Таким образом история итальянской скульптуры насчитывает более тысячи лет. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

При рассмотрении скульптурных групп и портретов необходимо учесть наиболее распространенные художественные приемы: разворот фигур по спирали, построение композиции по диагоналям, направленным в разные стороны использование драпировок с динамичными глубокими складками, обращение к воспроизведению разных фактур (например, контраст между гладкой и шероховатой поверхностью камня). Среди других монументальных работ мастера – двери собора в Зальцбурге (1955 – 1958) и церкви Св. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления.

1. Деревянное чтиво: забавные и таинственные работы скульптора
2. Портреты навыворот от Джанлуки Трайны ( )
3. Скульптуры-свечи от Урса Фишера ( )
4. Скульптура раннего возрождения Италии
5. История искусства Романский и готический стиль
6. Архитектура Высокого Возрождения

В 1445-50 гг. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму.

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей.

• Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
• СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
• Итальянский скульптор Донателло
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Настройки просмотра комментариев

Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Петра, представляющая этого простого рассудительного папу в театральной патетической позе, с развивающимися одеждами, посреди аллегорических фигур Мудрости и Бескорыстия, производит еще более безотрадное впечатление, чем пышный памятник Марии Клементины Собеской-Стюарт (1735) в том же соборе, все же красноречиво отражающей любовь к роскоши и техническое мастерство того времени. Еще более академический характер носило творчество Франсуа Дюкенуа (1594—1643) — фламандского скульптора, долго работавшего в Риме. Под его руководством были выполнены статуи на колоннаде площади св. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора.

Лицо полно ненависти, губы гневно сжаты, взгляд яростен. 1348), чье творчество относится уже к эпохе Треченто. Натурализм используется для иллюзорности. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи.

Петра в Риме. Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Ангела (1669—1671), слон с обелиском на площади возле Пантеона (1666—1667). Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Они напоминают своей выразительностью живописные картины.

С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515--1516 гг. ). Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Из представленных на конкурс семи работ на сюжет Жертвоприношение Авраама жюри выделило две работы исполненные Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377 — 1446). Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци. Его проект фасада палаццо Кариньяно (илл.

Алтарная стена представляет собой портик, увенчанный треугольным фронтоном. Лицо героя соответствует моменту – оно напряжено, губы сжаты, волосы растрепаны.

Он работал исключительно в технике майолики, чем расширил сферу ее применения. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Голова неестественно подвернута назад, рука бессильно вытянута.

• Итальянское искусство и литература
• Подпишитесь на рассылку новостей
• Декоративно-прикладное искусство Италии

Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти.

Гиберти глубже постигает античность, воспроизводя типичные одеяния, включая в изображение классические мотивы и поэтические интонации эллинизма. Готическое спиралеобразное построение фигуры несколько сглажено, но ещё окончательно не исчезло. Брунеллески не замечает пейзажа.

Джакомо да Виньола). Таков прежде всего портрет сумрачного Иннокентия X (ок. С оной стороны, мотив человеческой фигуры, развернутой в пространстве по спирали, взят молодым мастером у отца, это можно увидеть в сравнении с работой Пьетро Бернини «Добродетель, побеждающая порок» (1610), однако «маньеристическая спираль» так развита Лоренцо Бернини, что превращается в объемную, многослойную «барочную спираль».

Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св.

Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. Петра (т. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. По времени— это 13-14 вв.

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. 280). Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы.

Петра, отличается от «Св. Его «фирменным» сюжетом стал человек на лошади. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Скульпторы нового времени ставили перед собой задачу показать, что величие христианского памятника не может состоять в мощи, выставляемой напоказ силе, гнетущей тяжести массы. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Среди его работ – певческая кафедра в соборе СантаМария дель Фьоре (1431 – 1438), 13 медальонов в капелле Пацци церкви СантаКроче во Флоренции.

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений.

Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо.

Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. 1374 – 1438). Замысел и передача форм человеческого тела становились все более поверхностными их движения все более возбужденными, одежды все более развеянными. Как далеко заходила тогда техническая изощренность в обработке одежд, облаков и прочих частностей, показывает огромный памятник дожей Бертуччи и Сильвестро Вальер в церкви Санти Джованни э Паоло в Венеции, скульптуры которого, согласно Маньи изваял Джованни Бонацца, далее — исполненный Джироламо Тиччати Апофеоз Иоанна Крестителя на главном алтаре Флорентийского баптистерия (1732), заклейменный Бургардтом «низшей степенью вырождения» с полной наглядностью показывают это также считающиеся чудом своего рода скульптуры в церкви Санта Мария делла Пьета деи Сангри в Неаполе: «Мертвый Христос» работы Джузеппе Саммартино (1720–1793), «Целомудрие» работы Антонио Коррадини (ум.

Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. 4.

Его «Св. В отличие от других статуй изображающих Давида, включая и работу Дона телло (см. Их творческой программой было возрождение монументального искусства и традиций Высокого Возрождения, живопись которого им представлялась неким «абсолютом». Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260).

Бернини удается передать самую кульминацию библейского сюжета – римский центурион признает «Истинно, человек, сие есть сын божий». 1315 – 1368) известен как автор знаменитой «Мадонны» (1343 – 1347, мрамор), которая сейчас находится в музее собора в Орвието. Из множества скульпторов того времени упомянем соперника Бернини — Алессандро Альгарди (1595—1654), придерживавшегося более спокойного академического стиля. Андрей» (1629—1640), установленный в нише одного из подкупольных опорных столбов римского собора св. Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер.

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. К флорентийской школе относится также племянник и ученик Луки – Андреа делла Роббиа (1435 – 1528). Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд.

286), описала, как ангел пронзил ее сердце пламенеющей золотой стрелой: «Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжалась вечно. В одной из ниш собора Святого Петра расположена работа Лоренцо Бернини «Святой Логин» (1634 – 1638). Из наиболее значительных произведений, украшавших центральную часть храмового интерьера, следует отметить грандиозную по размерам (как и все, что создавалось для собора) статую св. Их утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса, переживаемого флорентийской культурой того времени.

Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Первым скульптором барокко был Стефано Мадерна (1576—1636). Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Однако Первая мировая помешала осуществлению этого проекта. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

В отличие от большинства других его медалей, где профиль располагался в центре диска, оставляя место для надписей, тут портрет плотно вписан в поле.

Уже ранние работы Бернини «Давид» (1623), «Плутон и Прозерпина» (1621— 1622), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), находящиеся в галерее Боргезе, ярко свидетельствуют о новом по сравнению с Возрождением понимании пластического образа. Художники общества много сделали для возрождения былой славы художников Италии и считаются основателями современной живописи страны. Здесь он выполнил колоссальную статую «Давид» (1501 – 1504), воплотив в ней героический порыв и идею гражданской доблести, отразившие борьбу флорентийцев против тирании Медичи. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой.

стр. Его статуя Океана, увенчивающая фонтан Треви, несмотря на театральность позы, так хорошо дополняет ансамбль, что без нее впечатление не было бы полным. В облике самоуверенного вельможи Бернини сумел увидеть человека, любящего наслаждения, наделенного здоровым оптимизмом и тонким умом.

За это время мастерская Гиберти стала школой для поколения художников и скульпторов (Паоло Уччелло (1397 — 1475), Донателло (1386 — 1466). Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. Она олицетворяет безграничную мощь человека.

К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Их жесты естественны, лица выразительны. «Вместо обучения в мастерских, они выдвинули идею систематического преподавания предметов, которые необходимы в практике художника»: обучение рисунку, живописи, перспективе истории, мифологии, литературе, рисование с натуры (натурщиков).

Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Он помогает ему и выполняет ряд самостоятельных работ. Епископ Аньело, который был врагом еретических варваров, стал проводником культурных и идеологических воздействий Византии. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, -- один из излюбленных образов Ренессанса. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей.

При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ). С трёх сторон баптистерия располагаются ворота. «Благовещение» (ок. Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг.

Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. Лаврентия в Роттердаме (1966 – 1969), рельеф «Мать и дитя» в Рокфеллеровском центре в НьюЙорке (1965), памятник героям Сопротивления в Бергамо (1978). В скульптуре Бернини намечаются черты реализма нового типа, включающего множество конкретных ощущений и наблюдений. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд.

Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Флорентиец Донателло работал главным образом в родном городе, но также и в Сиене (1423 – 1434 и 1457 – 1461), Риме (1430 – 1433), Падуе (1444 – 1453). Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Бернардо Роселлино). Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414).

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). илл. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Его рельеф «Лев I и Аттила» (1646—1653) в соборе св. На папском престоле сменялись владыки и каждый следовал собственным вкусам, династическим и личным интересам.

Внимание переходит от одной детали к другой. Новизна лежит в простоте и натуральности всей композиции и каждой отдельной фигуры. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны.

Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды).

Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Сам Наполеон в виде нагого героя ахилловского типа. Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма.

Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

252). Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

илл. Это хорошо отразилось в создании собора Св. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. В этих и других работах Кановы торжественное спокойствие композиции, ясность и изящество пластической формы сочетаются с холодной отвлеченностью, сентиментальностью, салонной красивостью образов и тщательной обработкой поверхности мрамора.

