Шарден Жан

Жан-батист Шарден по-особому видел и воспринимал цвет. Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simon Chardin 1699—1779) — французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Жизнеописание Жана Шардена формирует основание книги Дирка Ван дер Круисса 1998 года Шарден ле Персан и частично беллетризованной биографии 2011 года, Le Joaillier d39Ispahan Даниэлл Дигн. В начале своего творческого пути Жан-Батист Симеон Шарден работал в мастерских известных парижских художников. Жан-батист Симеон Шарден родился 2 ноября 1699 года в Париже, в семье мастера резчика по дереву, выполнявшего сложные художественные работы.

2 ноября 1699 года в парижском квартале Сен-Жермен родился Жан-Батист Шарден. В целом можно сказать, что Шардена открыл бытовой жанр, прославляющий скромный быт простого человека, выявляющий его лучшие черты – трудолюбие, чистоплотность, умение находить радость в простых вещах. Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779) — французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Жан Батист Симеон Шарден – великий французский художник XVIII века. Герой очередного очерка французский путешественник XVII века Жан Шарден именем которого названа одна из красивейших улиц в старом Тбилиси.

Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simon Chardin 1699—1779)— французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Биография Жана-Батиста Шардена очень насыщена и одновременно трагична. Шарден обогатил эту традицию он внес в свои жанровые сцены оттенок изящества и естественности. Шарден (Chardin) Жан Батист Симеон (2. 11. 1699, Париж, — 6. 12. 1779, там же), французский живописец. Современники Шардена говорили о нем как о продолжателе традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра 17 в. и он, должно быть, хорошо знал творчество этих художников.

Посмертная слава Шардена превзошла прижизненную. Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. Шарден утверждал в своих картинах ценность и значение материального мира и окружающей реальной жизни. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: «Возвращение с рынка» (1739, Париж, Лувр), «Гувернантка» (1738, Оттава, Национальная галерея), «Кухарка (Женщина, чистящая овощи)» (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом» (оба — 1740, Париж, Лувр). Чаще всего композиции натюрмортов Шардена, развернутые по горизонтали (что позволяет расположить предметы параллельно плоскости картины), непринужденно свободны, но в них чувствуется строгая внутренняя закономерность, построенность. Достоинство этих картин — не в драгоценности вещей, которую так любили голландцы, а в их одухотворенной поэтической жизни, в уравновешенности построения, создающих образ гармонического бытия.

Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке. В произведениях разных лет и разных жанров, таких, как «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760) или «Атрибуты искусств» (1766), Шарден всегда остается превосходным рисовальщиком и колористом, художником «тихой жизни», поэтом повседневности его пристальный и нежный взгляд одухотворяет самые обыденные предметы. Грузины более могущественны, горды, пусты и тщеславны. Мир окружающих человека предметов полон гармонии, торжественности, поражает целостностью живописного видения художника.

1. Жан-Батист Шарден: биография, произведения
2. Жан Батист Симеон Шарден картины
3. Шарден Жан БатистКартины и биография
4. Жан Батист Симеон Шарден: жизнь и творчество художника
5. Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
6. Жан Шарден: В этой стране я встречал только ангельские лица
7. Жан Батист Симеон Шарден – биография и картины

Здесь царят здоровые нравственные устои. Наконец, воздух, с его голубовато-серым тоном, окутывает все предметы. Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие абсолютно новый мир – жизнь третьего сословия: «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (около 1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (около 1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с рынка» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед обедом» (1744). Шардену принадлежит целый ряд натюрмортов подобного рода, таких как «Атрибут музыки».

А. С. Сюжет натюрморта стал причиной отношения к Шардену как к «художнику, пишущему животных и фрукты». Шарден в его предисловии объявил о трех других объемах, чтобы следовать. В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии.

Представитель реалистического направления во французском искусстве XVIII в. Сын столяра. После 1733 он обратился также к жанровым композициям.

Шарден писал натюрморты на протяжении всей своей жизни. Благодаря натюрмортам Жана-Батиста Шардена сам жанр из непопулярного и недооцененного стал одним из ведущих. В результате интриг со стороны недругов здоровье художника было подорвано. У него также был прямой доступ к суду Safavid и его описания современной политики и администрации высоко ценятся.

1. Картины — Шарден, Жан-Батист Симеон
2. Жан-Батист Симеон Шарден (1699 — 1779)
3. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
4. ШАРДЕН ЖАН БАТИСТ СИМЕОН Скат, 1728
5. Творчество Жан-Батиста Симеона Шардена

Художник учитывал их воздействие друг на друга при рассмотрении с некоторого расстояния. Вслед за голландцами французский жанрист умел выразить очарование интерьера и тех предметов домашнего обихода, которые окружают человека. Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779.

