Рубенс Спящая Венера

В творчестве Рубенса действительно воплотилась барочная телесность и тяжеловесная красота, однако присущая барокко условность уступает у него напору живой реальности. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Лучше, чем у британцев, это никогда ни у кого не выходит, а они уже внесли свою лепту в наследие Рубенса, напечатав в газете Guardian единственную разгромную рецензию на выставку с душераздирающим заголовком «Грубые аналогии, плохие идеи и почти никакого Рубенса». Но в XIX веке были найдены «Заметки о произведениях искусства», написанные венецианским патрицием Маркантонио Микиэлем (жившим в первой половине XVI века) и тогда творчество Джорджоне было как бы заново открыто. А вот Рубенс на выставке все же есть.

«Спящая Венера», видимо, была написана в те годы, когда Джорджоне, заваленный заказами, стоял во главе художественной мастерской и менее ответственные части в его картинах заканчивали ученики — Тициан и Себастьяно дель Пьембо. Ни один курс истории итальянской или мировой живописи не обходится без его имени.

В конце XV века написал свое «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли и его Венера — хрупкая, почти бесплотная, с каскадом тяжелых золотых волос — представляет собой изящное сплетение языческого мифа с последними остатками средневекового страха перед земной, чувственной любовью и красотой обнаженного женского тела. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

«Певец толстых женских ляжек» – банальный штамп, который закрепился за художником испокон веков. Яркий пример – картина «Пан и Сиринга», написанная совместно с Яном Брейгелем старшим (эта работа, к сожалению, не вошла в экспозицию проекта «Рубенс и его наследие»). Насчет первых двух замечаний не поспоришь.

1. «Спящая Венера», Джорджоне — описание картины
2. Описание картины Джорджоне «Спящая Венера»
3. Спящая Венера (картина Джорджоне)
4. Описание картины «Спящая Венера»
5. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
6. Вторжение кота в шедевры мировой живописи

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и Адонис», 1615 «Союз Земли в Воды», около 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», около 1616, Картинная галерея, Дрезден «Триумф Виктории», 1614, Кассель, Государственный музей «Венера перед зеркалом», 1616, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-1620, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Италия. Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Его всегда волнует напряжение. Рубенс является одним из самых значительных фигур в искусстве, начиная с 16-17 веков и по сей день.

Да, это высокое барокко, да, он прекрасный художник (так ведь пишут все книжки), да, он безусловный корифей и все прочее. Спящая Венера (иногда Дрезденская Венера) является работой, на которой впервые, почти в натуральную величину, была изображена обнаженная женщина. Игрушка, одним словом. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Но не будем злорадствовать.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь». Нагота богинь у последователей и подражателей Джорджоне была оправдана ожиданием любовных утех, вакхическим опьянением, любованием собственной красотой во время туалета.

В них начисто отсутствует мистика. Особая «концепция сна», той формы физического и духовного отдыха, под которой подразумевалось предрасположение души к возвышенному созерцанию и воссоединению с божественным началом, была развита гуманистами и неоплатониками 16-го столетия. Образ этой прекрасной женщины-богини лишен налета эротики даже в самой малейшей степени.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Но для того, чтобы увидеть и полюбить его в полной мере, мне лично потребовались годы. Действительно, с именем художника связано много неясного. Джорджоне прожил 32 года, он умер в Венеции от чумы. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. мастера столь превосходного Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Так, гораздо приятнее управлять высоким и красивым боевым конем и последний доставляет всаднику гораздо больше удовольствия, чем маленькая кляча». Парадоксальным образом, это одна из наиболее противоречивых выставок года. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. По поводу значений картины был выдвинут целый ряд концепций, но ни одна из них не дает совершенно убедительной трактовки ее содержания.

• Рейтинг блогов и записей Живого Журнала
• Женские образы из шедевров живописи подогнали под стандарты современных фотомоделей
• Самые страшные моменты из 40 фильмов, которые заставят вас подпрыгнуть, в одном видео
• Это не прогноз: 20 событий, которые абсолютно точно произойдут с января 2015 года
• Если вам нравятся птички и собаки, то вам сюда
• 50 заброшенных мест, от которых прямо мурашки по коже

Спящая Венера Около 1508-1510. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Ни одна из картин итальянского Возрождения не имела столько повторений и вариантов, как «Спящая Венера» Джорджоне. Теперь мы понимаем почему так яростно борется с охотниками огромный тигр. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Конечно, приходится сильно сдерживаться от хохота, чтобы его рассмотреть.

