Романский Стиль Живопись

Этот термин имеет отношение скорее к живописи, чем к архитектуре и мы увидим расцвет этой тенденции в живописи Рима, Лация, Венеции 11 — начала 13 в. Стиль романской скульптуры меняется в зависимости от региона так же явно, как меняется тип здания в разных архитектурных школах и мы обратим на это внимание, классифицируя памятники прежде всего по темам. Для романского стиля присуще использование восковой живописи, фресок и темперы. Индивидуальный стиль романской живописи начинает формироваться вслед за периодом Каролингов и Оттеновского Возрождения. Живопись романского стиля.

Романское искусство – живопись и скульптура

В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. До этого времени направление называли «поздней готикой», «придворной готикой», «особенной готикой», если речь идет о живописи Германии, «мягкий стиль», «космополитическое искусство».

В недрах бургундской школы рождаются и более человечные, поэтично-прекрасные образы. Георгия в Оберцелле. Церковь св. Выразительные, резко очерченные силуэты, декоративность яркого цвета усиливают эмоциональное воздействие вышивки и придают ей легендарно-фольклорный оттенок. Следует отметить своеобразие зодчества средневековой Италии в XIII—XIV веках. Светотень и глубина, столь характерные, например, для некоторых памятников каролингской миниатюры (Аахенское евангелие), постепенно исчезают, уступая место плоскостному, условному изображению с энергичным, сильно выраженным контуром.

21), самая большая в Европе тех времен (длина 127 м, ширина 40 м): пятинефная, с двумя трансептами и очень длинным нартексом. Ширина левого борта 7 см, верхнего -- 4 см, нижнего -- 5 см, глубина ковчега -- 6 см. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители».

Романская живопись и ее основные характеристики

Расцвета романская скульптура достигла в середине XII века, например, скульптуры западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (середина XII в. ). К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131) (см. Рис. Ясная гармония античности уступает место драматической экспрессии и живописности. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм.

Такими же массивными строились храмы, они своим видом показывали величие церкви, объединявшей покорное «стадо» прихожан в торжественной молитве Богу. Благодаря полотнам в готическом стиле искусствоведы и историки могут понять психологию и мировоззрение человека периода Средних веков.

Первоначальный колорит фресок утрачен, особенно изменились и потемнели телесные тона. сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др. ). Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д. Внешний вид церкви был одновременно и очень сложен — обилие башен (над средокрестиями, над ветвями трансепта, над западным фасадом) уподобляло ее Небесному Иерусалиму, но и очень прост — поскольку каждая ячейка плана перекрывалась отдельно, согласно принципу «от круга» или «от квадрата», по внешним формам базилики можно было «прочесть» ее внутреннюю структуру.

Романская живопись Романское изобразительное искусство

Чаще всего он наследовал от римлян древнехристианскую базиликальную форму. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. В них находили отзвуки и еретические учения.

Все детали были описаны последовательно и подробно. Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями. За столом или у очага только синьор имел свое место. Следует отметить, что при всей строгости условного стиля в этих миниатюрах проглядывают характерные черты места и времени. В настоящее время ковёр выставлен в специальном музее в городе Байё, в Нормандии и относится к национальному достоянию Французской республики.

Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Они пользовались большой известностью далеко за пределами Германии. Однако, когда план вторжения провалился, ковёр возвратили в Байё. С этим связано устройство эмпор (галерей или трибун, в Тулузе они имеют высоту 9, 5 м при общей высоте храма 21 м) над боковыми нефами, благодаря чему вместимость здания увеличивалась почти в полтора раза, обеспечивался обход не только по первому, но и по второму ярусу, однако возникала новая проблема — освещение. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой.

В интерьерах саксонской школы господствуют простые и спокойные пропорции. Интернациональное направление отходит от этой готической догмы. Сделай себе ковчег из дерева гофер отделения сделай в ковчеге и осмоли его внутри и снаружи и сделай в нем нижнее, второе и третье жилье. Их создатели использовали экспрессивный динамичный рисунок и неяркие светлые краски. В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. Отдельных произведений искусства как скульптура в то время не создавалось, так как христианство страшилось возвращения идолопоклонения.

Вследствие разрушений и перестроек немногие из них сохранили свой первоначальный облик. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу -- черти, влекущие грешников. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. достигли большой силы. От земляного и каменного пола, от каменных стен в помещениях домов и замков постоянно было сыро и холодно, вот таким образом пол устилали слоем соломы.