Каза, Н. Н. Во главе с Шарденом в искусство XVIII столетия вошла плеяда мастеров, противопоставивших искренний и простой рассказ о натуре придворной парадной живописи рококо. Ранние читатели рекомендовали работу Шардена для ее обилия и преданности и он получил похвалу от многих мыслителей Просвещения, среди них Монтескье, Руссо, Вольтер и Гиббон. Шарден Жан Батист Симеон (Chardin Jean-Baptiste Simeon) Французский художник (1699-1779).

• Биография Шардена Жана Батиста Симеона
• Техника живописи и новые сюжеты
• Жан Батист Симеон Шарден краткая биография
• Жан Батист Симеон Шарден картины с названиями
• Словари и энциклопедии на Академике
• Биография Жана Батиста Симеона Шардена

И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены. ле Шевалье Шарден, как полная работа.

Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы. Именно благодаря им он стал известен по всей Европе. Армян так много, что они своей численностью превышают грузин, они также гораздо богаче последних, но занимают, по большей части, небольшие должности. Современники художника, а также ценители живописи последующих лет, всегда восхищались умением Шардена видеть сущность предметов и передавать полный спектр цветов и оттенков.

1737), «Рукодельница», «Вернувшаяся с рынка» (1739), «Гувернантка (1739), «Трудолюбивая мать» (1740), «Молитва перед обедом» (1744). Жанровые работы художника Шардена проникнуты тонким лиризмом, ненавязчивым утверждением достоинства людей "третьего сословия" ("Разносчица", 1739, Лувр, Париж, "Молитва перед обедом", 1744, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) образы детей ("Мальчик с волчком", 1738, Лувр, Париж) и портреты взрослых (портрет жены, пастель, 1775, Лувр, Париж) отмечены жизненной непосредственностью и задушевностью атмосферы. Лувр, Париж. Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками. Одним из его учителей стал художник Ж. -Б.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. История жизни Жана-Батиста Шардена
3. Описание картины Жана Батиста Шардена «Возвращение с рынка»
4. Описание картины Жана Батиста Симеона Шардена «Прачка»

Работа с натуры была основой его творчества. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта.

Такие жанровые сцены близки и понятны Шардену, который родился и вырос среди подобных людей. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине Мальчик с волчком и десятилетний Шарль (Портрет Шарля Годфруа, 1738, Париж, Лувр). Впоследствии художник настоял на том, чтобы Шарден поборолся за место в Академии. Позже был принят в Академию, как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен».

• Описание картины Жана Батиста Симеона Шардена «Натюрморт»
• Описание картины Жана-Батиста Шардена «Медный бак для воды»
• Описание картины Жана-Батиста Симеона Шардена «Молитва перед обедом»
• Описание картины Жан-Батиста Шардена «Атрибуты искусства»
• Описание картины Жана-Батиста Шардена «Прачки»
• Напишите отзыв о статье Шарден, Жан-Батист

Различие в их взглядах, нравах и вере послужило причиной страшной ненависти между ними. Жанровые картины Шардена проникнуты лиризмом, утверждением достоинства людей третьего сословия (Разносчица, 1739, Лувр Прачка, Молитва перед обедом, 1744, – обе в ГЭ) образы детей (Мальчик с волчком, 1738, Лувр) и портреты Шардена (автопортреты, 1771 и 1775, портрет жены, пастель, 1775, – все в Лувре) отмечены жизненной непосредственностью, простотой и задушевностью.

Отмечая колористический дар Шардена, Дидро писал: «О, Шарден. Жанровые мотивы теперь исключаются художником. Великий реалист 18 века Жан-Батист Симеон Шарден (1699 – 1779) своим происхождением, образом жизни и искусством был связан с ремесленной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя. Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта. Это молчаливая картина, по ощущению бесконечно длящегося времени она похожа на работы Яна Вермеера.

Они рассказывают о жизненном укладе простых горожан, людей третьего сословия, к которому принадлежал и сам художник. Влажный воздух смягчает контуры, связывает формы с окружающей средой.

• Отрывок, характеризующий Шарден, Жан-Батист
• Франкоязычные биографии Шардена
• Дополнительные материалы для чтения
• О знаменитости:Французский художник, один из известнейших художников

Основой шарденовской палитры является серебристо-серый тон. 1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства «Мальчик с волчком» (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Картины «Скат» (1727) и «Буфет» (1728) имели огромный успех и открыли перед Шарденом двери в Королевскую академию, куда он был принят в качестве «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов».

Шарден создает лучшие жанровые композиции, впервые во французском искусстве отобразившие абсолютно новый мир – жизнь третьего сословия «Дама, запечатывающая письмо» (1732), «Карточный домик» (ок. Натюрморт был любимым жанром Шардена. Отказавшись от казначейских дел в Академии, он решил остаток сил отдать живописи. Одним из его учителей стал художник Ж. -Б. Художник изобразил себя в ночном колпаке, с небрежно завязанным шарфом – он выглядит типичным домоседом-бюргером, который мало следит за собой, стар, добродушен, немного курьезен.

