Романтизм Эжен Делакруа

Это была необычайная картина, которая положила начало французскому романтизму и этому событию свидетелем был Эжен Делакруа. Делакруа Фердинан Виктор Эжен (1798-1863) – французский живописец и график, глава романтизма во французской живописи, колористические искания которого оказали большое влияние на формирование импрессионистического направления. Если в работе Жерико «Этюд натурщика» прослеживаются лишь некоторые черты французского романтизма в искусстве первой половины XIX века, то в творчестве Эжена Делакруа на первый план выступают основные характеристики этого стиля.

Глава французского романтизма Эжен Делакруа (1798–1863) представлен в Эрмитаже лишь двумя небольшими картинами: «Львиная охота в Марокко» и «Марокканец, седлающий коня» (зал 329). Фердинан Виктор Эжен Делакруа (26 апреля 1798 – 13 августа 1863) – французский художник романтизма, который с самого начала своего творчества считался предводителем французской романтической школы.

Эжен Делакруа – ведущая фигура французского романтизма и жестокий эротоман

Экипаж с воинами до 450 человек. Обращение к современности — важная особенность романтизма, раннего героического периода Эжена Делакруа. Делакруа зримо передает образы жизни и смерти, широко используя контрасты. Бонингтона. Сегодня уже вторник, а я еще весь полон этим сознаюсь, что это дает большое удовлетворение и что каждый раз, как я об этом вспоминаю, мои дни окрашиваются радостью.

Вот таким образом образы на портретах очень выразительны и глубоки. Побывав в Марокко, Делакруа пишет полотна, посвященные Востоку. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Мастер редко обращался к этому жанру.

В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. В 1852 – Вторая империя. Вскоре, в 1828-м году, Делакруа представил в Салоне ещё более шокирующую работу «Смерть Сарданапала».

Эжен Делакруа – ведущая фигура французского романтизма

В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. Эжена после этого отправили к сестре. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше.

Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Звенит набат. Седеющие усы коротко подстрижены.

Эжен Делакруа, картины наполненные романтизмом

На юге страны расположено княжество Монако. Делакруа после манифестационных выступлений Жерико хорошо представлял, что в искусстве наступили времена сильных эмоциональных потрясений. образов.

В 1929 году было организовано общество наследия художника (Socit Des Amis dEugne Delacroix), которое приобрело в 1952 году здание музея, находившееся к тому времени в аварийном состоянии. В 1831 году в парижском Салоне французы впервые увидели эту картину, посвященную «трем славным дням» Июльской революции 1830 года.

Он весь еще порыв, движение, но уже угасающий порыв. Во время поездки в Англию в 1825 году художник внимательно изучил полотна Констебла, познакомился с акварелямиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Многие произведения Делакруа исполнены на сюжеты произведений Шекспира, Гёте, Байрона, В. Скотта (Смерть Сарданапала). Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Рвется картечь.

Художники романтизма (Антуан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа и другие художники) проявляют интерес к национальной истории, народному творчеству, ко всему необычному, яркому в жизни не только французского народа, но и народов других стран и континентов. «Смерть Сарданапала» изображает царя, который равнодушно смотрит на то, как охранники выполняют его приказ убить слуг, наложниц и животных. Среди подобных образов особенный интерес представляют герои картин «Офицер карабинеров», «Офицер кирасир перед атакой», «Портрет карабинера», «Раненый кирасир», созданных в 1812-1814 гг.

романтизм в исторических картинах Делакруа

Этот образ необычайно экспрессивен и динамичен. Был дружен с Т. Жерико, влияние которого ощутимо в ранней картине Делакруа «Данте и Виргилий» («Ладья Данте», 1822, Лувр, Париж), поразившей современников микеланджеловской мощью образов, мрачным трагизмом. Большая упрямая голова. Разочарованние в идеале Жерико воплощает в картине «Раненый кирасир». Молодой человек в цилиндре и черной паре — студент, взявший оружие.

В 1843 году украсил Церковь святого Дионисия Парижского и святого Причастия с большой Пьета, а с 1848 до 1850 года расписывал потолок в Галерее Аполлона в Лувре. Родился в семье дипломата и государственного деятеля. В июле 1830 года Париж восстал против монархии Бурбонов.

В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой -- ружье. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Глубокие черные тени легли под могучими кронами огромных каштанов. Холст, масло, 6654 см Уффици, Флоренция. Греция, умирающая на развалинах МиссолунгиВершиной героического периода романтизма в живописи художника стала «Свобода, ведущая народ» (1830-1831, Париж, Лувр), написанная под впечатлением восстания в Париже в июле 1830 года.

Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Делакруа успешно работал и в области монументальной живописи. Живописной фактуре, предвосхищающей открытия импрессионизма, созвучны свободная, пронизанная динамическими ритмами композиция, энергичный и экспрессивный рисунок. Его покорили экзотические красоты этой земли, ее природа и достопримечательности.