Две главные особенности характерны для немецкой скульптуры романского периода. Георгия в Оберцелле (остров Рейхенау) принадлежит к капитальным созданиям раннего средневековья (Изображение Страшного суда на внешней стороне абсиды церкви св. В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом).

Американский учены К. Конант, посвятивший более 20 лет воссозданию облика базилики, почти полностью разрушенной в 1807 г., доказывает, что Гунцо ввел в план базилики все «идеальные числа» пифагорейцев, переданные Исидором Севильским и музыкальные интервалы (центральный неф имеет ширину в 35 футов — 1x6x28, апсида спланирована на базе символического числа 7, очертания главного портала основаны на платоновской «последовательности квадратов» — 1, 3, 9, 27). Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. На фасаде особняка наблюдательных прохожих радуют кошачьи мордашки. Пергаментная рукопись состоит из 206 листов размером 42, 5 x 32 сантиметра. Наряду с этими памятниками романского стиля в скульптуре 11 в. дает себя знать временный подъем более искушенного, более утонченного и высокого по своим традициям искусства, связанного с художественными особенностями таких замечательных памятников миниатюры, как евангелие Оттона III и кодекс Григория. К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля.

Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. В церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп (1060-1115) всю площадь свода центрального нефа занимает фресковый цикл, делящий изобразительное поле на 4 регистра (см. Каждый элемент имеет форму простой и завершенной геометрической фигуры — полуцилиндры капелл, перекрытые полусферами, параллелепипеды башен, призмы двускатных кровель нефов.

Один из наиболее чистых по стилю -- уже упоминавшийся собор в Дерхеме (1096--1133) и построенный по типу церкви Сент Трините в Кане собор в Или (вторая половина XII в. ). Движение развивается в дрожащем, прерывистом ритме.

Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна. В одной только провинции Перигор находится 30 купольных церквей. 11 в. рассматривается обычно как время раннего, а 12 в. --как время зрелого романского искусства. Один из первых примеров -- собор в Дерхеме. Эти изображения близки к византийским образцам, но в их композиции и монументальном ритме форм отчетливо выступают черты романского искусства. Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере.

Оттуда готика распространилась в Германию, Испанию, Англию, Австрию. Внутреннее пространство храма во всем напоминает Успенский собор Киево-Печерской Лавры. В таком оформлении фасада прослеживаются влияния византийской резной слоновой кости — здесь действует общий для романского стиля принцип монументализации произведений декоративно-прикладного могут быть разные — например, в ранних Сент-Илер в Пуатье (1025-49) и Сант-Радегонд (1090) низкие своды в 12 в. приподняты на тромпах — явное влияние восточной, мусульманской архитектуры, однако принцип зальности сохраняется всегда. Гармонично строгим выступает романский стиль в знаменитом базельском золотом алтаре (антепендиуме) Генриха II (1002 —1019, Париж, музей Клюни) — произведении большого художественного достоинства.

Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Столы в ранний период еще весьма примитивны. В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г., находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов — все это представлено условными и скупыми графическими средствами. К тому же типу памятников примыкают бронзовые двери Аугсбургского собора (середина 11 в. ), не столь массивные, как двери церкви св.

Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Пристрастие к чудесному — одна из главных и наиболее постоянных особенностей романского искусства. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. Сюжет Изображения, вышитые на ковре, рассказывают историю нормандского завоевания Англии. Наиболее известным примером влияния романской скульптуры Италии является фасад церкви св. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем ее величии. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа.

Позы ангелов и св. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году. Варфоломея в Льеже, сохранившиеся до настоящего времени, являются превосходными, хотя и разными по стилю, образцами металлического литья, чрезвычайно замысловатого и энергичного имеющего сходство с живописью рукописей, а купель, кроме того, демонстрирует мёзский стиль в его самом классическом и величественном исполнении. 8).

Живопись, скульптура и архитектура романского стиля

В 2007 году ЮНЕСКО включила ковёр из Байё в реестр «Память мира». Внутреннее убранство Романских храмов было достаточно простым и аскетичным. Для овернских базилик (Нотр-дам-дю-Пор в Клермон-Ферране середины 12 в., ц. в Иссуаре, Сен-Нектэр, Сен-Сатурнен позднего 11 в. ) характерен довольно невыразительный, с низкими квадратными башнями и практически без скульптуры западный фасад и особый акцент на развитости и декоре восточной части. Вначале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают.

В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125—1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества. