Скульптура Франции

Романская скульптура достигает вершин к середине 12 в. В школе ваятелей провинции Иль де Франс (северо-восток Франции) синтезируется все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. Французская скульптура XVII века, соединяя в себе черты классицизма и барокко, выявила глубокое внутреннее родство этих стилей, представляющих собой разные пути к одной и той же цели. Произведения французских кубистов, где главный упор ставился на соотношение отвлеченных форм в пространстве, где формальный эксперимент превратился в самоцель, подменяя образное содержание, проложили дорогу абстрактной скульптуре. После того французская скульптура клонится к худшему. Крупнейшие достижения французской скульптуры XVII века связаны с Версальским дворцовым комплексом, в создании которого участвовали ведущие мастера того времени – Жирардон, Куазевокс, Тюби, Марси, Дюжарден, Пюже и другие.

Во второй половине 17 века значительного расцвета достигла и французская скульптура, развивавшаяся главным образом как декоративная, в тесной связи с архитектурой и садово-парковым искусством. Произведения кельтской скульптуры исчезли во Франции почти бесследно. Стремление к конструктивной ясности, к утверждению основных пластических начал явилось определяющей тенденцией в развитии французской скульптуры на рубеже двух веков. В XVIII в. во Франции развивалась в основном скульптура исторического, мифологического и портретного жанров. Основные стили – рококо и неоклассицизм.

После того французская скульптура клонится к худшему. Франция: Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Наглядно свидетельствуют о новых тенденциях современной французской скульптуры, о стремлении лучших ее представителей вернуть пластике значительность содержания и образную выразительность.

Французская скульптура XVII в., соединяя в себе черты классицизма и барокко, выявила глубокое внутреннее родство этих стилей.

Французская скульптура столетия

Невозможно передать, с каким зяществом вылеплены веки и тонкая линия носа». Системе оконных арочных проемов на наружной стене отвечают на противоположной стене покрытые зеркалами плоские ниши.

Скульптор изображает себя обнаженным, в полный рост. Это был дворец-фантазия. Так завершился процесс перерождения классицизма в академизм. За ней ангелочек держит римский лекторский пучок розг – символ его власти.

4. 1. Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа. В то же время в нем пробуждается художник, умеющий видеть человека по-особому. Его рука защемлена деревом, он тщетно пытается отбиться от нападающего льва. рождается светское, глубоко личное отношение к миру.

Французская архитектура и скульптура в 17 веке

Лишь в мраморном варианте 1780 г. был добавлен куст тростника для создания дополнительной опоры. Но использовав традиции барокко, французский скульптор поставил перед собой иную задачу. Его называют французским Фидием. Обрюзгшее и бесстрастное лицо короля полно надменности.

Его полихромное Положение во Гроб в церкви св. Лебрен него мастерская, см. Помимо этого, около 1670 года он заказал 300 гипсовых слепков с античных скульптур. Сказанное о женских портретах Карпо можно с небольшими оговорками отнести и к портретам мужским.

Во время своего второго приезда в Италию он посетил не только Рим, но и Геную, где среди других работ создал монументальные фигуры "Святой Себастьян" и "Благословенный Алессандро Саули" для церкви Сайта Мария Асунта ди Кариньяно (1664-1668). С подъездной стороны к дворцу примыкает обширный двор, окаймленный службами.

Французское искусство столетияФранцузская скульптура столетия

Нижние этажи их были обработаны рустовкой, два верхних объединены пилястрами ионического ордера (в центре и на срезанных углах был введен мотив полуколонн с фронтонами), над кровлями выступали окна чердачных жилых помещений («мансард» -- от имени Мансара). Изображения страдания и смерти были его стихией. Царствующий над сердцами олимпийских богов и простых смертных, вечно юный Амур представлен в облике лукавого ребенка, который, прижав к губам пальчик, призывает хранить молчание (название скульптуры по-французски -- «LiAmour au silence»). Более десяти лет Фальконе руководил фарфоровой мануфактурой в Севре (близ Парижа). Что это значит.

Различия в их взглядах практически не выходили за рамки академизма. Самым значительным итальянским скульптором, прибывшим во Францию в свите Карла VIII, был моденец Гвидо Мадзони, возвратившийся в 1516 г. в Италию. Рельефы цоколя изображают деяния короля в живописно свободном стиле. Царствующий над сердцами олимпийских богов и простых смертных, вечно юный Амур представлен в облике лукавого ребенка, который, прижав к губам пальчик, призывает хранить молчание (название скульптуры по-французски -- «LiAmour au silence»). Или намекает, что и сердце самого зрителя уязвимо для любовных стрел.

Во всяком случае, видевший восковой портрет Далу Эдмон Де Гонкур восторженно на писал в «Дневнике»: «истинное удо у Родена -- это восковой бюст Далу, бюст из зеленого прозрачного воска, отливающего, как нефрит. Парные пилястры членят пилоны между ними. По совету Дидро императрица Екатерина II поручила скульптору создание конного памятника Петру I. Эскиз из воска был сделан ещё в Париже, после приезда мастера в Россию в 1766 г. началась работа над гипсовой моделью в величину статуи. Мыслитель спокоен, сдержан.

«Портрет отца» (1860, бронза) еще несамостоятелен -- в нем видно подражание римскому портрету, сочетавшееся с откровенным штудированием натуры. Он был автором преувеличенно репрезентативных групповых портретов парижских эшевенов (то есть членов городского управления, куда входили главным образом представители крупной французской буржуазии). От чеканной определенности форм «Портрета отца» ничего не остается в «Портрете Эймара» (1863, бронза).

Кратко об истории скульптуры Франции

Архитектурные и скульптурные формы являются здесь внутренне слитыми, а изображенные в виде рельефов с детьми «Времена года» по сторонам, хотя и выполнены более живописно, производят впечатление уже известных образцов, чего нельзя было ожидать от французского «Фидия». В те времена скульптор, не побывавший в Риме, не считался законченным художником. Католическая церковь во Франции стремилась быть независимой от Папы Римского. Впервые это проявилось в произведениях Хуана Гриса, который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Очень выразительна его ранняя композиция «Милон Кротонский» (существует в двух вариантах: 1744 и 1754 гг. ).

Теперь они принадлежат к числу сокровищ Лувра под именем «Трех граций» Пилона, но именно они, примыкая к школе Фонтенбло, не проявляют особенностей Пилона в такой мере, как произведения Гужона. Весь фасад обработан большим ордером. Одним из первых крупных французских мастеров резцовой гравюры был Клод Меллан (1598 – 1688), автор серьезных и вдумчивых портретов своих современников, которые он чаще всего гравировал по собственным рисункам. Меркурий Пигаля – одна из лучших обнаженных фигур 18 века. Здесь работало множество талантливых мастеров, среди которых особой славой пользовались произведения Жака Лепотра (1617 – 1682) и Жана Берена Старшего (1638 – 1711). Этот период выделяют как самостоятельный.

Крупнейшим мастером художественной мебели, создателем особой техники ее отделки был Андре Буль (1642 – 1732). Исполнение, как и там, выпало главным образом на долю его брата Джованни. Главными произведениями Пилона являются его работы, возникшие под руководством Приматиччио, на надгробном памятнике Генриха II и его супруги Екатерины в Сен Дени (1564–1570). Его конная статуя Людовика XV в Бордо, к сожалению, уничтожена. Лебрен руководил работами по украшению Версаля, возглавив целую армию декораторов, скульпторов, граверов, ювелиров и мастеров прикладного искусства, осуществлявших его замыслы. Вообще, делались опыты нововведений или, сказать вернее, допускались нововведения, но без излишнего увлечения, без шума, без громких обещаний от них далеко было до вспышки полной революции.

Фомы, в Страсбурге), Жан-Антуан Гудон (статуя Вольтера в Комеди Франсэз в Париже и в Эрмитаже) и Огюстен Пажу (бюст графини Дюбарри, в Лувре). Образцом для Аполлона послужила фигура Аполлона Бельведерского в Ватикане. Однако прошло немного времени и скульптор предстал в абсолютно иных воплощениях, чему способствовало его сближение с кругом маркизы де Помпадур. Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх.

«Уверяю вас, -- говорил Роден, -- что скульптор воспринимает природу иначе, чем обычный человек, так как его восприятие раскрывает ему под внешним обликом внутреннюю сущность». Мы же остановимся на Франции.

Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710-1795) является в своих мраморных произведениях, Купальщице и Диане Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества. Пластика и тонкость образов становится актуальной. В творчестве многих скульпторов можно отметить поиски более ясных и простых решений. В ее трактовке сказываются внимательное изучение натуры, прекрасное знание анатомии, точное мастерство в передаче сложного движения. В 1661 году за ней последовало основание Академии архитектуры.

Французская готическая скульптура

Его алтарь (1523) в Гаттоншатель около Сен Мигеля, с Несением Креста, Распятием и Положением во Гроб, обнаруживает реализм XV столетия, проникнутый мотивами ренессанса. Из двух сопровождающих ее собак Гужону принадлежит одна, лежащая у ног богини. В них стали преобладать динамика и легкость форм.

Об укладе придворной жизни того времени позволяет судить дворцовая мебель. 1744. О последней следует сказать особо. Луи Лево.

Древнегреческая скульптура «Венера Милосская»

В отмеченных критикой 1860-х годов портретах принцессы Матильды и императрицы Евгении при всей виртуозности их исполнения не чувствуется в такой мере, как в портрете балерины «Гранд-Опера», творческого вдохновения, приподнятости. Границы между этими двумя стилями, несомненно, стираются. Этьен-Морис Фальконе (1716-1791 книга Эдм. Ближе всего к античным образцам подошел автор знаменитой скульптурной группы «Встреча Марии и Елизаветы» на западном портале. Однако многое подверглось и переработке в соответствии с идеями абсолютизма. Значительное место в скульптуре Версаля заняло изображение бога Аполлона и связанного с ним круга образов.

Но его рука застряла в трещине ствола и Милона, «прикованного» к дереву, растерзал лев. В этом одном ясно выражена государственная идея, руководившая создателями Версаля.

Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Роден подружился с Далу еще в «малой школе», виделся с ним в Англии и возобновил дружбу по возвращении Далу на родину. Бронза.

Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности -- быстрое движение и полную наготу. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. 1689. Современник Пифагора, Милон был борцом из Кротоны он упоминается в "Метаморфозах" Овидия (XV, 229). Его сын и ученик Мишель Слодц (1705-1765) принадлежит наполовину к римской школе.

Исполненная им в Риме статуя св. Исполненная им в Риме статуя св. Тело не скрыто в обязательном порядке под одеждами, покровы подчёркивают его формы.

