Рослин Художник

Среди портретов Рослина заслуживают внимания внешне скромные и довольно правдивые портреты художников-коллег – старого Франсуа Буше, женщины-художницы Анны Валье Косте, ученого Карла Линнея, архитектора Ж. Перронне. Многие из поколения современных Рослину художников покидали Отечество, желая повидать чужие страны и получить образование за границей. Александр Рослин (Alexander Roslin, 15 июля 1718, Мальме – 5 июля 1793, Париж) – известный шведский художник эпохи позднего барокко и рококо, портретист.

Интересно, что ныне живущие в Париже потомки Рослина, с которыми диссертанту посчастливилось познакомиться и благодаря которым стали известны многие подробности частной жизни портретиста, также по профессии художники. Чтобы пополнить представления о Рослине как о художнике, рассмотрена еще одна сторона его интересов. Заметка выросла из этого великолепного портрета шведского художника Александра Рослина, на котором изображена Зоя Гика, дочь молдавского господаря Григория III Гики. Анализ индивидуальной творческой манеры Рослина, обращение к критике, постоянные сопоставления с другими трудившимися в то же время художниками, позволяют объемно представить себе его зрелую портретную концепцию, определить положение в парижском артистическом сообществе.

Энциклопедия европейского искусства – рослин

Сами мастера в письмах и сочинениях старались осмыслить особенности портретного жанра. Эти комментарии отличаются аналитическим подходом и основательностью. Темно-зеленый бархат камзола передан смешением коричневого, синего и оливкового. В книге «Россия – Франция.

Далее шли – канцлер (un Chancelier), четыре ректора (quatre Recteurs), два заместителя ректора (deux Adjoints au Recteur), казначей (un Tresorier), четырнадцать профессоров (quatorze Professeurs), восемь советников (huit Conseillers), множество почетных любителей искусств (plusieur Amateurs-honoraires), множество почетных членов (plusieurs Honoraires-associes libres), секретарь (un Secretaire) и два пристава (deux Huissiers). P. 163. Через них из архивов Лувра были получены досье о реставрации некоторых полотен художника. Roslin. проведенных в этой стране. Решительно отделяя, таким образом, Рослина от Франции. М., 2001.

Автор другого сочинения аббат Леблан отмечает, что этот портрет «написан с величайшей тщательностью и отличается одухотворенностью мазка» 33. В 1990 году, после почти тридцатилетнего перерыва, вышла новая небольшая статья «Alexandre Roslin, un portraitiste au siecle des Lumieres» в «LEstampille – lobjet77dArt». В то же время Рослином были выполнены парные живописные портреты супругов Буше62. Collection Deloynes. Вот отрицательный пример для учеников.

Пьетро Ротари (1707-1762), прославившийся за границей как портретист и мастер «tetes dexpression», в Италии был более известен как исторический художник. Особенно это заметно в портрете певицы Челларины. Мой Бог, как это прекрасно, я Вам очень обязан, господин Рослин. Его сочинения многочисленны. Вторая половина XVII века ознаменовалась для Швеции пробуждением некоторого интереса к историческому жанру, чему способствовало появление на художественной арене гамбургского мастера Давида Клёкера (1629-1698). Р. 381. В начале XX века имя Александра Рослина упоминалось почти в каждом томе «Repertoire dart et darcheologie».

Жанровые полотна, такие, например, как те, что принадлежат Грезу имеют несомненную адресацию к зрителю. С самых ранних лет Александр проявлял необычайный талант к изобразительному искусству. Дидро остался неудовлетворен и выставленным на Салоне 1769 года полотном – «Дама, ее зять и муж» или «Семейный портрет» (Национальный музей, Стокгольм).

Людовик Рослена смахивает на мошенника низкого пошиба. cit. Рослин постоянно писал своих соотечественников, живших во Франции или посещавших ее. Известны две работы: «Прием в ратуше, устроенный королю после его болезни и возвращения из Меца губернатором, торговым Прево и членами магистрата» и «Сюлли па коленях перед Генрихом IV». Таким образом Александр Рослин завершил своё долгое и усердное образование. Бенуа объясняет это тем, что мастер «как швед не принадлежит ни к одной из знаменитых европейских школ XVIII века», среди которых называет французскую, английскую, немецкую и итальянскую. До 1791 регулярно выставлял свои работы на ежегодных выставках Салона в Лувре.

С. 56-61. P. 53. Как северный художник и протестант по вероисповеданию, Рослин с трудом поддавался влияниям извне. Лампи Старший (1751-1830), М. -Л. -Э.

В этом направлении идут исследования ученых и по сей день. Уже имеющий большой опыт молодой швед быстро взошёл на вершину портретного Олимпа. Такое свободное обращение с оригиналами объясняется желанием заказчика, который потребовал, чтобы художник «одел моделей в соответствии с новой модой» 4. S. 304. Alexandre Roslin.

Александр Рослин – модный художник Европы века

В частности, автор Janot au Salon он Le proverbe пишет: «Карнация во всех женских портретах г-на Рослина подобна сверкающим эмалям» 74. Они все больше завладевают вниманием зрителя, если не оттесняя модель на второй план, то, во всяком случае, стремясь к равноправию с нею. Существовало две версии данного полотна – предположительно 1745 и 1746 годов. Автор выступает скрупулезным биографом Рослина. Из Феррары мастер проследовал в столицу Тосканы, где пользовался большим успехом.

Это, вероятно и послужило причиной отказа от аллегорий в портрете. Другая статья Н. Н. Очевидно, полотно написано не без воспоминаний об Италии. Однако это не подразумевает тонального колорита как системы. Весьма интересна краткая характеристика творчества Рослина, которая приводится исследователем: «Даже те, кто далек от искусства Рослина, не могут не признать за ним той необыкновенной ловкости, с которой под его кистью рождаются шелка и бархат, того твердого рисунка и того блеска, которые свойственны только изготовителям лионских эмалей.

• Рослин АлександрКартины и биография
• Шведский художник-портретист Александр Рослин (, 1718-1793, )
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Художественная энциклопедия Что такое Рослин, что означает и как правильно пишется
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна

Можно даже предполагать, что творчество этих живописцев имело некоторое влияние на молодого художника. Уже в начале двадцатого века барон Н. Н. Монография является настоящей энциклопедией фактического материала о шведском портретисте. Liv och verk. В работах J1. В расположении фигур можно обнаружить ту симметрию, против которой столь настойчиво выступал Дидро, говоря, что она должна быть «изгнана из всех жанров живописи» ибо ее нет в природе89.

Летом 1753 года Рослин начал работу над серией «ученые женщины Франции». Его цвета – то, что они есть: ясные, сдержанные и в то же время яркие и жизнеутверждающие. Вполне возможно, что Сюзанна де Бармон допустила ошибку, назвав Рослина ее основателем.

Новое упоминание о Рослине можно встретить лишь уже в литературе 60-х годов. Отношение к колориту мастера со стороны критики также было неоднозначным.

1. Введение диссертации (часть автореферата) На тему Александр Рослин и русская художественная среда
2. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна, 2009 год
3. Отправить запрос на изготовление копии
4. В других словарях: найдено 3 статьи

Флорентийская академия художеств пожелала принять его в число своих советников. По сравнению с «Тройным портретом» работа «Дж. На камерном полотне модель бывает представлена с атрибутами своей профессии, а в полупарадном – даже с предметами обстановки, например сидящей за письменным столом или мольбертом с неоконченной картиной («Автопотрет» из Музея изящных искусств в Мальме, «Портрет архитектора Аделькранца» 1754 года из Королевской Академии изящных искусств в Стокгольме). Он имеет чрезмерно большие, широко распахнутые глаза, очень маленькие губы и нос. V. 8.

В работе «Карл XII со своими сестрами» также из Национального музея в Стокгольме, дети изображены в легких античных одеяниях. Изначально некоторая «манекенность» в изображении пластики тела может быть объяснена ограниченным знакомством северного мастера с обнаженной натурой.

Т. 1. С. Молодая художница посещала также мастерские Ладзари, Дьямантини и Балестра. Гоффен сравнивает их лишь потому, что видит в живописцах полных антиподов: Рослин представляется ему прочно стоящим на почве реальности, Пило – «поэтом формы и цвета» 16.

Георг Десмарре (1697-1775) навсегда простился с родной страной, чтобы1 Чпутешествовать по Европе. Золотова1, О. С. Однако глубоко повлиять на сложение национальной школы портретописи Даль не успел.

Побывал также в Ферраре, Болонье, Флоренции. Франция, видимо, очень привлекала Рослина своей открытостью и интернациональностью. С. 344. Р. 55.

Очевидно, эти работы были вдохновлены творчеством Жозефа Верпе, который посетил в это же время Италию и вполне мог встречаться с Рослином4. Левой рукой, написанной в сильном и верном ракурсе. Тех же, укого «нет своего лица» она, по ее собственному признанию изображала томными и 120мечтательными. Среди «благородных предков» этого изображения можно назвать такие вещи как «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» Аньоло Бронзино (Уфицци) и «Портрет графа да Порто с сыном Адриано» Паоло Веронезе (собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). В статье 1905 года, посвященной портретной выставке в Таврическом дворце, публицист дает положительный отзыв о художнике, утверждая, что он «настолько замечателен, что перед ним бледнеют все остальные» 44.

«Застылость», отмеченная Дидро в портрете главы Академии, вполне отвечала требованиям классицизма, который ратовал не столько за любимую просветителями естественность, сколько за торжественность и «знаковость» постановки модели. Так в Риме работал36 Картерон де Бармон С. Указ. Также и поведение героев полотна «Густав III со своими братьями Карлом и Адольфом» представляется и Башомону и Дидро несколько нелогичным: «. принц обращается со словами к королю, а смотрит на меня король измеряет дистанцию на карте, а смотрит на меня, что противоречит здравому смыслу» 98. Делла Порта («De humana physionomia», 1586 во Франции книга вышла в 1656 году). Притом что художник обладает выдающимся талантом в иллюзорном изображении тканей и аксессуаров, это не мешает «декоративному» восприятию цвета.

Мы говорим «как будто», поскольку ничто кроме скобок не свидетельствует о второстепенное второго отзыва по отношению к первому. Из этих произведений можно назвать три, оказавшихся нам доступными: портрет французской куртизанки Нинон де Ланкло (1615-1705), портрет Мари де Рабютин графини де Савиньи (1626-1696) и портрет Франсуазы-Маргариты де Гриньян (1646-1705), дочери графини де Савиньи (все – в частных собраниях Швеции). Этот вопрос удостоился рассмотрения, поскольку он «лежит на поверхности» и в первую очередь бросается в глаза: Рослин родился и вырос в Швеции, а Франция стала для него второй «приемной» родиной. «Кар тинность» шведского портрета находит свое воплощение не в близости к бытовому жанру, а в равнозначности всех элементов изображения.

Швецию, был знаменитый Себастьян Бурдон (1616-1671) 5. Более сдержанный вариант тонального колорита можно встретить у Ж. -Б. Колорит по преимуществу остается локальным. 92x75см), «Венера или аллегория Огня» (холст, масло, 128x129см, круглый формат), «Юнона или аллегория Воздуха» (холст, масло, 129x131см, круглый формат), «Церера или аллегория Земли» (холст, масло, 145x121см), «Амфитрита или аллегория Воды» (холст, масло, 145x121см), «Аллегория четырех сословий» (1734, холст, масло, 148x128см), «Сюзанна и старцы» (холст, масло, 43. 5x35, 5см). Collection Deloynes. Здесь Рослин приблизился к уровню таких произведений, как «Портрет Карла XII» Михаэля Даля и «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» Эрецстраля (оба – в Национальном музее, Стокгольм). Мастер использует всего несколько цветов: красный, белый, черный и зеленый. Из названия статьи следует, что основной вопрос интересующий его – биография мастера.

Художник и портретист, он родился в семье врача, в шведском городе Мальме. Чернышевой и В. М. «Экспрессии должны соответствовать сюжету в их изображении нужно воздерживаться как от преувеличений, гак и от невнятности» 50. Возможно, это произошло не без влияния критики.

