Северного Возрождения Скульптура

Архитектура, живопись, скульптура Северного Возрождения

Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштадте (1425 — 1536) и церковь в Аннаберге (1499—1520). Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

Ярче всего черты барокко воплотились в монументальной скульптуре, в творчестве Лоренцо Бернини (идеи торжества мистики над реальностью, экстатическая выразительность образов, бурная динамика форы). Новые тенденции проникают и в зарождающееся регулярное строительство. Умер Дирк Баутс в 1475г. Это настоящий праздник и радостный гимн цвету.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв.

Реализм требовал широких обобщений, типического в реальных образах. Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается«Распятие» (1508 г. ). Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. Он стремится к тому, чтобы купол собирал и завершал своей полусферой равноценные пространственные отрезки, а поскольку ограниченная площадь церкви не давала ему возможности развить хор пропорционально протяженности главного корабля и трансепта, он создает видимость хора из искусственного мрамора (стукко), умело используя (памятуя о Мелоццо) иллюзионистские возможности перспективы. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

Начнем с Германии, родины Реформации, став шей в первой четверти века ареной главных сра жений «войны стилей». Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. Все это приводит к существенным изменениям в художественном мировоззрении.

Живопись и скульптура Северного Возрождения

Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет. Он был учеником Сансовино и участвовал вместе с ним в выполнении больших монументально-декоративных работ (ему принадлежат кариатиды ворот Библиотеки Сансовино (1555), статуя Меркурия во Дворце дожей (1559). В одном интерьере большого собора могло быть до сорока алтарей. Именно здесь была создана для одной из церквей города 5-метровая бронзовая рака св.

И это не случайно. Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт. Стиль рококо декоративен, несет черты утонченности, чувственности. Далее следовал набор библейских чтений и молитв, совершавшихся в определенные часы дня. Эти скульптуры украшали площади городов изменяя их облик.

Огромное восходящее солнце занимает почти все небо. Нидерландский художник Дирк Баутс родился около 1415 года в Харлеме (Голландия). До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

Заслуживает упоминания надгробие дожа Веньер (1555, Венеция). И архитектурные фоны в их картинах несколько похожи на чертеж.

Лицо его реалистично. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Но, с другой стороны, тот же рационализм был философской основой развития передовой науки, фундаментом буржуазной идеологии.

Живопись эпохи северного возрождения

«Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Эту серию, куда вошли «Диана и Актеон», «Венера и Адонис», «Даная», «Флора», «Сизиф», художник обозначил как поэтическую мечту, чарующую сказку, песню о красоте и счастье, уводящую от трагических конфликтов реальной жизни. Его привлекало изображение окружающего мира, подражание естественной природе.

Но как изменился здесь художник. Мягкий свет наполняет интерьер.

Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». Она быстро направляется к правому углу картины.

Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Внимание переходит от одной детали к другой. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Анри Стендаль. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании.

Ренессансная скульптура Венеции

Он сидит вполоборота у раскрытого окна, за которым расстилается романтический гористый пейзаж, пронизанный светлой синевой неба. По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции. Некоторые произведения сохранились лишь в копиях, большинство же утеряно навсегда.

Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Искусство и литература XVII—XVIII вв. Ум и деловые качества теперь ценились выше всего и не зависели от происхождения. Нидерландское внимание к природе выразилось в пейзажной живописи.

Однако по духу искусство Нидерландов. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Внутренне сложным стилем был классицизм. Выдающийся мастер деревянной скульптуры – Тильман Рименшнейдер.

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Миниатюры, посвященные светским праздникам и развлечениям, наполнены духом куртуазности и подробностями придворного быта.

Во второй половине XV века живопись в Нидерландах приобретает определенный размах. Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. Таким образом, атрибуция всех произведений, приписываемых в настоящий момент Кампену, спорна. Наиболее совершенные образцы поэзии того времени представил продолжатель этих народных традиций Ханс Сакс. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Здесь — Водолей и Рыбы.

Живопись и скульптура Возрождения

Подобный эффект иллюзии используют и в архитектуре. Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Его работы: порталы собора в Пьяченце (1122 год), в Ферраре (1135 год), соборе и церкви Сан-Дзено в Вероне (1138 год). Это монументальное сооружение: его высота составляет 13м, ширина с распахнутыми створками 11м, а высота фигур апостолов в полной драматизма центральной сцене Успения Марии достигает почти 3м.

1475-1480), затем к ней добавляется тонкая пейзажная и бытовая наблюдательность (триптих с Поклонением волхвов, 1490-1495), яркость отдельных индивидуальных характеристик (Оплакивание Христа и Сожжение останков Иоанна Крестителя, первоначально составлявшие двустороннюю створку алтаря 1484) изображение членов ордена иоаннитов в последней композиции является одним из первых групповых портретов. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. так что Альтдорфер может считаться основоположником еще одного живописного жанра.

«Благовещение» (ок. Сидящий Христос, с ликом страшным и грозным, обращается к грешникам, проклиная их и повергая в трепет даже святых и Богоматерь, закутавшуюся в плащ. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Нидерландского художник Ян ван Эйк родился в 1390г. Они олицетворяют главные ценности итальянского Возрождения: Интеллект, Гармонию и Мощь.

Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол.

Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков».

Архитектура и скульптура северного возрождения

Эти реплики свидетельствуют об успехе, которым Боутс пользовался при жизни. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8. Оно явлено здесь как знак, своеобразный символ эпохи Нового Завета, который художник повторяет из иллюстрации в иллюстрацию.

Всю жизнь Дюрер размышлял о тайнах бытия, пытался разгадать загадки природы. К картинам Дирка Боутса, авторство которых подтверждено документами, относятся триптих Таинство причащения (1468, Лувен, ц. св. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии.

Его работы этого рода тесно связаны с общим развитием итальянского прикладного искусства. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Еще в XIX веке исследователям удалось выделить группу картин, близких друг другу по стилю. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. На Севере же все было иначе.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Рококо не допускает прямые линии использует нежные цвета — розовый, голубой, серый. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии.

Алтарь состоит из 9 частей. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Руководствуясь такой философией, человек заново открывал для себя мир, во всей его полноте и гармонии. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. ак художник Леонардо исполнил в Милане два произведения имеющих первостепенное значение, — «Мадонна в скалах» (заказана в 1483 г. ) и «Тайная вечеря» — в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие (1495—1497), а также несколько портретов. Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства.