Живопись и скульптура Франции 20 века

В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. Уже с 1440 года ковровая мастерская братьев Гобеленов (отсюда возникло и само название гобелен), расположенная в предместье Парижа Сен-Мишель, стала широко известна. И все же: что хочет сказать Амур своим предостерегающим жестом.

Ученик Вуэ, Лебрен был в то же время одним из наиболее горячих поклонников Пуссена. Мастер сочетал в себе талант скульптора и декоратора. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо.

Готическая скульптура Франции и Германии

Не случайно эта ее особенность была позже умело использована архитектором Ардуэном-Мансаром, который поместил скульптуру Жирардона в центре круглой изящной по пропорциям колоннады (1685). Знаменитая группа "Аполлон и нимфы" (см. Ношение кружев только отечественного производства было декретировано самим королем. В своих докладах для Академии он выступал как создатель эстетики академизма. К началу XVII века предприятие заметно разрослось.

Самые прекрасные мадонны его, с несколько внешним оживлением, украшают церкви Сен Эсташ и Сен Сюльпис в Париже. «Сын своего времени, великолепный портретист и психолог», -- напишет о нем С. Т. Коненков. В портретной статуе герцогини Бургундской в виде Дианы (1710, Лувр), как и в ряде других работ, Куазевокс предвосхищает легкость и грацию стиля 18 века. Жирардон и Антуан Куазевокс – ведущие представители стиля Людовика XIV в скульптуре.

Видео о скульптуре ВенераМилосская

Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677-1746). Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр). Самым мощным произведением французской надгробной скульптуры этою времени была величественная стенная гробница двух кардиналов Амбуаза в соборе Руана (1518–1525).

В своей долгой, девяностолетней жизни художник много работал. Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения. Канцлер представлен восседающим на медленно идущем коне. Все это в основе коренное французское искусство. Роден изучает конструкцию головы, взаимоотношение частей лица, головы и шеи.

• Скульптура Франциивторой половины 17 века
• Монументы, памятники, фонтаны Франции
• Изобразительное и прикладное искусство
• Курсовая работа: Скульптура Франции 17 века
• Скульптура Франции эпохи 18 века

В надгробии Филиппа IV Красивого (1327) лицо короля с тонкими бровями и широким приплюснутым носом не лишено своеобразия. По возвращении во Францию Гудон быстро добился успеха. Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим.

Скульптор создал несколько портретов знаменитого французского мыслителя, а также две «статуи», почти одинаковые (одна из них была заказана русской императрицей Екатериной II). Умер Жирардон в Париже 1 сентября 1715. Его называют французским Фидием.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Скульптура и декоративно-прикладное искусство Франции века
• Жан-Батист Лемуан Младший (1704-1778)
• Декоративно-прикладное искусство
• Тайны и загадки статуи «Венера Милосская»
• Курсова на тему Скульптура Франции 17 века

Его лучшее произведение — водоем на улице Гренелль в Париже. В 1692. В формировании будущего ваятеля определенную роль сыграли и уроки преподавателя «малой школы» Лекока де Буабодрана, учившего рисовать по памяти и участие в выполнении декоративных работ совместно с Каррье-Беллезом в Париже и Брюсселе и общение с Бари и знакомство в Лувре с произведениями Гудона и посещение Италии, где Родена привели в восторг Донателло и Микеланджело и увлечение готической пластикой и работа на Севрской мануфактуре. Здесь король искал уединения от шумной версальской жизни. Современник Приера, старший Пьер Биар (1559–1609), еще решительнее направляется по все более реалистическому течению времени. Вся скульптура, почти как в готических соборах, проникнута одной идеей.

Первый обратил на себя внимание в Салоне 1847 года, где показал «Женщину, укушенную змеей» (в Лувре хранится гипс 1846 г. ). После 1550 г. мастер главным образом был занят пластическими работами луврского здания.

В том же году за это произведение скульптор удостоился звания члена Академии. Создателем алтарных образов, мастером декоративной живописи был выученик итальянцев Вуэ. Духом этой парадной представительности проникнуто и изображение стареющего монарха в окружении своей семьи. Он стал самостоятельным скульптором в Риме в период между 1736 и 1746 годами. О последней следует сказать особо.

Признанным портретистом был сильный, но грубоватый Шампень.

"Негр Паоль" – скульптура, раскрывающая пластическое мастерство Пигаля. Что и отражается в мифологических сюжетах. Строительство в Париже. между 1564–1568), знаменитый мастер, нам уже известный как архитектор-художник. В Италии он изучает античную скульптуру, увлекается работами Лоренцо Бернини, однако уже в работах римского периода проявляется стремление художника следовать не образцам старых мастеров, а прежде всего натуре.

Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Во Франции начинается крупное культурное движение. Так, в облике гравёра Жерара Одрана (80-е гг. ) чувствуются и творческая одарённость и тщеславие, а внешне помпезный портрет принца Конде (1686 г. ) показывает его болезненное, почти истерическое состояние. Преданность монарху считалась верхом патриотизма. Нить предания не порвалась. В своих сюжетных композициях Миньяр – типичный представитель академизма. В этой работе заметны черты, наблюдаемые в русском искусстве XVIII в. и это неслучайно, ведь Пигаль был учителем не только француза Ж. А. Пюже родился в Марселе, в молодости жил и работал в Италии -- в Риме и Флоренции.

Иоанна. Перро также предусматривал объединение Лувра и Тюильри в единое сооружение, с созданием нового внешнего облика здания, но с сохранением всех его прежних частей и дворовых фасадов (Гужона-Леско, Лемерсье, Лево и др. ). Змею, по замыслу Фальконе, вылепил Фёдор Гордеев. К лучшим работам мастера следует отнести портреты его близких друзей и покровителей. В бронзовом бюсте Дидро (1768) Пигаль обнаруживает большую глубину и серьезность мысли.

Царствующий над сердцами олимпийских богов и простых смертных, вечно юный Амур представлен в облике лукавого ребенка, который, прижав к губам пальчик, призывает хранить молчание (название скульптуры по-французски – «LiAmour au silence»). Шарль Лебрен приглашает его сотрудничать с ним в Королевской мануфактуре гобеленов.

От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций (и прежде всего Версаля), требовались не столько классическая строгость и гармоничность, сколько торжественность и пышность. Франсуа Жирардон (1628 – 1715) учился в Италии в 1645 – 1650 годах у Лоренцо Бернини. «Пигаль в результате успеха своей конкурсной работы «Меркурий, завязывающий сандалию», – отмечает Арнасон, – оказался под покровительством мадам де Помпадур и десять лет занимался аллегориями, прославляя замену Amitie (дружба) на Amour (любовь) в ее отношениях с Людовиком XV.

Портретную статую Вольтера Пигаль завершает в 1770 году. В облике говоруна и мечтателя Далу подчеркнуты порывистость и страстность. Произведением Жана Жюста еще Мюнц и Любке считали изящную гробницу детей Карла VIII в Сен Гатье в Туре (1506). Фальконе «Милон Кротонский» (1754).

Он присущ самой пластической лепке, подвижной и экспрессивной. Порывистость была и в «Портрете Эймара», но лицо последнего кажется утрированной, застывшей маской рядом с жизненной правдивостью, одухотворенностью Далу. Лучшие из них -- небольшие по размерам, камерные ногрудные портреты родных и друзей.

Он исполнил и ряд портретных бюстов, в частности бюст фаворитки Людовика XV — мадам Дюбарри (1733, Лувр). Вся фигура излучает безоблачную жизнерадостность, особенно выразительна голова Меркурия. Капители и базы пилястр и многочисленные рельефы на стенах сделаны из золоченой бронзы.

Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие. В работах Пьера Пюже (1620— 1694), наиболее талантливого мастера того времени, чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. Разумеется, Фальконе превосходно понимал и очень искусно использовал это обстоятельство.

Так, в облике гравёра Жерара Одрана (80е гг. ) чувствуются и творческая одарённость и тщеславие, а внешне помпезный портрет принца Конде (1686 г. ) показывает его болезненное, почти истерическое со стояние. Уже этим обусловливается их существенно декоративный характер. Формы перетекают одна в другую (маленькая головка с подобранными вверх волосами, гибкая шея, открытые плечи и спина) и контрастируют друг с другом (волосы -- лоб, грудь -- шарф, роза).

Разумеется, Фальконе превосходно понимал и очень искусно использовал это обстоятельство. Он учился в Королевской Академии живописи и скульптуры и в возрасте двадцати лет стал придворным скульптором Людовика XIV (1638-1715), "Короля-Солнца", с чьим именем граничит строительство Версальского дворца и создание парка. Наиболее удаются ваятелю те, что изображают близких людей, собратьев по профессии.

В области скульптуры даже портретное искусство, кроме медальерного, развивалось прежде всего как искусство надгробных памятников и уже вот таким образом в теснейшей связи с архитектурой памятников. Как сказал Фальконе, они были склонны «совлекать маску, видеть и познавать природу и выражать прекрасное вне зависимости от любых прихотей моды». Родившийся во французской художественной семье выходцев из Фландрии, он учился у своего отца Себастьена Слодца (1655-1726), прежде чем получить стипендию от Академии. Он создал большое количество памятников, групп и бюстов.

Какой чистой и богатой жизнью раннего ренессанса дышат еще готические по композиции знаменитые деревянные двери южного портала собора Бовэ (около 1535), шесть главных полей которых заняты полными жизни рельефами из жизни апостолов Петра и Павла. В них скорее преобладает честная наблюдательность исключающая лесть и сентиментальность, что никак не согласуется с традицией рококо, к которой, как полагают, они принадлежали. Нигде этот перелом не был так разителен, как во Франции. Античный герой Милон бросил вызов богам, заявив, что сумеет руками расщепить дерево. Le cours de peinture par principes, t. II, Amsterdam – Leipzig, 1767, p. 29. ).

В этой характеристике -- художник нового времени, будущий создатель «Мыслителя». Но влияние академии на творческое развитие искусства было все же мало плодотворно. Не знаю, поверил ли он в искренность этого этнографического наблюдения». Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно».

Движению массы волос вторят взметнувшиеся вверх брови, глубокие морщины идущие от носа. В своем письме к Дидро (1777) Фальконе пишет, что он не трактует Петра «ни как великого полководца, ни как победителя. Первое направление, всецело связанное с придворными кругами, представлено творчеством Адама Франса ван дер Мейлена (1632 – 1690), фламандца по происхождению. Сопровождающие его юные пажи шествуют рядом, охваченные общим ритмом движения. Манера Пигаля становится здесь совсем иной, чем в «Меркурии» в ней появляется твердая точность линий, особенная весомость форм и это, несмотря на отказ скульптора от всякой идеализации, создает произведение подлинно высокого стиля.

Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. Самая популярная из работ Пигаля, статуя «Меркурий, завязывающий сандалию», сделана в терракоте в Риме, где Пигаль учился в 1736-1739 годах. Меркурий Пигаля -- одна из лучших обнаженных фигур 18 века. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность. Никогда раньше и никогда позднее Карпо не создавал более абсолютного женского портрета.

Конечной целью этого путешествия было и познание индивидуальности во всей ее неповторимости и выявление через эту индивидуальность «духа времени», судьбы современника, понятой не как нечто статичное, раз навсегда данное, а увиденной в ее изменчивости и сложности, как процесс. Лувр, Париж "Портрет Л. Конде". Один жест поясняет другой.

Утверждая их незыблемость, представители Академии прикрывались авторитетом Пуссена. Дело обошлось без потрясения академического порядка. Точность изображения позволяет считать это произведение одним из лучших портретов века. Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1692 г. ) (Рис. Впрочем, ее отношения с королем не были секретом для общества.

Вслед за собором устремлялись вверх жилые постройки, в них увеличивалось количество этажей, вытягивались вверх двускатные щипцовые (остроконечные) крыши. Этот символ был понятен в то время каждому зрителю. Еще один значительный портрет сыграший большую роль в для меня решающе в портретном жанре скульптуры, это портрет Дидро руки также значительного скульптора эпохи, Паигаля. Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698-1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить. Мастера экспериментируют в целях придания своим произведениям больше жизни и подвижности.

1688. Хочется представить себе его сверстником Пуссена, Бернини, Борромини. Фомы, в Страсбурге), Жан-Антуан Гудон (статуя Вольтера в Комеди Франсэз в Париже и в Эрмитаже) и Огюстен Пажу (бюст графини Дюбарри, в Лувре).

Особо видное место среди них принадлежит дальнейшему строительству Лувра. Не приукрашивая внешность своих героев, он мастерски отражал незаурядность личности, творческую одарённость. Чаще всего таким живописцем был неутомимый Лебрен.

Его маленькие композиции в стиле рококо на античные сюжеты -- «Грозящий Амур», «Пигмалион и Галатея», «Аполлон и Дафна» и другие -- тонко передают оттенки настроения, а фарфор словно обработан ювелиром. Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника. Вдохновение и интеллект олицетворяет образ известного богослова Боссюэ (Париж, Лувр), главы церковной реакции, яростного врага свободомыслия. К этому времени искусство украшения порталов пошло на убыль, главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри соборов.

Если Сарразен развивал классические тенденции французской скульптуры эпохи барокко, то другой мастер -Пьер Пюже (1620-1694), – также находившийся под впечатлением работ Мике-ланджело и в особенности Бернини – подходил к скульптуре с барочным пафосом и скорее эмоциональными, чем академическими мерками. Марли, любовно устроенный мадам де Ментенон, стал любимым местом пребывания короля. Ваятелем идеальных фигур, еще затронутым слегка барочным настроением, является Лемуан в группе «Крещение Христа» в Сен Рош в Париже. Как живо и непосредственно прочувствована, например, «Встреча св. Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э. Фальконе, Ж. Гудон).

Бронза. На цоколе сидят аллегорические фигуры добродетелей. Все этапы биографии Родена более чем подробно освещены в многочисленных воспоминаниях и исследованиях. Нараставшее с 1680-х годов во французском искусстве стремление к парадной официальности, которое наложило отпечаток на все развитие пластики, определило и характер многих работ Куазевокса. Сводчатой формы перекрытие сплошь покрыто живописью (Ш.

Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Организованный конкурс не дал удовлетворительных результатов. При этом композиция предельно гармонична: изгибы ствола дерева и фигуры Милона вместе образуют овал, что делает её замкнутой и уравновешенной. Безжалостно, с реалистической проницательностью выполнена фигура «Гражданин» в монументе Людовика XV.

Гийом Кусту. Наиболее полно сохранился лишь один ансамбль Куазевокса – великолепный зал Войны в Версале (1683).

Его созданием здесь является гордый памятник Луи де Брезе (1535–1540), скульптуры которого кажутся еще более правдивыми, чем его позднейшие работы. Доживал свой век Бернини и Клод Лоррен. Вольтер сидит в кресле. Представляя себе самый немногочисленный изобразительный ряд, репрезентирующий стиль рококо, невозможно обойтись без «Грозящего Амура»: безусловно, это один из символов эпохи и стиля.

Известно, что Родену позировал бедный старик с улицы Муфтар. Солнце заходит за Большим каналом, таким образом даже природа связывается с планировкой Версаля. Факт этот сам по себе знаменателен.

Эти черты ощущаются в его раннем произведении – атлантах, поддерживающих балкон тулонской ратуши (1655). В обзоре Салона 1870 года, где был экспонирован портрет, критик Ж. Кастаньяри писал о «парижской мордочке, такой восхитительно тонкой и дерзкой», о плечах и спине, глядя на которые «вздрагиваешь, настолько правдиво и интимно передано тело». Возможно, получив заказ на статую Вольтера, Пигаль вспомнил об этой фигуре и решает изобразить старого философа в виде «Умирающего Сенеки», обнаженного, но не стыдящегося своей наготы. Его конная статуя ЛюдовикаXV в Бордо, к сожалению, уничтожена. Получается, что величественный облик Короля Солнца в буквальном смысле затмевает всех остальных персонажей.

Жан Батист Пигаль (1714--85), работая в стиле, переходном от рококо к неоклассицизму, выполнил ряд статуй и групп на мифологические и аллегорические темы («Меркурий, завязывающий сандалию»). Вся парковая планировка подчинена единой оси, совпадающей с осью дворца. В создании дворца Во-ле-Виконт совместно с Лево работали садовод Андрэ Ленотр (1613--1700), с именем которого связывается окончательное создание системы регулярного парка с его геометрическим приемом планировки, получившей впоследствии наименование «французского парка» и художник Шарль Лебрен (см.

Женевьевы. Законченные произведения поражают своим пластическим совершенством. Он был подготовлен несколькими исполненными ранее произведениями. И все же скульптор больше тяготел к монументальным и драматичным образам.

К выдающимся произведениям Жирардона относится скульптурная группа Похищение Прозерпины (1677) в Версальском парке. Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу, легкости форм. Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». Первой крупной его работой был портал ратуши в Тулоне (1656).

Даже знаменитый «Мальчик с клеткой» (1750, Лувр) Пигаля благодаря необычной силе, с которой передано сосредоточенное внимание ребенка, напоминает Пилона, Донателло или Гудона. На лицо портретируемого легло выражение усталости, взгляд уходит куда-то далеко, рот полуоткрыт как у человека, задохнувшегося от быстрой ходьбы, утомленного движением. Период позднего классицизма – ампир – приходится на первую треть 19 века. А Р. -М. Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве.

Непосредственность восприятия натуры и желание передать неприкрашенную действительность создали Пигалю популярность в кругу энциклопедистов. Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника.

С другой стороны, значительным было и воздействие классицизма. За время четырехлетнего пребывания в итальянской художественной среде молодой художник приобрел прочные профессиональные навыки. ниже), расчлененной и обрамленной пышной лепкой. Академии вносили порядок в систему преподавания.

Ему принадлежит и целая галерея портретов короля, на службе у которого он состоял 55 лет. Для того чтобы в нее попасть, нужно было пройти через ряд богато украшенных парадных зал. Мебель стиля Буль (наиболее известны массивные и вместе с тем обладающие стройными пропорциями шкафы-кабинеты) очень импозантна ясный композиционный замысел, строгая соподчиненность всех частей сочетаются в ней с изысканным совершенством каждой декоративной детали. 1689-1693. Эта статуя – последняя в творчестве скульптора, где ясно ощутимо античное наследие.

Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741—1828). Что такое классицизм. Таковы, например, «Нимфа с раковиной» (Версальский парк) -- холодное подражание античным образцам или надгробие Мазарини (1689--1693, Лувр), не лишенное монументальности и величественности. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности.

В изображение бога внесен жанровый мотив: Меркурий задержался на минуту в своем полете, чтобы завязать сандалию. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

На саркофаге стоит на коленях мраморная фигура Мазарини с выразительными чертами лица. В ней Куазевокс неподражаем. Рис.

Пробовал себя Далу и в мемориальной пластике. Постоянно неудовлетворенный собой, скульптор без конца отделывал детали, то усложняя, то дробя форму. Первое впечатление вызывает желание сопоставить бюст с каким-нибудь римским портретом. Во Франции к моменту возникновения готического стиля скульптуры ваялись из каменных блоков, оставаясь в то же время их частью отдельно, самостоятельно «стоящих» статуй не создавалось. Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна.

Одна из его наиболее значительных работ -- мраморная группа «Купанье Аполлона» (1666, Версальский парк) -- произведение холодное и рассудочное, характеризующееся строгой симметричностью и уравновешенностью композиции и идеализацией образов, очень близких к античным образцам. И все же: что хочет сказать Амур своим предостерегающим жестом. Эти идеалы были близки эпохе Просвещения с ее культом Разума, рациональности.

«Для художника все прекрасно, -- написал Роден в «Завещании», -- так как в каждом существе проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ), предназначенная для Версаля изображает античного героя, который хвастался перед богами, что может руками расщепить дерево. Куазевокс был и крупным портретистом. Силой упорства своего гения он преодолел их». Надгробный памятник Людовика XII типичен для богатых, свободно стоящих гробниц этого рода с балдахином.

В середине 18 века в развитии французской скульптуры проявляются новые тенденции. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ) (Рис.

Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746). В портрете Кристофа Виллибальда Глюка (1775) Гудон удивительным образом передал движение души композитора -- в порыве вдохновения его изуродованное оспой лицо преображается, становится прекрасным. Пожалуй, еще менее удачны декоративные работы Миньяра.

Среди них особенно интересен стуковый рельеф в зале Войны изображающий Людовика XIV, в котором барочная декоративность и динамика композиции сочетаются с мягкостью и живописностью моделировки. Ведь скульптура посвящена мадам де Помпадур. Образы резче противопоставлены друг другу: Мария юна и женственна, Елизавета стара и мудра. Связь ранних скульптур с Шартром здесь несомненна. Крупнейший французский скульптор Пьер Пюже (1620--1694) занимает особое место в художественной жизни Франции.

Развивается городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. Франсуа Жирардон (1628 – 1715), пройдя в 1645 – 1650 гг. Главные его произведения были выполнены именно в это время. Лук она держит в вытянутой в сторону левой руке.

(Отсюда неустранимый порок репродуцирования скульптуры в книге, если произведение представлено в одной-единственной позиции. ) Итак, предметно-пространствен- ный строй образа предполагает возможность его прочтения в той или иной последовательности, своего рода игру со зрителем. К ним принадлежит, например, серия Королевские резиденции (или Месяцы года), в период между 1668 и 1680 годами повторенная на гобеленной мануфактуре несколько раз. Именно тесная связь с архитектурой во многом предопределила лучшие качества французской скульптуры этого времени. Для нее Фальконе сделал небольшую мраморную фигуру «Грозящего Амура» экспонированная в Салоне 1757 года, она вызвала всеобщее восхищение, выдержала несколько авторских повторений и разошлась по свету в бесчисленных копиях.

Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Они были вместительны, высоки, нарядно декорированы. Франсуа Блонделъ. Губы сложены иронически, но главное -- философическая возвышенность портрета.

К началу XVII столетия мода на кружевные изделия охватила французское общество. Их формы поражали динамичностью легкостью и живописностью. В большом рельефе для зала Войны «Переход Людовика XIV через Рейн» (80-е гг. ) мастер сделал фигуру короля более выпуклой, в то время как другие герои почти не выделяются из плоскости.

Евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ. На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль.

Подобные кордебалету, они создают изящный антураж для главного героя. Клод Перро. Среди декоративных скульптур – аллегории Силы, Правосудия, Изобилия, статуя Аполлона. Рельефы бронзовых дверей церкви св.

Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704-1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, – и в то же время инициатором нового искусства ваяния XVIII столетия. Дань суховатому академическому классицизму Куазевокс отдал в некоторых статуях Версальского парка (Девушка с раковиной), огромных декоративных вазах. Губы сложены иронически, но главное -- философическая возвышенность портрета. В некоторых произведениях Ларжильеру удавалось все же создать по-настоящему живые образы Таковы его портреты Вольтера (Париж, музей Карнавале), пейзажиста Форе (Берлин), Лафонтена. При Этом уже не возникало никаких ассоциаций с барочными и рокайльными формами.

Между романским и готическим стилем трудно провести четкую границу. Рильке назвал скульптуру началом пути Родена в изображении человеческого лица. Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в это время большое развитие. Диапазон Карпо-портретиста можно представить себе, сравнив появившиеся почти одновременно погрудные изображения Анны Фукар (1860, бронза, Париж, Лувр) и маркизы де ла Валетт (1861, гипс 1862, мрамор, Париж, Лувр). Особенности дарования Пигаля, сочетающего гражданский пафос с тяготением к острой, порой натуралистической правдивости, наиболее ярко проявились в надгробиях и памятниках (надгробие маршала Морица Саксонского, 1753--76, церковь Сен-Тома, Страсбург), статуе Вольтера, представленного «героически обнажённым», острых по характеристике портретах («Автопортрет»).

Она -- в наклоне головы, в напряженно вспухших на лбу складках, в короткой сильной шее. Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности. Бюсты понравились именитым заказчикам, открывшим Карпо доступ в высшие сферы общества. Его рельефы, лепной декор украсили "Зеркальную галерею" (1680) и зал (1683) Версальского дворца. Более позднее направление Гужона выступает яснее уже в двух парах кариатид по обеим сторонам верхней ниши, где умерший является в виде рыцаря в полном вооружении и с мечом в правой руке.

Тогда же Мансаром был построен в стороне от главного дворца Большой Трианон – одноэтажный дворец с розовой колоннадой. Его мраморные группы «Любовь и Дружба» и «Мальчик с клеткой» в Лувре дышат прелестью жанра. В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». Значительное место в искусстве Ларжильера заняло изображение женщин.

Версальский дворец и парк были населены не только шумной блестящей толпой придворных в Версале было уделено особое внимание скульптурному убранству. 4. 7)послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1692 г. ) послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа.

Мыслитель спокоен, сдержан. Он исполняет разнообразные монументальные и декоративные работы. В 1671 году последовал официальный приказ прекратить все работы.

Во Франции XVII века придается огромное значение самому слогу, художественной форме. За ней ангелочек держит римский лекторский пучок розг – символ его власти. Его мраморные группы Любовь и Дружба и Мальчик с клеткой в Лувре дышат прелестью жанра.

Фигура смерти на памятнике Рене Шалонского в церкви св. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность. Хотя в каждом случае процесс имел свою специфику, было и общее. Позднее скульптор говорил об этом произведении: «С точки зрения упорного изучения натуры, а также искренней непосредственности моделирования, я никогда не делал ни больше, ни лучше».

Вождем академизма стал Шарль Лебрен (1619 – 1690). С большой роскошью, с использованием ценных материалов был отделан дворец, обильно украшенный скульптурными произведениями, живописью и т. д. Версаль стал нарицательным наименованием пышной дворцовой резиденции. Вернувшись из Италии, Пюже жил главным образом на юге Франции, в Марселе и Тулоне, занимаясь религиозной живописью и выполняя рисунки украшений для военных кораблей. Увлеченный личностью изображенных, Карпо уделяет незначительное внимание костюму, аксессуарам в портрете Жерома он вообще не вводит в композицию фигуру, ограничиваясь изображением головы и шеи, в связи с чем портрет был прозван современниками «говорящей голо-вон».

Работа Рене-Мишеля Слодца (1705-1764) все еще несет на себе влияние формальных принципов римского барокко его скульптуру можно сравнить по стилю с доклассической манерой Бушардона. С 1666 года Куазевокс – королевский скульптор. (Отсюда неустранимый порок репродуцирования скульптуры в книге, если произведение представлено в одной-единственной позиции. ) Итак, предметно-пространствен- ный строй образа предполагает возможность его прочтения в той или иной последовательности, своего рода игру со зрителем. Таков девиз всего творчества Родена. В работах Пьера Пюже (1620— 1694), наиболее талантливого мастера того времени, чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. Именно это отличает их от бюстов Клезенже или от официальных портретов самого Карпо.

Эти слова сказаны Роденом значительно позднее, но ваятель сформулировал то, что было им эмпирически найдено в «Человеке со сломанным носом». Жирардон работал также в других видах монументальной скульптуры. Призывает зрителя к соучастию в новой интриге.

Антуан Куазевокс (Куазево), французский скульптор эпохи барокко и складывающегося классицизма, был одним из самых знаменитых мастеров Франции своего времени. При Людовике XIV всё французское искусство вращалось около короля, двора и их начинаний.

Мрамор. Однако, эта школа нередко вдаётся в заблуждение. В надгробии прогрессивному журналисту Виктору Ну ару на кладбище Пер-Лашез (1890, бронза) скульптор продолжает традиции Рюда (памятник Годфруа Кавеньяку): на надгробной плите распростерта фигура умершего.

В то же время портретно трактованное лицо Нуара величаво и спокойно. Декоративное чутье мастера всегда сильнее его восприятия природы. с. 304, справа). Бюст скульптора Далу (1883, бронза) продолжил линию, намеченную портретом Лорана, только еще обостреннее, тоньше показана в нем нервная энергия, преобразующая буквально каждую черточку лица.

Начало ее деятельности падает на 1661 год. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество.

Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Это в первую очередь гобеленное производство, а также портреты. Что это значит.

Он, вероятно, был лично знаком с Л. Бернини, совершившим поездку во Францию в 1665 году. Но этот первый и последний опыт работы в религиозном жанре не характерен для скульптора. Скульптура Франции XVII века соединяет в себе черты классицизма и барокко.

В композициях портретных бюстов Родена чаще всего вообще не было внешней динамики -- двигалась, «дышала» сама скульптурная поверхность. Здесь к утреннему вставанию собирались знатные люди и придворные. Наиболее популярными скульпторами середины века были О. Клезенже (1814--1883), А. Каррье-Беллез (1824--1887) и Ж. -Б.

Однако интересны не только изобразительные достоинства портрета. Антуан Куазевокс (1640—1720), как и Жирардон, много работал в Версале, оформляя зал Войны и Зеркальную галерею. Однако и проект Бернини не получил осуществления в натуре. Мышцы шеи напряжены. Это может показаться избыточным (ведь риторика Амура понятна всем), если не учитывать специфику восприятия скульптуры.

В двенадцати отверстиях арок сидят апостолы. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). Это может показаться избыточным (ведь риторика Амура понятна всем), если не учитывать специфику восприятия скульптуры. Они были непременной принадлежностью не только женского, но в не меньшей степени и мужского костюма.

Мазарини. Терракота. В Париже он работал вместе со своими братьями Себа-стьеном Антуаном (1695-1754) и Полем-Амбруазом (1702-1758) в основном над украшением дворца. Однако в мягкости, с которой Гудон моделирует изящную фигуру, в ее особой женственности, в легкости бегущей поступи, которая почти переводит движение в полет, ясно напоминают о себе отголоски рококо. Среди них огромная конная статуя монарха, отлитая в Арсенале. Во Франции в середине XVII века выступает ряд крупных живописцев.

В 1744 году Пигаль выполнил мраморный вариант статуи. В качестве образца была использована античная статуя Диана с ланью. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) — драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок.

Место действия характеризуется самыми необходимыми деталями. Антуан Куазевокс (1640—1720), как и Жирардон, много работал в Версале, оформляя зал Войны и Зеркальную галерею. При Людовике XII прибыли из Флоренции трое братьев Джусти, Антонио (1479–1519), Джованни (1485–1549) и Андреа (род. Текучий контур, мягко моделированные формы тела характеризуют эту фигуру.

На каждом шагу здесь высятся статуи, гермы, вазы с рельефами. Дело обошлось без потрясения академического порядка. Католическая церковь во Франции стремилась быть независимой от Папы Римского. Фигура разворачивается сложным ракурсом, заставляющим зрителя обходить ее вокруг. Сейчас, когда огромная часть скульптурного наследия 17 века бесследно исчезла, трудно представить, что позволило Вольтеру историку "века Людовика XIV", сказать: "именно в скульптуре мы достигли совершенства".

Сюжетом рельефа «Александр Македонский и Диоген» (1б92 г. ) послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Черты его лица переданы с предельной точностью. Вашингтон, Т. Джефферсон, Людовик XVI, Р. Фултон, Наполеон Бонапарт.

Отсюда особенно красивое зрелище представляли дворец с его выступами и Оранжерея, задуманная, вероятно, самим Ленотром, с ее величественно простыми формами арок и рустом. Лувр (Париж)Античный герой Милон бросил вызов богам, заявив, что сумеет руками расщепить дерево. Политика занимала лучшие умы страны. Лица теряют тот античный образ присущий греческой скульптуре.

Силуэт ее с самых разных точек зрения сохраняет остроту и неожиданность. Изделиям французских мастеров в свою очередь долгое время подражали в других странах Европы. Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655-1726 гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона. И в этой области с большой наглядностью проявилась политика кольбертизма. В них много декоративных достоинств, а более цельное пластическое решение свидетельствует о повороте к простоте, характерном для скульптуры середины века.

Искусство XVII века. Произведение создавалось в то время, когда Карпо работал над композицией «Танец» и в портрет мадемуазель Фиокр он перенес то же ощущение легкости и стремительности. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ).

