Северное Возрождение Картины

Не пропустите уникальную лекцию Мадонны Северного Возрождения: религиозные картины Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена.

Живопись эпохи северного возрождения

Эпоха заложила основы будущей культуры западно-европейских обществ – рационально-практическое преобразование мира, культ труда и предпринимательства, презрение к лени, свобода совести, отделение церкви от гос-ва, предвосхищение республиканского устройства общества нацеленность не на иррациональное общение с божеством, а толкование Св. Писания, труд и несклонность к самоуглублению (самокопанию). Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти». Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. Одно из самых знаменитых произведений художника – написанная в дар городскому совету Нюрнберга картина «Четыре апостола».

Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения. Молитвенник, например, написан столь тщательно, что можно разглядеть на зеленом фоне изображение богоматери в красном платье, прочесть заглавную букву на открытой странице, полюбоваться узорчатым украшением корешка. Куда держит он путь.

За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Как таковое, Северное Возрождение не являлось монотонным. Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Северное Возрождение запаздывало по сравнению с итальянским, было лишено стремительной наступательной силы. Дюрер отправляется в Базель, где ему удалось принять участие в иллюстрировании Писем св.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв.

В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры.

Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Он выделяется своей экспрессией: экспрессия картины в значительной степени построена на использовании эмоционального воздействия цветовых отношений (здесь мрачные тона пейзажа оттеняют кричащие краски стоящих перед крестом людей). В основе Возрождения лежат идеи гуманизма.

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни.

Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Проникнутые глубокими философскими и социальными идеями, произведения Брегейля органично связаны с культурой нидерландского гуманизма (особенно заметно влияние идей знаменитого прозаика и философа Эразма Роттердамского). Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею». Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. В одном интерьере большого собора могло быть до сорока алтарей.

Однако все же невозможно отрицать, что искусство XV века в Нидерландах носило качественно новый характер. «Роскошный часослов» — самая известная из них. Бог растворяется в природе. Под его кистью разрозненные, казалось бы, картины створчатого алтаря обретают единство и замысла и художественного воплощения. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок.

Северное возрождение в живописи

Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Вверху слева – видите, по черепице круглые лепешки: крыша крыта пирогами – «рай дураков». Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви.

В небольшой алтарной картине "Поклонение св. Так, в самом верхнем ярусе размещены образы Святой Троицы: Бог Отец изображенный в расшитых золотом папских одеждах, у ног его лежит корона — символ Иисуса Христа, в центре ряда расположен голубь, символизирующий Святой Дух. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Картина была написана для собора Св. Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. В рамках этой тенденции работала так называемая школа Фонтенбло. Но почти всегда они носят локальный характер. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность.

1498 – 1543). Св. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Бавона в 1781 году, не смог стерпеть нецеломудренной наготы прародителей. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию).

Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. По преданию, Хольбейн писал Христа с утопленника. (Л.

Презентация на тему "Художники северного Возрождения"

Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра. крупнейшим мастер Альбрехт Дюрер (1471-1528). Георгин, патрон каноника, который указующим жестом представляет его Мадонне. Его резцу было подвластно все: нежная пушистая хвоя елей, невесомое облачко, массивная каменная кладка крепостных стен, причудливая чешуя страшного чудовища изящное тело молодой женщины.

Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. В его картинах дьявол принимает разнообразные причудливые обличья, зло проникает повсюду, а человек предстает как раб греховности, как безвольное, бессильное и ничтожное существо. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады.

Мастер всегда должен находиться в поиске новых решений и способов выражения и изображения мира, в том числе и внутреннего мира человека. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр. Слева — языческие философы, ветхозаветные пророки и мудрецы, среди них Вергилий и Данте.

Лекция Мадонны Северного Возрождения:религиозные картины Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена

Ранее его скромная фигурка, несоизмеримо малая (в три-четыре раза меньше, чем фигура святого), терялась среди пышных одежд небесного покровителя. Новое итальянское искусство подразумевало возрождение античности, переосмысление памятников прошлого, возвращение их к жизни в обновленных художественных формах. В его создании принимали участие знаменитые зодчие, скульпторы, художники и мастера садово-паркового искусства.

Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции. На алтаре в окружении ангелов стоит жертвенный агнец — символический прообраз Спасителя. Его искусство продолжает быть преимущественно церковным: он пишет как большие створчатые алтари, так и камерные складни для домашнего поклонения. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве.

Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Он принадлежал к тому поколению, усилиями которого было преобразовано искусство Германии. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. 1525/30-1569).

Художники северного возрождения

Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Что именно возрождал этот период. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Рукомойник с прозрачной водой и висящее рядом белоснежное полотенце напоминали о чистоте и непорочности Девы Марии.

Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Картины Босха похожи на мистическую арену, где ведут вековую борьбу силы Добра и Зла. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Особенностью художественного решения всей книги можно считатьудачно найденное соотношение между изображением, текстом и инициалом.

• Северное Возрождение в живописи
• Живопись и Северное Возрождение
• Северное Возрождение и его характерные черты
• Искусство Северного Возрождения
• Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
• Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». За столом Христос и трое учеников. Вялые исполненные манерности фигуры облачаются художником в аристократические костюмы. Янса (ок. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы.

За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Иосиф, плотничающий в своей мастерской.

1. Варварская галерея / Северное Возрождение
2. РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения
3. Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
4. Северное Возрождение – Северный Ренессанс
5. Художники Северного Возрождения
6. Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения

Новая техника, возникшая в непосредственной связи с разработкой новых реалистических способов изображения, значительно расширила возможности правдивой живописной передачи зрительных впечатлений. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Новаторство мастера проявилось в создании оригинальной «сценографии» произведения. Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля.

Человек на картинах больше не идеализировался. Франциска (церковь Сен-Жан – Сен-Франсуа) полны экстаза и в тоже время крайне реалистичны. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Большое влияние на него в этот период оказывает творчество Босха. Альбрехт Дюрер». Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. В одной руке он держит шутовскую колотушку, а другой подносит ко рту хлеб. Ну, что ж. Это твое дело — изобразить себя так или иначе.

• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
• Регистрация на лекцию и мастер-класс
• Сегодня вас так же интересовали вопросы
• Форма заказа оцифровки (векторизации)
• Мастерская чертежника – весь сайт
• Северное Возрождение: особенности живописи разных стран

Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно. Он обратился к церковной и надгробной пластике. Однако ему удается преодолеть механическую многосоставность ранних памятников.

Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок.

Молитвенники, часословы исторические хроники и переводы античных авторов пышно украшаются иллюстрациями. И даже самые страшные аллегории выписаны с таким удивительно народным калоритом, что производят жизнеутверждающее впечатление.

Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Но высшая степень спиритуализации. Вдохновенные образы Высокого Возрождения в Италии наполнены красотой и созерцательным покоем великих памятников классического искусства.

Например.

Образ заказчика становится конкретным, ярким интересным своим психологизмом. 1507, Прадо).

Реформация – широкое антикатолическое движение за обновление христианства в Европе 16в. Пунктирная штриховка, дополняющая первый технический прием, сообщает разнообразие фактуре. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер.

Композиция отличается единством используемой автором цветовой гаммы: все картины выдержаны в пастельных сероватых тонах. На боковых створках изображены портреты заказчиков алтаря и Св. Отец Кранаха был посредственным живописцем. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года.

Рядом подруги невесты собирают ранние цветы на лугу.

В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. На нем изысканно-нарядный белочерный камзол, в вырезе которого – тонкая рубашка с золотой вышивкой. Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. В миниатюрах этого часослова проявляется тонкое, поэтическое восприятие мира.

Этот термин достаточно условен. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Еще не претендуя на глубокую психологическую характеристику своей модели, великий мастер чрезвычайно точно передает особенности внешности человека.

Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»).

Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой». Достоевского: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть. »В романе «Идиот»в мрачном доме Парфена Рогожина хозяин показывает князю Мышкину копию картины, которая буквально сводит с ума – так велика её колдовская сила. Их движение совпадает с динамикой природных сил. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины.

На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260). Фантастические мотивы сочетаются с впечатлениями, навеянными реальной земной природой.

Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака).

Вершиной расцвета рукописной книги на рубеже XIV–XV веков стало творчество братьев Лимбургов. Донациана в Брюгге по заказу Георгия ван дер Пале, каноника этого собора. В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни.

Смелость художественных приемов сочеталась у Дюрера с богатством содержания. Он моделирует пропорциональный эталон, подсказанный античностью, например, в своей гравюре «Адам и Ева». «Турнский рыцарь» – плод творчества шевалье де Ла Тур Ландри – является книгой назидательных повестей для женщин, разошедшейся в Германии с особой быстротой. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ).

За годы, проведенные в Англии, он создал около 150 портретов. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Этот значек он ставил на свои картины. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась.

Потому необходимо изображать каждое проявление природы. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва.

В этом процессе главным для немецких художников было не само по себе овладение новыми формами изображения, а стремление с их помощью придать религиозному содержанию новую силу и близость к жизни, выразить мысли и чувства, тревожившие людей в это время. Отдельная сфера творчества Ван Эйка — портрет. В этот период он пишет свои лучшие портреты наиболее близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции: художника ван Орлея, графический портрет Эразма Роттердамского — образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме. Однако по духу искусство Нидерландов.

Им не удалось закончить все иллюстрации: в 1416 году Лимбурги умерли от эпидемии чумы. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство.

Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св.

Где закончится его бесконечное странствие. Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. В гравюреЧетыре всадника Апокалипсисакони летят над телами упавших людей. Первый план организован в виде многофигурной фризовой композиции. Пронизанный средневековыми страхами босховский мир не оставляет никого равнодушным.

Однако не все части произведения удалось сохранить. В своих живописных работах (например, «Праздник четок», «Рождество Христово» на алтаре, «Адам и Ева», «Вознесение Марии» и др. )художник стремится к верной передаче пространства (линейная перспектива), точному композиционному решению. К несчастью, во все века случалось так, что добрые люди были зависимы от пассажиров этого «корабля».

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике.

Никакого действия. Два берега широкой реки соединяет мост, по которому шествуют пешеходы и проезжают всадники. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи.

Таков Христос в Эмманусе (1648). Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. По своим размерам ксилографии Дюрера соответствуют самостоятельным станковым листам. XV век для Германии — это эпоха створчатых алтарей. Это произведение можно воспринимать как своеобразную энциклопедию жизни народа, преломленную под сатирическим углом зрения.