Искусство революционного романтизма во Франции, Эжен Делакруа

Долгое время шли споры о датировке картины. Это сама Франция, призывающая своих сынов к правой битве. Он пишет также картины на мифологические, религиозные исторические темы («Битва при Пуатье», 1830, Лувр, Париж «Битва при Нанси», 1831, музей, Нанси «Взятие крестоносцами Константинополя», 1841, Лувр, Париж), литературные сюжеты, преимущественно из Данте, Шекспира, Вальтера Скотта, Байрона, Гете, создавая не бытовые сценки, а грандиозные эпопеи. Картина «Свобода на баррикадах» закрепила победу романтизма во французск «Битва при Пуатье» и «Убийство епископа Льежского». Позолотила шпили Нотр-Дам.

Он исполнил три монументальных ансамбля: центральный плафон в галерееГалера (итальянское galera) — деревянное гребное военное судно, созданное в 7 веке венецианцами. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Картина написана на сюжет из Божественной комедии : Данте и Вергилий в лодке переплывают реку Стикс, которая, по библии, течет из Океана в Подземный мир.

Французский романтизм в живописи 19 века

Эжен Делакруа (1798-1863) выражал силу своих чувств в монументальных, полных блеска и движения произведениях. Истинный гуманизм Теодора Жерико воплощен в объективности серии портретов душевнобольных (около 1822–1823, Музеи изящных искусств, Лион, Гент и другие собрания). Делакруа даже ездил в 1825 в Англию, чтобы ближе познакомиться с его творениями. Слайд 19 – «Портрет Фредерик Шопен». Такую музыку написал близкий друг Делакруа, польский композитор и пианист Фредерик Шопен Этюд 12 «Революционный», звуки созвучны с красками незавершенного портрета.

На его картине светло-карие глаза смотрят в сторону зрителя тревожно и чуть надменно. Клубятся облака порохового дыма. Сдержанность палитры свойственной аллегории «Греция на руинах Миссолонги» показывает, женщину в греческом костюме с обнажённой грудью, руки у неё наполовину подняты в умоляющем жесте перед ужасной сценой самоубийства, греков, которые решили убить себя и уничтожить свой город, нежели сдаться туркам. Автор использует темные краски, которые заставляют зрителя вглядываться в детали. Интерес к индивидуальности способствовал развитию портретаПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону. В это время живописцем было создано большое количество портретных работ.

Выполнению произведения предшествовали долгие наблюдения живописца за изменениями оттенков в природе. Делакруа заостряет внимание на рельефной моделировке формы. «Мое сердце, — писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился».

Те же черты манеры старых мастеров видны и в картине «Бег свободных лошадей в Риме», написанной приблизительно в 1817 г. и представляющей состязания всадников на одном из карнавалов, проходящих в Риме. Однако здесь этот мотив выражен еще не так ярко, как в более поздних произведениях Жерико. Вероятно, самая известная картина Делакруа «Свобода, ведущая народ», незабываемый образ парижан, которые взяв в руки оружие, маршируют вперёд под знаменем триколора, который символизирует свободу, равенство и братство. Во время путешествия по Северной Африке Делакруа сделал множество набросков.

Так были написаны портреты «Сумасшедшая старуха», «Сумасшедший», «Сумасшедший, воображающий себя полководцем». Было очень тихо. Знаменитый тогда фрегат «Медуза» налетел на рифы и затонул у берегов Африки. Ранние произведения Жерико, отразившие героику наполеоновских войн (Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку, 1812, Раненый кирасир, покидающий поле боя, 1814, – обе картины в Музее Лувра, Париж), выделяются эмоциональностью образов, динамичностью композиции и колорита, в котором преобладают темные, оживленные интенсивными цветовыми оттенками тона. Шумели. Эти различные романтические нити собрались в картине «Смерть Сарданапала» (1827-1828).

С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Поездка в Англию в 1825 году, включала в себя визиты к Томасу Лоуренсу и Ричарду Парксу Бонингтону, а цвет и трактовка английской живописи послужили стимулом для единственного элегантного портрета во весь рост Луи-Огюста Швитера (1826-30). Резня на ХиосеЕсли ранние произведения Делакруа на религиозные темы («Богоматерь Святого сердца», 1821, Собор в Аяччо) носят подражательный характер, то после «Барки Данте» (Лувр, ПарижПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

В Салоне 1824 г. Делакруа показывает картину Резня на острове Хиосе. С тех пор население Хиоса так и не восстановило свою былую численность: по переписи 2001 года там проживало 50. 388 человек, по оценке на 2005 год -- 53. 817 человек. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Неспешно собирались ученики. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. Вот таким образом каждый персонаж, являясь частью единого целого картины, составляет и нечто замкнутое в себе, представляет собою символ, отлившийся в завершенную форму. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико) она не вызвала. Ночной Париж начинал раскручивать свою фривольную и немного грустную карусель.

Представитель французского романтизма художник Эжен Делакруа

Его «Резня на острове Хиос» вызвала резкую критику приверженцев классицизма, но молодые приняли ее с восторгом, видя в Делакруа открывателя новых путей в искусстве. Шарль Бодлер сказал что романтизм – это прежде всего эмоциональный строй. Грешники цепляются за барку, она вот-вот опрокинется. Ощущение движения, динамика и некая загадочность – главные составляющие этой работы. Будучи крупнейшим представителем французского романтизма, Делакруа обращался преимущественно к драматическим сюжетам, необычным ситуациям, сильным характерам многие его творческие замыслы вдохновлены литературой – сочинениями Данте, И. В.