Быстрое чередование бликов и теней выявляет сложный рельеф поверхности лица. Еще в 1751 году в Париже выставил портреты королевской семьи женевский мастер Ж. -Э. С. 329. скамеечке. Это удалось прекрасно шелковое играющее бликами платье дополнено объемными матовыми кружевами, которые темнее по колориту и приближаются к цвету разбеленной слоновой кости. В частности по поводу портрета г-на Мармонтеля Дидро пишет: «Ярко-синяя шелковая косынка на его голове выделяется несколько резко и тем нарушает гармонию».

Приняли все возможные предосторожности, чтобы предупредить незаконное получение звания. Кто-то из критиков особенно будет интересоваться экспрессиями, другие – выбором сюжетов. Из статей, относящихся к 20-м годам, следует упомянуть очерк П. Эттингера «Из биографии Александра Рослина» 51. Интересной композицией Рослина, восходящей к знаменитым произведениям прошлого, является «Портрет графа дАрлинкура с сыном» (1784, частное собрание, США).

Заказчиком выступил Карл Густав Тессин. 49 Ibid. Недаром Дидро хотел увидеть Ж. -Ж. Портреты барона Стена Койета Старшего, Магдалены Софии Койет и Амалии Беаты Левенгаупт также носят вполне официальный характер, который подчеркнут горностаевыми мантиями, окутывающими фигуры, а также просторностью пространства, в котором персонажи существуют.

Грамотное использование светотени помогает достичь78 Там же. С. 83. бытовой живописью, а с помощью предметной наглядности. Недаром Бернадетт Фор пишет, что Memoires secrets воспроизводят «тысячу и один голос критиков, звучащий в художественной среде Франции XVIII века» 42.

С. 353. толковать об «условности» рослиновского рисунка. Густав Лундберг (1695-1786) жил в Париже с 1717 по 1745 год14. Со временем, под влиянием рококо, подобные изображения легко эволюционируют в так называемый «бюргерский» портрет. В данной связи упоминания требуют две работы: «Тройной портрет» (1751 год, Национальная галерея, Оттава) и «Портрет Дж. Работы эти теперь утрачены. С. 273-288.

Имея подобный характер, Рослин не был единственным в своем роде. Когда речь идет об изображении людей, например о портрете, кроме уже упомянутых, Роже де Пиль выделяет еще несколько важных «слагаемых» живописного произведения. Терпеть не могу эту вымученность позы. Каждый персонаж существует в пространстве данного полотна сам по себе. Они удачно расположены на полотне и образуют абсолютное равновесие. Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008.

Liv och verk. 3 Lundberg G. W. Сей церемониал столь холоден, столь чопорен, что вызывает зевоту. P. 9-10. Также заинтересовался в России творчеством Рослина Н. Н.

Но общий дух монументального (298x222 см) парадного полотна был выдержан и мастеру вполне удалось воплотить замысел произведения. Разумеется, те или иные «заимствования» далеко не всегда доказательны и мог т квалифицироваться не как диалог «учителя» и «ученика», а как надличностный «диалог в культуре». Композиция превосходна, рисунок точен, колорит25 Ibid. В связи с этим Роже де Пиль отдельно толкует о конечностях. Индивидуальность такого живописца складывалась при освоении самых различных национальных традиций. Среди шведских мастеров, работавших во Франции, Рео выделяет тех, чьей целью было обучение и довольно скороевозвращение на родину, а также тех, кто «полностью и абсолютно отказался от родной 20страны».

В «Избранных мыслях» Дидро писал: «Все, что было сказано об эллиптических, круговых извилистых, волнистых линиях, – все это вздор. Нужно не просто верно передать форму губ или глаз, но вникнуть в сложную систему тех крошечных «неправильностей», морщинок, складочек и ямок, которые придают лицу уникальность выражения.

В данных портретах деталей совсем немного. 59 Alexandre Roslin. Точная передача всех деталей и фактуры материалов заслужила похвалы даже со стороны Дидро. Однако на примере других портретов Рослина данное наблюдение легко подтверждается. После этого Зоя Гика была вынуждена жить при дворе русской императрицы Екатерины II. Маркграф указывает в сторону. В частности в Салоне 1765 года Рослин выставил несколько женских портретов, в том числе дочерей короля Аделаиды и Виктории, о которых Дидро сказал, что «лица их одноцветны», 123оговорившись, что имеет в виду не колорит.

У Крафта почти не встречается парных или групповых портретов, не исключено, что у него возникали некоторые трудности с составлением многофигурных композиций. Однако это в меньшей степени относится к его колориту, который чаще всего остается локальным и не отличается той чисто французской изысканностью, которой так гордились иные мастера. Портретная точность, «документальность» изображения всех индивидуальных черт моделей не вызывает сомнений, однако лицам сообщено приятное любезное выражение, они слегка улыбаются, спокойно и с симпатией смотрят на зрителя.

Позы моделей чрезвычайно застылые и неловкие. 230. композиции более глупой, более пошлой и жалкой. В человеческом лице старались обнаружить отражение внутренних переживаний, «человека духовного» изучали столь же старательно, как и «человека органического» 111.

Нет репродукций портретов графини Е. А. Изображение герцога де Праслина также могло быть сочтено«манекеноподобным», однако необходимо учитывать одну важную деталь. пришедшее на смену барокко рококо, не требует более передачи бурных движений и отпечатка глубоких страстей на лицах портретируемых. Произведение знаменательно тем, что открывает собой камерную линию в творчестве Рослина. Застылость фигур дала повод назвать ее «рослиновекой игрой в кегли».

То же самое можно сказать о «Даме, заканчивающей свой туалет» (1785, частное собрание). Одно из суровых замечаний критика касается «Портрета министра Бертена» (1769, частное собрание): «Бросается в глаза напряженная, одеревенелая манера, с которой держится позирующий это относится и к лицу и к глазам и ко рту и к туловищу и к рукам и к ногам. «В постановке модели Равновесие и Противопоставление должны быть заимствованы у Натуры. Исследования и материалы», «Вестник МГУКИ», «Памятники культуры.

Многофнгурные произведения Рослина абсолютно лишены морализаторского пафоса. Особенно это касается изображения молодых людей и дам. Слуги, крестьяне, лакеи, дети, кареты – все написано донельзя жестко и сухо. При этом документальное изображение физического облика почти всегда сочетается с выражением приветливости, душевной мягкости, что придает полотнам мастера так называемый «бюргерский характер». Оба полотна написаны в одной достаточно темной, но благородной колористической гамме.

Над всеми моделями Рослина властен общий рокайльный идеал красоты. Гладкая и ровная линия Рослина одинаково очерчивает и личико двадцатидвухлетней мадам Вьен (1757, Версаль) и слегка насмешливую физиономию пятидесятипятилетнего Жозефа Верне (1767, Национальный музей, Стокгольм) и лицо семидесятипятилетнего Алексиса Пирона (1767, частное собрание). Т. 2. Отдельным изданием вышел перевод рукописи Сюзапны де Бармон с комментариями.

Если женские изображения кисти Рослина больше тяготели к рококо, то в мужских заметнее ощущаются черты нового стиля. Un portraitiste pour lEurope. С. 71-93. многоаспектных исследований.

я жду результатов, чтобы дать ответ господину де Сен-Контесту»16. Liv och verk. В 1745 году Рослин надолго покинул Швецию, уже будучи довольно известным портретистом. Разве в жизни так держатся.

Интерес к классицизму проявил себя и в упомянутом портрете маркиза де Мариньи и в выполненном на год позже портрете герцога де Праслина – министра иностранных дел (1762, Национальный музей, Стокгольм). Дружба связывала его с Ватто, Куапелем, Бушардоном, Розальбой Каррьера, Мариэттом и Дюкло. Известно, что Рослин пробовал свои силы и в крупных исторических композициях.

Roslin. Племянник Аделькранца Карл Фредерик Зундваль свидетельствует, что художник и архитектор вели интереснейшую переписку, которую можно назвать «изложением истории искусства той эпохи» 18. Т. 2. 4.

Е. Е. Впоследствии, когда художник будет жить и работать во Франции, жанр группового портрета окажется востребованным в его творчестве — обстоятельство, которое делает первые пробы мастера в данной области чрезвычайно важными.

Первый из них связан с пребыванием портретиста в северной Европе. Эти «странности» вполне объяснимы тем, что опыта в подобных «кабинетных» изображениях у мастера еще не было. В книге «Lhistoire de 1expansion de Гаг1 franfais» 1931 года Рео выделяет особую главу, посвященную шведским мастерам, работавшим во Франции19.

Тогда же король Густав III наградил Рослина Орденом Ваза, после чего художник сменил подпись с «Roslin Suedois» на «Chevalier Roslin». Михаэль Даль в 1678 году уехал, как уже говорилось, в Англию, где и умер в 1743-м11. музеи, Стокгольм) и портрете Ж. -А. Из этого следует и то равноправие всех элементов изображения, которое мы наблюдали еще в работах раннего ученического периода и которое превращало даже лишенные всякой повествовательности портреты Рослина в «картины». Голлербах не вдается в подробный разбор отдельных произведений Рослина, поскольку перед его книгой стоят более широкие задачи – охарактеризовать портретную живопись в России XVIII века в целом.

Легкий оттенок небрежности подчеркивает неофициальный характер полотна, в котором проявилась и рокайльная интимность и национальное тяготение мастера к «домашности». Он сидит выпрямившись, положив левую руку на стол, правую на бедро, закинув ногу на ногу. Ни один из детей не кидается к герцогу с радостным криком: «Здравствуй, дедушка. Именно здесь он ощутил благородство и величие, которые присущи лишь итальянским зданиям. Его находят слишком ярким и считают, что художник злоупотребляет красным.

К этой категории Рео причисляет Рослина и миниатюриста Халля. Alexander Roslin, 15июля 1718 (17180715), Мальмё— 5 июля 1793, Париж)— шведский художник-портретист, с 1750-х годов работавший, в основном, в Париже. соч. Представляется абсолютно справедливым замечание Дидро, что главным99 Fidiere О. Op.

соч. 19 Reau L. Histoire de 1expansion de lart fran. В 1757 году мастеру был заказан портрет герцога Орлеанского. В более поздних публикациях, таких как статья Амалии Пачиа «Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Parme et Paris»61 он приписывается неизвестному мастеру и носит название «Портрет г-на Рослина». Лундбергом была написана отдельная небольшая статья, посвященная творчеству жены художника Мари-Сюзанн Рослин, урожденной Жиру37. Иногда ему не удавалось достичь необходимой гармонии.

В 1993 году крупная работа о Рослине была написана П. Быорстрёмом38. Здесь он легко изображает многоцветные переливы блестящих тканей.

Тем не менее, некоторые признаки, указывающие на руку Рослина, здесь обнаруживаются. В 1759 году, он женился на пастельной художнице Марии-Сюзанне Жиру (1734—1772).

Чаще всего это групповые портреты, соответствующие своему назначению, а не жанровые сцены, какими их хотели видеть некоторые критики, в частности Дидро, который считал, что главное назначение искусства — воспитывать: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо» 90. Свое место в иерархии занял господствовавший до этого парадный портрет. Голова Людовика XVI (Альбертина, Вена), которая также несомненно принадлежит руке Рослина, относится, по всей видимости, к началу 1780-х годов, когда был создан поколенный портрет короля (1782, Национальный музей, Варшава).

Однако кто бы ни был соавтором (соавторами) Башомона, данный цикл статей оказался чрезвычайно важным для развития французской критики. Автор характеризует роль, которую Рослин сыграл в развитии отечественной художественной школы, считая, что «пребывание в России А. Рослина привело к повышению общей культуры русской портретописи» 56. Шредера, затем несколько лет работал в разных городах Швеции. В 1994 году Л. Ю.

Кроме того, подобный сюжет вообще был в моде у художников, посещавших Неаполь. В Национальном музее Стокгольма находится немало его полотен: «Мадонна с младенцем» (холст, масло. В течение шести месяцев он перерисовал почти тридцать лошадей и с пылом нового Зевксиса добился того, чтобы из многих шедевров, порожденных природой, создать один шедевр живописи» 58.