Строительство Лувра начало осуществляться по проекту Клода Перро. Оно проявилось особенно плодотворно в искусстве. Примером может служить скульптурная композиция «Аполлон и нимфы», украшающая сады Версаля. Мрамор. Мрамор.

В французских гобеленах этого времени ярко выражен принцип картинности. Но Шампань и сам Реймс обладали собственной художественной традицией, в которой заметно влияние античности (Апостол Петр с портала северного трансепта). Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр). Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо.

Воспитанный при дворе, получивший прекрасное образование, поэт и музыкант, он стал для Антуана своего рода добрым гением. Зто люди деятельные, энергичные, честолюбивые. Парк был самым замечательным украшением Версаля. Л. Бернини.

Самые значительные сооружения и, прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Гильдебрандта) из луврских произведений которого Божок любви отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная Купальщица (1757) все же несколько жеманна, Милон Кротонский превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766 г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века. С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714–1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан. Применительно в портрету он может быть конкретизирован.

Главным мастером этого реалистически-живописного направления был Карпо его группа «Пляска», украшающая собою фасад Большой Оперы в Париже исполненная в означенном духе, была встречена протестом со стороны многих знатоков искусства, несмотря на то, что в ней отразился громадный талант художника. Сын столяра, Фальконе рано осознал свое настоящее предназначение. На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль. Король представлен во весь рост на фоне массивной колонны и развевающихся драпировок. В частности, Аполлон во многом напоминает Аполлона Бельведерского.

Возможно, что параллель с вестготами пришла на ум Родену значительно позднее, а в 1881 году, когда был сделан бюст, он просто таким видел, так воспринимал Лорана. Реки Франции были представлены в виде прекрасных нимф или бородатых мужей. Об этом, в частности, свидетельствует использование буравчика для обработки статуи. С наступлением 18 века, когда в убранстве интерьеров началась эпоха стиля рококо, в развитии скульптуры наметились абсолютно новые тенденции.

С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии. В этой должности он разрабатывал грандиозные планы развития города и возведения новых построек, таких, как рыбные рынки и большие жилые дома. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства.

Преподавание было предметом их особых забот. Тимпан церкви Сент Мадлен в Везеле (1125—1130), грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает большую часть тимпана и отделена сиянием в виде овала. Петра (1740-1744) и мавзолей Алессандро Грегорио Марчезе Каппони в церкви Сан Джованни деи Фьорентини (1745-1746). Он посещал так называемую «малую школу», ставшую впоследствии Школой декоративного искусства. В 1692 г. Куазево создаёт памятник Мазарини в Лувре (Рис.

Гонз говорит, что этот памятник принадлежит к восьми — десяти совершеннейшим произведениям французской скульптуры. Исполненная им в Риме статуя св. Фомы, Страсбург) и монумент Людовика XV (около 1765, Королевская площадь, Реймс)».

Уже памятник Франциска I в Сен Дени (1548–1551), корпус которого принадлежит к числу мастерских произведений Делорма, характеризует новое направление. Уже в начале 70-х годов он пользовался известностью не только на родине, но и за границей. На двенадцати гобеленах изображены увеселения короля и придворных (прогулки, праздники, охоты), происходившие в тех или иных резиденциях, которые посещались двором в различные месяцы года (Замок в Шамборе или Сентябрь Дворец в Тюильри или Октябрь и т. п. ). Во Франции XVII века искусство было организованно в самом широком масштабе.

«Гражданин» – одна из фигур пьедестала – автопортрет скульптора. XVII столетие – одно из ярчайших эпох в развитии западноевропейской художественной культуры. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. Главное его отличие — устойчивая каркасная система, в которой всю конструктивную роль выполняют стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры. Усилия зодчих были направлены к тому, чтобы выделить и укрепить основной несущий скелет здания и до предела облегчить сводчатые перекрытия. Жан Батист Пигаль родился в Париже 26 января 1714 года.

Гийом Кусту.

Полководец предложил философу все, что он пожелает. Скульптура Милон Кротонский (1682. ) (Рис. Но в целом Версаль был лишь подготовительным этапом для Куазевокса. Ближайшим прототипом Версаля был дворец в Во ле Виконт (1657 – 1660), воздвигнутый для всесильного тогда министра финансов Фуке. В работах талантливого мастера того времени Пьера Пюже (1620 – 1694) чувствуется влияние Бернини и классицистического театра.

Сын привратника «Королевской школы покровительствуемых учеников», в которой работали стипендиаты Французской Академии художеств, получившие право на поездку в Рим, Гудон с детских лет стал посещать мастерские и проявил большую одаренность в скульптуре. Надо сказать, что в некоторых областях искусства мастер проявил себя в творческом плане более интересно. К числу выдающихся скульпторов этого направления принадлежат Жан-Луи Лемуан, Пьер Ле Гро Младший, Эдме Бушардон (фигуры фонтана на улице Гренель в Сен-Жерменском предместье в Париже), Жан-Батист Пигаль (памятник Морица Саксонского в церкви св.

Его чаша с раковинами в Лувре вообще принадлежит к числу самых стильных в этом роде. Характеристика костюма, прически, украшений (бусы, брошь, бант, цветы) играет немаловажную роль в создании образа светской женщины. Гудону позировали Ж. Ж. Руссо, О. Г. Мирабо, Дени Дидро, Бенджамин Франклин, Дж.

Бруно для церкви Сайта Мария дельи Анджели (1766) обратила на себя внимание критики своей простотой и правдивостью, яркостью индивидуальной характеристики. Меркурий Пигаля -- одна из лучших обнаженных фигур 18 века. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Готический стиль в Западной Европе достигает вершин (высокая готика) в 13 в. Распад стиля (пламенеющая готика) захватывает 14 и 15 вв. I. Французское искусство XVII века В поисках нового, возвышенного стиля во французском обществе начинается борьба за чистоту языка.

Бруно для церкви Сайта Мария дельи Анджели (1766) обратила на себя внимание критики своей простотой и правдивостью, яркостью индивидуальной характеристики. В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». Старейшим другом Родена был художник и скульптор Жан-Поль Лоран.

Как работал над бюстами Роден. Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина. Рис.

Чаще всего в этих композициях запечатлевались подвиги и деяния Людовика XIV. В середине площади была помещена на пьедестале конная статуя Людовика XIV работы Жирардона (она была снята в годы Французской буржуазной революции, а при Наполеоне I на этом месте установили Вандомскую колонну). За Бонтаном непосредственно следует Жан Гужон (ум. Ему принадлежит надгробный памятник Ришелье в церкви Сорбонны, он был автором конной статуи Людовика XIV (1683), установленной на Вандомской площади и разрушенной во время революции 1789 – 1793 годов. Своими масштабами, тяжеловесностью они отвлекают внимание от образа художника (памятник установлен в 1890 г. в Люксембургском саду в Париже). Собор Инвалидов (1675--1706) был пристроен Мансаром к существовавшему уже в натуре обширному дому Инвалидов, который должен был подчеркнуть заботу Людовика XIV о многочисленных инвалидах, жертвах происходивших при нем захватнических войн.

С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора, присущих каждому своду. Роден так комментировал портрет: «Я испытал большое удовольствие, делая его бюст.

И эта правда есть сама красота». Другие известные произведения: "Меркурий". Куазево создаёт памятник Мазарини в Лувре (Рис. 4. 7)послужила история короткой встречи знаменитого завоевателя и нищего философа. Ведь скульптура посвящена мадам де Помпадур. с. 306). Но нередко отдельные мотивы давали ростки подлинной поэзии.

Это самая многочисленная и оригинальная часть его творчества. Антонио, по-видимому, составил проект не только для изящного саркофага в стиле ренессанса, епископа Томаса Джемса в соборе в Доле (1505–1507), к сожалению, лишенного своей могучей фигуры, но и для знаменитого надгробного памятника Людовика XII с супругой в Сен Дени (1516–1532). Голову статуи лепила ученица скульптора, Мари Анн Колло. Карьера Пигаля была удачной. Среди них мраморная композиция "Святой Бруно отказывается от епископства" в соборе св. С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии.

При Людовике XIV всё французское искусство вращалось около короля, двора и их начинаний. Особое место в творчестве Гудона занимают портреты Вольтера. Впрочем, ее отношения с королем не были секретом для общества. В судьбе искусства при Людовике XIV произошли крупнейшие перемены.

Вырастает склонность монархов осчастливливать даже провинциальные города своими медными конными или в рост портретами и склонность скульпторов создавать свободные произведения, ценные сами по себе. Художественный язык французской пластики питался как бы двумя источниками. В работах талантливого мастера того времени Пьера Пюже (1620 – 1694) чувствуется влияние Бернини и классицистического театра. Здание, подобно дворцу Мэзон Ф. Мансара, стоит на искусственном островке, но каналы сделаны значительно шире, а уровень «островка» повышен против уровня окружающей территории. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность. Он трижды пытался переступить порог «большой школы» -- Академии, но все три раза был отвергнут. Наряду с бронзовой отливкой существовал и восковой портрет Далу -- явление весь ма редкое. Вершиной французской готической пластики стал собор в Реймсе. Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи.

4. 5), который является одним из старейших надгробных памятников, представляющих век Людовика XIV и Людовика XV. Отличие от Италии было существенным: искусство служило прославлению монарха. Как на лучших представителей этой разумной середины (juste milieu) можно указать на Джемса Прадье и Пьера-Жана Давида Анжерского.

Изображенное Лебреном зрелище было им увидено в действительности. Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в это время большое развитие. Третьим в этом союзе является упомянутый уже Жермен Пилон (1535–1590), язык форм которого внутренне и внешне более оживлен, но не отличается такой цельностью, как у Гужона. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ). Между тем он имел несчастье родиться на целых двадцать лет позже их.

Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия). Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности -- быстрое движение и полную наготу. К лучшим произведениям национально-французской скульптуры при Франциске I принадлежат также декоративные скульптурные работы светских зданий, например двора отеля дЭковилль, арочной галереи с большими часами, левого флигеля отеля Бургтерульд в Руане и религиозные скульптуры на изделиях церковной малой архитектуры, например на перилах хора собора в Шартре (1511–1529), клуатра Сен Мартен в Туре, на органных перилах Сан Маклу в Руане и на леттнере собора в Родезе.

Автор большого количества портретных статуй и бюстов (Людовика XIV, Лебрена, гравера Одрана и других), Куазевокс следовал в них традициям парадного барочного портрета. «У него была превосходная память, -- пишет Рильке, много раз наблюдавший за работающим Роденом, -- впечатления сохранялись в ней без изменений, привыкали к своему новому жилищу и когда оттуда они спускались к его рукам, то казалось, что это были естественные движения самих рук». От партера лестницы ведут к бассейну Латоны.