В уютных интерьерах художник изображает скромных матерей исполненных забот о детях и хозяйстве, усердных деловых служанок, сосредоточенно-тихих детей, готовящих уроки, собирающихся в школу играющих («Карточный домик», 1735, Флоренция, Уффици). Самая полная перепечатка – перепечатка М. Л. Лэнгльза, в десяти изданиях 8vo, Париж, 1811. Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св. Пушкина. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы.

1740, оба — Вашингтон, Национальная галерея искусства Мальчик с волчком (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — Автопортрет с зеленым козырьком (1775, Париж, Лувр) и Портрет жены (1776, Чикаго, Институт искусств). Так путешественник оказался в Грузии. Эти сценки с изображением матерей, воспитывающих детей или занятых хозяйством, Шарден часто повторял, вот таким образом варианты этих полотен имеются во многих музеях и частных коллекциях. Умер Шарден в Париже 6 декабря 1779. Натюрморт со скатом, 1727–1728.

Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. В последние годы жизни Шарден обратился к пастели и создал несколько великолепных портретов (в том числе «Автопортрет», 1775), в которых проявил присущую ему эмоциональную тонкость, но также способность к психологическому анализу.

Однако созданные в этот период работы стали выдающимися произведениями французской живописи XVIII столетия. Шарден Жан Батист Симеон (Chardin), французский художник. В 1765 году художника избирают также членом Руанской академии. Куапеля, Ж. Б.

Но и здесь Шардена поджидает новая беда – погибает ребенок от нового брака. Полотно было представлено на вступительном экзамене в Академию. Центральная тема Шардена – натюрморт. Его избранницей стала Франсуаза Маргарита Пуже, вдова буржуа. Лувр, Париж. Впервые он выставил несколько своих работ на выставке молодых художников в 1728 году.

Он одним из первых французских художников обратился к жанровому типу портрета, который явился важным этапом в развитии живописи XVIII столетия, как и реалистический бытовой жанр. Жан Батист Симеон Шарден (1699, Париж – 1779, Париж) был учеником Ноэля Николы Куапеля — художника, пишущего на исторические темы – и Пьера Жака Каза. Шарден стремился раскрыть сущность искусства. Жанровые мотивы теперь исключаются художником.

Сюжет картины несложен: молодая девушка учит ребенка чтению. Несчастья в личной жизни не отразились на творчестве художника. Затем молодой художник поступил в парижскую Академию св.

Луки, чтобы усовершенствоваться в жанре натюрморта. Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах («Карточный домик», 1741, «Юная учительница», ок. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 1730—1740-х годов многие свои лучшие полотна: Возвращение с рынка (1739, Париж, Лувр), Гувернантка (1738, Оттава, Национальная галерея), Кухарка (Женщина, чистящая овощи) (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Трудолюбивая мать, Молитва перед обедом (оба — 1740, Париж, Лувр). Современные ученые Персии также ручаются за его важность согласно Джону Эмерсону, «его информация о Персии Safavid превосходит информацию всех других Западных писателей в диапазоне, глубине, точности и благоразумии». Учителями художника были Пьер Жак Каз (1676-1754) и Ноэль Никола Куапель (1690-1734).

В Грузии встречаются армяне, греки, турки, персы индейцы, татары, московиты и европейцы. Его натюрморт «Атрибуты искусств» отличается простотой, уравновешенностью композиции и материальной определенностью предметов. Это произошло во многом благодаря парижской «выставке дебютантов», которая проходила на площади Дофина.

Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке. Дидро восторженно пишет о нем: "Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени. В повседневной жизни простых людей он обретает гармонию («Прачка», около 1737 «Молитва перед обедом», 1744, обе картины – Санкт-Петербург, Эрмитаж). В своих натюрмортах художник не любит пышных и декоративно перегруженных композиций.

В ранних натюрмортах Шарден увлекался декоративными эффектами («Скат», 1728, Париж, Лувр). Он добивался нужных оттенков не просто смешивая на палитре нужные цвета.

Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа — младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине «Мальчик с волчком» и десятилетний Шарль («Портрет Шарля Годфруа», 1738, Париж, Лувр).

Здесь он прожил шесть лет, получив звание придворного ювелира. Его бытовые сцены отличались реалистичностью, теплотой и уютом. Картина Жан-Батиста Симеона Шардена "Юная учительница". Шарден не получил академического образования.

Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. Наконец, воздух, с его голубовато-серым тоном, окутывает все предметы.

Ученик П. -Ж. Основой шарденовской палитры является серебристо-серый тон. Они взаимно ненавидят друг друга и, по-моему, никогда не сольются. Жан Шарден родился в Париже в 1643 году. Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены.