В выполненных им северных дверях баптистерия (1403 — 1424) Гиберти композиционно повторяет работу Пизано. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. Терезы» как поверхностное, мелодраматическое действо, од нако Бернини был искренне верующим католиком, полагавшим (как и Микеланджело), что вдохно вение снизошло к нему непосредственно от Бога.

А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400-- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Лонгина (1629—1638), помещенную в нише одного из подкупольных опорных столбов. «Мадонна Бенуа», около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Активно занимался он и педагогической деятельностью, преподавал в Высшем институте искусства в Монце (1929 – 1940) и миланской Академии художеств (1940 – 1970). Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Своего апогея итальянское барокко достигло в замечательном по декоративному размаху искусстве Джан Лоренцо Бернини (1598 – 1680).

Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании. Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Архитектура Высокого Возрождения получила свое развитие в Риме, где на фоне предшествующего периода стал складываться общенациональный стиль. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии. Терезы передан с ощутимой убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. В ней развивается тематика и пластические находки первой.

Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными. И эта мраморная группа принадлежит Лувру. Сестра Наполеона, Полина Боргезе, в виде Венеры. Здесь автор повторяет уже найденные приемы: синтез разных видов искусства, контраст и разнообразие фактур и цветов и т. д. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства.

На примере «Св. Абсолютно очевидно, что «Давид» Бернини — ни в коей мере не подражание Пергамскому алтарю. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор.

Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера.

Распростертые руки, откинутая назад голова, клубящиеся складки плаща, стянутые сбоку в напряженный узел, передают не столько трагический, сколько театральный характер образа. 203), скульптура Бернини задумана не как самостоятельная фигура, а как часть парной группы — все внимание изображенного сосре доточено на его противнике. 2. Если мы сравним «Давида» (илл. Лицо его реалистично.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Одним из наиболее ярких представителей маньеризма был знаменитый итальянский скульптор, ювелир и писатель Бенвенуто Челлини (1500 – 1576), самой известной скульптурной работой которого является статуя «Персей» (1545 – 1554, бронза, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Новый комплекс сооружений имел и символическое значение— путь человека от рождения, крестин, жизнь и смерть.

Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. К концу 1470-х гг.

Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. В 1501 году Микеланджело возвратился из Рима во Флоренцию. С мрачной выразительностью звучит в надгробии Александра VII тема торжества папской власти и ее бессилия перед лицом смерти. Лонгина» Бернини более спокойной и тяжеловесной трактовкой форм. 278) работы Бернини со скульптурой Микеланджело и зададимся вопросом, какая из них ближе к Пер гамскому фризу (см. Скульптор заставляет забывать о материальной весомости мрамора, которую так любил подчеркивать Микеланджело. Пожалуй, не составило бы особого труда и отвергнуть «Экстаз Св.

Церковная идея находит здесь свою конкретную, убедительную чувственную оболочку в пышном зрелище, которое захватывает зрителя своей необычностью. Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и в теле. Наиболее прославленным произведением Гиберти являются вторые, восточные, двери баптистерия, обращённые к входу в храм известные как «Райские двери» или «Райские врата» (1425 — 1452). илл. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Однако портик как будто разрывается и раскрывается навстречу зрителю (это задано выпуклым планом и формами фронтона и основания – они как бы расступились, разорвавшись в середине).

в Риме и не была похоронена в Равенне. Не менее значительно творчество итальянского скульптора Джамболонья (1529 – 1608), француза по национальности. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность.

Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Десять больших квадратных рельефов, в которых иногда объединяются несколько эпизодов. Его основная проблема— художественный язык.

Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Сергия и Вакха в Константинополе. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Цецилии» (1600 Рим, церковь Санта Чечилия ин Трастевере) отчетливо проявились принципы раннебарочной скульптуры с ее натуралистической экспрессивностью, любовью к острым эффектам, тонким расчетом на освещение и архитектурное обрамление. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Ему же Рим обязан несколькими прославленными фонтанами, в которых декоративная скульптура обрела новую жизнь, соединившись с подвижной стихией воды, заполняющей чаши бассейнов, бьющей сильными струями, мягко стекающей по округлым формам мраморных фигур (фонтан Тритона на площади Барберини, 1637 фонтаны Четырех рек и Мавра на площади Навона, 1648—1655).

Традиции этой скульптурной школы продолжил скульптор и архитектор Андреа Пизано (ок. На протяжении трех последующих столетий культура Ренессанса развивалась бурными темпами и только в последние десятилетия XVI века наметился ее упадок. 1415— ок. 1486). Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня.