Стали очевидны поиски нового стиля. Слайд 20 – «Портрет Жорж Санд» французская писательница Амандина Аврора Люсиль Дюпен в 1839 году жила в Париже на улице Пигаль. Из 155. 000 жителей острова после бойни уцелело лишь около 2000.

• Романтизм : Эжен Делакруа (1798-1863)
• Эжен Делакруа – французский романтик
• Делакруа ЭженКартины и биография
• Известные картины Эжена Делакруа
• Романтизм в исторических картинах Делакруа
• Эжен Делакруа: жизнь и творчество художника

После поездки в Италию в живописи Жерико усиливается обобщенная монументальность форм, композиция картин становится упорядоченной, колорит холстов почти монохромным (Бег свободных лошадей в Риме, 1817, Лувр, Париж). После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833–1834, Лувр Арабские комедианты, 1848, Музей изящных искусств, Тур Львиная охота в Марокко, 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Делакруа много работал в графике серия его литографийЛитография (от лито. Его движение более сдержанно, более сконцентрировано, осмысленно. Картина имеет и второе название: «Свобода, ведущая народ». В Лувре он очаровался работами старых мастеров.

На ней мы видим несколько отдельных групп людей на фоне пейзажа, но при этом не возникает ощущения целостности композиции. Таким образом художник передавал ещё и текущее время. После этого некоторое время остров был практически необитаем. Многие сюжеты его картин взяты из литературных произведений знаменитых мастеров пера. Жизненно и правдиво изображены фигуры искалеченных и измученных войной людей. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Если первые представляют собой сцены, описывающие жизнь римлян — современников художника, то в общей композиции даны образы мужественных античных героев, словно вышедших из древних повествований.

• Эжен Делакруа: картины с названием и описанием
• Конспект урока «Романтическая битва: Эжен Делакруа»
• Фердинан Виктор Эжен Делакруа, картины, биография
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. 1822 года среди произведений скудеющего классицизмаКлассицизм (от лат. Борьбе греков за национальную независимость посвящены картины «Резня на острове Хиос» и «ГрецияГреция (Ellas) — Греческая Республика (Elliniki Dhimokratia), государство в Южной Европе, на Балканском п-ове и многочисленных островах (крупнейшие — Крит, Эвбея, Родос, Лесбос). Теперь в картине отражается настроение, взгляды художника, его эмоции и посыл зрителям. Последний штурм.

Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа Данте и Вергилий (Ладья Данте, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823–1824, Лувр, Париж). Героизация личности, вступающей в битву с враждебной средой, страдание и гибель в борьбе героя — центральная тема прогрессивного романтизма в искусстве Франции. Широкой кистью мазнула пунцовым колером по водной глади Сены. По окончании Императорского лицея в Париже поступил в мастерскую П. Н. Слева студент с ружьем. Алжирские женщины в своих покоях, 1834.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

За ним выступает столь же отважно и решительно настроенный рабочий с саблей. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Делакруа предстает здесь мастером колорита. Его произведения пронизаны энергией эпохи, дают представление о её атмосфере и настроениях: «Резня на Хиосе» (1823-1824 годы, Лувр), «Греция на развалинах Миссолунги» (1826, Музей изящных искусств, Бордо) посвящены трагической борьбе греков за национальную независимость под непосредственным впечатлением Июльской революции 1830 года написана «Свобода на баррикадах» («Свобода, ведущая народ», 1830-1831 годы, Лувр), где Делакруа изобразил себя среди защитников баррикады. Поначалу художник хотел просто воспроизвести один из эпизодов июльских боев 1830 года. Наконец пришел господин Синьоль — преподаватель.

Длина до 60 м, ширина до 7, 5 м, осадка 2 м, один ряд весел (до 32 на борт). Выставленное в Салоне 1831 года, полотно вызвало бурное одобрение публики. В этом году он начал работать в Салоне короля в Палате депутатов (Chambre des Dputs) в Бурбонском дворце, который не был завершен до 1837 года. У меня всего-навсего полдюжины маленьких картин, которые я с удовольствием заканчиваю. Получили свое название от Салона (Зала) Аполлона в Лувре.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
7. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи., причем Делакруа особенно привлекали люди творческие (портреты Никколо Паганини, Фридерика Шопена, Жорж Санд, Гектора Берлиоза). Это чудовищное преступление широко освещалось в европейской прессе. Он пристально вглядывается в жизнь и быт женщин Востока.

Этот восторг давал о себе знать в его собственных первых живописных опытах. Вольный ветер развевает трехцветное республиканское знамя.

Вот таким образом и поза Паганини на полотне отнюдь не ровная. Красивы тела, лица полоненных людей. Ее шаг стремителен и легок -- так ступают богини. Жерико выступил как пионер литографии во Франции (серия Большая и малая английские сюиты, 1820–1821). Картина носит ярко выраженный героико-романтический характер. Как бы то ни было, но художнику удалось передать и гениальность и одиночество Паганини. Бонингтон, в свою очередь, познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона.