Этот бюст был экспонирован в луврском Салоне 1779 года. Первоначальный дворец (первая половина 17 века) подвергался значительным изменениям: он был в 1661 -1665 годах расширен Лево и достроен в 1679 году Ардуеном Мансаром.

К числу выдающихся скульпторов этого направления принадлежат Жан-Луи Лемуан, Пьер Ле Гро Младший, Эдме Бушардон (фигуры фонтана на улице Гренель в Сен-Жерменском предместье в Париже), Жан-Батист Пигаль (памятник Морица Саксонского в церкви св. В ответ на великодушное предложение Александра выполнить любое пожелание Диогена, он изрёк: «Отойди, ты загораживаешь мне солнце». Один жест поясняет другой. Другой ученик Лемуана, Этьен Морис Фальконе (1716--91), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу (а ведь он, придя в восемнадцать лет в мастерскую Лемуана, почти не умел читать и писать). В 1777 году его избрали помощником ректора Академии, в 1779 году он становится ректором.

Монтеглон всесторонне оценил его. Двенадцати лет он был принят в Академию художеств, а в 1764—1768 годах работал в Риме в качестве стипендиата Академии. (Отсюда неустранимый порок репродуцирования скульптуры в книге, если произведение представлено в одной-единственной позиции. ) Итак, предметно-пространствен- ный строй образа предполагает возможность его прочтения в той или иной последовательности, своего рода игру со зрителем. В полной мере дарование Пюже проявилось в его украшавшей когда-то Версальский парк мраморной группе Милон Кротонский (1682, Париж, Лувр).

Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710–1795) является в своих мраморных произведениях, «Купальщице» и «Диане» Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества. И все же им удалось достичь значительных художественных успехов. «В сущности из всех видов художественных произведений портрет и бюст требуют наибольшей проницательности». Одежда трактуется соответственно -- широкие складки тоги плавно поднимаются к плечу и, огибая фигуру, опускаются спокойной вертикалью мелкие складки помогают уравновесить это движение.

Мастера стремились к эффектным, выразительным решениям, монументальным формам. Вместе с Лерамбером Куазевокс участвовал в работах по украшению садов Тюильри и Версаля, декорировал Лувр. Музей Карнавале, Париж Надгробие кардинала Дж. Пажу был любимым мастером аристократии, вполне удовлетворявшим ее вкусы. Каким множеством античных, почти языческих фигур украшены готические хоровые скамьи собора в Оше (1520–1529).

Самый парк был разбит Ленотром. В 1657 Жирардон был принят в Королевскую академию, а в 1694 стал ее президентом. с. 307) – аллегория Короля-Солнца – один из главных символов садовой скульптуры Версаля. Фальконе «Медный всадник» (Памятник Петру I)Открытие памятника состоялось 7 (18) августа 1782 г. Название памятник получил благодаря одноимённой поэме А. С. Пушкина, хотя на самом деле изготовлен из бронзы.

Сюжетом рельефа Александр Македонский и Диоген (1692. ) (Рис. Одним из наиболее крупных французских скульпторов первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677--1746). Жан Антуан Гудон.

Более известен Миньяр как излюбленный портретист придворного общества. Главенствующей тенденцией было стремление к монументальности, которое развивалась в период перехода к раннему французскому барокко такими скульпторами, как Жермен Пилон (около 1525-1590).

Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре. Затем он распространяется по всей Европе и популярен вплоть до начала Нового времени, когда на смену готике приходит искусство Возрождения, ориентирующееся на традиции античности. Представляя себе самый немногочисленный изобразительный ряд, репрезентирующий стиль рококо, невозможно обойтись без «Грозящего Амура» : безусловно, это один из символов эпохи и стиля.

Мистические порывы, преклонение перед всесильным божеством — основное содержание религиозных композиций романского собора. Передовой характер этой государственной формы не подлежал сомнению для большинства современников. Бруно для церкви Сайта Мария дельи Анджели (1766) обратила на себя внимание критики своей простотой и правдивостью, яркостью индивидуальной характеристики. Статуя ЛюдовикаXV Пигалля в Реймсе заменена новой сохранились только фигуры на цоколе, представляющие Францию в виде прекрасной молодой женщины и торговлю в виде мужчины индивидуального вида и полного жизни. Пьер Пюже.

Некоторые области прикладного искусства имели во Франции давнюю традицию. Более разнообразно по характеру творчествох младшего современника Жирардона -- Антуана Куазевокса (1640--1720). Антуан Куазевокс.

Они неизменно прекрасны по технике исполнения. Жирардон создал скульптурное убранство Галереи Аполлона в Лувре (1664–1671), многочисленные скульптуры и проекты для Версаля и конную статую Людовика XIV на Вандомской площади (1699, разрушена в 1792). Его автопортрет (1780) и портрет Дефриша, который выставлен вместе с терракотовым бюстом его слуги негра Поля, обладают всей непосредственностью гудоновского «Дидро». Один жест поясняет другой. Он выполнен из чёрного и белого мрамора с бронзовыми дополнениями.

Вторая половина XVII столетия была великим веком французского прикладного искусства. «Голова мальчика», например, свидетельствует об умении ваятеля почувствовать и передать особенности детского возраста и напоминает в этом отношении Гудона. (1613--1688). Созданная им скульптурная группа Аполлон и нимфы (1666) украшала центральную арку одного из знаменитых декоративных сооружений Версаля – грота Фетиды.

Ряд работ был исполнен им по заказу Екатерины II, в частности мраморная статуя Вольтера (1781, Санкт-Петербург, Эрмитаж оригинальная модель в Национальной библиотеке во Франции, Париж). В музыке на смену унисону (одноголосью) приходит многоголосье. Эта бурная эпоха, породившая в искусстве романтизм, дала французской пластике несколько крупных имен и одно из них – имя известного портретиста Давида д Анте (1788-1856) он прославился своими медальонами.

В 1642 году, сопровождая Пуссена, он уехал в Италию. Лишь только наступила эпоха Возрождения, во Франции завелись самостоятельные школы ваятелей. Гипсовые модели коней вместе с моделями еще четырех заказанных для Марли статуй ("Сены", "Марны", "Амфитриты" и "Нептуна") были выполнены в 1699 году и через год начали переводиться в мрамор. Его подлинным творением стали скульптуры для Марли. Вернувшись в 1650 в Париж, работал вместе с Лораном Манье и Франсуа Ангье.

Впрочем, ее отношения с королем не были секретом для общества. Шубина.

Преданность монарху считалась верхом патриотизма. Она представлена сидящей на облаке. Отличие от Италии было существенным: искусство служило прославлению монарха. Никола Ларжильер (1656 – 1746) был одним из прославленных и модных портретистов французской знати.

Статуя, шокировавшая государственных чиновников имела такой успех у публики, так была воспета поэтами и расхвалена критиками, как ни одно другое произведение Гудона. В них находили отзвуки и еретические учения. Тот же характер имеют и многие другие работы Жирардона в Версале, например фонтан Пирамид и мраморная группа «Похищение Прозерпины», отмеченная чертами внешнего пафоса.

Отсюда он выслал на родину первую значительную работу, которую можно причислить к портретам, -- «Паломбелла» (Париж, Птипале), погрудный портрет простой итальянской девушки, красота которой произвела на молодого ваятеля сильное впечатление. Портретам в целом принадлежит скромное место в наследии Далу (он работал в основном над жанровыми скульптурами и памятниками). В средневековых городах второй половины 12 – 13 вв.

Королевский дворец служит сосредоточением всей архитектурной планировки Версаля. Другие известные произведения: "Статуя Людовика XIV". Л. Бернини. Лувр, Париж "Портрет П. Миньяра". Противником Лебрена в этом вопросе выступил художник Пьер Миньяр (1612 – 1695) – его конкурент и личный враг.

он выполнил свои гениальные барельефы на Фонтане дезИнносан (Fontaine des Innocents. ), стройных, стоящих между пилястрами нимф источников, несмотря на свою манерность обвеянных несказанным очарованием и рельефы цоколя, теперь находящиеся в Лувре, поэтично воссоздающие жизнь баснословных морских обитателей. В том же Салоне, где была показана «Женщина, укушенная змеей», демонстрировался, например, «Портрет мадам Сабатье» (1847, мрамор, Париж, Лувр). Исполнение подобных изделий требовало виртуозного мастерства французских кружевниц.

Наряду со строительством в Версале обширные работы велись в эти годы и в самом Париже. Этот бюст был экспонирован в луврском Салоне 1779 года. На формирование Гудона оказал большое влияние Пигаль. С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии. Гораздо выше личность создателя, законодателя, благодетеля своей страны. Гудона, но и знаменитого русского скульптора Ф. И.

Таков портрет Шарля Гарнье (1869, бронза, Париж, Музей оперы) -- архитектора «Гранд-Опера», которого Карпо знал с детских лет таков портрет Жерома (1871, бронза, Париж, Лувр), скульптор сблизился с портретируемым во время пребывания в Англии. Первым крупным парадным парковым ансамблем во французской архитектуре явился созданный Луи Лево (1612--1670) дворец Во-ле-Виконт (1656-- 1661). Именно в портретном жанре наиболее ярко и определенно выразился талант скульптора. Взаимоотношения между персонажами обрели большую сложность. Это показательно, в частности, для декоративных работ Куазевокса в Версальском дворце -- рельефов Зеркальной галереи и зала Войны. Неистовые движения выражают смятение, охватившее апостолов.

Его сын и ученик Мишель Слодц (1705–1765) принадлежит наполовину к римской школе. Среди самых известных ее творцов – Антуан Куазевокс (1640-1720).

Его первоначальная разбивка была подвергнута изменению. На саркофаге стоит на коленях мраморная фигура Мазарини с выразительными чертами лица. На тканях иногда изображались беседки, фонтаны, мотивы парковой архитектуры, апельсиновые деревья – то, чем украшались прекрасные садовые ансамбли, создание которых в этот период отличалось особым художественным совершенством. Среди них особенно интересна статуя Дианы (1780), являющаяся, как и Меркурий Пигаля, образцом творческого использования античного наследия.

Но в драматургии в конце столетия появился соперник Корнеля – Расин.

Силы и время, отданные Пюже этой затее, оказались растраченными впустую. Все это приводит к тому, что многие скульптуры этого времени теряют монументальность, приобретают более камерный характер. Здесь всюду еще смешивается готическое с античным.

Широкая публика узнала Фальконе прежде всего как автора драматичного «Милона Кротонского», в котором гораздо труднее угадать бывшего ученика Лемуана, чем продолжателя великого Пюже. Как бы в соответствие к ним исполнены резанные из дерева фигуры «Добродетелей» в Лувре, к сожалению, лишенные позолоты и рук, первоначально несшие раку св. Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». слева).