М., 1994. С. 60-75. В «копиях с Миньяра» он не только использует ту же композиционную схему, что и Лиотар, с постановкой модели в три четверти на нейтральном фоне, но и придает своим персонажам абсолютно кукольное фарфоровое изящество и хрупкость, дополненные нежным пастельным колоритом, фотографической точностью, внимательнейшей конкретностью в изображении аксессуаров. 11 Марисина И. М. Евангулова О. С.

С. 588. персонажей. Под покровительством Принцев таланты художника проявились в полную силу. Пер Хиллестрём Старший (1733-1816) в 1757-1758-мО 1побывал в Париже. «Портрет Ж. -Б.

Дидро пишет, что «жанр портрета так труден, что, по словам Пигалля, он никогда не создавал портрета, не испытав желания его бросить» 116. Он желает показать себя и завоевать популярность в разных странах.

Н. Врангель и другие критики, чья деятельность была связана с «Миром искусства», в оценке россики тяготели к позиции «западников». Не был отлажен механизм обмена творческим опытом с другими странами: учились в основном у приезжих иностранцев, а вот полностью погрузиться в культуру чужой страны у шведских мастеров возможности не было - слишком мало совершалось поездок за границу.

Единственное доступное нам полотно из всех вышеперечисленных – портрет Фредерика Спарре. Если комиссия и эту работу оценивала достаточно высоко, назначенный получал звание академика11. Когда в 1776 г. Александр Рослин (1718-1793) по приглашению Екатерины Великой приехал в Петербург, он был уже одним из ведущих европейских портретистов, официальным живописцем нескольких европейских дворов, включая шведский и французский. Преемником Симона де Лавалля стал его сын Жан де Лавапль (1620-1696). Вот таким образом вконтексте классицизма, как господствующего стиля того времени, сдержанная ималоподвижная поза модели становится символом самообладания и «олимпийского110спокойствия» министра.

Олоф Арениус превосходит Рослина вблагородной постановке модели и в умении писать руки, однако стилистическиоказывается сродни ему: «Портрет неизвестной дамы» (1730-е. Он собрал огромную коллекцию.

В 1751 году королем в Академии был введен новый устав. Недаром в «Салоне 1769 года» Дидро писал: «Рослин – довольно хороший портретист, надо, чтобы он ограничился этим жанром» 88. Применительно к шведскому искусству XVIII столетия принято говорить о феномене «домашности», «бюргерском духе». Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de 1exposition. В первую очередь, художник смог определиться, в каком жанре он будет специализироваться.

cit. Une correspondance retrouvee. 138. Он совершил поездку в Версаль, все конюшни были для него открыты. Последняя включает в себя немецких, австрийских и скандинавских мастеров.

Живопись/тогда ограничивалась декоративными плафонными или стенными картинами и портретом. Вып. Модель всегда «поставлена» или «посажена» определенным образом, чтобы наглядно продемонстрировать свое положение, род занятий и, в любом случае, собственную персону.

Люди оказываются в подчиненном положении по отношению к изваянию. Это свойство манеры мастера оставалось неизменным на протяжении всей его творческой жизни и одинаково проявляло себя в работах разных лет: парных портретах барона и баронессы Нейбург-Кромьер (1756, частное собрание, Национальный музей, Стокгольм) изображении маркиза де Мариньи (1761, Версаль), портрете мадмуазель Буре де Везле (1771, частное собрание) или Марии-Амалии Австрийской (1780. Действительно, можно заметить, что Рослину с трудом давались изображения сильных чувств. На это указывает и66 Seconde lettre a Monsieur sur les peintures, les sculptures et les gravures, exposees au Salon du Louvre en 1765 (sig : Mathon de la Cour), Collection Deloynes.

Рео. Полотна нередко производят впечатление скорее «раскрашенных», чем «написанных». М. В.

Они лишь повторили то, что было известно им из статей французских и шведских авторов. Stockholm, 1901. Дама сидит, откинувшись назад и опираясь на согнутую в локте левую руку, правой же она придерживает лежащую на коленях раскрытую книгу.

Что же можно сказать об экспрессиях у Рослина. Un portraitiste pour 1Europe. Мастер должен уметь осуществлять выбор прекраснейших частей натуры и согласовывать их между собой, поскольку «успех подражания более редким образцам показал всю пользу выбора, а самый строгий выбор привел к необходимости приукрашивать или же объединять в одном предмете те красоты, которые природа рассеяла во многих» 53. Марисиной3, Г. Н.

Лундбергом найдена и использована как источник сведений о жизни и творчестве переписка Рослина с его друзьями, заказчиками и покровителями, такими, как, например, граф Фредерик Спарре и граф де Кейлгос, а также воспоминания современников. Автор IExtrait des Observations sur la physique et les arts пишет, что «Портрет г-на герцога Орлеанского на коне делает честь г-ну Рослину художнику удалось передать выражение приветливости, которое всегда оживляет лицо этого любезного принца» 122. Быорстрем в своем исследовании указывает на три самых очевидных заимствования из современных Рослину произведений.

Напротив, яркие одежды, бывшие тогда в моде, позволяли живописцу не бояться показаться «неестественным» в области колорита. Однако знаменательно уже то, что мастер не побоялся взяться за новую для себя задачу группового портрета. соч. о куда более благосклонном отношении к мастеру русских заказчиков и любителей искусств, авторы показывают, «насколько относительной становится в различном национальном контексте оценка одних и тех же сторон живописи» 61. В частности, на это указывает выбор техники: пастель, а не масло.

Один из самых известных и уважаемых портретистов эпохи М. -К. Эта особенность была замечена современниками живописца. Там также было решено присвоить ему звание академика2. С этой же целью введена аллегорическая фигура, довольно низко парящая над головами людей и кажущаяся несколько несуразной рядом с деловитым и вполне вещественным изображением «земной» зоны. P., 1999. В роли активного начала, воздействующего на приезжего портретиста, выступает атмосфера Парижа, которая «не требовала длительного «подстраивания» под себя, жесткой ломки характера, привычек и убеждений мягко и незаметно для самого человека, но весьма зримо для окружающих втягивала его в свой жизненный цикл, в среду/Г Статья, называющаяся «Картины скандинавских мастеров в русских музеях» принадлежит Е. Р.

V. 11. Эту должность в 1753 году занимал маркиз де Мариньи. В другом месте он пишет: «Его создания говорят о подражании природе, о понимании колорита и гармонии» 79.

Долгорукого-Крымского из ГТГ, Н. И. 8. Особенно показательны такие шедевры как «Портрет жены художника» (1768, Национальный музей, Стокгольм), «Автопортрет» (музей Жакмар-Андре, Париж) и выполненный в России «Портрет Зои Маруцци» (1776, Национальный музей, Стокгольм). 30 Alexandre Roslin. в: Bjurstrom P. Op. В 1753 году Рослин был принят во французскую Академию живописи и скульптуры.

P. 13. Грез, создавший множество прелестных «головок» и достигший в этой области вершин идеализации, свойственной рококо, в портретах реальных людей, напротив, старается подчеркнуть все остроиндивидуальное и характерное. Два других совпадения, хотя и очевидны, но гораздо менее красноречивы. Мастер не погружается в тонкий и одухотворенный мир колористических игр, где один цвет отражается от соседнего и «разлетается» по пространству полотна. Единственный, с кем небрежно и между делом проводятся некоторые сопоставления, является Густав Пило. Гамбуржец получил дворянство и с тех пор стал именоваться Давид Клёкер фон Эренстраль7.

Эфроса «Два века русского искусства» 55. Греза в «Автопортрете» и «Портрете Этьенна Жора» из Лувра, а также в «Портрете Ж. -Ж. Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Рокайльная палитра Греза оказалась несколько более манерной в многочисленных томных «tetes dexpression». Удри» (1753, Лувр) кисти этого мастера явственно отражает его отношение к цвету.

Во-первых, он склонен несколько преувеличивать роль Франции в развитии скандинавской художественной школы, утверждая, что до XIX века шведское искусство находилось в полной зависимости от французского. Соавтор Дидро (Гримм), написавший основной текст «Салона 1771 года» отмечает, что композиция данной картины «мудра, проста и величественна» 82. Stockholm, 1998.

В природе не воспроизводится никакого действия, где не очевидны были бы два эти элемента гармонии»47 Движения должны быть «естественными, выразительными и разнообразными простыми или благородными, оживленными или сдержанными, в зависимости от сюжета полотна идохарактера художника». P., 2008. Гриммом. Евангулова О. С.

Русское художественное сознание XVIII века и искусство западноевропейских школ. Дидро, приводивший свои суждения в скобках, значительно менее снисходителен. Действительно, за исключением «Автопортрета» (1750, Амьен), который довольно ярок, все работы Латура тяготеют к приглушенному и благородному тональному колориту. Греза и Перронно.

М., 2004. М., 1989. В 1949 году в салонах Института Тессина шведскими искусствоведами была показана выставка «Stockholm Ancien etModerne». Рослин пока еще не стремится к глубокому постижению индивидуальности модели. Вот таким образом герцог показан в благородной позе, голова его слегка откинута назад, лицо, при точной передаче портретных черт, спокойно и бесстрастно, на кафтане сияет золотой позумент, переливается атласная орденская лента. «Портрет молодого человека» из частной коллекции, созданный в 1750 году является апробацией композиционного решения, продемонстрированного в предыдущей работе и весьма близок к портрету Дона Филиппа. Портрет был выставлен в Салоне того же года под названием «Густав король Шведский в своем рабочем кабинете изучает фортификационные планы со своимибратьями Карлом и Фредериком Адольфом» (Национальный музей, Стокгольм)1.

Рослин должен был положить ей начало. В отличие от французских историков искусства, полагающих, что воздействие их национальной школы было определяющим в творчестве Рослина, Врангель считает, что «как он (Рослин – Е. А. ) ни офранцузился, но все же до конца сохранил свои вполне самобытные и характерные для его нации черты н всегда с гордостью прибавлял «1е suedois» к своей подписи. Пробуждение интереса к пастели граничит с именем венецианской портретистки Розальбы Карьера (1675-1757) – ученицы миниатюриста Жана Стева, обосновавшегося в Венеции. cit. Несколько позже, 17 декабря 1753 года, Спарре напишет К. -Г.

Он оказывал финансовую и моральную поддержку тем молодым мастерам, которых считал талантливыми. Билля»Дидро Д. Указ. Художник писал короля и в течение одновременного с ним пребывания в России. Однако и в выбранном жанре живописцу предстояло еще пройти долгий путь. Он становился ее основателем и директором. 12.

P. 36. страстей, вторая была посвящена сравнению человеческого лица и «выражений», присутствующих у животных. 1898. Евангулова О. С., Карев А. А. Действительно, в изображении тела на полотнах Рослина много красного, белого и розового. Точно до мелочей воспроизводятся поза и жесты модели. Есть в каталоге и глава, посвященная пребыванию Рослина в России.

Однако целью данной главы не является подробное рассмотрение всего комплекса отношений Рослина со шведской культурной средой. Малапо101.

Автор пытается понять, на чем был основан и почему мог сложиться столь успешный творческий диалог между шведским и итальянским мастерами и что он дал каждому из них, какое влияние он оказал на формирование личности Рослина как художника и каким образом проявлялась «заразительная сила» его искусства, легко получавшего своих адептов в различных странах Европы. Вот, что он пишет по поводу последнего из названных полотен: «Уже сам жанр мне по душе: это нравоучительная живопись. Если рисунок обладает бурным характером, то и колорит должен быть соответствующим. О годах, проведенных в России, здесь также говорится недостаточно подробно. Дальнейшего развития жанр пейзажа в творчестве Рослина не получил.

Сейчас непросто сказать, насколько свободно Рослин владел геометрической перспективой. Эренбилла и Г. -Э. выставлено па аукционе «Филлипс») и многих других, француз представляет тог же типаж юной изящной, по-рокайльному манерной дамы и нежного, внимательного, любезного кавалера. Голлербах в книге «Портретная живопись в России, XVIII век» в свою очередь елнесколько слов посвятил Рослину.