В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. Разнообразие романтических интересов вновь объединились в «Убийстве епископа Льежа» (1829). В окончательном варианте полотно представляет тот момент, когда уже отчаявшиеся люди видят на горизонте судно «Аргус» и протягивают к нему руки. Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль— в 1805-м, а Виктория— в 1814 году. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Интересные факты из жизни художника
6. Анализ картины Эжена Делакруа Свобода, ведущая народ
7. Описание картины Эжена Делакруа «Марокканец, седлающий коня»
8. Описание картины Эжена Делакруа «Смерть Офелии»

Он стал свидетелем героической гибели дАрколя при захвате повстанцами парижской ратуши. Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Еще один исторический сюжет воплощен художником в известной картине «Битва при Нанси» (1828--1834 гг. ). Дело в том, что чёткие линии, границы, художник убирает игрой темперы с маслом. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону.

Мальчишка рос сущим сорванцом. Его высоко подняла ввысь величественная женщина во фригийском колпаке. Если образы Гавроша, Свободы, студента, рабочего -- почти символы, воплощение непреклонной воли борцов свободы -- вдохновляют и призывают зрителя, то раненый взывает к состраданию. человек (2004). Кстати, сочетание зелёного и красного будет любимым у Клода Моне). на развалинах Миссолунги» (1826, МузейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

1. Описание картины Эжена Делакруа «Автопортрет»
2. Описание картины Эжена Делакруа «Охота на львов в Марокко»
3. Описание картины Эжена Делакруа «Данте и Вергилий»
4. Описание картины Эжена Делакруа «Жорж Санд»

картина произвела впечатление «метеорита, упавшего в застойное болото», захватывая страстной патетикойПатетический — страстный, взволнованный исполненный пафоса. Учился в 1816-22 в Париже. Основан Константином I в 324-330 на месте г. Византий. Стали очевидны поиски нового стиля. Тут ещё важно, как мастер передаёт подвижность среды, у него для этого был особый приём. Долгие годы продолжалась связь с баронессой Жозефиной де Форже, но их роман не увенчался свадьбой. Первый церковный заказ «Дева жатвы» (The Virgin of the Harvest, 1819), показывает влияние Рафаэля, но другой подобный заказ «Богоматерь Святого Сердца» (The Virgin of the Sacred Heart, 1821), свидетельствует о более свободной интерпретации.

Эжен Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию. Одна из центральных в творчестве Жерико работ – картина Плот «Медузы» (1818–1819, Лувр, Париж) – написана на острозлободневный сюжет, в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза». Адские волны колеблют лодку.

Приступая к работе над картиной, Делакруа своей целью ставил достижение «правдивости» изображения. Внизу видна рука, тело, раздавлено под руинами. Итальянский скрипач. В 1862 году Делакруа участвовал в создании «Национального общества изящных искусств».

• Описание картины Эжена Делакруа «Портрет Паганини»
• Описание картины Эжена Делакруа «Медея»
• Описание картины Эжена Делакруа «Алжирские женщины»
• Описание картины Эжена Делакруа «Шопен»

Картину опять считают подрывной и отправляют в запасник. Но непреклонны бойцы «трех славных дней». К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвёл «Плот» Жерико), она не вызвала.

Однако именно благодаря этому картина приобретает реалистичный характер и жизненную убедительность. Вторую зарубежную поездку, определившую его творческую судьбу, совершил в 1832 в Северную Африку и Южную Испанию. В 1825 году Делакруа совершил путешествие в Англию, где ознакомился с искусством Дж. В 1816–1822 учился в Париже в мастерской классициста Пьера Нарсиса Герена, где сблизился с Теодором Жерико изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно Питера Пауля Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами пейзажиста Джона Констебла. Эжен Делакруа – французский художник.

Франки одержали победу, Абдур-Рахман ибн Абдаллах был убит, а Мартелл распространил впоследствии своё влияние дальше на юг. Делакруа отрицал интеллектуальную живопись и надеялся открыть неведомые миры. Делакруа позаимствовал сюжет для своей знаменитой «Ладьи» из прочитанной легендарной «Божественной комедии» Данте.

Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Многие критики осудили пессимистическую атмосферу картины художник Антуан-Жан Гро назвал её «резнёй искусства». В 1954 году здание было передано французскому правительству. В зависимости от конкретной общественной ситуации понятие «гамлетизм» наполнялось различным содержанием — от безволия до целеустремленной решимости» (1839, Лувр, Париж) «Смерть Офелии» (1844, там же) «Дездемона, проклинаемая отцом» (1852, Музей в Реймсе). Творчеством Дж.

Мощью, демократизмом и смелостью художественного решения полотно произвело ошеломляющее впечатление на современников. Эта фигура вносит драматичное начало в звучание полотна Делакруа. Результатом были сотни зарисовок, десятки картин, запечатлевших страну, ее жителей, костюмы, обычаи, в том числе «Свадьба в Марокко» (1839-41, Лувр, Париж) «Султан Марокко» (1845, Музей в Тулузе) «Львиная охота» (1854, ЭрмитажЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Возможно он делает темнее ярко-красный тон колпака, чтобы смягчить его революционный вид.