Рыцарь, сидя у себя в саду и размышляя над судьбами своих дочерей, решается написать литературное произведение, которое он вскоре отдает мастерам книжного дела. В центральной части кровли расположена башня, высота которой составляет 96 м. Это грандиозное сооружение возводили в течение нескольких десятилетий, за это время несколько раз менялись замыслы создателей ратуши. Источником такого поверья послужила древняя книга «Физиолог», своеобразная энциклопедия, повествующая о реальных и вымышленных животных.

Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат.

Но кто бы ни был автором портрета, ему удалось создать запоминающийся образ некрасивого, но умного, погруженного в раздумье человека. В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место. Слева от этой яркой пары – две прядильщицы: «одна прядет пряжу, другая сучит» (то есть – распускают недобрые сплетни). Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров.

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. Иероним извлекает из лапы зверя занозу.

Такие ли мы, как во времена Босха. Они имеются сейчас почти во всех музеях мира, но Лувру принадлежат уникальные вещи Портрет Елены Фурман с детьми, Кермесса и двадцать одно полотно, заказанное французской королевой Марией Медичи для Люксембургского дворца в Париже. Здесь они создают три великолепные рукописи. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников.

И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров. Великий Босх видел его в причудливом смешении живых и неживых предметов.

Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Век Северного Возрождения был недолог.

Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Мозер. Например известная работа Грюневальда – базельское «Распятие»: здесь Христос совсем не похож на прекрасного Христа Дюрера – этот образ скорее страшен и уродлив и поражает силой выраженного в не страдания. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля.

В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. Немецкие портретисты к красоте были равнодушны. Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты.

Чувствовал. Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером.

Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. (Так, в картине «Избиение младенцев» перед зрителем словно бы оживают сцены расправы с еретиками). Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Работа необычайно динамична. В небе, в лучах кометы, распростерла крылья огромная летучая мышь. Ренессансный "гуманизм" – рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая, к примеру, древних – сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах.

Вернее, у персонажа — лицо автора. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Однако в этом мнимом «обмирщении» не так уж много мирского, как кажется на первый взгляд.

В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение.

1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Перед Марией предстоят Св. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. Сами процессы обновления культуры в странах, расположенных севернее Альп отличались той последовательностью, которую можно наблюдать в Италии, они протекали неравномерно — быстрее в живописи, медленнее в других видах искусства — и, как правило, на сопровождались синхронным теоретическим осмыслением.

Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. В картинах Босха, написанных большей частью на религиозные сюжеты, поражает объединение мрачных средневековых фантазий и символов с элементами фольклора и точными реалистичными деталями. «Садом наслаждений» написан в 1503-1504 годах. Его копировали и восхваляли. Морщины, мешки под глазами, -- всё без прикрас натурально изображалось на картине. На этой службе художнику довелось попутешествовать.

Главное в картине — это не трагедия античного персонажа, а красота человека, окруженного прекрасной природой. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Иногда его называют выразителем идей романизма (течения в изобразительном искусстве северной Европы этого периода, характеризующегося обращением к итальянскому искусству и попытки перенесения его на нидерландскую и германскую почву).

Его глаза обращены на зрителя. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Родился новый тип художника — гуманистически образованного, увлеченного различными отраслями знания. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист.

Далее следовал набор библейских чтений и молитв, совершавшихся в определенные часы дня. Адам напоминает Аполлона Бельведерского, Ева – Венеру. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорации. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Интересен здесь и пейзаж.

На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг.

Однако преодоление готических норм построения композиции не исчерпывают всех достоинств дюреровской гравюры, которую отличает техническое совершенство рисунка и исполнения в материале. Влияние Босха ощутимо в произведения Питера Брейгеля, сумевшего подняться до высот философских обобщений о месте человека в мироздании. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. Индивидуальность его таланта — в умении изобразить совсем особый мир, где доминируют резкая смена настроения и порывистые движения В его алтарных картинах есть место для возвышенных ангельских образов и реалистичных изображений крестьянских типажей, необычайно жизненных и вместе с тем одухотворенных.

Смерть покровителя вынуждает Ван Эйка искать новую работу. Хотя на портрете можно прочесть надпись: победоноснейший король Франции, ни одна черта его лица не подтверждает это определение. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. В 1520-е гг.

Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Многочисленные солнечные блики отражаются в блестящих доспехах Св. После приезда из Венеции Дюрер пробует свои силы в гравюре по металлу. Под «Северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии.

Такова судьба великолепного скульптора Клауса Слютера. Но почему художник дал гравюре такое название. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени.

Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Мастер помещает две монументальные фигуры, представляющие Господа на престоле и Иоанна Богослова, в своеобразную «ротонду» из светильников, тем самым, сообщая изображенному пространству архитектурность, свойственную живописи итальянского Возрождения.

С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение.

Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). В центре — повозка с сеном, вокруг которой среди подлинного пейзажа разворачивается условная жизнь. Старая фламандская пословица гласит: «Мир — стог сена и каждый берет из него то, что удается ухватить». Воплощая эту пословицу, Босх рисует весь круговорот жизни от рождения до смерти. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523).