Здесь они создают три великолепные рукописи. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. Художественные открытия Мазаччо не ограничивались только освоением перспективы. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Где закончится его бесконечное странствие. 1480— 1538) — баварского художника, который был младшим сверстником Кранаха. В первых воротах он сохраняет тему квадрифолей, придерживаясь схемы Андреа Пизано, а во вторых изображено всего 10 эпизодов в прямоугольном обрамлении. Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе.

Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Его учеником был еще один известный художник, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ).

В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Так, в Италии основой гуманизма служили учения античных философов-язычников, а в северных странах он основывался на воскрешении демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. В движениях рук «Сикстинской мадонны», несущей младенца, чувствуется инстинктивный порыв матери, прижимающей к себе ребенка и вместе с тем – ощущение того, что он ей не принадлежит, она несет его в жертву людям. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше.

Архитектура раннего возрождения

Картину «Нидерландские пословицы» можно воспринимать как своеобразную энциклопедию жизни народа, рассмотренную под сатирическим углом. Это «Положение во гроб», «Коронование терновым венцом», «Святой Себастьян», «Оплакивание Христа». Они выступают против всякой цензуры и особенно против цензуры церковной. Его главная работа — триптих Мероде (около 1425), хранящийся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Скульптура отразила проблески нового сознания значительно ярче.

Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников. гал. ).

Архитектура высокого возрождения

Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы. Фейт Штос – Вит Ствош. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году.

Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Ученик Вилиджельмо— мастер Николао дальше освобождает скульптуру от стенной плоскости. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). А такие авторы как Степанов А. В.

Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший (1497-1543). Художники (например, Мельхиор Брудерлам, около 1360 — после 1409) в лучшем случае умножают в своих работах число наблюденных в натуре деталей, однако их механическое нанизывание ни в какой мере не способствует реализму целого. Этот термин достаточно условен. Несмотря на то, что эти рельефы построены по принципу перспективного рельефа, резкая игра светотени, нарушение смелыми ракурсами передней плоскости рельефа изображение на задней плоскости рельефа облачного неба придают резко выраженную живописность и эмоциональную динамику этим работам.

Но основной смысл композиции состоит в ее поразительной взаимосвязи с пространством интерьера Леонардо, которого называли «фанатиком зрения», довел «пространство» фрески до иллюзорного продолжения реальной комнаты. Среди них – знаменитое «Распятие». Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок.

1. История зарожденияСеверного Ренессанса
2. Искусство Северного Возрождения
3. Северное Возрождение и его характерные черты
4. Крестьянская тема в творчестве немецких художников Возрождения
5. Скульптура Германии эпохи Возрождения
6. Северное Возрождение в живописи
7. Новое время в европейской истории
8. Презентация на тему: Северное Возрождение

Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»). Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Ульме). Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Рядом с этими великими мастерами заслуживают упоминания такие ранние нидерландские художники, как Петрус Кристус, Колин де Котер, Альберт Боутс, Госвин ван дер Вейден и Квентин Массейс. Из основных работ следует назвать три створки Флемальского алтаря (Святая Троица Дева Мария с младенцем Святая Вероника, две створки алтаря Верля (Прадо, Мадрид), Портрет мужчины в красном тюрбане (Лондонская национальная галерея), триптих Мероде (музей Метрополитен в Нью-Йорке).

Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. В творчестве Иеронимуса Босха (ван Акен) мир предстает как царство дьявола и греха. Вскоре начал работать по заказам городского совета. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Через пять лет он пишет еще один автопортрет.

• Архитектура Нидерландов эпохи Возрождения
• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
• Художники Северного Возрождения
• СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ

Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. В такой ситуации искусство как бы оказывалось в заложниках у церковной картины. Среди орнаментов особо важную смысловую роль играет гротеск. 1375–1444), влиятельным живописцем своего времени, работавшим в Турне.

Им не удалось закончить все иллюстрации: в 1416 году Лимбурги умерли от эпидемии чумы. О годах его молодости почти ничего не известно. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни. Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых.

Произведением искусства становится даже внешность человека. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. его мировосприятие изменилось.

1. Шпаргалка по предмету История культуры
2. Художественные стили в Западной Европе и России
3. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
4. Яркие представители раннего Возрождения

«Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. В Нидерландах все более выступающий на политическую арену класс буржуазии перенимает эстафету: купеческие гильдии и ремесленные цехи заказывают у художников свои портреты на фоне родного города, что, в сочетании с расцветом пейзажа, порождает жанровые сценки. В Милане Браманте перестраивает старинную церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро.

Центральная идея классицизма — в русле философии рационализма — идея умности, упорядоченности, «правильности». Изображенное сражение вполне можно было бы принять за какую-тосовременную художнику батальную сцену, если бы не одна особенность: выразительное небо, с солнцем, победоносно про рывающимся сквозь облака и «побеждающим» луну. Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления. Современником Мемлинга был Хуго ван дер Гус, впервые упоминаемый в 1465 году.

К сожалению, невозможно привести перечень работ Рогира ван дер Вейдена, с которым согласились бы все ученые. XV век — время расцвета в Италии монументальной скульптуры. В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Демократический уклад греческих полисов и республиканского Рима были провозглашены образцом «справедливого строя».

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Источники упоминают о том, что с 1457 года он ведет жизнь зажиточного буржуа в Лувене. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3.

В миниатюрах этого часослова проявляется тонкое, поэтическое восприятие мира. Контакт с искусством классической древности также не был здесь столь прямым и непосредственным как в Италии. Традиции позднеготических конструкций как основы зданий сочетаются с ренессансными формами и орнаментом в декоративном убранстве. илл. Росписями прославился Шарль Лебрен, придворным мастером парадного портрета был Риго.

• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Социально-экономические условия
• Особенности искусства Северного Возрождения

То же можно сказать и о скульптуре. В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного.

В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Во всех слоях общества чрезвычайно усилилось стремление к украшению и опоэтизированию повседневности.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Архитектура позднего Возрождения

илл. С ним граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе.

Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. Ни в 15, ни в 16 столетиях нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 веков оригинальные трактаты и различного рода теоретические сочинения в Нидерландах не встречаются).

Первым архитектурным произведением Возрождения стало здание Воспитательного дома во Флоренции, спроектированное в 1421 г. основоположником архитектуры итальянского Ренессанса Филиппо Брунеллески (1377-1446). В той же Италии воздвигаются светские сооружения, представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры.

Нам мало что известно о творческом пути Грюневальда, однако он явно не принадлежал к числу тех «оседлых», привязанных годному месту художников-ремесленников, которые послушно сле довали уставу своей гильдии. Выдающимся творением Россо стала галерея Франциска I – длинный коридор, перекрытый кессонированным потолком и облицованный панелями из орехового дерева с множеством золоченых элементов. Сюита миниатюр, приуроченных к календарю, так называемые «Времена года», раскрывает во всей полноте и многообразии творческий гений братьев. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. В него входят дворец, парк, множество сооружений.