Фигура отважного солдата еще не раз будет возникать в творчестве Жерико. Это была реакция на французскую буржуазную революцию и идеалы просветителей с их культом разума. К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки. В это время Делакруа переписывает ее вновь. Один из критиков, в частности, назвал картину «Резней живописи». Констебла, Р. Бонингтона, присутствовал на многих представлениях пьес У. Шекспира.

Лувр, Париж. Жизни и быту столицы Англии Жерико посвящает цикл литографий, среди которых наибольший интерес представляют работы, получившие названия «Большая английская сюита» (1821) и «Старый нищий, умирающий у дверей булочной» (1821). Крупнейший представитель прогрессивного романтизма. Автопортрет, около 1832. Отвоеван византийцами в 1261.

В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Крупноформатная картина с мирным бытовым сюжетом — редкость для Делакруа. Жерико был полон творческих планов, осуществить которые помешала ранняя смерть.

Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. начинает играть в произведениях живописца доминирующую роль.

В Лувре он очаровался работами старых мастеров. Симультативный эффект — использование физических законов одновременного контраста. Ей предшествует влияние более красочного и богатого стиля фламандского живописца Питера Пауля Рубенса (1577-1640) и товарища французского художника Теодора Жерико (1791-1824), чьи работы ознаменовали начало романтизма в искусстве. Дружно заскрипели грифели карандашей, углей, сангины. Но вдруг мир был взорван. Он пишет яркие по замыслу полотна на темы древней и средневековой истории (Правосудие Траяна, Взятие крестоносцами Константинополя), а после поездки в Северную Африку – картины, поэтично и красочно, рисующие жизнь народов Алжира и Марокко (Алжирские женщины, Марокканец, седлающий коня).

Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Обозначила густым фиолетовым цветом бессчетные крыши Парижа, увенчанные тысячами труб. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. По проливам Ла-Манш (под которым в настоящее время прорыт тоннель) и Па-де-Кале проходит граница с Великобританией. Им остались последние минуты свободы перед приближением врагов.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Жажда вырваться из рамок обыденности влекла романтиков в экзотические страны. Непреклонный подбородок.

Стонут раненые. Кажется, что мастерская вдвое увеличилась. Но выражение лица выдает несоответствие внутреннего Я художника его творческим изысканиям. Когда-то в своей Божественной комедии Данте взял в провожатые по всем сферам (рая, ада, чистилища) земли Вергилия. Более свободной стала становится композиция, ритм — более стремительным.

Настоящего успеха Делакруа пришлось ждать еще два года. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль— в 1805-м, а Виктория— в 1814 году. Делакруа был самым образованным среди живописцев первой половины XIX столетия. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз.

Художник заносил их в дневник. Карл погиб в этой битве, а его герцогство распалось. У древних предков ладью, как правило, ассоциировали с жизненным началом. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.

Произведение, написанное для академической выставки, было встречено критиками в штыки и названо «резней живописи». Делакруа – автор картин не только на темы Великой французской революции, но и батальных композиций на сюжеты национальной истории («Битва при Пуатье»). От нее, как от источника света в центре энергии, расходятся лучи, заряжающие жаждой и волей к победе. В 1855 году критик описал потрясающую трактовку картины, как «Менее завершённое, чем картина, но более – чем эскиз «Убийство епископа Льежа» оставлено художником в тот последний момент, когда ещё один взмах кисти разрушил бы всё». Одной из наиболее ярких работ этого периода стало полотно «Скачки в Эпсоме», созданное в 1821 г. В картине художник изображает несущихся во весь опор лошадей, причем ноги их совсем не касаются земли.

Поэмой Байрона вдохновлена «Смерть Сарданапала» (1827, Лувр, Париж). «Мое сердце, — писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазм.

Свистят пули. Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты несколько преувеличенной, театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы (Взятие крестоносцами Константинополя, 1840-1841, Лувр, Париж Битва святого Георгия с драконом, около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль). В 1863 году Делакруа умирает у себя дома. Литературным источником является пьеса Байрона, хотя в пьесе конкретно не упоминается какое-любое убийство наложниц.

Эжена после этого отправили к сестре. С 1857 по 1861 год Делакруа работал над фресками для Часовни ангелов (Chapelle des Anges) в Церкви Сент-Сюльпис в Париже. В произведении «Возвращение из России» впервые прозвучала тема борьбы человека со смертью.

Учился у Клода Верне (1808–1810) и Пьера Герена (1810–1813) испытал влияние Антуана Гро. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Результатом поездок явились альбомы зарисовок и серия картин, в которых Делакруа предстаёт одним из главных мастеров французского ориентализма («Алжирские женщины», 1833-1834 годы, Лувр «Султан Марокко», 1845, Музей изящных искусств, Тулуза «Львиная охота в Марокко», 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург и др. ). По приезде в Париж художника особенно заинтересовала графика.

До сих пор в сознании нации эта картина остается ее символом. В завещании он написал, что картина далека от завершения. Этот повстанец не столь стремителен, как Гаврош. Делакруа спешил. Данте и Вергилий считались символами культурного наследия. Позднее его увлек светлый, свежий колорит полотен Джона Констебла. Граничит с Албанией, Болгарией, Турцией, Македонией.

