Рубенс

Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — плодовитый южнонидерландский (фламандский) живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко.

Игнатия (ныне посвящённой св. Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. С огромным жизнелюбием Рубенс воссоздает полнокровную красоту об-наженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия («Союз Земли и Воды», 1618). Творчество Рубенса определило лицо фламандской школы живописи 17в. 23 сентября 1609 года Рубенс получил место придворного художника при дворе эрцгерцо га Альберта и его жены Изабеллы, правивших тогда Фландрией от имени испанской короны, а спустя десять дней женился на 17-летней Изабелле Брант. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Музеи ЕвропыО художниках и картинах

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан.

Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс.

Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Весь проект откладывался еще несколько раз. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок.

Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. (А. В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»54. галерея Медичи в Лувре). Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Найдено 4 определения термина РУБЕНС
• Найдено схем по теме РУБЕНС – 0
• Найдено научныех статей по теме РУБЕНС – 0
• Найдено книг по теме РУБЕНС – 0
• Найдено презентаций по теме РУБЕНС – 0
• Найдено рефератов по теме РУБЕНС – 0

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. искусства). Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Умер Рубенс 30 мая 1640. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. В своих мифологических и религиозных композициях Рубенс проявляет неиссякаемую фантазию и страстный темперамент («Страшный суд», варианты 1615–16 и 1618–20гг. Возможно, это труды Сенеки. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов.

1. Женские портреты великих мастеров
2. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. яз. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). В 1620-е гг. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Соответствует вавилонскому Таммузу. К ним он присовокупил и свои полотна. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Эта работа сохранилась до сегодняшнего дня, хотя, конечно, она сильно постарела от неумолимого времени. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В 1630-х гг. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Их соединенные руки находятся в центре композиции. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее.

Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167. Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией.

Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. В 1620-е гг. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Она началась за десять лет до его рождения и завершилась спустя восемь лет после его смерти.

Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. Его персонажи спокойны и уравновешенны излучают душевное и телесное здоровье. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Карлу Борромео). Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Иоанна. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Это Тобиас Верхахт. Фигуры людей, античных божеств, животных сплетаются в его картинах в сложные композиции. Учтивый паж с хорошими манерами мог рассчитывать на повышение, а с возрастом – и на важный и ответственный пост у какого-либо вельможи, а следовательно и на определенную роль в управлении государством. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Рубенс с величайшей тщательностью писал этих святых, представляя папу Григория Великого в великолепном блестящем облачении, а святой Домицилле он придал чисто королевскую осанку, написав ее с золотистыми волосами, в ярком атласном наряде, украшенном жемчугом. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Брак был заключён с большой поспешностью. В 1598 он был принят в гильдию св. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

его творчества. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Однако художнику нужны заказы. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. В частности, были убраны бойницы.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Коллекционирование монет началось с 14 века. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Мастерски нарисованная им камея Августа (Gemma Augustea) в плане мотивов перекликается с созданным Р. в Антверпене «Воздвижением креста» (1610–1611). Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата.

Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Композиции пронизаны динамикой, в них царят бурные движения и страсти. Ландшафты его картин дают обобщенный поэтический образ фламандской природы («Пейзаж с радугой», 1633–34), в которой человек и природа живут в нерасторжимом единстве.

Творчество Рубенса оказало значительное влияние на А. Ван Дейка, Ф. Снейдерса, Я. Йорданса. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Мы не знаем, какие именно, но их действенная сила налицо: 5 октября 1600 года он присутствует во Флоренции на бракосочетании Марии Медичи с королем Франции, а к концу того же года поступает на службу ко двору в Мантуе, родственницей которым и приходилась Мария.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ).

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. К счастью, размеры заказанной картины велики. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Он ведет огромную переписку, часто тайную.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Губерта, Диану на охоте и подобное. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии— главного голландского союзника.

Глава фламандской школы живописи эпохи барокко.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах.

Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. На протяжении следующего десятилетия Рубенс активно участвовал в этой работе, создавая один за другим удивительные алтарные образы. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

К 1630-м гг. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.