В общем и целом Рослина также можно назвать рокайльным художником. Александр Рослин – один из таких живописцев. Paris -Bordeaux, 1967. Некоторые из них, как, например. 131. удивительного натуроиодобия.

Перед нами очень сдержанный и лаконичный полупарадный портрет. Умение передавать фактуру материалов придет позже – в первой половине XVIII века.

Арган известный историк итальянского искусства указывает на «пауперизм» многих местных художников. Рослин, разумеется, мог видеть произведения упомянутых мастеров, например, «Портрет графа Джованни Баттиста Вайолетти», созданный В. Гисланди в 1710 году и находящийся в Венеции или «Автопортрет с портретом сестры» 1715 года принадлежащий руке Розальбы Карьера и хранящийся в галерее Уфицци во Флоренции, а также многие другие.

С. 123. Но, оставаясь лаконичным, он также дает лишь общую характеристику творчества мастера: определяет его как «офранцузившегося шведа, написавшего в России ряд прекрасных портретов» 53, отмечает, что они являются принадлежностью не одного исторического периода, а достоянием мировой истории искусства.

Врангеля «Иностранные художники в России», была опубликована в журнале «Старые годы» 46. В «Портрете Густава III с братьями» мы видим на первом плане двух сидящих персонажей. V. 9. В июне 1945-го Версаль открыл двери, чтобы продемонстрировать выставку «Les Artistes Suedois en France au XVIII siecle».

Ломоносова в спецсеминаре «Проблемы русского искусства XVIII века» – основные главы были зачшаны в виде докладов. cit. Можно заметить, что эволюция мастера была впечатляющей: рисунок стал изящнее и стройнее, приобрел конструктивность и ювелирную выделанность, колорит сделался мягче, отразив веяния рокайльной моды, компоновка человеческих фигур в пространстве полотна приобрела уравновешенность, появился опыт в построении многофигурных композиций. Иными словами больше внимания уделяется жизненной адаптации Рослина к французской среде, чем непосредственно его работам.

Известно полотно, представляющее Корфитца Ульфельда, австрийского сановника, находившегося тогда при стокгольмском дворе (1653, замок Фредериксборг, Дания). Кроме того, в письме Тессину от 9 марта 1753 года Спарре пишет: «г-н Рослин произвел множество изменений в данном полотне, во всем следуя советам и мнению г-на де Кейлюса, который теперь весьма доволен работой» 28. Для Рослина также сделали исключение. Исторический и портретный жанр не встречаются в пространстве одного живописного полотна не только у Давида Крафта, но и у другого ученика Эренстраля, шведского художника Михаэля Даля Старшего (16561743), который явился автором нескольких полотен на тему Нового Завета, однако гораздо известнее и популярнее был как портретист.

«Портрет, — писал Жак Казанова в «Истории моей жизни», — это драма, которая разыгрывается между двумя существами. Однако деталям в ранних работах еще далеко до той значительной роли, которую они приобретут через сравнительно небольшой промежуток времени, например в портрете баронессы Нейбург-Кромьер (1753, Национальный Музеи, Стокгольм), где первое, что бросается в глаза — пышное, украшенное кружевами, бантами и цветами платье и изысканная прическа молодой женщины. 14 Академия имела четкую иерархию должностей.

И кто же допустил, чтобы его так изуродовали. Вот что читаем по поводу знаменитого портрета маркиза де Мариньи: «. при отменном сходстве черт лица, колорит карнации кажется слишком резким и ярким» 69. Вот таким образом о пребывании Рослина в России шведский ученый сообщает лишь то, что стало ему известно из западных источников. Развился тип камерного портрета, в чем основополагающую роль сыграло противопоставившее себя «большому стилю» рококо.

соч. В качестве портретиста он пользовался большим успехом.

В изображении карнации краски сплавляются друг с другом, труднее различить, как происходил процесс «лепки» лица мазками, однако легко прочитывается многообразие и богатство оттенков. cit. и комм.

Эфрос рассматривает мастера как носителя идей Просвещения, сочетавшего в себе французское воспитание со «скандинавской трезвостью портретного сходства» 57 и отмечает, что Рослин способствовал установлению гегемонии портрета в русском искусстве второй половины XVIII века. Он легче справляется с ракурсом. Вторая статья, авторство которой принадлежит А. Гоффену, посвящена шведскому искусству. Успех Рослина в области колорита не был постоянным. Сделанный белым и черным мелом рисунок сразу выдает все особенности руки Рослина.

Он указывает, что «спинка стула одного из принцев написана так, что вряд ли он может сидеть на нем» 84. Р. 257. писал все доличиости в этом портрете9. Протектором Академии был сам король, однако на различных мероприятиях его представлял вице-протектор и директор королевских строений (directeur et ordonnateur general des Batiments du roi). Людовика XV он так и не написал, а полупарадный портрет Людовика XVI (1782 -1783, Королевский замок, Варшава) был создан им по оригиналу Дюплесси, поскольку король так и не согласился позировать. Критика свидетельствует, что так или иначе мастеру это удавалось. Сам же Христос вновь расположен как раз посередине третьего регистра. Сразу же отметим, что взаимодействие Рослина с артистической средой Швеции было долгим и многоаспектным. Здесь Дидро оказывается практически на позициях сентиментализма. Авторство ее принадлежит Ш. Кунстлеру.

Немалую роль в их подготовке сыграл шведский исследователь творчества Рослина Г. Лундберг. По всей вероятности следует отнести эти полотна к опытам художника, продолжающего искать свой путь.

Рассмотрение любой картины Роже де Пиль начинает с рисунка, так как «это база и основание для всех остальных частей, составляющих творение живописи, это он определяет колористическое решение картины и расположение предметов на полотне43 правильность и изысканность рисунка также необходимы в живописи, как чистота языка в красноречии» 44. 17 Renard Ph. Чтобы понять точку зрения других критиков, следует привести еще два суждения, касающиеся многофигурных композиций мастера. Он умер в 1777, а сочинения продолжали выходить до 1789 года.

Рукопись Сюзанны Картерон де Бармон имеет свои специфические черты. Это не подтверждено документально, но влияние де Труа на Рослина весьма вероятно. Модель28 Хотя в жесте рук можно уже усмотреть некоторый намек на рокайльность. представлена на фоне неба в барочно-пышном одеянье и завитом, длинном, собранном в хвост парике.

Она изображена в домино, собирающейся на бал и заканчивающей свой туалет» 25. – 1642), который познакомил шведов с достижениями Высокого Ренессанса в области зодчества. Клементьева представила к защите труд, посвященный Жану-Лорану Монье8. P. 28).

Видимо, та же четкость, определенность, «прочеканенность» линии, свойственная северному мастеру, понималась под «мужским стилем» руки Рослина. Скорое признание говорит о том, что художественная концепция портретиста оказалась вполне отвечающей требованиям Академии, которая к тому времени отошла от принципов исчерпавшего себя «большого стиля». Т. 1. С. Она также высказала предположение, что авторство одной из копий принадлежит Бальдрпгп.

В своей книге историк искусства отдельно разбирает биографию художника и его творчество. Даже Дидро не находил недостатков в его колорите77.

S. 20. В «Салоне» 1769 года он пишет: «У этого художника твердая кисть, он уверенно выбирает краски» 64. Уверившись в этой истине, Маркграф (Бранденбурга – Е. А. ) задумал основать при своем дворе Академию художеств. Мы находим ее у Греза, Латура, Перронно, Ван JToo и многих других.

На фоне архитектуры и паркового пейзажа поставлены две фигуры в одеждах XVI века. Почти одновременно супругу маркграфа Вильгельмину также пастелью изобразил Жан-Этьен Лиотар (1702-1789). Именно во время обучения у Шредера Рослин начал рисовать большие портреты маслом, которые впоследствии прославили его на всю Европу. Кроме того, автор зачастую склонен к витиеватой и перегруженной сложными оборотами речи. К французскому1 Картерон де Бармон С. Указ.

частное собрание, Швеция), графа Левенгаупта (1743, монастырь Оведсклостер), Амалии Беаты Левеигаупт (1745, частное собрание, Швеция) и других. Работы эти камерные, поясные и имеют овальный формат. Жизнеописание Жана-Этьена Лиотара, составленное его сыном / Пер. Известен его портрет Хенрика Ревентлова (. ) (холст, масло, 22x18, 5см). Очерк содержит несколько раннее неизвестных фактов, касающихся биографии художника, особенно времени, проведенного им во Франции, семьи мастера, его друзей, коллег и учеников. Вып. 8.

117Это слишком трудно». Только через пять лет художник был призван написать портрет58 Картерон де Бармон С. Указ. В частности в таких произведениях, как «Признание в любви» (1731, замок Шарлоттенбург). Помещенные на нейтральном фоне фигуры грамотно скомпонованы. Его работы, такие как «Портрет кавалера в треуголке» (музей Польди-Пеццоли, Милан), «Портрет дамы со служанкой» (частное собрание) и многие другие насыщены чрезвычайно тонко проппсаппымн деталями.

Все имеющиеся подробности старательно прорисовываются и прописываются. В 1749 году он написал два пейзажа изображающих извержение Везувия (один из них находится в Институте Тессина в Париже, другой в частном собрании). Кроль «АлександрсоРослин и его работа в Петербурге». И, наконец, признает: «Шарден – первый колорист салона и, наверное, один из лучших колористов вообще» 80.

Это знакомство будет мне действительно полезно» 19. Op. Врангель.

Первая из них – графический погрудный портрет Жана Эрика Рена (1756, Музей изящных искусств, Мальме). V. 3. Р. 22). Трудно сказать, почему подобный сюжет привлек внимание мастера. Примером может служить «Портрет Гюбера Франсуа Бургиньона, прозванного Гравело» (пастель, Бордо), «Портрет Шарля Пароселя» (пастель, Музей Антуан-Лекюйер, Сан-Контен) и «Автопортрет» из того же музея.

parB. Одно из них – это постановка модели, подразумевающая искусство передавать позы и жесты.

80 Там же. Завершает диссертацию заключение, где подводятся итоги исследования. Были и другие, старшие и младшие современники Рослина, такие как Р. Каррьера (1675-1757), П. -Э. Новые открытия», в сборнике «IV научная конференция студентов и аспирантов МГАХ». Дидро постоянно говорит о «застылости» рослиновских моделей, о том, что все фигуры на его полотнах «манекеноподобные» и «деревянные».

89 Там же. С. 3-6. В этом своеобразном одушевлении деталей особая прелесть Рослиновских работ» 49.

В первую очередь это касается костюма. За время пребывания в стране Возрождения Рослин успел посетить Венецию, Ферарру, Болоиыо, Флоренцию. Результат будет, кажется, чудесным. Дидро даже посчитал этот колорит чуть манерным, настолько он изыскан. Портретные типы находятся в это время в Швеции на стадии становления.

Критические замечания философа возникают лишь по поводу некоторых полотен. Тессин настаивал также на том, чтобы портреты были выполнены в технике масляной живописи, поскольку «пастель портится от морского воздуха», а заказчик предполагал в скором времени увезти работы в Швецию. Тонкий портретист должен улавливать самые высокочастотные колебания духовной субстанции, ощущать малейшие изменения настроений модели.

Однако он всегда будет к ней возвращаться и не откажется от нее до конца творческого пути. Пространства вокруг фигуры довольно много, нет ни ощущения тесноты, ни чрезмерной свободы. (Chatelus J. Peindre a Paris au XVIIIe Steele. Сейчас для нас гораздо важнее вопрос ученичества истоков творческой манеры и портретной концепции художника. Первым был «Портрет мадам Вассе» (1753, местонахождение неизвестно) – жены скульптора господина Вассе, по свидетельству графа Тессина, «очаровательной женщины», которая «сочиняла музыку и пела божественно хорошо» 24. «Поклонение Амуру» было, однако же, выставлено в Салоне 1785 года.

В 1772 был награжден шведским королем Густавом III орденом Ваза, в 1773 избран почетным членом Академии художеств в Стокгольме. Однако художник никогда ранее не изображал лошадей.