Тициан (1476/77 или 1489/90-1576) был виднейшим представителем венецианской школы живописи. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Гробница Иларии дель Каррето (ок. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости.

В XIV веке сложно выделить единый художественный центр в искусстве Севера. Понятие поздний Ренессанс обычно применяется к венецианскому Возрождению. Линии дугообразны, полны внутренней силы.

Под широкими свободными складками одежд чувствуются умело очерченные тела. Затем главенствующую роль стала играть в эту эпоху школа нидерландской живописи. Никто из последующих мастеров живописи во всем мире не будет писать столь фантастические, граничащие с безумием образы, но влияние Х. Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов. Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Немецкое изобразительное искусство в 15 столетии было еще теснейшим образом граничит с церковью.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. В одном отношении этот алтарный образ очень близок к средневековому искусству — мучительной агонией Христа и безутешной скорбью Девы Марии, Иоанна Крестителя и Марии Магдалины он весьма напоминает старинный немецкий «благоговейный портрет» (см. Разрабатываются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, строятся дворцово-парковые комплексы, в которых открываются новые принципы связи архитектуры с природным окружением.

Разграничительная линия определяет их динамику. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Особую ценность и интерес представляет, безусловно итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров.

Мадонны, христианских святителей. Таков, например, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене (1471—1481), резиденция курфюрстов Саксонских, который высится наподобие неприступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой своей стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

В его картинах религиозный сюжет впервые обогащается «зарисовками» из реальной жизни. Тщательно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую деталь. Что именно возрождал этот период. Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). Первым начал рисовать людей с натуры, ввел в композицию реальные предметы, заменил технику мозаики на технику фрески (живопись по сырой штукатурке), что позволяло с большей определенность передавать объем, кроме того фреска позволяла быстрее создавать многофигурные композиции.

«Роскошный часослов» — самая известная из них. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло.

Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Иероним Босх ПортретБосх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60-1516), нидерландский художник. Во дворе того же монастыря Слютер совместно со своим племянником и учеником Клаусом де Верве (около 1380—1439) создал композицию «Голгофа» (1395—1406), дошедший до нас украшенный статуями постамент которой (так называемый Колодец пророков) отличается мощью форм и драматичностью замысла.

По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. 1420) для цоколя ниши статуи. В 1492 году завершилась реконкиста –освободительная борьба испанцев с арабами, длившаяся на протяжении восьмисот лет.

Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения.

Ханс Мемлинг завершил развитие голландской живописи XV века. На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров. Но осмысление религиозных тем становится иным.

Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Если в прошлые эпохи на возникновение и изменение художественных стилей шли века, то теперь это происходит намного быстрее: в первой половине XVII века господствует стиль барокко, во второй половине — классицизм, в первой половине XVIII века — рококо (генетически связанный с барокко), во второй половине — в несколько другой форме — возвращается классицизм. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает.

Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. Художественная форма итальянского Возрождения, в сочетании с наследием «позднеготичес-кой»символики (как очевидной, так и скрытой), наполняется здесь новым, типично северным смыс лом. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита.

Возрождение самоопределилось, прежде всего в сфере художественного творчества. «Голгофа» Якобо Робусти или Тинторетто (1518-1594) – это целый мир трагического движения, в котором отдельные люди и даже всадники теряются как песчинки в пустыне. Творчество Робера Кампена приходится на первую четверть XV века. Автор отходит от концепции Гиберти. Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена.

Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. В то же время все большей силы набирает другое течение в культуре, которое происходит от третьего состояния, — линия буржуазной оппозиции абсолютизма. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — другой великий мастер эпохи Ренессанса, человек разносторонний, универсальный: скульптор, архитектор, художник, поэт. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной.

1498 – 1543). Различные виды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему «картинную» живописность.

Марка (собор Сан Марко в Венеции). Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно. 168). К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений». Петра.

XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры. На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. Вот почему выдающиеся мастера обращаются к библейским и мифологическим сюжетам, позволяющим довести обобщения до уровня мифа при глубокой жизненной и правдивой трактовке образов (Караваджо, Рембрандт).

Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос.

Живопись и скульптура теряют самостоятельную роль, становятся частью декора. Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации. Делла Роббиа стал родоначальником техники, которая получила всеобщее признание и будет использоваться до позднего чинквеченто— глазурированной полихромной керамики майолики. Живопись этого периода производит скульптурное впечатление, фигуры на картинах художников напоминают статуи. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился.

До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. В 1432 году в Риме скульптор приходит к восприятию античности, отличному от строгого флорентийского.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). Именно об этом думаешь, глядя на«Меланхолию», на гравюру«Смерть, черт и рыцарь». 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Художник в своем творчестве должен исходить из совершенных образцов, которыми считались произведения античного искусства и Высокого Возрождения.

Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2.

Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св.

Альбрехт Дюрер». Вокруг этих произведений можно расположить многочисленные произведения, среди которых самыми близкими по стилю являются Мучение Святого Эразма (Лувен, ц. св. Рафаэль Санти (1483—1520) — не только талантливый, но и разносторонний художник: архитектор и монументалист, мастер портрета и мастер декора. в Бургундии. Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни.

Брейгель находился под влиянием как народной культуры, так и Босха. Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. Человек словно просыпался от глубокого сна, начинал чувствовать прелесть жизни. Герб и эмблемы модели убраны на реверс8. Художники XV века открывают законы перспективы и строят сложные многофигурные композиции. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа.

около 1406) предпринял первые попытки разбить традиционные каноны. Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Создаются специальные организации, призванные следить за развитием литературы искусства.

К нему можно смело отнести цикл гравюр«Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в XX – Хиндемита на цикл романсов на эти стихи. На творчество Дюрера оказало большое влияние путешествие по Италии в 1495 г. Позднее он будет туда наезжать, особенно полюбит Венецию. В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры».

Наряду с барокко и классицизмом в живописи XVII в. складывается принципиально новая, внестилевая форма отражения действительности. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Есть в творчестве Дюрера лирическое начало. Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства.

Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век). Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Петра. В 15 в. главенствующее место среди североевропейских художественных школ заняла нидерландская живопись.