в 1752 г. ), формы тела которых просвечивают сквозь прозрачные одежды и Дезиньяно, т. е. В городском соборе города Лукки находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карретто (1406). Мы можем вспомнить, что «Погребение графа Оргаса» и окружение произведения также образуют целое, состоящее из трех уровней реальности (см. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр).

Но идея все ещё остается утопичной. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Герб и эмблемы модели убраны на реверс8. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса -- его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 -- после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения. 1290 – ок. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Себастьян». Это произведение доставило Канове заказ на гробницу папы Климента XIV для церкви св.

Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Антонио Поллайоло (1429–1498) – скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер – работал также в Риме по заказу папской курии. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани).

Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Эль Греко в духе маньеризма воссоздает эфирное видение, в котором «реальна» только каменная плита сарко фага, в то время как при барочной театральности Бернини различие между реальностью и видением почти полностью стирается. Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501--1504 гг. ).

Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 г. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая».

Еще более удался Канове надгробный монумент Климента XIII в соборе св. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. разворачиваться и выстреливать прямо здесь и сейчас.

Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Для эпохи итальянского Возрождения становится характерной чертой личность универсального мастера, осведомленного в различных отраслях. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

Автор использует великое множество средств, включая эротическую составляющую искушения. К числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома. Они уже стоят под знаком стиля ампир. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. На фоне окна он помещает фигуру голубя, сделанную из проволоки и она начинает мерцать играть, то являться, то пропадать в лучах яркого солнца Италии. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры. Работы по изготовлению дверей длились почти 25 лет.

После 1470г художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Самая крупная личность итальянских ваятелей романики – Бенедетто Антелами. Они первыми стали применять в рельефе и круглой пластике технику цветной майолики. 12.

На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных — Евангелисты, Учителя церкви. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио.

Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Однако его намеренное подражание антику, причем он еще не так ясно, как позднее школа Торвальдсена, различал греческий антик от римского, делает его слишком зависимым от эстетических теорий времени, чтобы ему можно было отвести место в ряду величайших мастеров всех времен.

Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268).

Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Широкое распространение в скульптуре XVII века получил также парадный портрет. Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию. Творчество великого итальянского скульптора Донателло (ок.

Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. В основе— византийская иконопись и её каноны. Первое датированное 1178 годом произведение скульптора – рельеф Снятие со креста в трансепте собора в Парме. Художники, творившие в эту эпоху, стремились возродить традиции античной культуры, во многом утраченные в средние века. «Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, — говорил Бернини, — и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился.

Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Канова принадлежит к числу наиболее одаренных скульпторов мира, это вне сомнения. Тореза не видит ангела, но ощущает его присутствие всем существом. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане.

Давид только готовится нанести противнику удар камнем, пущенным из пращи, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической и духовной силы. 231, 77), то нам придется признать первенство Бернини. Из его скульптурных работ отметим табернакль в церкви Орсанмикеле во Флоренции (1352 – 1359). В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Следует указать, тем не менее, произведения римлянина Пьетро Браччи (1700–1773).

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Эта процессуальность, действие скульптуры обеспечивается множеством способов: развернутые по диагонали постамента ноги героя, закрученное по спирали тело (однако голова остается обращенной в ту же сторону, что и тело – это усиливает потенциальную возможность к разворачиванию), множество спиральных линий в теле, плаще, ленте. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа.

Одна из них взывает к молящемуся, две другие, точно живые, выглядывают из глубины ниши. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году.

Экстаз св. Один из крупнейших итальянских скульпторов XX века – Джакомо Манцу (1908 – 1991). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти.

Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания, Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). На первом плане— живопись и архитектура. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Альгарди известен как выдающийся портретист. Герой приготовился с помощью пращи метнуть камень в своего врага.

1645) и бронзовая статуя Иннокентия X (1649—1650). Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Среди множества его работ отметим следующие: статуя Святого Георгия (1416, мрамор, Национальный музей, Флоренция) статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (1416 – 1435, мрамор) рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели баптистерия в Сиене (1423 – 1427) алтарь «Благовещение» (1428 – 1433, терракота, церковь СантаКроче, Флоренция) знаменитая статуя Давида (1430е годы, бронза, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в скульптуре Возрождения конный памятник кондотьеру Гаттамелате (1447 – 1453, Падуя) – первый светский монумент эпохи Возрождения скульптурный алтарь (1446 – 1450) для церкви СантАнтонио в Падуе скульптурная группа «Юдифь и Олоферн» (1456 – 1457, бронза) на площади Синьории во Флоренции. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5.

Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. 28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. 280).

Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце. Это свидетельствовало о том, что искусство вышло из рамок «мифологизма». Его мраморная гробница БенедиктаXIV в соборе св. XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры.

Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Нельзя не учесть при этом влияние творчества Караваджо («караваджизм»), когда впервые отдельно взятый натурный объект (частный мотив: человек, сценка или предмет) предстали как самодостаточный завершенный художественный образ. Тем не менее, между этими двумя ка пеллами есть существенное различие. Отдавая дань увлечению античными памятниками, Микеланджело создал статую «Вакх» (1496 – 1497, Национальный музей, Флоренция).

Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8. Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII -- начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314). Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»).

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Автор отходит от концепции Гиберти. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Портрет Шипионе Боргезе (1632 Рим, галерея Боргезе) — одно из высших достижений Бернини, замечательный шедевр портретного искусства.

Несмотря на бум по созданию монументов королю Виктору Эммануилу, Джузеппе Гарибальди и известным деятелям культуры Италии, монументальная скульптура переживала не самые лучшие времена. Душевное движение передано с невиданной ранее убедительностью. Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф).

Главное место в его творчестве занимают скульптурные произведения, выполненные преимущественно в бронзе. Творил в период Высокого Возрождения (наивысший расцвет искусства Италии эпохи Возрождения). В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Молодого мастера неудержимо потянуло затем в Рим, где немецкий художник Антон Рафаэль Менгс (1728-1779) и немецкий археолог Иоган Иоахим Винкельман (1717-1768) давно уже подготовили почву для неоклассицизма. Южные ворота создал Андреа Пизано (ок. Гробница Иларии дель Каррето (ок. стр.

Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сплетаются воедино в этом образе. В своем творчестве он органично сочетал черты модернизма и архаики. Рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490).

В скульптуре он стремился к ясности и уравновешенности из его скульптурных работ отметим гробницу Бруни в церкви СантаКроче во Флоренции (1446 – 1447). Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда.

Уже в юношеских произведениях – рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (1490 – 1492, Каза Буонарроти, Флоренция) – определились основные черты творчества Микеланджело – монументальность, пластичность, мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. В его «Св. Характерной чертой является великолепие, парадность, яркость цветов, контрастность, экстравагантность орнамента, асимметрия конструкций.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. С ее уст срывается крик сладостной муки. В его же «Мученичестве св. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.

Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. В историческом плане он признаёт величие древних.

Но Брунеллески предельно драматизирует изображение, показывая движения и жесты предельно экспрессивно. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы.

Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. Его скульптура устанавливается в интерьере с учётом окружающего пространства— она выступает как точно рассчитанный объём для организации идеального пространства. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Рельефы Гиберти спокойнее, он уделяет внимание нюансам моделировки, отделки деталей, объединяет фигуры с окружением.

Отметим такие его работы, как надгробие могилы папы Климента XIII (1792, собор Св. Его мраморная гробница Бенедикта XIV в соборе св. Над всем доминировал дворец или вилла. Вторые он изготовил в 1425—1452гг. Себе самому он был обязан почти всем. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ.

освобождение Раймондо ди Сангро из опутывающей его (мраморной) сети, работы Квейроло. Однако академисты занимались и натурными штудиями. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Терезы») (1645—1652 Рим, церковь Сайта Мария делла Виттория) стала своего рода образцом всей барочной скульптуры. За Киворием открывается вид на Кафедру собора Святого Петра, она также создана Бернини. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа.

Мраморная группа «Аполлон и Дафна» также изображает момент кульминации мифа – Аполлон почти настигает нимфу, в которую влюблен, однако прямо в его руках она превращается в дерево. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Бернардо Росселлино (1409 – 1464) больше известен как архитектор. В 1479–1488 гг. Таковы, например, портреты моденского герцога Франческе дЭсте (1650—1651 Модена) и Людовика XIV (1665 Версаль), в которых тип парадного барочного портрета достигает высшей точки своего развития.

В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы.

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Петра и на мосту св. Работа над гробницей растянулась (с перерывами) на долгие 40 лет и была завершена лишь в 1545 году. Одна из самых интересных работ мастера – монументальная «Аллегория Апеннин» (камень, вилла Демидова, Пратолино).

В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV — французского «короля-солнца» (1665, Версаль) послужил образцом для подражания барочным скульпторам. Родился Антонио Канова (1757-1822 лучшая книга о нем написана Альфредом Готтгольдом Мейером) в Поссаньо близ Бассано скульптурную технику он изучил главным образом под руководством Джузеппе Торретти, весьма занятого дюжинного мастера времени упадка, взявшего его с собой в Венецию. Прославился своими композициями для дверей римского собора Св.

Крест на щите определяет оси. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи.