Композиция «Вознесение» строится ступенями и имеет три яруса: в нижнем изображены спящие стражники, в среднем – сидящий на крышке гроба ангел, а в верхнем -возносящийся с распростертыми руками Христос. Приходится согласиться с тем, что фигуры мало связаны между собой.

Хотя Рео и констатирует, что «Швеция, более чем какая-либо другая европейская нация, послужила обогащению французской школы XVIII века целой плеядой талантов, которые много добавили к ее блеску» 22, он все же считает, что заслуга в окончательном формировании и воспитании этих талантов принадлежит Франции. 36 Историческое лицо Луи Петит Башомон не является автором всех текстов данных записок. Итак, первоначальное образование на родине завершилось.

Nimes, 1991. Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция. Панина из ГМИИ, большей части работ из ГЭ. Портреты у него встречаются не часто. Несколько точных замечаний автора относятся к творческой манере Рослина. Вот таким образом к цвету критик был не менее, а иногда и более придирчив, чем к рисунку.

Авторы не только знакомят читателей с суждениями современников о Рослине. P. 91. П. Чаадаев, Т. Грановский, В. Григорович и Н. Кукольник положительно оценивали петровские новшества, другие, в частности А. Хомяков и В. Буслаев, скорее в русской древности были склонны искать «начала всего доброго в жизни частной и общественной».

автопортреты мастера изображения членов его собственной семьи и групповые портреты. Трудность представляли лишь те камерные полотна, где велика была роль жеста. Е. Ф.

С. 227. из музея Жакмар-Андре в Париже. Фальконе (1741-1791), получивший образование в Англии, И. -Б. 1986. Существуя в культурно насыщенной и активно развивающейся среде, Рослин имел возможность с успехом цитировать предшественников и современников.

Министрдержит в руках мирный договор, заключенный между Францией и Англией 3 ноября 1762года. Рослин одевает и причесывает красавиц семнадцатого столетия по моде рококо. За спиной дамы видна спинка стула, на чем сидит ее муж остается неясным. Одна из них – это полупарадный поясной портрет небольшого формата (95x78 см), выполненный в технике пастели и находящийся в Университетском собрании в Эрлангене. Р. 181.

В Mort vivant au Sallon de 1779: «Карнация очень ярка, но, слегка потемнев со временем, она достигнет удивительного натуроподобия» 71. Для него, как уже говорилось, очень важной оказывается репрезентативность. В 1777-1789-м они начали выходить в печатном виде, причем были опубликованы и сочинения за все предыдущие годы. Имеются, однако, некоторые замечания по поводу рисунка и композиции.

P. 29. Рео и в каталогах выставок Рослин нередко предстает прекрасным примером того, как шведский мастер мог адаптироваться к французской художественной среде и сделаться прочным «связующим звеном» в культурной жизни двух государств. Такой подход, близкий живописному медитированию не привлекает художника. В этом заключается «просветительская» интуиция Черути.

В частности Гисланди может считаться виртуозом по части передачи доличного. Работа Н. Н. Наиболее серьезное исследование принадлежит перу Г. Лундберга. Протестант родом из Лангедока, он решил сначала совершить длительное путешествие в Италию, но не смог оставаться в Риме и через Венецию отправился в Париж, где жил с 1636 года до самого отъезда в Стокгольм в 1652 году6. «Человек приходит в ярость, проявляет внимание, любопытство, он любит, ненавидит, презирает, пренебрегает, восхищается и любое из этих движений души запечатлевается на его лице в виде ясных, недвусмысленных выражений, в которых мы никогда не обманемся», – писал Дидро в119«Опыте о живописи». (Голлербах Э. История гравюры и литографии в России.

Северную манеру и проистекающие отсюда особенности колорита замечали многие. Воображение рисовало ему картины блестящего будущего. Roslin. Liv och verk».

Синьора Бальдриги сидит лицом к зрителю в легком трехчетвертном развороте. В будущем весьма востребованный венецианский портретист Алессандро Лонги (1733-1813) из знаменитого семейства Лонги только еще начинал учиться в 1747 году ему было 14 лет. Дидро верно подметил, что «у Рослина остались национальные особенности его характера» 75.

Александр Рослин перерисовал огромное количество французской и иностранной знати своего времени, (Рослин часто выезжал за границу), включая королевскую семью, вот таким образом в 1771 году ему была пожалована большая пенсия и роскошные, бесплатные апартаменты в самом центре Парижа, несмотря на иностранное происхождение. Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008. Однако если художник и «оправдал доверие» принца, его собственные чаяния в жизнь не воплотились. Одни считали палитру Рослина неабсолютной, другие, напротив, ею восхищались. «Завтрак на охоте» (1737, Лувр), «Возвращение с бала» (1735. Первая из них касалась изображения человеческих110 Alexandre Roslin. cit P. 25. придавать лицам своих моделей особенное выражение, присущее только им.

Такие теоретики искусства, как Дидро ценят не только одну правильность рисунка, но и изящество, маэстрию, «высший пилотаж» мастерства. Тем не менее, некоторые исследователи продолжали линию, намеченную Врангелем. 16 Gauffin A. La peinture suedoise: Lecole ancienne // Gazette des Beaux-Arts. Популярность его росла не по дням, а по часам.

Ливорно, Неаполь, Рим и Парму38. Недаром современники сравнивали краски Рослина с эмалями и часто искренне любовались ими. Кажется, будто каждый кусок его живописи есть отдельный мир, а не только частица огромного целого.

7 Вёрман К. История искусств всех времен и народов. Это подтверждает и следующее высказывание Дидро: «Цвет привлекает, движение приковывает внимание из-за двух этих качеств63прощаешь художнику незначительные погрешности в рисунке». Что же можно сказать о пути, пройденном Рослином за годы учебы и работы в Северной Европе. В данном случае автор работает как историк. Бенуа в то же время лестно характеризует его как «внимательного и тонкого психолога», «поэта женской красоты». P. 221. Одновременно он является самым сложным для изучения, поскольку работ, относящихся к этому времени, сохранилось немного, а имеющиеся чаще всего труднодоступны.

Эти темы были подсказаны Лебрену сочинениями Кюро де Шамбра («Les Caracteres des Passions», 1640), Рене Декарта («Les Passions de 1ame», 1649), Дж. -Б. Т. 1. Пер Крафт Старший (1724-1793) в 1747-м решил переехать в Копенгаген, чтобы учиться у К. -Г. Свена Бюнге (1753, местонахождение неизвестно). Подобная композиционная схема, сложные ракурсы, в которых художник пытается представить фигуры, а также бурное облачное небо, служащее фоном для библейских сцен, ставят произведения Рослина в один ряд с барочными полотнами Эренстраля, Даля и Шредера, а также такого исторического живописца второй половины XVII века как Андреас фон Бен (1650-1713). Агратиной.

Монье (1743/44-1808). Фигуры окружены развевающимися кудрями париков и пышными складками одежд. 91 Там же.

Заказчиками его выступали как знатные шведы, так и иностранцы. Вероятно, это была просто школа живописи и рисунка, позже преобразованная в академию. по-видимому, может считаться достоверно принадлежащим руке Рослина. Рослина не смущает ни длинный нос г-на Буше (1760, Версаль), ни довольно маленькие острые глаза Жозефа Мари Террай (1774, Версаль), ни одутловатое лицо г-на де Жубера (1787, Монпелье).

Рим). Рисунок выполнен старательно, хотя в исполнении наблюдается некоторая неуверенность. Уже «Салоны» Д. Дидро, «Memoires secrets» JI. -П.

Однако королевское семейство не проявило к нему большого интереса. Де Пилю вторит иСДидро, утверждая, что природа «послужила первым образцом для искусства». Приезжие из России портретировались у него и в Париже. Здесь же он впервые повстречался и с русской моделью, сотрудничал с немецкой и английской. P., 1931. два пути осуществления этого тотального влияния: в Швецию из Франции постоянноотряжались «учителя», в обратном направлении беспрестанно ехали «ученики».

Эта картина делает Вам честь, еще раз спасибо, господин Рослин»29 К многочисленным похвалам Тессин присовокупляет лишь одно критическое замечание: «Единственная вещь, которой я могуТ/Леще пожелать, это немного больше объема» Все эти свидетельства доказывают, что на раннем этапе Рослин не был предоставлен сам себе. В этом же городе Рослином был выполнен один из ранних автопортретов, который некоторое время хранился в галерее Уфицци. Сидящих персонажей следовало как-то объединить, вот таким образом на втором плане Рослин поставил третьего из принцев, придав ему также своего рода «симметричную» позу: правой рукой он облокачивается на спинку стула своего брата, левой держит карту, на которой король что-то измеряет.

«Пауперизм» Черути не был изолированным явлением. Кроме того, придирчивый критик находит небольшие ошибки и в расположении аксессуаров. Директор (directeur) Академии стоял на следующей иерархической ступени, в 1753 году им был г-н Сильвестр. Напротив, надындивидуальный и неосознанный характер подражаний становится красноречивым симптомом органичной интеграции художника в европейский культурный поток и выдает существование творческой личности в контексте сложных и разнообразных связей. Как портретист Шрёдер обладал более скромным дарованием. М., 2004. P. 45-75. вопрос идентификации моделей оставался неразрешенным. P., 1865.

Но особое внимание хотелось бы обратить на парные портреты супругов де73 Renard Ph. Учитель Рослина Георг Энгельгард Шрёдер сам некоторое время учился у Розальбы Карьерра, вот таким образом вполне возможно, что впервые Рослин познакомился с техникой пастели еще в Стокгольме. 101 Опубл. Следует заметить, что Швеция никогда не являлась ведущим культурным центром Европы.

Roslin. Полуфигуры четырех женщин представлены у подножия статуи. После учебы работал в Швеции, а с 1745 – в Бранденбурге. Согласно этому документу Франция шла на значительные уступки в областиколониальной политики, в частности теряла все свои владения в Канаде. из которых сделаны манжеты его супруги парик Бальдриги сияет более яркой белизной, чем маленький аккуратный «седой» паричок Аделаиды. Илл.

P., 2008. явились М. Оллаусон и К. Сальмон. В 1970 году в «Скандинавском сборнике» вышла статья А. Е. P., 2003. Ему нужно явить своих персонажей, пусть даже это будет похоже на их перечисление. В 1732 году для работы в шведской столице прибыла новая группа, в которую входили скульпторы Жак Филипп Бушардон (брат автора памятника Людовику XV), Адриен Марелье, Пьер-Гюбер18 ibid.

Более четко обозначилась граница между камерным и полупарадным типами. В этом и заключалось понятие «верного следования натуре». Однако в Швецию художник был приглашен как портретист, написал там несколько строгих и весьма сдержанных по цветовой гамме изображений королевы Христины («Христина, королева шведская», 1652, Прадо).

Однако он неплохо знает анатомию, умеет расположить фигуры в пространстве, владеет принципами построения многофигурной композиции. Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. Не менее значила она и позже. Возможно и опосредованное влияние Лиотара. P., 1998. Перед нами изображение скульптуры Э. -М.

Встречаясь во Франции, они неизменно выказывали друг другу теплые чувства. Вероятно, в Риме Рослин мог видеть работы Помпео Батони, однако о личном общении мастеров нам ничего не известно. Евангулова О. С. Брюнвиль 1761 года из музея города Тура. Были перепроверены, уточнены и дополнены сведения о полотнах и об изображенных персонажах. Руднева защитила работу на тему «Жан-Луи Вуаль в России» 6, в 2003-м вышла в свет диссертация А. Ю.

Он пишет, что «из этих трех голов, взятых в отдельности, требовалось создать композицию я не знаю такого художника, пусть даже самого талантливого, который смог бы выйти с честью из этого положения и Рослин, конечно, не тот человек» 83. P. 16. Единственный мастер середины XVII века известный за пределами Швеции – Оттомар Эллигер Старший из Готенбурга (1633 – 1679), работавший в жанре цветов и фруктов4.