ниже). И, естественно, представление о высшем монаршем совершенстве и величии раскрыто Риго в его изображении Людовика XIV (1701, Париж, Лувр), которое украшало тронный зал Аполлона в Версале. Франсуа Жирардон. Между тем в его таланте явно было заложено и яркое героическое начало. Как сказал Фальконе, они были склонны «совлекать маску, видеть и познавать природу и выражать прекрасное вне зависимости от любых прихотей моды».

Христос полон бурного пафоса и взволнованности. Центральную фигуру маршала Пигаль сумел наделить величавым и мужественным благородством. Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника. Карпо (1827-- 1875).

Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных произведений, свидетельствующих о тонком даре проникать во внутренний мир модели и остро его анализировать, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера. Скончался он 21 августа 1785 года. Господствующие серо-голубые тона оттенены мягкими тонами темного золота.

Это сократовское продиктовало и композицию бюста (1881, бронза), его оплечный, наподобие античного, образ. И в искусстве Антуана Куазевокса (1640 – 1720) соседствуют разнохарактерные работы, хотя все они, как и произведения Жирардона, укладываются в общее русло развития французской скульптуры рассматриваемого периода. Все его произведения, великолепные по технике.

Выражение же духовности доступно не каждому. Группы "Кони Марли" Куазевокса во многом предвосхитили искусство 18 века. Вторым мастером имя которого следует упомянуть, был Жан Батист Лемуан (1704—1776). Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730-1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве.

Видное место среди сооружений Парижа этого времени занимает триумфальная арка, сооруженная Франсуа Блонделем (1618--1686) у въезда в Париж со стороны предместья Сен-Дени. В конном памятнике Людовику XIV (1680--1692, разрушен, сохранилось несколько копий в бронзе, например в Эрмитаже и в Лувре), выполненном в поздний период творчества, Жирардон следует решениям римских конных статуй (Марк Аврелий). И все же даже в таком светском портрете Карпо передал незаурядность модели. В портрете его реформа привела к созданию образов, в которых с неведомой предшественникам Родена тонкостью и точностью было выражено богатство внутреннего мира современного человека, приводящее, однако, не к спокойному и гордому осознанию своих возможностей, а к напряженному, настороженному «вслушиванию в себя», обнаруживающему и ранимость и повышенную возбудимость и беспокойство.

Губы сложены иронически, но главное – философическая возвышенность портрета. Он действует словно ученый-аналитик. До 1783 года Пигаль был старшим скульптором Академии. Результатом этого изучения была сделанная им в 1767 году фигура с обнаженными мускулами, по которой учились впоследствии многие поколения художников. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны живость и естественность.

Работа над формой была у Родена кропотливой. Определение «говорящая» точно передает специфику трактовки образа Жерома, как, впрочем и Гарнье. Но окружающая монарха атмосфера величия передана внешними средствами. Непосредственность восприятия натуры и желание передать неприкрашенную действительность создали Пигалю популярность в кругу энциклопедистов.

Куазевоксу принадлежат и две знаменитые версальские статуи – аллегории рек, расположенные в партере воды и напоминающие античные скульптуры, – Тибр и Нил (в 1688 году они были отлиты из свинца Келлером в мастерской Арсенала).

Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим. Широкая публика узнала Фальконе прежде всего как автора драматичного «Милона Кротонского», в котором гораздо труднее угадать бывшего ученика Лемуана, чем продолжателя великого Пюже. Впалая грудь Лорана обнажена, ключицы выступают вперед. Он мыслит сцену в ином ключе, чем мастера Шартра.

Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр). Или намекает, что и сердце самого зрителя уязвимо для любовных стрел.

Не случайно скульптура вошла в историю искусства под названием «Человек со сломанным носом», а не «Голова Биби» -- слишком глубок, универсален образ исполненный большого философского смысла. Однако до середины XVII века Франция не знала собственного производства кружев. В идеализированном облике Людовика воплощена идея могущества всевластного монарха.

В придворной рыцарской среде 13—14 вв. Огромное эрмитажное полотно Великодушие Александра Македонского (1689) может служить примером его условно-театральной, полной ложной многозначительности живописи, где слащавые и прикрашенные персонажи навязчиво демонстрируют перед зрителем свои возвышенные чувства. Последние годы жизни Гудон посвятил преподаванию в Академии художеств. Он выполнен из чёрного и белого мрамора с бронзовыми дополнениями.

Рано проявившееся дарование позволило ему заручиться поддержкой знатных лионцев и скульпторов Ж. Пантона и Т. Бланше. Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698–1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить. Что это значит. Перед его главным фасадом расположен центральный «водяной партер» с двумя симметричными водоемами.

Наиболее ясные проявления возврата к природе в разгаре XVI столетия обнаруживают во Франции глазированные фаянсовые работы Бернара де Палисси (около 1510–1589), одного из сильнейших французских художников своего времени. В молодости на него произвело впечатление итальянское искусство барокко.

Из многих сохранившихся её произведений особенно замечательны так называемые «Солесмские святые», в церкви тамошнего монастыря близ Сабле (департамент Сарты), надгробные памятники Маргариты Австрийской, её супруга, Филиберта Савойского и свекрови, Маргариты Бургундской, в церкви Бру, близ Бура, в Брессе, кардинала Жоржа Амбуазского, его дяди, также Жоржа, в Руанском соборе, последнего бретонского герцога Франциска II и его жены, в Нантском соборе, мавзолей Людовика XII и его супруги, Анны Бретонской, в церкви Сен-Дени. Вместе с тем элегантному облику этих людей их импозантной осанке присуще нечто общее. Тем значительнее достижения Родена в портрете «Человек со сломанным носом» (1864, бронза). I. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. XIV. Пуссен превосходит всех современных ему драматургов.

Жирардон – французский скульптор, родился в Труа 17 марта 1628. Особенно типичны работы Риго (1659 – 1743), чье творчество – хотя он много работал и в XVIII веке – ближе к традициям искусства XVII столетия. Вандомская площадь (1685--1698) представляла собой новую интерпретацию темы парадной городской площади. Подлинный шедевр Карно-портретиста -- бюст танцовщицы Эжени Фиокр (1869, гипс, Париж, Лувр). Его (1682) – это потрясающе сильный образ человеческого страдания, стоического героизма.

12 в. — время расцвета романского стиля вместе с тем во второй половине его появляются новые формы, положившие начало готике (ранняя готика). Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. Ансамбль Версаля, находящийся в 17 километрах к юго-западу от Парижа, охватывает громадную территорию, включающую обширные парки с разнообразными сооружениями, бассейнами, каналами, фонтанами и главной постройкой -- зданием самого дворца. Естественно, что сюда проникло много нарочитого.

Для парка Версаля Куазевокс изготовил копии с четырех античных скульптур ("Нимфа с раковиной", "Венера Медичи", "Венера на корточках", "Кастор и Поллукс"), которые он увеличил до натуральных размеров и придал им современный характер. Были и академии музыки и танца, наук и надписей. Его принимают в члены Академии, а с 1677 года он становится профессором. Мария Лещинская дана в быстром движении, что идет вразрез с той строгой торжественностью, которой отличались до этих пор изображения королевской семьи Франции.

Призывает зрителя к соучастию в новой интриге. И действительно, каждое из его произведений показывает, что он искуснейший техник и декоратор. Борьба за него привела в движение все пружины французского общества. Созданные Куазевоксом произведения отличала изысканно-грациозная и несколько манерно-патетическая трактовка формы. Испытавший первоначально его влияние, Робер Нантейль (1623 – 1678), ученик Филиппа де Шампеня, блестящий рисовальщик и создатель множества карандашных портретов, стал самым выдающимся представителем французской портретной гравюры XVII века. А может быть, здесь есть намек персонального свойства.

Куазевокс знал не только античную скульптуру. Ведь скульптура посвящена мадам де Помпадур. Скорее наоборот, он словно бы не замечает его, стремясь создать обобщенный образ прекрасной итальянки.

Между современными французскими провинциальными школами нас привлекает прежде всего лотарингская, главный мастер которой Лижье Ришье (около 1500–1567) обладает еще частью галлофранкской суровости и силы чувства среди современного ему лоска. Замечательнейшие из скульпторов этой эпохи — Франсуа Жирардон (памятник кардинала Ришельё в церкви Сорбонны, в Париже и группа «Похищение Прозерпины» в версальском парке), Пьер Пюже (группа «Милон Кротонский» и рельеф «Александр и Диоген», в Лувре), Шарль-Антуан Куазво (памятник кардиналу Мазарини, там же), двое Кусту, Никола и его младший брат Гийом (группы «Аполлон и Дафна» и «Гиппомен и Аталанта» в саду Тюильри, две группы «Укротителей коней» при входе на Елисейские поля), братья Бальтазар и Гаспар Марси и некоторые др. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. Петра в Бар-ле-Дюке производит страшное впечатление.

Его Дидро – стареющий человек с отяжелевшими чертами лица и резкими линиями морщин. Жен» (Марии и Елизаветы) в церкви св. Его лучшее произведение – водоем на улице Гренелль в Париже.

Он так же много работал в Версале, был незаурядным портретистом. Но в работе Куазевокса соединяются два начала – античная скульптура и портрет (подпись свидетельствует, что Куазевокс работал с натуры). И в данном им, несомненно, помогли традиции итальянского барокко, особенно творчество Лоренцо Бернини. Мыслитель спокоен, сдержан. Ансамбль Версаля.

Сын привратника «Королевской школы покровительствуемых учеников», в которой работали стипендиаты Французской Академии художеств, получившие право на поездку в Рим, Гудон с детских лет стал посещать мастерские и проявил большую одаренность в скульптуре. Он так же много работал в Версале, был незаурядным портретистом. В 1708 году граф дАнтэн заказал Куазевоксу статую Аделаиды Савойской в образе Дианы. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Директором мануфактуры стал Лебрен. Более лиричные детские и женские образы («Мадам Гудон») отличаются простотой и естественностью. Эти же черты присущи и созданным им погрудным портретам. Вершиной творчества Фальконе стал «памятник Петру I» в Санкт-Петербурге (так называемый «Медный всадник»). Но рука тщеславного героя застряла в трещине ствола и Милона, «прикованного» к дереву, растерзал лев. Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу, легкости форм.

Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741--1828). Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730--1731, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Роден искал синтез всех возможных сиюминутных и более постоянных выражений, с помощью которых можно было бы уловить внутреннюю жизнь. Ван дер Мейлен создал тип официальной, условной по характеру батальной композиции. Все его произведения, великолепные по технике.