Но как по-новому они представлены в этом произведении. К счастью, позднее подлинные створки были возвращены на свое изначальное место. Среди них – знаменитое «Распятие». Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью.

Мрамор здесь словно пронизан внутренним светом и трепетом религиозного экстаза. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель.

Лукаса Кранаха Старшего считают одним из создателей европейской пейзажной живописи (например, а картине «Отдых на пути в Египет», где фигуры Марии, Иосифа и Христа расположены среди сказочного лесного пейзажа, фигуры играют гораздо менее активную роль, чем пейзаж). Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший (1497-1543).

К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Главное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» (1512-1515г. ), написанный для госпиталя Св. Антония в Изенгейме. Художник был блестящим колористом, замечательным мастером портрета. Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности.

После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов.

Та же фантастическая изощренность свойственна, например, рисункам Андреа Мантеньи на античный сюжет («Битва морских божеств»). Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Обращаясь к пейзажу, картины природы Брегейль изображает в тесном единстве с жизнью людей («Охотники на снегу», «Пасмурный день», «Марина» и др. ). Ярким представителем реалистической живописи этого времени был антверпенский мастер Питер Артсен, писавший главным образом крупнофигурные жанровые сцены и натюрморты.

Туловище же представляет собой разбитое яйцо с лапами — стволами. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Именно с их творчеством связывают распространение станковой картины.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Хотя напрямую его существование не отрицается. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. Та же необычность появляется у Белланжа в его религиозных композициях (В превосходном рисунке «Три Марии у гроба» изображены мистические души, чьи тончайшие эмоции выражаются движением их длинных пальцев).

Дюрер воплотил в себе новый тип художника-ученого. Могучая сила монументального произведения, дух большого искусства выделяет фигуры Слютера среди скульптурных произведений поздней готики с ее манерно утонченным «мягким стилем». Многие из них можно назвать придворными ренессансами, поскольку главный импульс исходил зачастую от самого монарха, желавшего видеть свой двор центром науки и образования. Художественное повествование развивается в трех планах. Братья Поль, Эрман и Жеаннекен Лимбурги родились в Неймегене (Брабант) в 1380-х годах. Он – единственный мастер северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения. Здесь — Водолей и Рыбы.

В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Сюда можно отнести нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов.

Северное Возрождение увлекает передача мимики и жеста. В его картинах, большей частью написанных на религиозные сюжеты, поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей (например, «Корабль дураков», «Воз сена»). Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Осень, Охотники на снегу. Иероним. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике.

Явную связь с античной мифологией демонстрирует написанная в1509г. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками. Рядом свернулась в клубок тощая собака.

Картины Босха насыщены демоническими атрибутами, часто напоминающими реальные, но сильно искаженные механические новшества позднего Средневековья: прессы, буры, подъемники Зачастую мастер представлял химические реакции как совокупление элементов, помещая свои персонажи, занимающиеся любовью, в колбы или под воду, — и это тоже было в традициях алхимиков, употреблявших даже такой термин, как «химическая свадьба». Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. В результате рождается картина, представляющая огромную, однородную массу людей, символизирующую крестьянство. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль.

Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Она быстро направляется к правому углу картины. В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента.

На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. В такой ситуации искусство как бы оказывалось в заложниках у церковной картины. Именно таким Карл VII вошел в историю. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

«Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Круг сюжетов картин северных мастеров продолжает оставаться церковным, равно как по-прежнему — неизменна и иконография. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки.

На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Это настоящий праздник и радостный гимн цвету. 1480—ок.

Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Георгия и играют на золотом шитье одежд Св. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Теперь он считается работой неизвестного мастера, писавшего более уверенно и обобщенно, чем Фуке.

Кранах становится родоначальником немецкого маньеризма. Вокруг реальных людей кишат мифические существа.

Таким был «корабль дураков», таков он и сейчас. Босх предупреждает: держитесь от таких персонажей подальше. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Бавона в Брюгге.

Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. Философия Босха проста: мир, созданный Богом для человека, прекрасен, но теперь в нем царствует зло, принимающее такие уродливые формы. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

Смысл этого последовательного развития заключается в постепенном овладении предельной точностью и правдоподобностью в передаче натуры. Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Видел ли Босх все это своим внутренним взором. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне.

Итальянское искусство оказывало огромное влияние: оно влекло ясной соразмерностью и совершенством формы, стройной системой норм и правил (Рим в этот период стал подлинным средоточием всех классических устремлений Севера). А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Лев, пришедший просить подвижника о помощи, немедленно получает ее: св. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

Алтарь вновь украсил церковь Св. Георгий. Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии.

Рембрандту за пятьдесят, но лишения и невзгоды делают его много старше: кожа утратила эластичность, стала дряблой, на лбу собрались морщины. Его работы практически не сохранились, однако, по его рисункам можно предположить, что в декоративных картинах (изображения празднеств и маскарадов) классическая красота, как в волшебном зеркале, преображается в фантастический призрачны мир. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад».

В поздний период творчества искусство Лукаса Кранаха Старшего во многом переродилось в «маньеризм», но его лучшие работы остаются образцом искусства живописи. 1525—1569). Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Еще в XIX веке исследователям удалось выделить группу картин, близких друг другу по стилю. Само полотно небольшое, 117 на 164 см. Его взгляд выражает вполне конкретные переживания: горечь и сожаление по поводу случившегося.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Его творчество считают началом сюрреализма извлекающего свои образы из глубин подсознания. Большие и малые складни, разнообразные по иконографии и композиции, буквально наводняют церкви.