В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Портреты близких людей отличаются большей камерностью.

Он также дважды подолгу жил в Риме. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Холст. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Через некоторое время он получил заказ, от которого у него захватило дух, – ему предстояло написать портрет самого герцога, сидящего на коне.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена). За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Некоторые художники называют его королём живописцев, так как его кисти были присущи уверенная манера, выразительность персонажей, даже где-то манерность, а так же уникальные световые градации. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа).

Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. Он ведет огромную переписку, часто тайную. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима.

Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Здесь есть творения Беллини, Тициана, Пальмы Старшего, Тинторетто, Паоло Веронезе, Мантеньи, Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Рафаэля, Порденоне, Корреджо, Джулио Романо. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Рубенс работал в самых разных жанрах, создавая алтарные картины («Воздвижение креста», 1610–11 «Снятие с креста», 1611–14) исторические, мифологические и аллегорические композиции («Вакханалия», 1616–20 «Союз Земли и Воды», ок.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Отпевание состоялось 2 июня.

Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («АвтопортретАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Задание Рубенса было не из легких. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Созданные им в 1610-х гг. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Питер Пауэл (1577–1640), фламандск. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Оттиски также называют гравюрами.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Весьма ценил Рубенса Эжен Делакруа, находивший у мастера умение передавать высочайший накал эмоций. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Ему исполнилось 53 года. Его нарекают Питером Паулем. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Речь шла о «Воздвижении креста».

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. с мантуанскими друзьями», ок. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. От этого брака родилось трое детей. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти.

Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Возникли в 15-16 веках.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. Когда Питеру Паулю Рубенсу было одиннадцать лет, его отец умер, а мать переехала с детьми в Антверпен.

Виртуозностью живописи, строгостью и лако-низмом отмечены поздние работы художника («Три грации», 1638–40 «Вакх», 1638–40). В виду порта непрерывно крейсируют 32 голландских корабля и легко может случиться, что между этими флотами произойдет столкновение. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Смерть витает над каждым ее участником. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Существенное место в творчестве Рубенса этого периода занял пейзаж.

монументальные композиции («Водружение Креста», 1611 «Снятие с Креста», 1612) отмечены драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми кон-трастами. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Площадь 301 тысяч кв. Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Вскоре он, пустил там крепкие корни. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование.

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Роскошны и представительны портреты королей и знати (Анны Австрийской, Филиппа IV и др. ).

Несомненно, рассказы учителя об итальянской живописи эпохи Возрождения и античном искусстве разожгли в юном Рубенсе страстное желание увидеть все это собственными глазами.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Рубенс пишет Поклонение волхвов.

Р. коллекционировал не только монеты и геммы, но и скульптуру. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. 1620г. ), портреты («Автопортрет с женой Изабеллой Брандт», 1609), обращается к бытовому жанру.

Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. В многочисл. Для его современников это был не только триумф цвета, формы и композиции она с неотразимым красноречием трактовала главную тему всей их веры.

Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. человек (2004). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Заказы поступали из многих европейских стран, в том числе из Англии и Франции (цикл исторических полотен «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца в Париже, 1622–25).

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. 1594-1598). Некоторое время он работал подмастерьем у Тобиаса Верхахта около четырех лет – у Адама ван Норта еще два года – у От-то ван Вена.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Тематика произведений этого времени многообразна. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии.

Мария отнюдь не была красавицей, а ее жизнь не такой уж яркой, полной знаменательными событиями. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли. «Портрет жены художника Елены Фоурмен с детьми» (1636–37) проникнут радостью семейного счастья. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью.

В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. км, население 58, 1 млн человек (2007). Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Героини его сюжетных композиций – пышнотелые красавицы с прекрасными золотистыми волосами («Персей и Андромеда», 1620–21).

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158. На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Его картины воспроизводились вгравюрах и расходились по свету. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Центральный персонаж картин Рубенса – человек. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. «Похищение дочерей Левкиппа», 1619–20).

Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ). Уже в его первых картинах проявилось стремление к переработке произведений итальянских мастеров в духе национальных художественных традиций. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. В 1620-е гг. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности.

Разделы нумизматики: античная, византийская, восточная, западная, русская., государственный деятель и дипломат. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ). Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние.

Но у этого века была и своя темная сторона. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Вряд ли мне по силам их реставрировать.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. И во всем чувствуется радость.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в., отличающихся интимной простотой композиции, тщательностью воссоздания облика модели, сдержанным изысканным колоритом («Автопортрет с Изабел-лой Брант», 1609). В написанных Р. впечатляющих образах богов и героев вновь оживают глубинные силы античного искусства (например, картины «Пьяный Геркулес» «Возвращение Дианы», Дрезден). На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения.

(«Камеристка», около 1625). Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Рубенс любил писать обнаженную натуру, наделяя ее горячим биением жизни.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Пейреск побудил его к серьезным археологич. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование.

В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен). В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Королева-мать только что помирилась со своим сыном.

Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. Художник имел много подражателей, но они восприняли лишь ряд его внешних приемов. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. живописных воплощениях греч. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Вернувшись в Антверпен, Рубенс был встречен с большими почестями испанский король пожаловал ему титул государственного советника, а английский король – личное дворянство.

Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Что до лошадей – он всегда ими восхищается.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Луки214. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Родился в семье юриста.

Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. Еще бы. Рубенс заботился о своих авторских правах. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам63. Пребывание в пажах оказалось недолгим. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Картина была подписана обоими художниками104.

национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Питер Пауль перебирается к нему в дом.

Луки. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. 2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Население 2, 1 млн. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене).

Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. 1615г. ), пейзажи («Возчики камней», ок. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). В первую очередь, это касалось храмов. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ).

Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. Сегодня. Рубенс – один из создателей типа барочного портрета.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

1638), одной из трех граций (ок. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Кроме заказов, поступавших от местных церквей и антверпенских аристократов, художник получал заказы из-за границы, в основном из Англии. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. От гибели его спасла жена, Мария. Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни.

Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Есть где развернуть сцену поклонения.

мы обнаружили, что картины. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Питер Пауль (1577–1640) — фламанд-ский художник и рисовальщик, глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Художник ярко выразил в своем творчестве, с одной стороны, характерное для барокко ощущение силы и мощи жизненного потока, неподвластных человеку стихий («Охота на львов», «Охота на крокодилов и гиппопотама» обе – 1615–20) с другой – идущее от Ренессанса прославление героической силы человека. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства.

Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. Он был молод, красив, хорошо воспитан. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо.

Позже он создал третий – на тему Успения. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. художник и дипломат. Луки.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20. В 1608г. и художником королей. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Середина 1610-х гг. Изображение коня он использовал в композициях своих портретов, охот, битв, религиозных сцен, он посвятил ему одно из самых лирических и, несмотря на воинственный сюжет, одно из наиболее гармонических своих произведений – Битву греков с амазонками. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. В картине Охота на львов победителей нет. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. мифов Р. предпочитал динамичные многофигурные сцены, например в картинах «Битва с амазонками», «Восхищение Левкиппид» (Мюнхен, Старая пинакотека).

Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. От отца – его быстрый и легкий шарм.

В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Было принято решение собрать в Брюсселе Генеральные Штаты и отправить уполномоченных в Гаагу в декабре 1632 года, сопровождать их вновь должен был Рубенс. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155.

Находясь в Италии, Р., владевший лат. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык.

В переписке Рубенса много латинских цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных афоризмов. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. занятиям. В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе.

Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180. 1620, Эрмитаж). М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Лекуре, «доходило до угодничества». После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Он даже время от времени жил у них в доме. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.

Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни.

Он был заказан художнику аркебузьерами, одним из многочисленных в то время полувоенных братств в Нидерландах, для бокового придела, выделенного им для молитв в этой главной городской церкви. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой.

Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

---