Если человек традиционной цивилизации был уверен в стабильности окружающей его природы и общества, в котором он жил (а то и другое воспринималось им как нечто неизменное, существующее изначально согласно божественным законам), то европейская цивилизация Нового времени выдвинула в качестве важнейшей ценности человеческий разум. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Даже деревьям и кустам придана форма геометрических фигур. Но почти всегда они носят локальный характер. Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий.

Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве. В одной руке он держит шутовскую колотушку, а другой подносит ко рту хлеб. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным исканием, приведшим в итоге к Реформации и Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж.

Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею». Многие другие картины, приписываемые Боутсу, находятся в частных и государственных собраниях в Германии (Взятие под стражу, Воскресение, Мюнхен, Старая пинакотека), США, Великобритании, Нидерландах. Леонардо выбрал для изображения момент после роковых слов Иисуса «Один из вас предаст меня». Этот процесс был стихийным и длительным. отрицалось все, что сковывало свободное, творческое развитие человека.

Для монастыря Шанмоль близ Дижона он выполнил две большие работы: украсил портал статуями герцога Бургундского Филиппа и его жены Маргариты Фландрской, а также изваял так называемый «Колодец пророков». Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны.

Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Умер Рогир ван дер Вейден в Умер Рогир ван дер Вейден в 1464. При написании курсовой использовались книги изданные с 1939 по 2009 год.

Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок.

Вазари. Тот же смысл придан и фигурам, стоящим справа и слева. Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника Апокалипсиса», «Меланхолию». Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Тициан создал целую серию полотен, проникнутых чувственным, «языческим» началом, воспевающих женскую красоту.

Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. А может быть, все именно так и было. Взгляд Мадонны не фиксирован и трудно уловим, но в нем угадывается то выражение, которое появляется у человека, когда ему вдруг открывается его судьба. Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти». Ренессанс в АНГЛИИ.

Для этого он помещал источник света спереди и сзади фигуры и взаимодействие двух противоположных потоков света не позволяло светотени «растекаться» лишь в одном направлении, а приводило к ее рассеянию на формах, порождая эффект едва уловимой дымки, окутывающей фигуру и названной им сфумато. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Рано осиротев, они отправляются учиться ювелирному делу в Париж.

Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Мадонна словно предвидит трагическую участь сына.

Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Его не в силах остановить ни угрожающий ему смертью отвратительный всадник, ни гротес кного вида дьявол у него за спиной. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника.

Скончался Кампен в 1444 году в Турне. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Картины подобного рода сам художник называл «поэзиями». Этот стиль связан с барокко, но лишен его размаха.

Воспроизводя с предельной тщательностью мельчайшие детали, они с такой же обостренной зоркостью воссоздают сверкающее богатство красок. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»).

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника.

Это искусство всё ближе к провансальскому, более чистому примеру романской архитектуры (таковы рельефы собора в Пьяченце, собора в Модене, фигуры мастера Гульельмо с кафедры собора в Пизе— ныне в соборе Кальяри, 1159-62 портал церкви Сант-Андреа в Пистойе мастера Груамонте, 1166 рельефы Бидуино для Сан-Кашано в Сеттимо, 1180 и Сан-Сальваторо в Лукке). Нравоучительный характер искусства Дюрера, может быть, нагляднее всего продемонстрировать на примере гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол» — одного из лучших произведений мастера в этой технике (илл. Характер и содержание новой эпохи разносторонне выразила литература. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. Но как по-новому они представлены в этом произведении. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

Крупнейшей живописной работой Микеланджело явился «Страшный суд», написанный на алтарной стене Сикстинской капеллы. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Любимые материалы — перламутр и фарфор, который в Европе стал известен и вошел в моду только в XVIII веке. Точность в наблюдении явлений природы распространилась и на изображение человеческого тела. Тем самым он расширяет рамки церковной картины, сближая небесное и земное не на уровне бытовых символов, а при помощи эмоциональных переживаний. Петра, скульптуры для флорентийского собора3.

Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения. Но итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. и только после 1500 г. этот стиль стал распространяться в Европе. В Северной Европе в это время ещё процветало искусство зрелой готики, там только начинали развиваться идеи религиозного обновления. На искусство Северной Европы большее влияние имело готическое искусство, здесь уделялось меньшее внимание изучению анатомии и античного наследия, художники в основном увлекались натурализмом деталей. Важной идеологической составляющей явилась Реформация – широкое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI-начала XVII вв., направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией. Ренессансный "гуманизм" — рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая к примеру древних — сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах.

Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. Надо сказать, что развитие северного искусства происходило неравномерно.

(2009), Мосин И. Г. (2006), Девитини А. (2002) и Даниэль С. (2001) считали результатом появления Северного Возрождения влияние мистического мироощущения и готического стиля. Картина "Слепые" – самая трагическая картина Брейгеля. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Однако посмотреть на него теперь можно только через толстое бронированное стекло. Особенно усилилось увлечение античностью после раскопок древнеримских городов Помпеи и Геракуланума, которые погибли во время извержения Везувия.

Аналогичное решение характерно для таких композиций, как Коронование Марии (Вена, Собрание Академии художеств), Мученичество Святого Ипполита (Брюгге, ц. Спасителя), Неопалимая купина (Филадельфия, Музей искусства) и особенно Ессе Agnus Dei (Мюнхен, частное собрание). 257) — может быть, самое впечатляющее из всех когда либо осуществленных вариантов этой темы. Большое значение для всего последующего развития архитектуры имела разработка и постройка самого крупного в Европе купола над флорентийским собором Санта-Мария дель Фьоре (его диаметр — 42 м). Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. Но к нему прибавляется нечто новое: одухотворенность, психологизм, стремление к передаче внутреннего мира человека, его чувств, настроений, состояний, характера, темперамента.

Использование Грюневальдом цветного света вообще уникально в искусстве его эпохи. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Одним из самых известных мастеров Германии был скульптор Тильман Рименшнейдер – (около 1460-1531). В ск-ре Германии этого времени высшие достижения связаны с творчеством ряда мастеров. Главное место в продукции художественных мастерских принадлежит алтарным образам (резным и живописным складням), створки которых с обеих сторон покрывались изображениями.

Отсюда «живописная» свобода ракурсов, отсюда стремление в тех случаях, когда он несколькими статуями украшает фасад здания, связать эти статуи общим ритмом, своеобразной композиционной перекличкой мотивов сопоставленных движений.

Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260).

Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Таковы бюсты Маркантонио Гримани, Томмазо Рангоне и другие. Тема гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол» взята, по-видимому, из трактата «Оружие воина Христова» величайшего северного гуманиста Эразма Роттер дамского.

Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается«Битва Александра с Дарием» (1529 г. ) Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем Картина наполнена множеством декоративных деталей, колоритна, восхитительна по живописному мастерству К тому же это одна из первых написанных маслом батальных сцен. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. 2б1) — произведение, которое олицетворяет собой то, что по праву называют «заветом» Дюрера. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла.

Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. «Позднеготическая» традиция все еще остава лась довольно жизнеспособной, хотя ведущей роли она уже не играла. Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира.

263) Альбрехта Альтдорфера (ок. Не случайно манера письма этого мастера особенно близка к итальянской. В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553).

Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни.

(1965) и так же Герщезон – Чегодаева (19721983).

Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). Особенно последовательно рококо проводится в оформлении интерьеров. Алессандро Витториа (1525–1608) работал с двадцатилетнего возраста в Венеции. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Среди приписываемых ему произведений: Св. Каждая миниатюра календаря завершается вверху полукругом с календарем и знаками зодиака.

Главным объектом их внимания стал человек. в Бургундии, центре придворно-рыцарского позднеготического искусства. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. (1965) Егорова К. С. слайд «Битва Александра Македонского при Иссе» 1529г. ), В. Хубера и др.

Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. В ис-ве особое внимаение уделяется пластической проработке форм и рисунку. Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос».

В истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте – с «Божественной комедией», Боккаччо – с «Декамероном», Петрарка – со стихами, посвященных Лауре. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Среди его работ позднего периода, проникнутых влияниями маньеризма, выделяется «Иоанн Креститель» (1583 Тревизо).

Эти примеры можно было бы продолжить. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. Истоки "Северного Возрождения" следует искать на рубеже 14 и 15 вв. Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II.

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Приподнятость Распятия над своим традиционным окружением придает сцене вид изолированного события, что подчеркивается изображением одинокого силуэта на фоне пустого, безлюдного пейзажа и темносинего неба. 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Крест на щите определяет оси.

По своему мировосприятию они часто бывают созвучны средневековому мышлению. Тинторетто первый в искусстве своего времени создаст образ толпы. Здесь начинается кризис гуманизма6. Характерная особенность иллюстраций — замок на заднем плане. Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом.

Точный рисунок четко определяет формы, создает затейливую игру складок ниспадающих одежд. Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Он был сильнее увлечён классикой. Однако ответить на все вопросы, связанные с авторством картин, удалось не сразу. Здание ратуши четко разделено на три этажа.

Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. Живопись и скульптура Северного Возрождения Главные создания Яна ван Эйка – грандиозный Гентский алтарь (1422-1432) – полиптих (т. е. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем. Количество его сохранившихся произведений невелико – это исключительно алтарные образы.

Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. Отражённый свет даёт толчок всему движению.

Здесь есть прекрасные пейзажи, правдивые портреты, тихие домашние интерьеры и блистательные изображения Спасителя. Он ассоциируется с определением «галантный век». Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Множество фонтанов в стиле барокко есть в Риме из них наиболее знаменитый фонтан Треви.

Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. Высокого искусства в эпоху Нидерландского возрождения достигло развитие портретной живописи (Дирк Барентс, Антонис Мор, Ян ван Скорел). Каково их назначение. По распоряжению Франциска I в 1528 г. архитектор Жиль Лебретон реконструировал средневековые постройки и возвел новые корпуса. Все в целом сочетало черты готики и Ренессанса.

Эпидемия чумы 1399 года вынудила их покинуть Париж. Эти приемы позволяли создать иллюзию глубокого пространства, пусть и «построенного» эмпирическим путем из отдельных частей, но претендующего на определенную целостность. Также замечательно воплощен в живописные полотна бытовой жанр (Квентин Массейс, Лука Лейденский). Утонченности рококо противопоставляется строгость и простота древних. Не менее значимы открытия и в области физики: И. Ньютон (1643-1727) выдвинул корпускулярно-волновую теорию света, сформулировал основные законы механики и открыл закон всемирного тяготения, Х. Гюйгенс (1629-1695) раскрыл тайну кольца Сатурна, а Э. Торричелли (1608-1647) создал научные направления гидравлики и метеорологии. Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров.

Эпоха Дюрера (1490—1530) стала временем его замечательного расцвета. Несмотря на то что ее интерпретация оставляет большой простор для воображения, следует признать правомерной одну из существующих версий. Бавона, Гент). Питер Брейгель Старший (Мужицкий) – последний художник нидерландского Возрождения.

Поэзия была младшей из микеланджеловских муз. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века.

Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. Но на рубеже XV-XVI вв. Классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре, в декоративно-прикладном искусстве (монументально-декоративная живопись), а в парадном портрете репрезентативные качества барокко больше соответствовали требованиям абсолютизма.

Такова судьба великолепного скульптора Клауса Слютера. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Фреска «Парнас» была написана на узкой боковой стене с широким прямоугольным окном посередине, которое Рафаэль гениально обыграл, поместив вершину Парнаса над, а склоны холма -- по сторонам проема. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии.

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». что и сегодня модель более известна как типичное лицо, необычайно привлекательное лицо молодого человека эпохи Возрождения, чем своими трудами, доступными лишь узкому кругу специалистов. Драматург Шекспир стал совладельцем театра. В историческом плане он признаёт величие древних.

Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. В 1459 одиннадцать картин Рогира ван дер Вейдена, написанных по заказу аббата монастыря Сент Обер в Камбрэ, были переданы туда женой и слугами художника.

Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык. Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. 260). Статуя стала гуманистической темой4.

Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены на портале усыпальницы бургундских герцогов в дижонском монастыре Шанмоль (1391—1397) отличаются безусловной портретной убедительностью.

Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau).

Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Воз сена, Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в Прадо, Мадрид Корабль дураков, Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Итальянское искус ство хлынуло в северные края все нарастающим потоком и на смену «поздней готике» постепенно пришло Северное Возрождение. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически.

Первое живописное произведение «Портрет четы Арнольфини», (ок. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Ему ринадлежит идея создания купола, возведенного на трех нефах, с тем чтобы свести воедино весь пространственный объем здания.

Сфера творчества постепенно освобождается от церковной идеологии: все больше ценится техническое мастерство, профессиональная самостоятельность, ученость, острый художественный взгляд на вещи и умение создавать «живое» и отнюдь не сакральное произведение искусства. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы).

Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. Более драматичными и по сюжету и по исполнению являются триптих Снятие с креста (Гранада, собор) и картины Пьета (Париж, Лувр) и Положение во гроб (Лондон, Нац. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой.

Она мало интересовалась учеными изысканиями и раскопками античных древностей. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи.