Позднее его личность соотнесли с Робером Кампеном (ок. Трансальпийское или Северное Возрождение наступило значительно позже итальянского и имеет свои, присущие только ему черты. Художественный стиль Босха родился из конфликта реальной действительности и идеалов средневекового искусства. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой.

Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей.

Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Было время, когда створки с Адамом и Евой заменили копиями, где их изобразили в кожаных передниках, поскольку набожный австрийский император Иосиф II, посетивший собор Св. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Поздние работы, путешествие в Нидерланды.

Этот термин достаточно условен. Бавона.

Вот таким образом у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Гольбейн принадлежал к его кругу.

Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Примеров можно привести немало и все они свидетельствует: человек эпохи Северного Ренессанса, постепенно освобождаясь от средневекового восприятия мира, заново создавал для себя картину мироздания. В их лицах чувствуется нежность, лиризм. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Однако в Кольмаре молодого художника ожидало разочарование, так как к тому времени Мартин Шонгауэр уже умер.

С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Именно к нему обращаются Мария и св. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности.

Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего.

Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529).

Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. 6: 7-8). По мосту снуют пешеходы и всадники.

В 1556-1559 годах он создает ряд аллегорических и сатирических композиций, гравированных Коком, в которых обращается к образам народной фантазии («Осел в школе», цикл «Семь грехов» и др. ). Мадонна восседает на троне в хоре романской церкви. Для монастыря Шанмоль близ Дижона он выполнил две большие работы: украсил портал статуями герцога Бургундского Филиппа и его жены Маргариты Фландрской, а также изваял так называемый «Колодец пророков». Впечатление от творчества последнего наблюдается и в картине «Падение ангелов»: все пространство картины заполнено летящими ангелами и существами, созданными фантазией художника.

Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Братья ван Эйк (Губерт и Ян) -«отцы» Северного Возрождения.

В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Донациана.

Невозможно не любоваться лугами, поросшими цветами и зеленью, плавными линиями пологих холмов и неспешными изгибами рек, вьющимися вдаль, к линии горизонта. Как истинный универсал эпохи Возрождения Лукас был мастером на все руки. На рубеже. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы.

Кульминация этого возрождения во Франции произошла примерно в середине 16 века. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Там он находил для себя отдых и отраду.

Используя традиционные религиозные сюжеты, он придавал им современное звучание. Донациан, небесный покровитель собора и Св. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». А может быть, все именно так и было. Лукас Кранах Старший (1472--1553).

Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение.

Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Одна из написанных в последние годы – «Калеки». В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов.

Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Х. Мульчер, К. Виц).

Св. в шедевре «Мадонна канцлера Ролена» детально прописанный пейзаж, архитектура ничуть не заслоняют, а только дополняют обрисовку канцлера Ролена – холодного, расчетливого и корыстного государственного деятеля. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. При сравнении некоторых композиций «Апокалипсиса» с произведениями других граверов, предшествующими его созданию, обращает на себя внимание отсутствие у Дюрера плоскостного геометрического орнаментализма, который составляет главное очарование работ Неизвестного художника конца XV века. Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Вожди – Мартин Лютер (1483 – 1546) и Жан Кальвин (1509 – 1564). Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе».

Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Важнейшее место в творчестве ван Эйка принадлежит портрету («Тимофей», «Портрет неизвестного в красном тюрбане», «Портрет кардинала Альбергати» и др. ). Надо сказать, что развитие северного искусства происходило неравномерно. Атмосфера картины наполнена теплом и уютом домашнего интерьера. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой.

Так в знаменитой картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» живописная техника удивительно передает струящийся из верхних окон свет. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку.

Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения в странах этого региона, является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию.

Узкие губы саркастически улыбаются. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Ошеломителен живописный контраст между будничной и праздничной сторонами алтаря.

Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Это усугубляется введением в принципиально нереалистическую художественную систему натуралистических деталей (современная модная прическа северной «нимфы», «натуральные» плавники и чешуя чудовища). Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки.

К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Одна из особенностей искусства Яна ван Эйка состоит в том, что присущая ему детализация никогда не заслоняет целого. Иеронима изданных в 1490-е годы Николаусом Кесслером. Однако сохраняется та же безграничность представляемого пространства и многофигурность картины.

Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Хронологически – 16 век, совпадает с поздним Возрождением. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. и закончилось уже в 1530—40-х гг.

И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. музей и галереи Каподимонте).

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт.

В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет.

Мне было 26 лет. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. 1375–1444), влиятельным живописцем своего времени, работавшим в Турне.

Ниже по скату – лучник «пускает вторую стрелу, чтоб найти первую» (бессмысленное упорство). Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов.

Матиаса Грюневальда (настоящее имя – Матиас Нитхард – 1460-1528). Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Свои картины на темы ада, рая, Страшного Суда искушения святых художник населил легионами фантастических тварей, у которых самым невероятным образом сочетаются части разных животных, растений, предметов, а иногда человека. До сих пор пленяет графика Дюрера – на дереве и металле. Картина «Четыре апостола» может быть названа вершиной возрожденческого гуманизма (в живописном его проявлении). Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас.

Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений, самой динамичной и бурной эпохой их истории. Каково их назначение. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480).

Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Виртуозная живописная техника, сочетания цветов делают изображение вполне правдоподобным. Тело Иисуса, простертое в тесном, низком, словно гроб, пространстве, написано предельно реалистично.

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Напряженность сцены усиливается от сочетания зеленовато-оливковых тонов тела Христа с темно-синими – плаща Марии. На левой створке в центре изображен сам автор, слегка иронично смотрящий на нас.

Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). В этом его роль созвучна с деятельностью Питера Брейгеля Старшего. Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть.

Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Заметно возрастает значение донатора, лица, заказавшего алтарный образ. Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца. Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж.

То есть, в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Он был богат и знаменит. Этот термин достаточно условен. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах Альбрехт Дюрер воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр«Апокалипсис», 1498), Первоначальное представление о создании гравюр Дюрер получил у своего отца — золотых дел мастера. Сведений о раннем творчестве художника до нас почти не дошло. Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455).

Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. 1400—1464). Особенно это направление в изобразительном искусстве расцвело под кистью немецких мастеров А. Дюрера, Л. Кранаха А. Альтдорфер, француза Ж. Фуке, голландца И. Патинира. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви.

И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города.

Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Так, в Кёльне в первой половине XV века работал талантливый художник Стефан Лохнер, по легенде, состязавшийся в мастерстве с самим Ван Эйком в Ульме в середине столетня — Ганс Мульчер, мастерски владевший формой. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. Знаменитая гравюра «Четыре всадника» иллюстрирует грозное пророчество Иоанна Богослова о бедствиях последних времен: войне, голоде и смерти. К идеям связи с современностью сюжетов живописных произведений Брегейль вернется в последние годы жизни, когда отзвуки тревожных современных ему событий (Крестьянского восстания и его поражения, Реформации) проникают в его полотна («Танец под виселицей», «Слепые»). Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). XIV–XV веков художники так называемых «нижних земель» создают красочный и необыкновенный живописный мир, где наследие готического искусства гармонично сочетается с духом нового мировоззрения и новациями в области живописи. Вечность, бесконечность – лишь несколько божественных атрибутов, которыми наделяют в данном случае этого персонажа. экспрессивного преображения реальности были достигнуты в искусстве Жака Белланжа.

Однако только это и отличает его от других. «Страшный суд» тревожит душу В разные времена люди представляли себе зло по-разному. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное.

Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Бургундский герцог Филипп Красивый называл работы Босха «картинками для рассматривания». Эти приемы позволяли создать иллюзию глубокого пространства, пусть и «построенного» эмпирическим путем из отдельных частей, но претендующего на определенную целостность. Художник уже немолод. Возрождение или Ренессанс (фр.

Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Зритель не просто рассматривает графический лист, воспринимая все его части одновременно, но как бы «прочитывает» его, странствуя по гравюре как по географической карте. Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, — важная часть мироздания.

Во второй половине XV века живопись в Нидерландах приобретает определенный размах. Три основные фигуры гармонично соотнесены с форматом изображения. Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах.

1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Этот процесс был стихийным и длительным. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает.

Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Огромное восходящее солнце занимает почти все небо.

В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. На эту тему Дюрер создает иллюстрацию, отличающуюся нарядностью и занимательностью.

Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Что такое меланхолия. В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». По своему мировосприятию они часто бывают созвучны средневековому мышлению.

По крайней мере, проблемы во многом подобны. Там миссия наконец увенчалась успехом и инфанта Изабелла Португальская стала невестой Филиппа. Неподалеку на земле лежит деревянный шар.

В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). Вместе с тем, гравюра Дюрера, обладая воздушной перспективой и реалистической конкретикой, непостижимым образом остается «орнаментальной» композицией, в полном соответствии с северной художественной эстетикой. Истоки нового искусства Нидерландов, Франции и отчасти Германии — общие. В 1495–1500 гг. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны.

В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра.

В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Но разгадки этих завораживающих изображений нужно искать в эпохе Реформации. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками – от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели.

Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. Условная идеализация образов соединяется с натурализмом деталей.

Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. Реализм создаваемых им образов (надгробие Генриха II и Екатерины Медичи, Надгробие Валентины Бальбиани и др. ) преследует единственную цель – обращать зрителя к мыслям о потустороннем мире и напоминанать о тщете земного великолепия. В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов. "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Пейзаж за ними – просто фон. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. Под широкими свободными складками одежд чувствуются умело очерченные тела. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Проскальзывают элементы эротики.

Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Лукас Кранах был сторонником Реформации, дружил с Лютером (некоторое время Лютер скрывался в одном из домов Кранаха). Кранах иллюстрировал протестантсткие памфлеты, неоднократно писал портреты Лютера и финансировал издание Библии, переведённой последним на немецкий язык. Самое высокое здание Брюсселя величественно и горделиво взирало сверху на церкви и узенькие улочки города. Широкополая красная шляпа, ожерелье, легкая вуаль, сквозь которую просвечивает тело, придают образу отпечаток жеманности, придворной изощренности. Эту работу Хольбейна замечательно комментируют слова Ф. М.

Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Картины ван Эйков и примыкающих к ним нидерландских художников 15 века заметно отличаются от картин выполненных в традиционной темперной технике особым эмалевидным сверканием красок и глубиной тонов. Именно из-за этого беспощадного реализма картина получилась страшнее сцены Распятия. Введение пространственной и содержательной конкретики (чудовище похищает обитательницу рыцарского замка) сообщает фантастическому рассказу особую почти сюрреалистическую остроту.

Они несколько излишне хрупки, но зато наряжены в роскошные модные платья, у них сложные ренессансные прически и великолепный цвет лица, говорящий не столько о природном здоровье, сколько о выхоленности.

Но современные учёные находят в творчестве Босха глубокий смысл, который до сих пор однозначно не объяснён. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Однако ответить на все вопросы, связанные с авторством картин, удалось не сразу. Справа — персонажи Нового Завета: апостолы, церковные деятели, мученики. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543).

Влияние Дюрера на современное ему искусство.

Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. Уже сразу после своего создания Гентский алтарь стал знаменитым.

В 1521 году, неизвестно, по заказу или собственной прихоти, Хольбейн написал картину «Мертвый Христос». Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Точными штрихами мастер заставляет зрителя поверить в реальность и достоверность происходящего. Люди и природа здесь как бы меняются местами.

Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Не менее типична для нидерландского мастера и такая деталь, как зеркало, с отраженным в нем кусочком улицы, виднеющимся сквозь окно. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.

На Севере же все было иначе. Босх- нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер. Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве.

Узловатые руки сжимают карандаш, а опущенные глаза следят за возникающими на бумаге строчками. Вовлечение народов северных стран в общеевропейский культурный процесс началось в пору Северного Возрождения. возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и быстро распространилась по странам Западной Европы к северу от Альп – в Нидерландах, Германии и Франции.

Рано осиротев, они отправляются учиться ювелирному делу в Париж. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски.

Художники это следующие: Ян Провост, Ян Ван Эйк, Ян Ван Хемессен, Хуго ванн дер Гусс, Ханс Бальдунг, Мабюз, Лукас Кранах Старший и другие. В своих пейзажах Брегейль достигает огромной силы обобщения, проявляя изумительной композиционное мастерство (в построении «силуэта» картины, направлении линий и т. д. ) Искусство Брегейля можно считать завершающим этапом развития искусства Нидерландов в течении 2-х столетий северного ренессанса. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни. Главное в картинах Грюнвальда – чувство, страдание, страсть. На крыльях мыши надпись: Меланхолия I (. ) Сразу же чувствуя, что крылатую женщину угнетают сомнения и неудовлетворенность, зритель, однако, становится в тупик перед множеством рассеянных здесь намеков.

Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Каждая миниатюра календаря завершается вверху полукругом с календарем и знаками зодиака.

Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Фигуры кажутся уже не человеческими существами, но экзотическими цветами и растениями.

Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Формальные различия северного и итальянского Возрождения связаны с особенностями трактовки формы, пространства и движения. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. и вот конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним» (Отк. Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» (ок. Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме.

При этом серийность изображений предполагает отношение к ним как к колоссальной книге, чтение которой приравнивается к «путешествию». Тема смерти — частая тема его графических листов. Но на рубеже XV-XVI вв. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. Об этих гравюрах написаны тома исследований.

Иоанна и члене религиозного Братства Богородицы. Ее развитие шло своеобразными путями. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Таков был ван Эйк.

Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

В его картинах религиозный сюжет впервые обогащается «зарисовками» из реальной жизни. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух».

1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Есть в творчестве Дюрера лирическое начало. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери Апокалипсис, Большие страсти. — полна мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания, овеяна мистическими настроениями, отражающими, несомненно, настроения общие, характерные для всей атмосферы, в которой жила родина художника в канун Реформации и крестьянских войн. Покой и красота — вот главные ценности Северного Возрождения. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства.

Эта миниатюра иллюстрирует Псалом 52, 5: «Неужели не вразумятся делающие беззаконие, съедающие народ мой, как едят хлеб и не призывающие Бога. » На абстрактном фоне со стилизованным пейзажем изображен полуобнаженный безумец. Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль.

Так, например известно, что великий Дюрер отмечал высокое мастерство его исполнения. Композиция «Морское чудовище» интересна объединением северных и итальянских изобразительных приемов. Известно, что Ван Эйк написал портрет инфанты, который, увы, не сохранился.

Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Вот таким образом его картины всегда имеют иносказательный смысл. Интересно творчество Брегейля на религиозные темы («Несение креста», «Избиение младенцев»).

Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. «Пейзажный» иррациональный принцип организации пространства в творчестве немецких и нидерландских мастеров, контрастирует с «архитектурной» концепцией пространства в Италии. Одним из самых одаренных мастеров франко-фламандского круга был Жакмар де Эсден.

В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. – Особенность – обращение северных мастеров к итальянскому Ренессанесу. Никто из последующих мастеров живописи уже не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но влияние Хиеронимуса (Иеронима) Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов.

Ее одежды красивыми рельефными складками спускаются на ступени, покрытые узорчатым ковром. Картина «Страшный суд» висела в его спальне. 1502-05, ксилографии). Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк.

Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом. Творчество Робера Кампена приходится на первую четверть XV века. Такие крупные художники, как Ганс Мемлинг и Герард Давид, возглавляли большие мастерские.