1. 30 лучших песен, которым в 2017-м исполняется 20 лет
2. 23 факта о первом космонавте в истории — собаке Лайке, герое Советского Союза
3. Немецкая семья с 10 детьми сбежала от полового просвещения в Россию
4. 10 наших современников-россиян, которыми мы можем и должны гордиться
5. Турецкий Хатико, ждавший погибшего полицейского, нашел новых хозяев
6. 10 крупнейших катаклизмов, которые изменили историю

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). «Спящая Венера» Джорджоне — едва ли не первое произведение живописи Возрождения, в котором нагота составляет главную его тему. С первых шагов трудно отделаться от впечатления, что кураторы над тобой издеваются.

Черты, свойственные венецианской школе живописи, воплощены в творчестве Джорджоне. У Рубенса совсем другая игра. Полотнонесет в себе традиционный стиль, представляя героиню как спящую весеннюю нимфу.

Не говоря уже о современниках художника, она поразила воображение Дюрера и Кранаха Старшего, Пуссена и Веласкеса, Рембрандта и Рубенса, Энгра и Делакруа, Мане и Гогена. Наверняка же они вдохновлялись великим фламандцем.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Как мы помним, у художника была огромная мастерская и целая армия ассистентов. Наоборот, мало кому из художников Возрождения (да и последующих веков) удавалось создать более возвышенный и целомудренный образ.

1. 5 стадионов дороже «Зенит-Арены»
2. 10 фактов о скончавшемся внуке Сталина — Евгении Джугашвили
3. Вы только посмотрите на этих дебилов, арестованных благодаря их с оружием
4. Десять примеров того, что практически любой может создать собственное государство
5. 40 лучших фото с легендами русского рока из уникального архива Джоанны Стингрей
6. Как выглядит крупнейшая в мире жемчужина стоимостью 100 млн, которую нашел рыбак и 10 лет хранил в хижине

Сам художник разделял вкусы большинства представителей своей эпохи: он изображал своих «граций» с явным восхищением, без тени иронии и без преувеличений. Судя по выражению этой мерзкой рожи, супруг может быть еще и очень ревнив. Венера, которую окружает гармоничный ландшафт, мечтает о любви. Холст, масло.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Старая телега у Рубенса. В 1525 году М. Микиэль писал о ней: «Картина на холсте изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже и Купидона, написана Джорджоне из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом».

1. Британка легла под нож, чтобы стать копией своей дочери
2. Побывайте в Петербурге не отходя от компьютера: Северная столица России в потрясающей 3 панораме
3. Этому индийцу невероятно повезло дважды за неделю
4. Варварская энциклопедия: Венера

«Рубенс и его наследие» – крупнейший выставочный проект Королевской Академии в 2015 году, объединивший работы из целого ряда европейских музеев. К началу XVI века образ Венеры еще не был распространен в итальянском искусстве. 82 x 73 см.

«Спящая Венера» была написана художником для патрицианской семьи Марчелло и до конца XVII века находилась в их коллекции, а в Дрезденскую галерею картина поступила в 1699 году. Галерея Академии.

Холст. Это верно в том случае, когда речь идёт о пышности и богатстве красок, об изображении тяжеловесных фигур в стремительном движении, в моменты невероятного эмоционального напряжения. Либо нагота эта жестока и губительна, как в древнегреческом мифе об Актеоне.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Словари и энциклопедии на Академике
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса

108x175 Джорджоне (подлинное имя – Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) – итальянский художник, представитель венецианской школы, один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Венеция.

Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Рубенс нарисовал радугу.

• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Женский портал о красоте и стройности
• Женские образы в живописи Питера Пауля Рубенса
• Галерея картинПитера Пауля Рубенса
• Искусство Индии: когда прошлое интегрировано в будущее
• Почеркушки в галерейном пространстве
• О снах в метро и печалях жителей Земли

Сперва кажется, что это противный олигарх-муж, «купивший» несчастную красоту и мрачно хвастающийся этой драгоценностью, как любым другим сокровищем из своего сундука. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

Джорджоне в полной мере использовал потенциал среди и женщины, буквально наполнив воздух эротичностью и раскованностью. Чувственность работыусиливается за счет красноватых губ героини и бархатной красной драпировке, накоторой расположилась Венера. Поэтической вершиной его искусства стала «Спящая Венера» — единственная из дошедших до нас картин художника на мифологический сюжет. Первое издание знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари содержит патетические высказывания о нем: венецианские его работы поражали не только его современников, но поражают и его потомков. Именно этот продукт массового художественного производства образца 17 века занимает не один погонный километр выставочных площадей в европейских арт-институциях всех калибров. В частности, еще в XIX веке «Спящая Венера» считалась копией с Тициана, созданной итальянским художником XVII века Сассоферрато.

Возрождение. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

1. Константин Зоркин: Предсказуемость – это смерть
2. Алена Науменко: Я хотела показать свой проект Связь как откровение
3. : Бути художником означа спостергати

---