1386 – 1466) знаменует собой начало новой эпохи в истории искусства – эпохи Возрождения. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того.

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Его алтарная группа «Экстаз св.

В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Творчество Кановы оказало огромное влияние на европейскую скульптуру XIX века. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439).

Следует указать, тем не менее, произведения римлянина Пьетро Браччи (1700-1773). Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Сын и ученик Андреа Пизано – Нино Пизано (ок. Основы зодчества, формировавшиеся веками, обновлялись, зачастую принимая неожиданные формы. В 1666 году в этот город был приглашен самый блестящий из последователей Борромини— монах Гварино Гварини (1б24—1683), чей архитектурный гений был основательно под креплен философскими и математическими зна ниями.

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Здесь начинается кризис гуманизма6. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Произведения младшего брата и ученика Бернардо – Антонио Росселлино (1427 – 1479) – отличаются свободой композиции, любовью к тонким живописным эффектам в моделировке лица и одежд (гробница кардинала Португальского, многочисленные портретные бюсты). XVI век в истории итальянской скульптуры – это в первую очередь творения великого Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564).

К тому же в городе началась эпидемия чумы. 1420) для цоколя ниши статуи. Памятники конкретным личностям у него— уже освящение его жизни историей, прославление деятеля— что заметно в надгробиях его работы. Бьяджо Россетти).

Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. В этой технике выполнены медальоны на фасаде Оспедале дельи Инноченти во Флоренции (1463 – 1466) и скульптурная группа «Встреча Марии и Елизаветы» в церкви СанДжованни Фуорчивитас в Пистое (1491). Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6. Он был сильнее увлечён классикой. Разграничительная линия определяет их динамику.

Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св.

В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Как далеко заходила тогда техническая изощренность в обработке одежд, облаков и прочих частностей, показывает огромный памятник дожей Бертуччи и Сильвестро Вальер в церкви Санти Джованни э Паоло в Венеции, скульптуры которого, согласно Маньи изваял Джованни Бонацца, далее – исполненный Джироламо Тиччати Апофеоз Иоанна Крестителя на главном алтаре Флорентийского баптистерия (1732), заклейменный Бургардтом низшей степенью вырождения с полной наглядностью показывают это также считающиеся чудом своего рода скульптуры в церкви Санта Мария делла Пьета деи Сангри в Неаполе: Мертвый Христос работы Джузеппе Саммартино (1720-1793), Целомудрие работы Антонио Коррадини (ум.

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Диссимметрия античных изображений перерастает в экспрессию антисимметрии. В юности он испытал большое влияние О. Родена и М. Россо.

Марини проявил себя также как выдающийся рисовальщик, а также мастер офорта и скульптурного портрета: скульптурные портреты современников – И. Ф. Стравинского (1951), Г. Миллера (1961), М. Шагала (1962). Все мраморные группы носят объемный характер, они раскрываются только при обходе и рассматривании с разных сторон («глубинность», «неплоскостность» барочной скульптуры, говоря языком Вельфлина). Большинству его произведений недостает истинной свежести и непосредственности. Общепризнанным вождем классицистического направления в Италии стал скульптор Антонио Канова (1757 – 1822) – последний из великих итальянских скульпторов.

Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. 3. Венецианская живопись долго борется в пределах старых византийских схем и новейших требований, пока не взорвется оригинальностью композиций и деталей у таких мастеров, как Марко Базаити, Чима да Конельяно, Витторе Карпаччо, Джованни Беллини, ранних Джорджоне, Лоренцо Лотто и Тициан, Паоло Веронезе и Тинторетто, которые станут высшим достижением венецианской школы. Соответственно, пространство между Давидом и его невидимым соперником заряжено энергией — оно «принадле жит» статуе.

Поздние идеальные фигуры Кановы, знаменитая Итальянская Венера (1805) в палаццо Питти, женственно нежный Парис мюнхенской Глиптотеки и портреты: Марии Луизы изображенной в виде Юноны, сидящей на троне в принужденно-натянутой позе, в Пинакотеке Пармы или глубоко одухотворенного молящегося Пия VI в соборе св. Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество.

Этот небесный «взрыв» и придает силу движению ангельской стрелы, заставляя поверить в экстаз святой Терезы. Не обладая ни мощным художественным воображением, ни высоким артистизмом, присушим крупнейшим мастерам того времени, он, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик.

Гварини. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. При этом важно понимать сущность этого нового направления, связанного с Болонской Академией братьев Караччи, которые в 1585 г. организовали «Академию идущих по правильному пути» в Болонье (болонский академизм). Был незаконнорожденным сыном богатого нотариуса.

Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. В духе винкельмановского сочинения о подражании греческим произведениям Канова изваял здесь своего Тезея, победителя Минотавра (1785), теперь в венском Придворном музее. Два великолепных лежащих льва охраняют вход во врата смерти. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3.

Петра, Рим), мифологические статуи «Персей» (1801, Ватиканский музей) идеализированный портрет «Паолина Боргезе в образе Венеры» (1805 – 1807, галерея Боргезе, Рим). Лучшие среди его работ: портреты кардинала Цаккиа (1626), Олимпии Памфили (ок. Если «Давид» был рассчитан на восприятие со всех сторон, то в «Аполлоне и Дафне» чувство скульптурной объемности уступает место живописной картинности. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента.

В рельефах прослеживаются черты готики: удлинённость фигур, условный изгиб, текучая плавность складок одежд. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Рельефы для портала церкви СанПетронио (1425 – 1438) в Болонье, выполненные из темносерого твердого местного камня, отличаются мощной монументальностью и предвосхищают образы Микеланджело.

Его образы полны внутренней силы и благородного достоинства. Голова и волосы проработаны активней. «Вознесение Марии» (ок.

Искусство делает произведение предметом наслаждения и очарования для зрителя». Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. В его скульптурных работах ясность композиции сочетается с изысканностью форм – рельефы южных дверей флорентийского баптистерия (1330 – 1336, позолоченная бронза) и статуи кампанилы флорентийского собора (1337 – 1343, мрамор). В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода.

Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Папа, знатные сановники, высшая дворянская и денежная аристократия, будучи основными заказчиками, зачастую определяли тематику и идейное содержание скульптуры, широко используемой в целях религиозной пропаганды и прославления церкви и дворянства.

В барельефах он почти отделяет фигуру от фона, придавая ей самостоятельное пластическое существование, повышающее ее жизненную убедительность. Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями.

Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Подобно «Духовным упражнениям» Св.

Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости. Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Петра, скульптуры для флорентийского собора3. Черты национального реализма уже имели место в искусстве Пьемонта и неаполитанских художников, наиболее открытых к новейшим тенденциям западноевропейского искусства. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Она являлась не столько отправным пунктом для творческих исканий, сколько источником, откуда можно черпать уже найденные эстетические решения (это привело к рассудочному эклектизму). Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля.

Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. Петра, представляющая этого простого рассудительного папу в театральной патетической позе, с развивающимися одеждами, посреди аллегорических фигур Мудрости и Бескорыстия, производит еще более безотрадное впечатление, чем пышный памятник Марии Клементины Собеской-Стюарт (1735) в том же соборе, все же красноречиво отражающей любовь к роскоши и техническое мастерство того времени. Размещено на реф. рфПри этом истинный расцвет наступил на севере. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано.

Персонажи «Похищения Прозерпины» развернуты по спирали в несколько противоположных сторон – композиция представляет собой совокупность вложенных друг в друга и взаимодействующих спиралей, которые символизируют разные начала мира – в данном случае мужское и женское. Бернини – великолепный портретист: «Костанца Буонарелли» (1636), «Павел V» (1617-1618), «Врач Габриэль Фонсек» (1669 – 1670), «Людовик XIV» (1665) и другие. Античный миф об Аполлоне и Дафне был претворен Бернини в прекрасных поэтических образах. В период готики начинается теоретизация техники искусства. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто).

С поразительной остротой передавал он характеры портретируемых. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Известны его скульптурные изображения всадников – от небольших статуэток до «Монументального всадника» в Гааге (бронза, 1957 – 1958).

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). Филиппо Юварра). Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

1635 Флоренция, Национальный музей). Его особенности— расположение не в центре города, а на окраине, на площади Чудес, рядом с путями на Лукку и порт. Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей. Большой интерес представляет творчество Антонио Шортино (1881 или 1883 – 1947), который в 1909 – 1914 годах в своей римской мастерской работал над скульптурным созданием образа Т. Г. Шевченко. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Сохраняя индивидуальный облик портретируемого, он наделяет его чертами придворного идеала.

Гробница Юлия II расположена в церкви СанПьетро ин Винколи в Риме. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. освобождение Раймондо ди Сангро из опутывающей его (мраморной) сети, работы Квейроло.

Значимым центром романской стилистики была Венеция. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Это превращение, ускользание почти пойманного, схваченного возникает в силу динамики поз персонажей – несколько раз повторяется образ выстреливающего лука, спиральными изгибами, которые выводят персонажей из кажущейся плоскостности действия и тем, что из четырех ног двух персонажей земли касается только одна – эта динамика «вдруг» останавливается неподвижностью дерева.