В 1848 году картину требует Лувр. Это глубоко трагический образ. Через 11 лет "Свобода" снова выставляется в Лувре. Эрмитажные картины исполненные более чем через двадцать лет после поездки художника в Марокко и Алжир с дипломатической миссией, не являются точным воспроизведением определенной сцены (хотя Делакруа и создал тогда массу зарисовок с натуры и красочно описал многое из увиденного в своем «Дневнике»), но передают самый дух жизни диковинной страны, полной первозданной красоты.

Рабочий в блузе, с опаленным боями, мужественным лицом. Примером таких полотен может быть картина, получившая название «Плот «Медузы»». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен.

К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. Загорелись огни кафе. В один из будничных дней, когда «Павильон реализма» пустовал ибо парижские зеваки и любители шикарных салонных мотивов не жаловали эту экспозицию, в абсолютно пустом огромном зале одиноко бродит пожилой человек, сдержанный, немного холодный. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Перед публикой нежная дама, которая словно постоянно ускользает от взгляда художника.

Шел урок рисунка. Делакруа оказал большое влияние на молодое поколение, в том числе на будущих импрессионистов, однако в официальных художественных кругах к нему относились с подозрением и лишь в 1857 его выбрали в члены Института (Академии), после семи провалов. Давида, А. Гро. Его не чаровал пестрый калейдоскоп города-чародея, великого и жалкого в своем ежедневном обязательном маскараде. Эжен Делакруа является одним из последних великих мастеров настенной живописи. Все краски композиции точно соответствуют натуре.

Он часто обращался к изображению жизни Востока. Ей незнаком страх. В Лувре он очаровался работами старых мастеров. Остроумцы и жертвы насмешек.

Причем характер набросков заметно отличается от стиля всего произведения. Спустя два года на суд зрителей Салона была представлена еще одна картина Делакруа — «Резня на Хиосе». Площадь 551 км2.

Среди полотен Делакруа особое место занимают портреты. Из растворенных дверей неслись звуки музыки. Столица — Париж.

Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр, Париж). Впоследствии в них могли принимать участие и художники, не являющиеся членами Академии. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение.

Прежде в нем видели автопортрет художника. В театре его потряс У. Шекспир и в течение всей жизни он обращалтся к произведениям великого драматурга: «ГамлетГамлет (Hamlet) — герой одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Лувр, Париж. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Поверят ли мне.

Первая самостоятельная работа Э. Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Этот хитрый прием (фотография доказала, что такого положения ног у лошадей во время бега быть не может, это фантазия художника) мастер использует для того, чтобы придать композиции динамизм, создать у зрителя впечатление молниеносного движения лошадей. Жесткая линия губ с горькими морщинами у краев. Вместе с тем образ женщины реален -- это дочь французского народа.

Слышнее стали цокот копыт, ржание лошадей, скрип карет. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. В 30-40 годах определился характерный для Делакруа круг романтических тем и образов. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Прежде всего, это касается «Ладьи Данте» (1822) — первой картины, выставленной им в Салоне.

Турок на вздыбленном коне справа как бы нависает над всем передним планом и множеством находящихся там страдальцев. Несмотря на столь серьезную подготовку, картина Делакруа выглядит несколько ненатурально. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала.

Руки уверенно сжимают ствол ружья, лицо выражает мужество, твердую решимость стоять до конца. Написана она была в 1819 г. и в том же году выставлена в парижском Салоне. Хроники IX века, трактовавшие исход битвы как знамение Божьего благоволения к Карлу, дали ему прозвание «Молот» (Martelus), возможно, в память Иуды Маккавея («Молотобойца») времен восстания Маккавеев.

В ходе работы было внесено несколько изменений. Ведь изображая конкретное вчерашнее событие, художник создавал и памятник этому событию. Резня на Хиосе, 1824.

«Мастерская абсолютно пуста. К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом.

Но в 16 лет он остался круглой сиротой и поступил в Школу Изящных Искусств. На полотне изображен раненый воин, пытающийся скорей покинуть поле брани. В 1818 г. он создает ряд литографий на военную тему, среди которых наиболее значимой была «Возвращение из России». Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка.

Жерико посетил Италию (1816–1817), Великобританию (1820–1822), Бельгию (1820), работал в Париже. Аполлона в Лувре (1850) зал Мира в Парижской ратуше (был уничтожен пожаром в 1871 году) две грандиозные композиции в церкви Сен-Сюльпис (1861) — «Изгнание Илиодора из храма» и «Битва Иакова с ангелом».

Этому же он стремился научить и последователей. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). «Что вам угодно, милостивый государь. » — вопрошает взгляд.

В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. Этого не мог принять молодой, прогрессивно мыслящий человек. И он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ.

В сравнении с ними композиция «Алжирские женщины в своих покоях», созданная в 1834 г., кажется спокойной и статичной. Если лицо модели лишь обозначено, то руки выписаны достаточно хорошо. Это ощущение усиливается за счет точной передачи пластики (позы, жестов) человеческих фигур, а также использования ярких и сочных цветовых сочетаний (рыжие, гнедые, белые кони насыщенно-синие, темно-красные, бело-голубые и золотисто-желтые куртки жокеев). Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе.