Величественны кариатиды в Зале Кариатид. И далее Рильке говорит о портретах мастера как о результате обобщения многих жизненных моментов: «Здесь счастливо сочетается и сохраняется в силу внутреннего сцепления множество разных контрастов, неожиданных переходов, присущих человеку и формирующих его». И все же: что хочет сказать Амур своим предостерегающим жестом. С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714-1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан.

Франсуа Жирардон (1628 – 1715), пройдя в 1645 – 1650 г. обучение в Риме у Бернини, значительную часть жизни посвятил оформлению Версальского парка совместно с Шарлем Лебреном и Андре Ленотром. Призывает зрителя к соучастию в новой интриге. Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны. Лувр, Париж "Статуя Вольтера".

Но сумрачно звучащие ноты побеждаются ощущением силы духа и человеческой значительности. Вольтер изображен сидящим в кресле. Этот бюст был экспонирован в луврском Салоне 1779 года.

Расцвет дарования Родена-портретиста наступил в 1880-е годы. Он прославился как автор «Меркурия», забавных и живых детских фигурок – «Мальчика с клеткой» или «Любовного послания», где маленький амур привязывает на шею голубю конверт с запиской. Как преобразился облик его форм, что нового дала нам эпоха Франции 18 столетия. Скульптура Франции XVII века соединяет в себе черты классицизма и барокко. Скульпторы XVIIIв. Сын привратника «Королевской школы покровительствуемых учеников», в которой работали стипендиаты Французской Академии художеств, получившие право на поездку в Рим, Гудон с детских лет стал посещать мастерские и проявил большую одаренность в скульптуре.

Замысел Перро был осуществлен лишь частично.

Знаменита также мраморная урна Бонтана с сердцем Франциска I, стоящая в церкви. В портрете Кристофа Виллибальда Глюка (1775 г. ) Гудон поразительно передал движение души композитора — кажется, что в порыве вдохновения его изуродованное оспой лицо преображается, становится прекрасным. Сын столяра, Фальконе рано осознал свое настоящее предназначение.

А может быть, здесь есть намек персонального свойства. Среди его первых значительных архитектурных и скульптурных работ – оформление входа в ратушу Тулузы (1656). Гийом Кусту.

Строительство ансамбля Версаля (основные работы были проведены с 1661 по 1700 г. ) стоило громадных средств и потребовало напряженного труда огромного числа мастеров и художников различных специальностей. Единственной монументальной его работой в этот период был надгробный памятник Жана-Батиста Ланге де Жержи (1757) в церкви Сен-Сюльпис в Париже (см. Георгия, убивающего дракона. Особенностью этого направления стало проявление черт реализма, стремление к ясности и простоте, отражение просветительского идеала естественной человечности. За бассейном Аполлона начинается Большой канал имеющий в плане форму креста.

Королевской власти подчинялась и религиозная жизнь страны. Написанный, видимо, в знак благодарности, парадный портрет Лебрена (1686, Париж, Лувр), который как бы увековечивал для будущих поколений многотрудную созидательную деятельность первого живописца короля, открыл перед Ларжильером путь в Академию. Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна. К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Лувр), Мирабо (1800, Версаль), Бюффона (1782, Эрмитаж), портрет жены (1780-е гг., Лувр), многочисленные портреты Вольтера. Именно этот момент изобразил Пюже. Ряд скульптур был установлен в нишах Посольской лестницы и в Большой галерее. На цоколе сидят аллегорические фигуры добродетелей.

Впервые мы встречаем его в 1540 г. в Руане, где он исполнил некоторые работы для Сен Маклу и особенно для собора. «Если скульптор подчеркнет, например, пошлость физиономии или покажет пустого щеголя -- вот вам и прекрасный бюст». Пуссен не имел соперников в XVII веке: он был величайшим французским живописцем своего века.

После переговоров во Францию был приглашен итальянский мастер Л. Бернини (см. Каждый из его героев как бы иллюстрирует определенные качества, которые художник представляет зрителю. В большом рельефе для зала Войны «Переход Людовика XIV через Рейн» (80е гг. ) мастер сделал фигуру короля более выпуклой, в то время как другие герои почти не выделяются из плоскости.

Он дружески упрекнул меня за то, что я изобразил его с открытым ртом. Средний рельеф изображает св. Особенной популярностью у современников пользовался Меркурий. В середине XVII века французская культура переживает высокий подъем.

Спокойный, ров ный обрез бюста оттеняет живость, непосредственность облика изображенной. Уже общее решение гробницы масштабно и живописно. Этьен-Морис Фальконе (1716–1791 книга Эдм. Еще современники отмечали поразительное разнообразие портретов Гудона.

Близка к «Меркурию» мраморная «Венера» (1748) – образец декоративной скульптуры середины века. Поэт правильно отметил, что именно в «Человеке со сломанным носом» впервые обнаруживается нечто подлинно роденовское. Гильдебрандта) из луврских произведений которого «Божок любви» отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная «Купальщица» (1757) все же несколько жеманна, «Милон Кротонский» превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века.

Одной из его лучших работ является «Покинутая Психея» (1785—1791, Лувр). В росписи плафона купола церкви Валь де Грае (1663) характерный для барокко чрезмерный динамизм перегруженной композиции, стремление к внешней бравурности достигают своего предела. Это может показаться избыточным (ведь риторика Амура понятна всем), если не учитывать специфику восприятия скульптуры. По возвращении на родину Лебрен быстро выдвинулся, занятый главным образом декоративными работами во дворцах и особняках знати (отель Ламбер в Париже, замок Во-ле-Виконт). Луи Лерамбер происходил из семьи потомственных скульпторов.

Первое впечатление скульптор спешил зафиксировать или в рисунках, где он набрасывал голову с разных точек зрения или в глине, а чаще всего и графически и пластически. Мадам Помпадур, увидев произведение Клезенже, непременно заказала бы ему свой бюст». Разумеется, Фальконе превосходно понимал и очень искусно использовал это обстоятельство. Вся территория парка была выравнена, снесены находившиеся там поселки. Далее центральная аллея, называемая на этом участке «Зеленым ковром», при- i водит к бассейну Аполлона, выезжающего на колеснице навстречу своей матери Латоне. Женевьевы).

В творчестве Франсуа Жирардона (1628--1715), который в течение ряда лет был сотрудником Лебрена и много работал для Версаля, классицистические черты находят особенно полное выражение. О последней следует сказать особо. Пигалю был абсолютно несвойствен строгий и отточенный академизм. Скульптура «Милон Кротонский» (1682 г. ), предназначенная для Версаля изображает античного героя, который хвастался перед богами, что может руками расщепить дерево.

Изобразительные искусства Франции стали развиваться в XVI столетии в более тесной связи с созданиями архитектуры, чем когда-нибудь раньше. Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина.

Этим Джусти, поселившимся в Туре и прозванным французами «Жюстами», посвятили обстоятельную работу Монтеглон и Миланези. Расслоение и отход от церковного образаАмпиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Такого рода реформатором французской скульптуры, в том числе и портретной, стал Огюст Роден (1840--1917).

В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Лучшим парижским мастером наряду с Жирардоном был Антуан Куазево (1640 – 1720). Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Лувр). Из работ Гужона на леттнере церкви Сен Жермэн дОксеруа в Париже (1541–1544) были спасены Лувром только «Положение во Гроб» и «Евангелисты». В день освящения нового семинарского корпуса (начала веры в жизни христианской должно хранить неподвижными)В неделю по Рождестве Христове (В христианстве ничего не следует изменять, подчиняясь духу времени, но должно строго держаться всего, как изначала заповедано, не ища льготностей)Влияние питания на жизнедеятельность человека.

Нить предания не порвалась. Прямо перед дворцом лежали два блистающих, как зеркало, бассейна. Резкий поворот головы говорит о подвижности модели. Одно из самых ярких и одухотворенных его произведений – Надгробие Ришелье (1694, церковь Сорбонны в Париже). Вместе с тем они отвечали и вкусам французского общества.

Меркурий как бы заряжен легким, стремительным движением. Или намекает, что и сердце самого зрителя уязвимо для любовных стрел.

Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности – быстрое движение и полную наготу. Иносказание разрасталось в огромную аллегорическую систему. Выполненное с большим декоративным мастерством, это произведение как нельзя лучше соответствует холодному великолепию парадных дворцовых интерьеров. Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре.

Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655–1726гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона. 1776. Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704–1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, — и в то же время «инициатором» нового искусства ваяния XVIII столетия. Изображение человека это тяжкий труд художника, скульптора.

Разметавшиеся коротко остриженные волосы «врезаются» в лоб, оставляя справа и слева две бугристые залысины. В те времена скульптор, не побывавший в Риме, не считался законченным художником. Мрамор. Здесь – одна из возможных вариаций, воплощение поисков, предшествовавших исполнению большой статуи. Верно решить эту задачу мог только крупный художник, умевший понять историческое развитие той страны, в которую он приехал. Его бронзовый бюст (1680-е гг., Париж, Лувр) – один из самых выразительных среди портретных работ Куазевокса.

В 1678 году мастер переезжает в столицу. А может быть, здесь есть намек персонального свойства. Примером может служить скульптурная композиция Аполлон и нимфы, украшающая сады Версаля. Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. 4. 1. Лучшим парижским мастером наряду с Жирардоном был Антуан Куазево (1640 – 1720).

Особенная красота его заключалась в широкой обозримости. За эти работы король назначил скульптору пожизненную пенсию в 4000 ливров. Готический скульптурный стиль берёт своё начало во Франции первыми работами в этом направлении считаются статуи портала базилики в Сен-Дени (1137 год) и Шартрского собора. Скульптор создал прекрасную серию портретов-характеров. Из них пользовались особой известностью памятники Людовику XV (1731—1741, Бордо разрушен во время революции). Библиотека Французского института, Париж.

В Париже ученик Пилона Бартелеми Приер (около 1545–1611) заканчивает XVI столетие. Одежда трактуется соответственно -- широкие складки тоги плавно поднимаются к плечу и, огибая фигуру, опускаются спокойной вертикалью мелкие складки помогают уравновесить это движение. Получив Большую римскую премию, Карпо в 1856 году уехал в Италию.

Впереди оба кардинала, в натуральную величину, молятся, стоя на коленях со сложенными руками. Крупнейшим мастером реалистического направления во французской скульптуре второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741--1828). Для нее Фальконе сделал небольшую мраморную фигуру «Грозящего Амура» экспонированная в Салоне 1757 года, она вызвала всеобщее восхищение, выдержала несколько авторских повторений и разошлась по свету в бесчисленных копиях. Гравюры Нантейля обладают удивительной художественной цельностью, они нередко дают более глубокое и полное впечатление о людях той эпохи, нежели парадные живописные портреты. Меркурий Пигаля — одна из лучших обнаженных фигур 18 века.

Этот активный контакт с внешним миром выражается не только в «говорящих» чертах лица.

---