Все они поражают, но лишь немногие доставляют настоящую художественную радость. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо, в совершенстве изучив человеческое тело, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Фигура, помещенная в глубокой нише над алтарем, предстает как бы в открытой гробнице. 265). Из других работ Якопо делла Кверча отметим скульптуры для монументального фонтана на площади Кампо в Сиене (1408 – 1419), алтарь Трента в церкви СанФредиано (1416 – 1422) в Лукке. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Памятник показывает уже полный переворот в традициях итальянской скульптурной пластики того времени.

В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам.

Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Фигуры высечены с глубоким пониманием пластической выразительности объёма. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

Скульптурный декор итальянских храмов романской эпохи отличается ярким своеобразием. Говоря современным языком, Бернини в данной композиции применяет большое количество «спецэффектов».

Скульптуре Бернини присущи стремительность движения, сочетание религиозной аффектации с экзальтированной чувствительностью («Аполлон и Дафна», 1622 – 1625 «Экстаз святой Терезы», 1644 – 1652). Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Линии дугообразны, полны внутренней силы.

Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Повествование выглядит наивным и примитивным. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Исследователь Дж. 1647 Рим, галерея Дориа-Памфили). Он этого не сде лал, но по его «Давиду» мы можем ясно понять, где он видит своего противника.

Движение гигантских толп развертывается, по кругу. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Фронтально представленная фигура человека тяготеет к зеркальной симметрии, однако автор задает и «ломает» эту симметрию: чуть искривленная поза, жесты рук, копье в одной руке и раскрытая ладонь другой руки, поворот головы, буйствующие складки. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане.

Никогда не чувствуя настоящей, внутренней потребности в искусстве, они вначале смотрели на него, как на расслабляющую роскошь и если обращались к нему, то единственно в видах реальной пользы, причём довольствовались заимствованиями от этрусков. Как необходимое звено скульптура входит в архитектурную ткань соборов эпохи романского стиля. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Анри Стендаль.

Архитектор виллы стал и главным садовником. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. в Италии и затем распространилось по другим европейским странам.

Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками.

Зритель становится как бы соучастником видения. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Упомянем здесь работавших в Риме скульпторов Стефано Мадерно (1576 – 1636) и Франческо Моки (1580 – 1654). Нельзя не сказать несколько слов об известном итальянском скульпторе XX века Марино Марини (1901 – 1980).

Среди лучших итальянских художников переходной эпохи от рококо к классицизму— Помпео Батони. Из работ известного итальянского скульптора Алессандро Альгарди (1602 – 1654) отметим скульптурную группу «Мученичество апостола Павла» (1641) для церкви СанПаоло в Болонье, надгробие папы Льва XI в соборе Св. Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Главный труд его жизни – планировка и строительство города Пиенца, воплотившего гуманистические представления эпохи Возрождения об «идеальном городе».

Наконец, на плафоне изображенобесконечное, неизъяснимое пространство Нёеес. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Лонгин изображен в момент экстатического поклонения невидимому распятому Христу. Апостолов в Риме (1787) папа сидит наверху на престоле с протянутой для благословения правой рукой, в то время как слева склоняется над гробом Умеренность, а справа, против нее, сидит Кротость. Петра в Риме и большой мраморный рельеф «Папа Лев I и Аттила» (там же). н. «Врата смерти», 1950 – 1964). Донателло украсил фон изящным позолоченным узором.

1343 – 1368). Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Терезы» (илл. Традиционные для архитектуры линии намечены и почти все прорваны изогнуты, перекрыты скульптурными персонажами и росписью – границы намечены, чтобы быть прорванными (граница в произведениях барокко скорее соединяющая, чем разделяющая). В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. В традиционный сюжет скульптурной группы «Оплакивание Христа» (1497 – 1498, собор Св.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Для создания полноты иллюзии Бернини даже встраивает «зрительный зал» для своей «сцены» — по краям капеллы находятся балконы, напомина ющие театральные ложи. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений.

Святой Варфоломей -- символ устрашающего отчаяния. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Богато декорированные фонтаны («Нептун» на площади Нептуна в Болонье, 1566), скульптурные группы, статуи и памятники Джамболоньи («Похищение сабинянок», мрамор, 1583, Лоджия деи Ланци, Флоренция) отличаются свободой пространственной композиции изяществом пропорций, виртуозной тщательностью обработки материала, органической связью с природной средой. Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Петра в Риме, не указывают на дальнейшие шаги в развитии его таланта.

Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. При этом они органично дополняли друг друга. Его фигура в резком развороте и наклоне, нарушающем композиционное равновесие, требует обхода и рассмотрения с разных сторон.

---