«Настоящий переворот в живописи» суждено было совершить художнику Мазаччо (1401-1428). Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, — важная часть мироздания. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам.

Кроме того исследователи предполагают, что Кампен мог встречаться с еще одним знаменитым современником – Яном ван Эйком, который в тот момент жил в Лилле. Век Северного Возрождения был недолог. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Высшим достижением этого направления является парное панно «Четыре апостола» (илл. В период готики начинается теоретизация техники искусства. Общепринятое, но условное понятие "Северное Возрождение" применяется по аналогии с итальянским Возрождением к культуре и искусству Германии, Нидерландов, Франции одной из главных особенностей художественной культуры этих стран является его генетическая связь с искусством поздней готики.

Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. Одним из самых одаренных мастеров франко-фламандского круга был Жакмар де Эсден. Трансальпийское или Северное Возрождение наступило значительно позже итальянского и имеет свои, присущие только ему черты. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме.

Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Х. Лаутензак, признанным же ее главой былАльбрехт Альтдорфер (1480–1538). Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас.

Там он находил для себя отдых и отраду. Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414).

Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. Сверху украдкой взирает на мужчин женщина, на голове у которой яблоко – запретный плод, символ искусительницы Евы.

Другие картины мастера следуют урокам ван Эйка, например Мадонна с Младенцем (Лондон, Нац. Фантастические мотивы сочетаются с впечатлениями, навеянными реальной земной природой. Это произведение носит универсальный характер, являя картину мира небесного и земного в неповторимой гармонии и красоте форм.

Сюда же можно отнести и портрет матери. В календарях впервые заявляет о себе новый образ природы. Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы.

(1974), Мартин Г. (1992), Левицкий А. С. Для римлян монумент своей внушительностью и незыблемостью воплощает неизменность определённых институтов, силу и крепость государства. Падал авторитет государства и Церкви.

По характеру творчества, тематике, жанрам – все они совершенно разные. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. В поздний период творчества эти качества превратились в манеру, у художника появилось множество учеников, помогавших ему писать и живопись мастера стала уже образцом маньеризма. Во фреске «Афинская школа» Рафаэль представил собрание античных мыслителей и ученых в грандиозной анфиладе величественных арочных пролетов, навеянных проектом собора св. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. В основу нового стиля легла новая живописная техника — масло.

Связь ренессансного искусства в Нидерландах со средневековыми традициями находит свое отчетливое выражение даже в такой области, как общественное положение художника и его самосознание. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично.

«Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Могучая сила монументального произведения, дух большого искусства выделяет фигуры Слютера среди скульптурных произведений поздней готики с ее манерно утонченным «мягким стилем». Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. К каким берегам должен пристать. створок изображено «Распятие» (илл. Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения. каждой из европейских стран отмечаются неповторимым своеобразием.

XIV–XV веков художники так называемых «нижних земель» создают красочный и необыкновенный живописный мир, где наследие готического искусства гармонично сочетается с духом нового мировоззрения и новациями в области живописи. Позднее его личность соотнесли с Робером Кампеном (ок. В произведениях живописцев Ж. Малуэля, А. Бельшоза, М. Брудерлама, скульптора Клауса Слютера, в миниатюрах братьев Лимбург заметны стремление к созданию целостной картины мира интерес и пристальное внимание к красоте и многообразию природного окружения человека, к индивидуальной характеристике полных жизненных сил образов новая реалистическая форма (эмпирические попытки передачи пространств глубины интерес к световой насыщенности цвета, к верному натуре изображению пластического объёма) придавала старым, во многом ещё средневековым идеям новое жизненное содержание. Нидерландский художник Петрус Кристус родился в 1430 году в местечке Барле (Брабант) на границе между современными Бельгией и Голландией.

Столь же далека от классического идеала, но гораздо более выразительна «Битва при Иссе» (илл. До него и в «Афинской школе» Рафаэля и в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи изображались группы людей, но это была совокупность отдельных личностей, вступивших в определенное взаимодействие.

Особое значение придавал художник изображению человека, стремился передать неповторимый облик каждого из персонажей своих картин. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями.

Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Во Франции стиль барокко не занимал ведущего положения, но зато Франция XVII в. — это историческая арена развития классицизма. Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине.

В Милане он написал «Тайную вечерю», фреску в трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делла Грация. Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом. В письме, где сделан этот набросок изможденной болезнями женщины, Дюрер пишет о смерти матери: «Я сам видел, как смерть нанесла ей два сильных удара в сердце». «Вознесение Марии» (ок.

На картине «Христос перед Пилатом» мы видим один из лучших образов Христа в мировом искусстве. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу 15 столетия.

Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и декоративно-прикладное искусство отставали в своём развитии от миниатюры и живописи). Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой. Эту точку зрения разделяют такие авторы как Фомин Г. И. Характер художественных направлений к северу от Альп был даже разнообразнее, чем в Италии XVI века. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он.

Голова и волосы проработаны активней.

Душой Северного Возрождения становится искусство Нидерландов. Его основная проблема— художественный язык. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. Часослов начинался календарем с миниатюрами изображающим традиционные для каждого месяца работы или празднества и знаки зодиака.

В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. В изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема долга, победы общественного над личным, тема утверждения высших этических принципов: героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и величия. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ.

В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Но почему художник дал гравюре такое название. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6.

Скульпторы нового времени ставили перед собой задачу показать, что величие христианского памятника не может состоять в мощи, выставляемой напоказ силе, гнетущей тяжести массы. Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года.

До нас дошло свыше 200 его стихотворений. Религиозную тему Микеланджело воплотил как человеческую трагедию космического масштаба. музей изящных искусств). В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы.

До настоящего времени сохранилась лишь малая толика работ ранних нидерландских художников. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении.

Оно только помогло ему подчеркнуть выразительные стороны «поздней готики» в художественной ма нере, обладающей уникальной мощью и неповто римой индивидуальностью. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. интеллигенция. Неизмеримо возрастает роль художника, который начинает сравниваться с Творцом. Эта миниатюра иллюстрирует Псалом 52, 5: «Неужели не вразумятся делающие беззаконие, съедающие народ мой, как едят хлеб и не призывающие Бога. » На абстрактном фоне со стилизованным пейзажем изображен полуобнаженный безумец.

Он составляет проекты по мелиорации, канализации, градостроительству. Святые вдохновенно сосредоточены их лица миловидны, удлиненные фигуры грациозны. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. В эту эпоху были сделаны принципиально новые открытия в математике: так, Р. Декарт (1596-1650) заложил основы аналитической геометрии, П. Ферма (1601-1665) создал теорию чисел, Г. В. Лейбниц (1646-1716) написал труды по дифференциальному и интегральному исчислению. Выдающимся явлением стала попытка соединить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герард и многие другие). Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос.

Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Крупнейший мастер жанровой живописи — Питер Брейгель-старший. Его лучшая книга«Похвала глупости» вышла в свет в 1509 г. Лидировала среди видов художественной деятельности – как и в итальянском Ренессансе – живопись. Однако ему удается преодолеть механическую многосоставность ранних памятников.

Если на портретах итальянских мастеров взгляд человека был обращен к внешнему миру, то в нидерландских и немецких портретах герои словно погружены в мир собственных чувств и переживаний, они пытаются постичь смысл и тайны бытия. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Данте Алигьери (1265 – 1321 гг. ), Джованни Боккаччо (1313 – 1375 гг. ) и Франческо Петрарка (1304 – 1374) – крупнейшие писатели итальянского Возрождения. Это воин Христов, твердо стоя щий на пути веры, ведущем к Небесному Иеруса лиму.

Идея выражается духовным и нравственным ценностям через совершенство пропорций, геометричность форм и белизну мрамора. Дюрер был и теоретиком искусства, первым в Германии создав труд о перспективе и написав «Четыре книги о пропорциях». 258). Голгофа здесь — не холм вблизи Иерусалима, а гора, высящаяся среди меньших вершин.

Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Барокко отличает контрастность, господство ярких цветов, большое количество позолоты. Век Северного Возрождения был недолог, начавшаяся Тридцатилетняя война надолго задержала развитие немецкой культуры. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Как же работал художник. В архитектурный замысел включается окружающая среда, особенное звучание приобретает парковое искусство.

Появляется концепция «общественного договора», явившаяся большим достижением европейской культуры на пути утверждения правового государства и гражданского общества. изменения происходят с цветом и светом. 1450–60 – 1516 гг. ). Крупнейшие венецианские мастера Высокого и позднего Возрождения — это Джорджоне (1477—1510), Тициан (1477—1576), Веронезе (1528—1588), Тинторетто (1518—1594). Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью. Куда держит он путь. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью.

Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. На центральной панели (ее размер – 2, 5 на 3 м) изображены Мария и Иосиф с младенцем в окружении волхвов и ангелов. Такие черты очень ярко оказались в очертаниях Зимнего дворца Б. Растрелли в Петербурге. XV век для Германии — это эпоха створчатых алтарей.

Такой тип получил название французского, регулярного парка. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. Разрабатывается воздушная перспектива, материальность форм достигается не только объемностью и пластикой, но и светотенью. Такие крупные художники, как Ганс Мемлинг и Герард Давид, возглавляли большие мастерские. Брунеллески не замечает пейзажа. По существу говоря, последние рельефы своей эмоциональной «живописностью» в какой-то мере перекликаются с работами позднего Тициана и раннего Тинторетто. Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд.

В ней развивается тематика и пластические находки первой. Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Братья Поль, Эрман и Жеаннекен Лимбурги родились в Неймегене (Брабант) в 1380-х годах. В этом его роль созвучна с деятельностью Питера Брейгеля Старшего. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания.

Истоки нового искусства Нидерландов, Франции и отчасти Германии — общие. Покой и красота — вот главные ценности Северного Возрождения. Ее Ренессанс имел другие истоки.

Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. Тщательно выписан пейзаж заднего плана. Возникли новые жанры: бытовой жанр, натюрморт сложился в самых развитых формах пейзаж, решающие сдвиги произошли в жанрах имевших вековые традиции (библейские и мифологические композиции историческая картина, портрет).

Потом для пополнения образования переехал в Нидерланды. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Эпоха Возрождения объединила их. Его ученик— мастер Гульельмо, автор сцен из жизни Христа на фасаде Сан-Дзено. Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля.

Это внестилевое искусство XVII в. в научной литературе обозначается нередко термином «реализм». Художник изобразил бесчисленное множество святых мужей и жен, а на бесформенно свисающей коже св. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Такие представления привели к появлению в художественной культуре Северного Возрождения пейзажа как самостоятельного жанра.

Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. Леонардо в картине «Мадонна в гроте» положил начало чрезвычайно распространенной в живописи Высокого Возрождения пирамидальной композиции. Важным звеном этого процесса стало творчество Робена Кампена (Флемальского мастера), работавшего в 20-30-е годы XV века в Турне. Образцом декоративного богатства форм, уже далеких от прежнего строгого спиритуализма, может считаться клуатр Собора в Эйхштетте (вторая половина 15 века). Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. Реалистические тенденции искусства Яна ван Эйка – Портрет четы Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон). Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни.

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Однако, понятие «Северное Возрождение» более расплывчато, чем «поздняя готика», под которой подразумевается одна, легко опознаваемая стилистическая традиция. Второй жанр, который получил развитие в искусстве северного Возрождения — это портрет. Ещё современники считали работы Яна ван Эйка и других фламандских художников «новым искусством», чем-то абсолютно новым.

Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. Мечтательная мягкость господствует в этой работе Ханса Мемлинга. Картины Босха похожи на мистическую арену, где ведут вековую борьбу силы Добра и Зла. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов.

Двойной смысл изображения подчеркивается даже с помощью фона. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Возникает архитектура фонтанов — садовых, городских.

Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Именно это единство преходящего и вечного, реального и символического и придает «Распятию» Грюневальда потрясающее величие.

Такие авторы как Алпатов М. (1939) и Климов Р. (1959) считали что на живопись северного возрождения особенно сильно повлияла Готическая культура и кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация, так же с этим мнением согласны Гармаш К. С. В начале XVIII века ведущим становится стиль рококо (термин происходит от названия декоративного украшения в виде раковины).

Становление нового искусства началось в первой трети XV в. Живописцу Яну ваи Эику безоговорочно принадлежит первенство в нидерландском ренессансе. Но некоторые алтари и картины по-прежнему находятся на своих старых местах — в церквях, соборах и замках, как, например, Гентский алтарь в соборе Святого Бавона в Генте. Несколько лет Кампен учился живописи в Дижоне. 1390-1441). Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Бурный подъём точных и естественных наук в XVII веке получил название «научной революции».

В 1445-50 гг. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями.

Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Культовые, дворцовые сооружения, скульптура, фонтаны (Рим) объединяются в целостный художественный образ. Мне было 26 лет.

Что такое меланхолия. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. На рубеже 14 и 15 вв. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе.