В рассматриваемое нами время это качество не могло проявиться достаточно ярко, поскольку тяготеющие к королевскому двору художники были призваны создавать официальные произведения в духе «grande style» Людовика XIV. Например известно, что он появлялся на «понедельниках» знаменитой мадам Жоффрен, одетый как- «квакер из Пенсильвании». По всей видимости, он был сыном упомянутого Оттомара Эллигера Старшего. Однако композиция, примененная и в той и в другой работе, остается единой.

Однако это могло лишь отчасти помочь возвышению местной художественной школы, поскольку двор был заинтересован в создании внешнего блеска, атмосферыцарственного величия, что обусловило выборочиость в развитии жанров. Врангель считает, что взаимные влияния в искусстве между Россией и Швецией XVIII века фактически ограничиваются деятельностью Рослина: «Влияние Швеции па нас начинается и кончается Рослином» 47. Это было только выгодно самому мастеру.

42 Les Salons des «Memoires secrets». Однако с точки зрения человека Нового Времени, знакомого с «осознанным эклектизмом» мастеров XVII века и теорией модусов Пуссена, такая ситуация будет восприниматься вполне естественно. cit. Впечатление Дидро можно проверить по гравюре, сделанной в 1784 году С. -Н. При высоком. Прочие персонажи лишены грации, достоинства, осанки лица их невыразительны.

Op. Первый случай – это портрет графини дЭгмон-Пигателли (1763, частное собрание), которое абсолютно повторяет созданное чуть ранее изображение мадам Помпадур кисти Буше (Старая пинакотека, Мюнхен)7. И его манера писать скорее напоминает мозаику изумительного совершенства. В правой руке дамы находится веточка, похожая на цветущую свечку каштана.

На происходящее в изумлении и страхе вшрают крохотные стаффажпые фигурки на первом плане. Сюзанна де Бармон пишет, что всю жизнь работая как портретист, Рослин желал показать себя и в историческом жанре, но «не считая себя историческим живописцем, трудился над такими композициями лишь в часы досуга, не желая жертвовать для них своим рабочим временем» (Картерон де Бармон С. Указ. cit. P. Композиция впечатляющая, но верная – вот чего добивается Дидро от мастеров.

После смерти в 1774-75 годах горячо любимой им жены, Александр Рослин, дабы заполнить душевную пустоту посетил родную Швецию, где написал свой знаменитый автопортрет, а также короля Густава III, его братьев, большое количество дворян и великого натуралиста Карла фон Линнея. И. М. Король и его свита занимают половину картины. Действительно, портрет гордой беглянки завораживает зрителя и по сей день. Точность должна сочетаться со стремительностью и легкостью.

Несмотря на то, что рисунок не являлся сильной стороной живописца, Рослин находил определенное удовлетворение в том, чтобы ставить перед собой и разрешать довольно трудные задачи. Камзол под кафтаном расстегнут, в разрезе виднеется примятое кружево жабо.

Это характерно для стран северной Европы, а также для барокко, как стиля. P. 17. любителям искусства эпохи Просвещения. Дидро писал по поводу появившегося в Салоне 1761 года портрета главы французской Академии художеств господина де Мариньи (Версаль): «Не знаю, схож ли с оригиналом портрет господина де Мариньи.

Вот таким образом неудивительно, что они абсолютно откровенно позируют, смотрят на зрителя. Портрет Мармонтеля (Лувр), показанный на академической выставке в 1767 году, вызвал ироническое замечание Дидро о том, что изображенный на полотне поэт «чуточку навеселе (от вина, понятно)» 12.

Кюзен На эту тему проводились выставки и конференции издавались научные сборники. Последняя, пятая, глава посвящена друзьям и семье живописца, которая воспринимается как художественная среда «узкого круга». Следует отметить, что в Италии XVIII века не было единой портретной школы. В частности и в более раннем своем сочинении «Lhistoire de la peinture francaise au XVIIIe siecle», упоминая Рослина, автор пишет: «Рослин, в творчестве которого современники более всего восхищались искусством изображать ткани с их изломами и зеркальным блеском, охотно подписывался «Roslin le suedois». С. 147. Данные изображения еще не могут быть названы в полном смысле слова камерными.

Это работа несет в себе черты двух стилей: барокко и рококо. В частности, автор сочинения Veridiqite аи Sallon пишет по поводу «Портрета Архиепископа Нарбоннского» (1783, местонахождение неизвестно), что художник «представил нам интересный характер, вот таким образом нужно извинить его за то, что под складками одежд абсолютно не чувствуется тела н чтопостановка модели столь неудачна» 109. Причём Рослину одним из первых было даровано членство в этом ордене. 35 Lundberg G. W.

Вып. 1929.

М 2003. Это портрет герцога Орлеанского на коне. Лучшие рисовальщики того времени согласны с ним. С. 104-117.

К сожалению, эта попытка не увенчалась успехом. Специально вопросом франко-шведских связей занимался J1. Атласный лиловый кафтан в «Автопортрете» из музея Жакмар-Андре отливает розовым и апельсиновым искрится и сияет яркими пятнами света.

Т. 2. cit.

Если в работах шведского периода роль рук в портретах Рослина была незначительной, то сейчас, во время пребывания мастера во Франции, жест оказывается более важным. Свою жизнь он посвятил изучению искусства, как древнего, так и современного. Р. 58. исследователи50. cit.

Стилистически произведения Эренстраля. Особенно его восхищают колористические таланты живописца, отличающегося «невероятным пониманием прелести натуры» 43. Фальконе «Грозящий Амур» именно скульптуры, а не живого античного божества, которое нередко фигурировало в полотнах современников Рослина. Рисунок не помогает ему выделить главное в портрете, расставить акценты.

Кое-что можно найти у Дидро, который считал Рослина «неплохим портретистом». Адольф Ульрик Вертмюллер (1751-1811) оказался в Париже в 1772 году, скорее всего по протекции Рослина попал в мастерскую Жозефа-Марн Вьена, 11 Gauffm A. Op. A Rome, se trouve a Paris chez Valade, 1779. Трудности понимания роли иностранцев в формировании русской культуры Нового времени достались в наследство и позднейшим исследователям, занимавшимся непосредственно вопросами художественной жизни. Эти аспекты требуют дополнительного освещения и оставляют нам простор для исследований. Затем следовал «Портрет мадмуазель Ванлоо в белой накидке» (1753, местонахождение неизвестно), «Портрет мадам Буше в бальном наряде» (1753, местонахождение неизвестно) и два изображения соотечественников Рослина -графа Фредерика Спарре в своем рабочем кабинете (1753, частное собрание) и барона21 Lundberg G. W.

Он убежденно пишет, что поехать в Россию в те времена «было в глазах современников почти тем же, что отправиться искать счастья в Америку за сто лет до 3Toro»j6. Самой удачной из названных работ может считаться изображение графа Левенгаупта. Нежо Фрагонара (1769, Лувр).

В то время центром художественной жизни, местом, где творцы и критики встречались, знакомились, выставляли и обсуждали произведения, были Салоны. 28 Ibid. правдив, все части согласованы, фигура прекрасно выделена. Карл Густав Пило (1711-1793) с 1741 по 1777-й работал в Копенгагене15. Иными словами, правильный рисунок лежит в основании абсолютного произведения, что объясняет крайнюю требовательность к нему и более поздних критиков. «Что касается колорита, то он включает в себя две части, непосредственно цвет и светотень художник должен весьма внимательно относиться и тому и к другому ибо таковое качество отличает его от ремесленника и определяет умелую и правдивую передачу натуры» 45.

С. 122). Под влиянием Пуссена началось его увлечение пейзажем. После переезда Рослина в Стокгольм, его учителем стал Георг Энгельгард Шрёдер (1684-1750), придворныйУ (лмастер, возможно немец работавший как в портретном, так и в историческом жанре, последователь Лебрена и Ларжильера. Манера Греза в портрете Ж. -Ж. В частности А. Пачиа с большой долей вероятности установила, что на «Тройном портрет» из Пармы изображены Александр Рослин, Джузеппе Бальдриги и Жан-Батист Будар, хотя ранее31 Pacia A. Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Panne et Paris // De soie et de poudre.

Не желая более изображать «игру в кегли», мастер создает вполне традиционное для исторического жанра, но ничем не примечательное произведение. К нему самому начнут приезжать ученики, обращаться за советами молодые художники. Un portraitiste pour 1Europe. «Изобразить добродетель привлекательной, порок отвратительным, выставить смешное в смешном свете – вот долг всякого честного человека, который взялся за перо, кисть или резец» 91.

Наттье (1748, Версаль). Возможно, препятствием было незнание составителями каталога русского языка. Разумеется, подобная строгость в скором времени перестала считаться разумной. Вот таким образом необходимо обратиться к «корневой системе» из которой произросло поколение современных Рослину мастеров, прояснить, какими путями шло развитие шведского искусства Нового времени, на чем приходилось базироваться в своей эволюции молодому живописцу, куда направляла его местная традиция, была ли она благоприятна для развития портрета как жанра, мог ли Рослин рассчитывать на востребованность со стороны общества и если да, то кто выступал в роли активного и заинтересованного заказчика.

Сперва он отправился в Байройт, куда его пригласил на работу маркграф Фридрих III Бранденбург-Байрейтский. С точностью ювелира Рослин прорабатывает рисунок на всей плоскости живописного полотна. С. 53). Брак был очень счастливым.

Автор выделяет17 ibid. С. 89. V. l-3. Дидро, впрочем, не был согласен с подобным решением и сокрушался, что заказ на «Портрет семейства Ларошфуко» не достался французскому художнику: «Грез предполагал собрать семейство герцога утром в гостиной, мужчин занять физическими опытами, женщин – рукоделием, а неугомонных детей заставил бы приставать к старшим. Collection Deloynes. Речь идет о Йонасе Севфебоме, Йонасе Хофмане, Густаве Хесселиусе, Пере Краффте, Лоренсе Паше, Пере Хиллестреме, Пере-Эберхарде Когеле, который жил в Лионе и даже получил прозвание «провинциальный Рослин». Особенно явственно это прочитывается в первом из названных изображений.

Как и предыдущая, данная композиция распадается на отдельные самодостаточные фрагменты. «Поклонение Амуру» работа аллегорическая, но нетипичная. Ни подтвердить, ни опровергнуть это заявление мы не можем. В книге «Le rayonnement de lart franfais au XVIIIe siecle», вышедшей в 1940 году, Рео еще раз указывает на то, что во второй половине XVIII столетия уже не столько французские мастера ехали в Швецию по приглашению стокгольмского двора, сколько шведы стремились попасть в Париж и влиться во французскую художественную среду21. Евангулова О. С. Он принял этот заказ, но с тем условием, что будет работать один.

Евангулова О. С. Несмотря на то, что сохранность этого изображения несколько хуже, чем портрета Ж. -Э. С. 48-70.

Бенуа в статье 1902 года «Выставка русской портретной живописи за сто пятьдесят лет» 42. Op. С. 727. «Три аллегорические фигуры с портретом Карла XI» (все – в Национальном музее, Стокгольм). По мнению Врангеля Рослин абсолютно чужд лести и «навсегда останется лучшим изобразителем русских людей XVIII века» 45. Из полупарадных полотен кисти Рослина периода пребывания в Парме нам известен портрет Марии Фелицы Колонна (частное собрание, США), выполненный в 1750-м году.

Дж. Манера рисовать французских мастеров очень живописна и вот таким образом позволяет ближе подойти к натуре в передаче, например, возрастных признаков. P. 37. Здесь больше сентиментальности и меньше домашней интимности.

Versailles, 2003. Век Просвещения» мастер предстает в системе интернациональных связей. М., 2007. Лиотар Младший Ж. -Э. Четвертым в серии был портрет принцессы де Бурбон-Конде известной также под именем мадемуазель де Шароле (местонахождение неизвестно)3.

По мнению дочери художника, он лишь «увлекся мечтой заслужить в парижской Академии место, которое позволило бы ему с большим успехом явить в скором времени родной Швеции мастера, достойного стоять в одном ряду с самыми знаменитыми людьми» 1. Иногда сама модель предстает в виде мифологического персонажа.

В целом, Дидро признавал талант Рослина в области колорита. Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция, Рим).