Делакруа изобразил себя в позе, полной достоинства. Эжен Делакруа (1798, Сэн-Морис-Шарантон под Парижем – 1863, Париж) один из крупнейших художников XIX столетия. появился новый могучий и смелый талант. в Бордо). Ближайшие десять лет он расписывал библиотеки в Бурбонском и Люксембургском дворце. Крупнейшие города страны: Лион, Марсель, Лилль, Тулуза и Ницца.

Делакруа работал также в области психологического портрета (Фредерик Шопен, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847 зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились). Его изображение страданий было спорным, поскольку не было славного события, патриоты не поднимали доблестно свои мечи, как на картине Давида «Клятва Горациев».

Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (Битва при Пуатье, 1830, Музей Лувр, Париж). Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Под сходнями плещутся наяды. С 1815 посещал ателье Пьера Герена, а также Школу изящных искусств в Париже. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию.

Она -- направляющая сила движения группы на баррикадах. На полотне изображены люди, борющиеся с разбушевавшейся водной стихией. По преданию, один добропорядочный буржуа воскликнул: «Вы говорите -- глава школы. Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом.

Его утверждение, что «цвет должен прежде всего передавать свет, а тень — это его цветное отражение» имело особое значение для импрессионистов. Курносый вздернутый нос. Столица — Афины.

Даже тени приобретают у него разнообразные оттенки. Таковыми являются портреты Шопена и Жорж Санд. Представление о художнике-романтике как о свободной, независимой, глубоко эмоциональной личности Жерико выразил в ряде портретов (Портрет двадцатилетнего Делакруа, 1819, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и автопортретов. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В целом произведение производит впечатление глубокого трагизма.

С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. После неудачной попытки подавить мятеж, Сарданапал решает покончить жизнь самоубийством. Делакруа много работал в графике серия его литографий к «Фаусту» была одобрена самим Гете. На голове фригийский колпак -- древний символ освобождения от рабства. На висячем Гревском мосту под обстрелом появился молодой человек, который воскликнул: «Если я погибну, запомните, что меня зовут дАрколь». Эти годы нельзя назвать яркими и чем-либо примечательными в творчестве художника. У ног Свободы раненый.

Однако не это является главным достоинством композиции. В 1204 стал столицей Латинской империи. Заря окрасила пурпуром рваные облака.

Мое честолюбие ограничило себя этими стенами. Но колористическая гамма сдержанна. Отправляясь в это путешествие, Делакруа и подумать не мог, насколько сильно повлияет поездка на все его дальнейшее творчество. к «Фаусту» была одобрена самим Гете. На ее берегах боги дают свою самую священную клятву.

Раннее образование получил в Лицее Людовика Великого и в Лицее Пьера Корнеля в Руане, где погрузился в классическую литературу и завоевал награды по рисованию. В битве столкнулись франкские и арабские силы под руководством Австразийского майордома Карла Мартелла против армии Омейядского Халифата под командованием Абдур-Рахмана ибн Абдаллаха, генерал-губернатора аль-Андалусии. К ним относятся «Битва Иакова с Ангелом», «Святой Михаил, убивающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма». В марте 1831 г. он получил за нее награду, а в апреле выставил картину в Салоне. Население 10, 7 млн человек (2007). В 1832 году, в составе французского посольства Э. Делакруа поехал в Марокко.

человек. ) стало очевидно, что во ФранцииФранция (France) — Французская Республика (Republique Francaise), государство в Западной Европе. И вновь вернули художнику. Темные густые волосы обрамляют квадратный лоб. Туда едет сражаться романтический бард Англии – Байрон. Холст, масло, 180229 см. Сначала новую для него эпоху он пробует осмыслить через известные литературные сюжеты. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Ослепительный полдень, залитый жаркими лучами солнца. Зажглись фонари. Герена (1816), затем в Школу изящных искусств (1817).

Площадь 131, 99 тыс км2 (островная часть 25 тыс км2). В 1825 году он создавал литографии иллюстрирующие Шекспира и вскоре после этого литографии и картины из «Фауста» Гёте. Именно в ней воплотился давний замысел художника показать борьбу греков с турками.

В строгой черной паре. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774—1833). в Императорском лицее.

Ещё такие же пары — зелёный и красный, синий и оранжевый. Кстати, он так и ходил постоянно – в чёрном. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы выразил во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом, динамичных по композиции, экспрессивных, звучных по колориту произведениях («Резня на Хиосе», 1823-1824 «Свобода, ведущая народ», 1830). Картина «Арабы играющие в шахматы» написана спустя 15 лет после поездки и отражает отдельные стилистические элементы персидской и индийской миниатюры. Не менее красочна композиция «Правосудие Траяна», созданная в том же 1840 г. Современники художника признали эту картину одной из лучших среди всех полотен живописца. Эжена после этого отправили к сестре.

Она зовет восставших в атаку. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Талантливые и бездарные Ждали модель. Этот вечер в одном из классов парижской Школы изящных искусств начинался весьма банально. Их творческие принципы находят яркое выражение в книгах «Расин и Шекспир», «История живописи в Италии» (1817) Анри Стендаля, в предисловии к «Кромвелю» (1827) Виктора Гюго.

Это у него возьмут импрессионисты и тогда это уже будет научно доказано. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома».