В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Альтдорфер. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Религиозные сцены переносятся в реальную жизненную обстановку, действие происходит часто среди пейзажа или в интерьере. Отдельная сфера творчества Ван Эйка — портрет.

вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей. илл. Тогда в чем же урок.

Особое место в художественной культуре Нидерландов и Возрождения в целом принадлежит двум мастерам – Босху и Брейгелю. Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Последние годы правления Елизаветы были отмечены народными волнениями и экономическим упадком. Итальянские художники в своем преклонений перед человеком создавали идеал красоты. Их веселые и бестолковые забавы – своего рода символ абсурдной деятельности всего человечества. В XVII веке ведущей была первая тенденция.

Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Микеланджело размахом и мощью живописи «Страшного суда» не только оправдал слова Данте «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые», но и показал, что победил не только великих художников, работавших в Сикстинской капелле, но и самого себя в росписи плафона. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Вторые он изготовил в 1425—1452гг.

Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. Тема страдания прекрасного человека является лейтмотивом этой серии картин. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями.

Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). Влияние ван дер Вейдена чувствуется во многих работах художника. Произведения Я. Ван Эйка отличает колористическая насыщенность, тщательная, почти ювелирная выписанность деталей, уверенная организация цельной композиции. В 1466 году Мемлинг переезжает в Брюгге, где в 1467 году вступает в гильдию Святого Луки. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Эти, так сказать, живописные особенности пластики Сансовино впервые явственно сказываются в его статуе юного Вакха (1518), находящейся во флорентийском Национальном музее.

На рубеже. В центре его внимания – жизнь народа в непоказном, а деятельном и повседневном состоянии. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6.

В конце 14 века Клаус Слютер (ум. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя.

Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Принадлежит не только к немецкому, но и к польскому ис-ву: в начале и конце своего пути в ис-ве он работал в Южной Германии, но самым крупным его созданием стал резной раскрашенный деревянный алтарь в церкви Марии в Кракове. По контрасту с нарядным и жизнеутверждающим изображением Марии с младенцем написано мрачное, натуралитическое«Распятие». Намечаются признаки усилившегося расщепления пластических искусств.

XVII векявляется периодом становления капитализма в Западной Европе. Но нельзя не признать, что безусловные завоевания реалистического (внестилевого) направления сопровождались утерей стилистической целостности, возможности образного слияния всех видов пластических искусств в единый ансамбль. Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Сам Дюрер в целом также придерживался принципов христианского гуманизма. Начинают проектироваться не только здания сами по себе, но и целые ансамбли.

Его линия то скользит, не отрываясь от поверхности металла, то дробится, падает, взлетает вверх извивается и успокаивается снова. (1995). Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377–1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. Миниатюра была исполнена Жакмаром в ранний период творчества, вот таким образом здесь преобладает еще орнаментально-символическая трактовка пейзажа как фона, позднее мастер откажется от такого подхода и обратится к изображению реального пейзажа.

Возрождение к Венеции имело свои особенности. Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Проблемы колорита отступали на второй план. Натурализм используется для иллюзорности. Рядом подруги невесты собирают ранние цветы на лугу. При наличии в каждой из них национальной традиции искусство этих стран характеризуется в XV веке также рядом общих черт, особенно отчетливо выступающих при сопоставлении с Италией.

илл. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты.

Ренессанс не был полностью светской культурой. Человек на картинах больше не идеализировался. Однако на рубеже XVI и XVII вв. В барочных культовых постройках все богатейшие возможности синтеза архитектуры, скульптуры, декоративного искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя, проникнутые религиозным чувством. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Повествование выглядит наивным и примитивным.

Одна из написанных в последние годы – «Калеки». В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Только Венеция в этот период (вторая половина XVI в. ) оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость.

Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Классический образец архитектуры классицизма — королевский дворцовый комплекс в Версале. Все композиции его мадонн («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Мадонна с гвоздикой») представляют собой такую замкнутую пространственную пирамиду, в которую точно вписываются фигуры. На них и Христос и св. Это чрезвычайно парадный, пышный, декоративный стиль.

Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Грюневальд сочувствовал Мартину Лютеру (который морщился при взгляде на религиозные образы, считая их «идолопоклонством»), несмотря на то, что сам художник зависел от католических заказчиков.

На первый план теперь выдвигается демократическая составляющая. Радостная и звучная живопись створок близка по манере исполнения к миниатюрной живописи. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. Кро шечные фигурки, аналогичные изображениям во инов в «Битве при Иссе», встречаются и в других работах художника а кроме того, по меньшей мере один раз он написал ландшафт вообще без фигур — первый известный нам пример «чистого» пейзажа.

Портинари долгое время жил в Брюгге, в качестве представителя семейства Медичи. Следует упомянуть и две алтарные створки Рай и Ад (Лилль, Музей изящных искусств) и Алтарь жизни Марии (Мадрид, Прадо), считающийся первым из известных произведений Дирка Боутса. В его же «Мученичестве св. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традициимейстерзингеров. Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры.

Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Поэзия же опережала, стихи Сакса и Лютера были известны всем. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения сталЭразм Роттердамских (1469–1536). Мастерская Фишеров в Нюрнберге стала крупнейшим центром художественного литья в Германии.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Она умерли в 1528 году видимо, примерно в одном возрасте, хотя нам известна только дата рождения Дюрера (1471). Это карандашные портреты Ж. Фуке, он также был великолепным мастером миниатюры, классически совершенные работы Ж. Гужона, непринужденно живописные картины Корнеля де Лиона и т. д. Нидерландский художник Робер Кампен родился около 1375 года в городе Валансьен – некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау) и считается основоположником живописной традиции Северного Возрождения. В начале 1440-х назрела необходимость по-новому подойти к соотношению между архитектурой, скульптурой и живописью.

Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой.

Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Альбрехт Дюрер (1471—1528) — основатель и крупнейший представитель немецкого Возрождения, «северный Леонардо да Винчи», создал несколько десятков картин, более ста резцовых гравюр, около 250 гравюр на дереве, много сотен рисунков, акварелей. гал. ), в котором можно обнаружить суровость брюссельских картин. Сюда можно отнести нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов.

Леонардо создал в «Тайной вечере» самую умную, законченную и полную иллюстрацию этих слов. Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков. В свою очередь он оказал влияние на Дирка Боутса и Ганса Мемлинга. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Это большой двухъярусный створчатый алтарный образ, состоящий из 24 отдельных картин, большая часть которых размещена на его внутренних и наружных створках. Примечательны его портреты, отличающиеся живостью характеристик и эффектной композицией.

Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры.

---