Единственным французом-живописцем, приглашенным в то же время в4 Известен гравер Оттомар Эллигер, работавший в России в петровское время. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. Для передачи карнации художник выбирает охру и сангину используя совсем немного красного. Несомненно, самым известным колористом того времени стал Шарден.

Он восхищался итальянским искусством прошлых веков, но если и подражал ему. Рослин очень быстро научился рисовать марины и разного рода миниатюры. Это сочинение носит характер миниатюрной монографии.

Затем следует раздел, повествующий о, пребывании Рослина во Франции. Евангулова О. С. Портрет Зои Гики был одним из последних завершённых Рослином портретов перед его отъездом. предметы должны удачно контрастировать друг с другом, быть разнообразными и в то же время хорошо сгруппированными» 46.

Нам трудно судить, насколько справедлива первоначальная атрибуция, однако между рисунком из Карнавале и ранним «Автопортретом» (1755, частное собрание) существует определенное сходство. С 1736 по 1739 год Рослин учился у известного портретиста Г. Шредера в Стокгольме. Манера мастера становится более непринужденной. Суждение исходящее из критериев «положительного» и «отрицательного», сменилось научным подходом, предполагающим детальное изучение всех сторон взаимодействия русской и европейской культуры. ais: Pays scandinaves.

соч. соч. Ученический период мастера на этом завершается. Портрет графа Ф. Спарре оказался заказом, «перехваченным» Рослином у своего старшего и на тот момент гораздо более знаменитого коллеги Луи Токке.

В «Автопортрете» последнего из названных мастеров (Музей изящных искусств, Тур) линия почти импрессионистична, она то становится более четкой, то почти пропадает, растворяясь в массе вибрирующих мазков. Свое исследование А. Е. В адрес нескольких женских портретов, выставленных под одним номером в Салоне 1781 года, Дидро высказывается следующим образом: «Все эти женские портреты показались мне однотонными и дурными по колориту» 65В сочинениях других критиков также встречаем множество наблюдений, касающихся красок в картинах мастера. В статье Бенизовича «Roslin and Wertmuller some unpublished documents»60 1944 года издания этот рисунок уверенно атрибутируется Рослину.

Шаг за шагом прослеживается карьера мастера, подробно рассматривается, как заводились им полезные знакомства, как складывались отношения с Академиями художеств, как приобретались новые заказчики, какие полотна в каком году и при каких обстоятельствах выставлялись в Салонах, когда и какие путешествия были совершены Рослипом, какие произведения и для кого были созданы им за границей. Иначе обстоит дело у многих наиболее значительных французских мастеров. V. I. М., 2007. Рисунок Рослина становится уверенным, он легко справляется со сложными ракурсами. де Труа.

S. 43. одного портрета Ван Дейка, а если видели, то не оценили» 103. Если в двух уже упоминавшихся ранних изображениях молодых женщин (оба — в Национальном музее, Стокгольм) при прекрасной передачефактуры материалов роль детали была сведена к минимуму, то в чуть более поздних портретах Фру Петронеллы Шутцер и графини Магдалены Броман фон Таубе (оба – в Национальном Музее, Стокгольм), доличности становятся многочисленнее и проработаннее. t Голлербах представляет его как честного живописца изображающего свои модели «правдиво, без прикрас» и справедливо отмечает, что манера шведского художника отличается удивительной «договоренностью» и вместе с тем в ней нет скучного протоколизма.

Возможно, что и точная передача фактуры материалов, которую можно наблюдать у многих шведских художников и, в частности, у Рослина, органически связана с их колористической лаконичностью и прямолинейностью. Почему он не мог объективно портретировать князей и светских дам. Представление о нем можно составить по черно-белой фотографии, опубликованной в1 (V)книге Бьюрстрема.

Кроме того, автор признателен Андрею Александровичу Кареву и всем участникам спецсеминара «Проблемы русского искусства XVIII века» за весьма ценные критические замечания, а также всем тем, кто оказал неоценимую помощь в сборе материалов и изучении произведений мастера в оригинале: профессору университета67 Картерон де Бармон С. Исторические записки или Изложение отдельных фактов и событий жизни Александра Рослина. Ощущения быстроты нет. Этим же принципам следует и Жан-Баттист Перронно.

34Pommier E. Theories du portrait de la Renaissance aux Lumieres. Так в «Портрете Жана-Эрика Рена» (1756, частное собрание) модель развернута вправо, а в «Портрете Йохана Паша» (1756, музей Академии художеств, Стокгольм) – влево и разворот – более резкий. Это сообщает камерному полотну дополнительный оттенок интимности, так как оно становится «говорящим».

Т. 1. С. 2 Евангулова О. С. Примером могут служить «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» (1691), «Искусства перед бюстом королевы Христины». 8 Chastel A. Op.

9. Что касается анализа полотен, то подход исследователей оставался описательным. Большого количества замечаний по поводу «технического» аспекта построения композиции в работах Рослина мы не найдем, что во многом объясняется консервативностью мастера и небольшим количеством композиционных схем, которым он предпочитает следовать. Схему подобного анализа во вполне оформившемся виде можно найти в книге французского теоретика Роже де Пиля «Рассуждение о абсолютном живописце», вышедшей на рубеже XVII-XVIII веков и без сомнения знакомой всем38 Miracle de nos jours : Conversation ecrite et recueille par un sourd et muet et la bonne lunette, dans lesquels on trouvera non seulement la critique des ouvrages exposes au Sallon, mais la critique de nos peintres et sculpteurs les plus connus (1779). Отсутствие «конструктивности» проявляется и в том, что складки одежд и драпировок иногда кажутся несколько аморфными и расплывчатыми, с трудом «держат форму». По его мнению, «эти персонажи не знают, что делают: дама касается пальцами клавиш, не слыша музыки, которую не слушают и остальные» 97.

Fort. (Les Salons des «Memoires secrets». Надо думать, что ни он, ни художник не видели ни102 Ibid. Liv och verk. S. p. Возможно именно вот таким образом лица на портретах шведских мастеров, в частности Рослина, маловыразительны, не несут на себе отпечатка так называемого «движения души», столь ценимого, например, во французской портретописи.

При этом, по мнению автора, портретист обладает «замечательной дальнозоркостью», «резкой беспощадностью» и «проникновенно передает психологию изображенных» 50. Что еще определяет качество живописи и, в частности, необходимо для мастеров портретописи, так это талант в передаче «экспрессий». В 1Ехатеп du Sallon de 1аппёе 1779. Так правая щека молодого человека очерчена более определенно, левая — сливается с фоном. Т. 2.

В произведениях чувствуется влияние более ранних шведских мастеров, стилистически полотна весьма близки к тому, что мы встречаем у Эренстраля (портрет Анны фон Штенхаген, 1687, Национальный музей, Стокгольм), Даля (портрет неизвестной дамы, около 1715, Национальный музей, Стокгольм) и Шрёдера (портрет Хенрика Ревентлова, Национальный музей, Стокгольм). Только он. Бальдриги с супругой» замыкает ряд известных нам работ, выполненных Рослином в Италии и является своего рода итогом пяти лет. Op. Однако декоративность и немного наивная репрезентативность шведского портрета 1700-1740-х годов разоблачает нарочитый характер этого официоза, сообщает ему свойство «домашних» подражаний «столичному» (в данном случае французскому) искусству. Этому вполне соответствует застылость в постановке модели, которая впоследствии будет названа Дидро «манекенностью». Пусть каждый из авторов акцентирует внимание то на одном, то на другом пункте плана, в своей совокупности критики следуют ему точно, ничего не упуская и не добавляя.

Наша задача теперь не проследить развитие, а проанализировать уже сложившуюся манеру. 50 Ibid.

Extrait du Journal de Paris обнаруживается сходное суждение: «Изображение нескольких голов упрекают в том, что они слишком резки по тону, однако в произведениях г-на70Рослина красота искупает недостатки». 60 Евангулова О. С., Карев А. А. У пары родилось три сына и три дочери. Автор «Les Memoires secrets», как и Дидро, был недоволен этим, считая, что данная особенность «исключает из портретов Рослина всякое правдоподобие» 96.

В 1752 переехал в Париж, где быстро снискал репутацию превосходного портретиста. По всей видимости, это произведение было настоящим апофеозом барочного стиля в творчестве Рослина. Очевидно изображения эти дались мастеру с трудом. Существует немало рассказов о его экстравагантных привычках.

Именно вот таким образом мадмуазель де Бьонвиль, маркиза де Бекдельевр и мадам Бегуэн изображения которых выполнены в 1780-1781 годах и разбросаны по частным собраниям, похожи как сестры. Примером может служить «Портрет Густава III изучающего фортификационные планы со своими братьями Карлом и Адольфом». В частности, автор IObservationdune societe damateurs пишет по поводу уже упоминавшегося портрета г-на де Мариньи:«В портрете маркиза де Мариньи публика находит отменное сходство черт Художники же жаловались, что не обнаружили здесь выражения душевной открытости и1приветливости» Куртуазный характер творчества Рослина получил особое развитие в области изображения доличного. Таким образом, во главу угла ставится вопрос взаимодействия творца и модели. Александр Рослин, редко Рослен (швед.

По теме диссертации опубликованы статьи в журналах «Антикватория», «Русское искусство Нового Времени. Один из них писал: «мадам Буше в бальном наряде очень популярен, все приходят посмотреть на него и удостаиваютЧ 9похвалы». Именно «налет» позднего рококо будет привлекать к нему русских заказчиков.

PP. Р. 16. явлениях, которым нет числа и которые бесконечно разнообразны» 51. Вот таким образом, как мы увидим, следующие пять лет станут периодом наиболее стремительного развития творческой манеры живописца.

Вполне вероятно, что эти работы не остались без внимания Рослина. Указ. Кроме того, это позволит более свободно обращаться к критике. Из исследователей конца XIX – начала XX века одним из первых о Рослине упоминает А. Н.

Особенно хорошо это заметно в работах Латура. Среди рисунков, только предположительно принадлежащих художнику, уже рассмотренным близок возможный «Автопортрет», нарисованный сангиной, находящийся в музее Карнавале в Париже и относящийся, по всей вероятности, к началу 1750-х годов. Анатомически фигуры построены не совсем правильно, головы слишком велики, плечи узки. Рена, заметно, что теперь моделировка объемов стала мягче и естественнее. Ренне (каталог выставки «Страна живительной прохлады») 64. Так, в «Портрете Жозефа Мари Террай» (1774, Версаль), в «Портрете Нильса Барка» (1778, Музей изящных искусств, Мальме) или в изображении Никола Картерона (1782, Музей изящных искусств, Труа) тела моделей абсолютно «пропадают» под одеждами, постановка фигур не прочитывается, а блестящее изображение доличностей создает тот великолепный декоративный эффект, который свойственен Рослину и во всех смыслах «заслоняет» собой тело модели. Однако можно предположить, что она, напротив, является репликой с него29.

Так долго стремящемуся в эти края мастеру не пришлось пережить разочарования. Однако Рослину была свойственна довольно быстрая эволюция. Манеры или модусы обладают целостностью и не могут смешиваться.

М., 2005. Так как социальный выбор уже был предопределен самой живописью. «Таковая способность является одной из самых редких у живописцев. В 1772 – 1773 годах, Роелин совершил путешествие на родину по приглашению стокгольмской Академии художеств, переживавшей тогда расцвет.

Художник словно старался сделать задачу более сложной. на с. 33. героем кажется мужской персонаж, горделиво повернувшийся к зрителю в три четверти. Бернадетг Фор пишет, что Дидро в «Салонах» нередко основывается на этих текстах, (никогда их, впрочем, не цитируя), а различные академические чиновники постоянно искали возможность их запретить, говоря, что записки наносят художникам материальный и моральный ущерб. В первую очередь это книга М. А.

В 1747-1751 годах знаменитый художник жил в Италии. Он протягивает руку за цветущей веточкой, которую держит Аделаида. Никаких фундаментальных трудов по этому вопросу создано не было.