Ванлоо, привлекший Шардена к работам по реставрации фресок во дворце Фонтенбло. В 1724 году он приобрел почетное звание члена этой Академии. Французский художник Жан Батист Симеон Шарден родился в 1699 году.

Шапиро. Таким образом, Шарден кистью будто ткал полотно картины. Фон трактован обобщенно, без особых деталей густо и равномерно положенные мазки создают впечатление глубины и устойчивости. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки. Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах (Карточный домик, 1741, Юная учительница, ок.

С 1737 года Шарден становится постоянным участником парижских Салонов. «Первое впечатление от автопортрета – ощущение необычности. Оставаясь верным своему стилю, Шарден вдохновлялся искусством голландских мастеров жанровой живописи, картинами Давида Тенирса и Герарда Доу. Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. Куапеля, Ж. Б. Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве. К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта.

В мастерской Ноэля Никола Куапеля Жан-Батист помогал исполнять аксессуары в его картинах, он приобрел необычайное искусство изображать всякого рода неодушевленные предметы.

Тридцатые–сороковые годы – период расцвета творчества художника. Именно благодаря им он стал известен по всей Европе. Как одни предметы отражаются в других. Уже в сентябре его кандидатура была принята и он был занесён в списки как «изобразитель цветов, плодов и жанровых сцен». Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном Автопортрете 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру».

Часто Шарден, не смешивая краски на палитре, накладывал их раздельными мазками на холст. Всю свою жизнь прожил в Париже, в квартале Сен-Жермен-де-Пре. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки. Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием. Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном «Автопортрете» 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру».

Шарден – блестящий мастер натюрморта. Шарден писал натюрморты на протяжении всей своей жизни.

Блестящий мастер натюрморта, Шарден создавал композиции со скромным набором предметов, строгостью и продуманностью построения, материальностью и мягкостью живописной фактуры создающие ощущение органической связи мира вещей с жизнедеятельностью человека. Свет в картине играет самостоятельную роль, что несвойственно стилю Шардена. Учился у П. Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и Ж. Б. Ванлоо, работал в Париже.

Учился у П. Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и Ж. Б. Ванлоо. Их расположение непринужденно и свободно, но в нем есть строгая закономерность и гармония. Каза, Н. Н.

Вскоре у них родится сын Пьер, впоследствии ставший художником, а в 1733 году – дочь. Другие три объема (со многими дополнениями к первому) были изданы в Амстердаме, 1711, 4to, Voyages de Mons. Холст, масло, 114146 см.

На теплом красно-коричневом тоне подмалевка плотными мазками рельефно выписаны все эти предметы, освещенные мягким светом. Мастер вынужден был продать свой дом. В «низких», с точки зрения Академии художеств, жанрах художник Шарден достиг такого совершенства, что был принят в ее члены в 1728 году, в период расцвета рококо.

1737), «Женщина, чистящая овощи» (1738), «Прачка» (ок. Во французском искусстве второй половины XVIII века мощное развитие получило демократическое направление и его самым значительным художником был Шарден. Композиция картины «Прачка» проста и размеренна в ритме, колористическая гамма сдержанная, мягкая. Вот таким образом они были настолько популярны у простого народа.

Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать». Атрибуты искусств, 1765. В добротности простых, бывших в употреблении вещей проступает культ домашнего очага («Медный бак», около 1733, Париж, Лувр).

Холст, масло, 112140, 5 см. К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта. «Натюрморт с атрибутами искусства» в какой-то мере «автобиографичен» : на длинном столе изображены вещи, связанные с трудом художника. После 1733 он обратился также к жанровым композициям.

В пору зрелости он достиг классической ясности композиции скупо отбирал предметы, стремился в каждом выявить существенное – его структуру, форму, материальную характерность («Натюрморт с зайцем», до 1741, Стокгольм, Национальный музей). Вновь он женится только в 1744 году. 1740-е годы – время расцвета жанровой живописи Шардена. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — Скат и Буфет (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств. Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре). Главными героями его портретов являются обычные люди третьего сословия, которые заняты повседневными делами.

Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена — «Скат» и «Буфет» (оба — 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств. Тридцатые-сороковые годы – период расцвета творчества художника. Его наставником был также Жан-Батист ван Лоо — представитель школы Фонтенбло.

Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. Тяжелым ударом для него явилось и внезапное исчезновение сына. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая.

Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им. Однако созданные в этот период работы стали выдающимися произведениями французской живописи XVIII столетия. После долгой болезни Шарден умирает 6 декабря 1779 года. Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры — «Автопортрет с зеленым козырьком» (1775, Париж, Лувр) и «Портрет жены» (1776, Чикаго, Институт искусств).

Стал известен после «Выставки дебютантов» в 1728 году, где он представил несколько своих полотен. Массы и цветовые пятна уравновешены, ритмично упорядочены.

---