Делакруа написал вторую картину в поддержку греков в их войне за независимость, на этот раз, ссылаясь на захват Месолонгиона турецкими войсками в 1825 году. Именно неудовлетворением Жерико политикой Наполеона было продиктовано его поступление на службу к Людовику XVIII, занявшему французский трон в 1814 г. С пессимистическими настроениями было связано и то, что после второго захвата власти во Франции Наполеоном (период Ста дней) молодой художник покидает родную страну вместе с Бурбонами. В 1838 году Делакруа выставил картину «Медея собирается убить своих детей», которая создала сенсацию в Салоне.

Его появление ждали — художник неизменно блистал острым умом и отличался элегантностью костюма и манер. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. Итак, на картине смелыми мазками создан очень харизматичный образ композитора. Человек прощается со Свободой, прощается с жизнью.

При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. На полотне, посвященном известной писательнице (1834) изображена благородная и сильная духом женщина, восхищающая современников. Картины, такие как «Сражение гяура с Хассан» (The Combat of the Giaour and Hassan, 1826) и «Женщина с попугаем» (Woman with Parrot, 1827), представили темы насилия и эротики, которые доказывали бы свою периодичность.

Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Реставрационный отдел., Санкт-Петербург) и знаменитые «Алжирские женщины» (1833-34, Лувр, Париж). Отвечая общему для романтизма интересу к истории (расцвет исторической драмы, романа), чувству сопричастности великим событиям, Делакруа создавал исторические полотна – «Казнь дожа Марино Фальери» (1826, собрание Уоллес, Лондон), «Битва при Пуатье» (1830, Лувр), «Взятие крестоносцами Константинополя» (1840-1841 годы, там же) и др. Делакруа, друг и духовный наследник Теодора Жерико, также был вдохновлён лордом Байроном, с которым он разделял сильное отождествление с «силами возвышенного» природы часто в насильственных действиях. Население 2, 1 млн.

За эту работу на Эжена Делакруа навесили ярлык эротомана, непрофессионала (ввиду изменённой им перспективы) и просто жестокого человека. Лодка приближается к пятому кругу ада, его освещает зарево адского города Дит. Гёте (17 литографий по мотивам «Фауста», 1827-1828 годы, одобренные самим поэтом), В. Скотта («Убийство епископа Льежского», 1829, Лувр), Шекспира («Смерть Офелии», 1844, Лувр серия литографий «Гамлет», 1834-1847 годы и др. ). Великовозрастные седобородые дяди и легкомысленные дерзкие мальчишки, ленивые и прилежные. Бровь вопросительно поднята. Король купил картину, но, напуганный ее характером, опасным в период царства буржуазии, приказал спрятать, свернуть в рулон, затем возвратить автору (1839).

Для художника именно руки писательницы были важным способом выразить ее творческую натуру. Изучал в Лувре старых мастеров (Тициана, П. Веронезе, П. П. Глаза острые, молодые, настороженные. Слайд 18 – «Портрет Паганини».

Вот таким образом фигуры почти скульптурны. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Делакруа очень любил писать воду, так как вода — неофомившаяся масса, предварительный рисунок не нужен, чтобы изобразить стихию воды, форму можно создавать сразу краской. Художнику удалось ли при помощи красок услышать игру на скрипке. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). Через 3 года ее извлекают оттуда и демонстрируют на всемирной выставке. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Он отошел от «официального» классицизма к особому принципу построения композиции на основе исключительно светлых тонов. Сама по себе картина мрачная, практически вся чёрная, кроме рубашки музыканта. Делакруа Эжен (Delacroix Eugene) (1798–1863), французский художник и график. Делакруа словно отказывается от законов перспективы, как и от прорисовки облаков. Рокочут пушки.

фантазия, страстный темперамент выразились в исторических композициях, в произведениях на темы Востока, классической и современной литературы («Алжирские женщины», 1833-1834 «Взятие крестоносцами КонстантинополяКонстантинополь (Царьград) — столица Византийской империи. Холст, масло, 417354 см. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. «Плот «Медузы»» представляет Жерико как замечательного мастера композиции.

Возникли в 15-16 веках. Другие крупные города: Салоники, Патры, Ираклион, Волос, Лариса, Янина, Александруполис. На переднем плане картины изображена фризообразная композиция, страдания людей в нарядной колоритной одежде от военного турецкого террора. На картине нет выраженного главного героя.

Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне.

Слайд 8 – «Смерть Сарданапала» Легенда об ассирийском царе такова: он был известен своим равнодушием к делам страны и довел её до восстания. Граничит с Бельгией, Люксембургом, Германией, Швейцарией, Италией, Испанией и Андоррой. Вот почему картина производит на зрителя огромное впечатление, убеждает его в реалистичности и правдивости происходящего. Рубенса), а также творчество современников – Ж. Л.

Жерико Теодор (Gericault Theodore) (1791–1824), французский художник и график. Настоящий успех пришёл к Делакруа через два года, когда в 1824году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость.

Этого требовало образное решение картины. Но и здесь его ждало разочарование. Байрона навеяно гигантское полотно «Смерть Сарданапала» (1827, Лувр), в котором цвет (сочетания интенсивного кроваво-красного и золотистого тонов) приобретает активную эмоциональную выразительность и драматизм. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз.

---