Виже-Лебрен (1755-1842) и Ж. -Д. Однако бездумно копировать природу недостаточно для просвещенного художника. Пейзажи эти носят романтический характер. Живописи и Скульптуры, пе тронутыми завистливым временем. Это вполне объясняет, почему Дидро близка была жанровая живопись Греза, в частности его «Деревенская помолвка» и «Плоды доброго воспитания». Автором ее является французская исследовательница П. Лемоннье.

В первую очередь обращает на себя внимание сходство в трактовке лиц моделей. Следующая задача заключалась в характеристике сложившейся манеры художника. Мартин Майтенс Младший (1695-1770) в 1714 году покинул Швецию, поселился в Вене, получил там должность президента Академии художеств и занимал ее до конца жизни12. А в последующем году королевство Швеция пожаловало своему сыну Орден Вазы, после чего его стали именовать «Roslyn le chevalier» – «рыцарь Рослин».

Начал с военно-морской архитектуры, но увлёкся живописью. P. 18-19). Полупрозрачные облака местами закрывают архитектуру, служащую фоном. V. 11. В этом плане западных ученых больше всего интересовала Франция, то, каким образом приезжему живописцу удалось стать частью инородной художественной среды, какие изменения должны были произойти в его творчестве, чтобы французы стали воспринимать его как «своего». Небольшие семейные портреты, вероятно под впечатлением «бесед» Хоггарта, писал его отец Пьетро Лонги, однако гораздо большую известность он получил как мастер жанровых сцен. В мае 1963-го в Париже была открыта временная экспозиция под названием «Tresors dArt suedois», а немного позднее, также в Париже прошла выставка «Les Grandes Heures dAmitie Franco -Suedoise».

Жест варьируется в зависимости от типа портрета и рода деятельности модели. Он воздавал художнику справедливую хвалу за то, что, получив от графа рекомендацию к господину Латуру и17 Lundberg G. W. Особенно трудно еще и потому, что, работая на знатного заказчика, художнику нередко приходилось балансировать на тонкой грани между истинными «движениями души» своей модели и общепризнанным идеалом, под которым подразумевался и идеал физической красоты и внутренние благородные свойства, долженствующие непременно присутствовать у изображаемого персонажа и умение обобщить, представив модель не во власти мгновенных настроений, а в том амплуа, которое ей ближе: благородного вельможи, просвещенной красавицы, философа или признанного мэтра. Однако, если намерения живописца изначально и были таковыми, судьба распорядилась иначе. Имеющаяся литература на французском, шведском и русском языках очень разнообразна.

V. l. И если французские художники могут справедливо считать себя учителями шведов, то и шведы могут гордиться тем, что много сделал для Помимо этого, в статье имеется несколько очень метких наблюдений, касающихся манеры художника и написанных в характерном для Врангеля эссеистическом и поэтичном стиле. Так, говоря о «Портрете Архиепископа Реймского», один из авторов признает, что он «прекрасно скомпонован» 81. 77. В портрете не желали видеть «буквальный перевод» черт лица на холст, нужно было уметь передавать самые разнообразные и сложные эмоции.

Этим, впрочем, его значение нисколько не умаляется. 199. соч. Это «Alexandre Roslin. Данное произведение имеет мало сходства с только что рассмотренным парадным изображением. Непосредственные покровители и друзья Рослина, такие как Ф. Спарре, К. -Г.

Каждая часть тела имеет свою линию красоты и линия глаза – иная, чем линия колена. Это не значит, что художник не будет больше искать новых решений, заимствовать у коллег понравившиеся ему черты, совершенствовать технические навыки. Искусство обязано обличать пороки и вознаграждать добродетели, причем и тот и другая не должны вызывать никаких сомнений. Фигура изображается стоящей, обращенной в три четверти. Едва затронута проблема критики. Вероятно, свою роль сыграла его религиозная принадлежность. Удалось поработать в библиотеке и архивах Института Тессина (шведского культурного центра в Париже) и в частном домашнем архиве Жана-Луи и Бриджит Массиньон – потомков Рослина в пятом колене.

Евангуловой2, И. М. Интересен выбор техники – пастели. Т. 1. С. Вот что Дидро пишет о портрете господина Бабюти, тестя художника (1761 год): «Портрет. прекрасен во всех отношениях.

Не умея долго сидеть на одном месте, он всегда был открыт для новых впечатлений. Приложение содержит научный каталог.

Лоренс Паш Младший (1733-1805) в 1752-м также отправился в столицу Дании поступать в мастерскую Пило, в 1757-1764 годах обитал в Париже, обучаясь в Королевской Академии художеств у Ван Лоо, Буше и Рослина. Был одним из лучших портретистов своего времени. Это потребовало глубокого изучения парижской культурной среды второй половины XVIII века. Однако весьма длительный и сложный путь придется пройти им самим.

Швеции), Рудольфа Вильгельма Гойета (1745. Бьюрстрем считает, что композиция портрета поэта Мармонтеля (Лувр) близка изображению Дидро кисти Фрагонара (Лувр)10. Таким образом, ранний период творчества портретиста оказался довольно длительным. В целом работал в русле принятых в то время правил и традиций.

Эго и позволяет критикам57 Дидро Д. Указ. Здесь вспыхивают пятна бордового и темно-коричневого цвета, легкая россыпь голубых штрихов (или мазков, в зависимости от техники), холодит скрытую от света сторону изображения, крошечные блики, вкрапленные в тень, делают ее более живой и естественной, заставляют играть все неровности кожного покрова. Он представил па выставке пять работ. 1767-1787/Ed. Аккомпанементом к природному очарованию подобной пары служат многочисленные тщательно и натуроподобно прорисованные аксессуары. «Портрет Дж.

На данном этапе Рослину свойственно присущее барокко в целом и северной школе в частности понимание портрета как картины. Это очень приятный и симпатичный человек, который с удовольствием делится своими знаниями и не скупится на похвалу. 119 Renard Ph.

На данном этапе особенно заметно, как возросло техническое мастерство живописца со времени отъезда из Байрейта. Появление «домашности» будет граничит с поворотом к рококо и развитием жанра камерного портрета, произошедшими в середине XVIII столетия.

повала работа в библиотеках, архивах и музеях Швеции, Италии и Франции. Т. 3.

P. 174. вместе с которым позже путешествовал по Италии. Еще в 1668 году Шарль Лебрен прочитал в королевской Академии две лекции. Рослину, постоянно имеющему дело с современной моделью, было важно «набить руку» на изображении модных аксессуаров. Роль главного действующего лица отведена женскому персонажу. P. 203. изолированности друг от друга, это не мешает автору подчас очень верно подмечать свойства и особенности манеры того или иного художника.

соч. Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de lexposition. Он же, скорее всего, заметил склонность Рослина к искусству и помог ему получить начальное художественное образование. Вкус и манера всякой земли ее «славные мастера» // Русское искусство нового времени. Модель представлена в интерьере, все детали которого прописаны с величайшей подробностью. Врангеля касается пребывания иноземных мастеров в России в целом.

Охристо-оранжевый домашний халат в «Портрете Жозефа Берне» из Национального музея в Стокгольме бликует оливковым и сиреневым. При таком подходе портрет воспринимался, как труднейший из жанров.

То же касается и мужского изображения. Возможно, что столь откровенная цитатность портрета была обусловлена желанием самой заказчицы, поскольку портрет кисти Буше представлял собой в то время «lideal du charme», если выражаться языком Андре Шастеля8. Третьей важнейшей частью живописного произведения является композиция.

Михайловой о французских художниках в России петровскогоувремени в 2006 году Е. Б. «Оглядку» на упомянутые работы Лиотара можно заметить не только в спорных копиях, но и в самостоятельных произведениях Рослина, таких, как «Портрет неизвестной дамы» (1753, частное собрание) и «Портрет графини Мнишек» (1753, частное собрание). Еще два рисунка, возможно, принадлежащие Рослину, находятся в музее г. Байонна.

Вот таким образом отьезд Рослина из Италии знаменует собой начало нового жизненного этапа. Разница между упомянутыми мастерами и Рослином в том, что у последнего более высок коэффициент декоративности и демонстративности. Однако «сочиненность» композиции остается очевидной.

Любопытно, что иногда недостатки рослиновского колорита списывали на дурное влияние моды, в частности на слишком большое количество косметики, которое дамы накладывали себе на лицо, а художники вынуждены были воспроизводить: «Я думаю, что манера нынешних женщин неумеренно пользоваться косметикой только вредит колориту современных портретистов, привыкших изображать не естественные цвета, а румяна и белила Даже Ван Дейк не смог бы создать ни одного из тех прекрасных портретов, которыми мы привыкли восхищаться, если бы смотрел на раскрашенные лица и черные волосы, густо покрытые красной пудрой» 72. Но и передача в красках подобных чувств – еще не предел того, что требуется от искушенного мастера ибо лицо человека «это зеркало тайных, неуловимых движений души, которое непрерывно колеблется, вздрагивает, затуманивается, проясняется, окрашивается и бледнеет» 113. Сейчас же сосредоточимся на формальном строе работы. P. 308. новшеств в области изящного. В 1661 году он уже в Швеции и назначен придворным художником. Суждение это ясно отражает «промежуточное» положение мастера между шведской и французской художественной школами.

Понравиться заказчику было важно по многим причинам. Самую большую сложность для мастера по-прежнему представляет передача движения, выразительного жеста. В Венеции Рослин мог, наверное, видеть пейзажи своего соотечественника Иоганна Рихтера (1665-1745), умершего за два года до этого.

Очевидно сходство манеры Рослина и с работами его сверстников. Роже де Пиль, а вслед за ним и позднейшие критики, понимают под композицией не только расположение предметов на полотне, но и умение «правильно» трактовать сюжет. Также вероятно, что молодой художник имел знакомых среди итальянских мастеров.

Естественно связывать данный процесс с тем, что многие мастера к 1750-м годам оказались во Франции, а также с расцветом рококо. Локальный колорит вполне отвечает основательности шведской портретописи. Композиционная логика работы вытекает из поставленных задач. Его порицали и защищали, указывали на недостатки и тут же хвалили за достоинства.

Успехи мастера наглядно представлены в «Даме с веером» и портрете Зои Маруцци из Национального музея в Стокгольме. 94 Там же. Достоверность этих сведений вызывает некоторые сомнения. Девушка или молодая дама может изящным движением прислонять к щечке веер, подносить к лицу цветок («Портрет дамы с веером» 1768, «Портрет мадам Рослин» 1763, оба – в Национальный Музей, Стокгольм).

Франко-шведские связи продолжали занимать внимание европейских ученых и в середине XX века. Однако коль скоро художник решил остаться жить в Париже, основные его усилия были направлены на то, чтобы установить прочные связи именно с французскими коллегами и заказчиками. Русский портрет XVIII века и проблема «россики» // Искусство. Мелкие блики, положенные сверху, выявляют рельеф лица, подчеркивая едва заметные морщинки и складочки. Марисина также насколько возможно обьективно оценивает творчество Рослина. Взоры привлекает не он, а толстобрюхий вельможа с самоуверенной осанкой (это главный конюший) его и следует считать основной фигурой картины.

Рослин окажется одним из мастеров, «ответственных» за благополучное развитие и существование шведского портретного искусства в контексте европейского. Комеловон из иностранных ученых – Ж. -П. На другой половине картины – представители города. Дальнейший анализ направлен на то, чтобы определить место пор гретиста среди других мастеров россики. Интересно, что в Неаполе мастер снова попробовал себя в жанре ином, чем портрет. На смену раннему периоду творчества придет зрелый. Сам Государь собирался посещать ее и рисовать там с натуры.

Красный доминирует в обеих работах, но благодаря легкой приглушенности не становится навязчивым и не «забивает» другие цвета. Это позволило автору сделать несколько любопытных открытий. Работа понравилась заказчику.

Практически все его значительные работы, выполненные во Франции, получили развернутую оценку со стороны теоретиков искусства. В этом проявилась и национальная специфика мастера и его индивидуальный темперамент. М., 1982. Лиотар. Один за другим они отправились искать счастья за границу» 22. М., 1998.

Нельзя сказать, чтобы мастер не имел представления о человеческой анатомии, но знания эти немного поверхностны. P. 229-231). Время с 1736 по 1741 год художник провел в ателье живописцев JI.

---