Лица всех героев имеют одинаковое выражение.

На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Показательно, что сначала художники осваивают в совершенстве умение достоверного изображения предметов и лишь потом уделяют должное внимание пространственным проблемам и перспективе.

Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. 1536). Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада.

Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Напротив известно немало примеров, когда увлечение классической традицией перерастало в яркие художественные подъемы, которые, увы, вспыхнув, очень скоро сходили на нет. В календарях впервые заявляет о себе новый образ природы. Здание ратуши четко разделено на три этажа.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. В Италии основа гуманизма – это философо-языческие античные учения. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев.

Как же работал художник. Сюита миниатюр, приуроченных к календарю, так называемые «Времена года», раскрывает во всей полноте и многообразии творческий гений братьев. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл.

Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529).

Характерная особенность иллюстраций — замок на заднем плане. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения.

Ван Эйк выступает в этой картине как виртуозный колорист. В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. стоящая нагая Венера с амуром. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях.

Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии.

Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома.

Имеется у картины также другое название «Расплата» В своих живописных и гравюрных работах Лукас Кранах старался не отступать от требований заказчиков картин – знати и богатых бюргеров. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Эти листы ярче всего отразили стойкость духа людей, готовность отвергнуть любые искусы, но и горестные сомнения в конечном результате борьбы («Меланхолия», «Смерть, черт и рыцарь»). Это когда обожествляется всё, что граничит с природой.

То была копия именно «Мертвого Христа». В XIV веке сложно выделить единый художественный центр в искусстве Севера. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника Апокалипсиса», «Меланхолию».

Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку.

То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине. 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. Душой Северного Возрождения становится искусство Нидерландов. Его художественное видение мира отличается стремлением как можно более объективно отразить действительность, добиться от живописи и рисунка полной достоверности. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом.

И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

Третья гравюра — «Меланхолия». На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.

Но как изменился здесь художник. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Ещё он был законодателем моды, моделировал гербы, оружие, расписывал замки. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт.

События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Эпидемия чумы 1399 года вынудила их покинуть Париж. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем.

Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Часть крыши лишена черепицы – «у крыши есть обрешетка» («у стен есть уши»). Внизу слева мужчина в голубой рубахе – «кусающий колонны» (религиозный лицемер). Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем.

Фигура Ангела, неотделимая от фона, венчает изображение. Талант художника не может быть статичным. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Даже светлый лик св. Портрет Генриха VIII в свадебном наряде выглядит почти как икона.

Скорбящая Богоматерь (церковь Сен-Поль в Париже), преклоненная фигура Св. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Ни одно из его произведений не было датировано. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). художник работает над грандиозными композициями иллюстрирующими Откровение Иоанна Богослова или Апокалипсис.

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Мадонны, христианских святителей. Дюрер как теоретик искусства. В 1536 стал придворным живописцем короля Генриха VIII. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие».

Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году.

Весна, Возвращение стад. Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. Тогда в чем же урок. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. Renaissance итал. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх.

Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Став независимой, Испания к началу XVI столетия завоевала Новый Свет, часть Италии и Нидерланды и за сто лет превратилась в богатейшее государство. В той же исповедальне мужчина в красном колпаке «держит свечку для дьявола» (заводит друзей без разбору, льстит всем). Тоже в центре, еще ближе к зрителю – женщина в красном платье набрасывает на плечи мужчине голубой плащ – «она обманывает его» (эквивалент: «наставляет мужу рога»).

Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков. Чуждый рационализму и теоретическим увлечениям Дюрера, далекий от стремления создания канона прекрасного, он, однако, не менее ярко, чем Дюрер, выразил настроение своего времени. А в написанном позже миниатюрном триптихе (с изображением Мадонны – в центре, св. К нему можно отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивших в19 веке Рильке на цикл стихов. К каким берегам должен пристать.

слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Почти все полотна этих лет – шедевры.

Нидерландские и немецкие художники достигли исключительного мастерства и в искусстве портрета. Но и здесь новое пробивалось на поверхность.

Радостная и звучная живопись створок близка по манере исполнения к миниатюрной живописи. И он развился в самостоятельное направление. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой.

Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век). Хвалебные песни Троице поют ангелы. Человек на картинах больше не идеализировался.

На стенах здания висят песочные часы, весы и колокол и начертан магический квадрат. До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. Важным звеном этого процесса стало творчество Робена Кампена (Флемальского мастера), работавшего в 20-30-е годы XV века в Турне. До конца XVIII века они находились в Люксембургском дворце, а в начале XIX века были переданы в Лувр.

Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. В гравюре на дереве Дюрер достиг невиданной ранее выразительности, благодаря смелой реформе традиционной манеры и использованию некоторых приемов, сложившихся в гравюре на металле (например, серия гравюр «Апокалипсис»).

В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. В шпалерах появились мифологические, батальные, охотничьи сюжеты, которые изображались с правильным построением перспективы использованием объемных фигур. На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников.

Перед ним фонтан с живой водой, вечный источник жизни. Жермен Пилонв молодости был связан со школой Фонтенбло, однако внес в ее стиль серьезную и торжественную ноту. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию.

Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений». Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Но осмысление религиозных тем становится иным. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

---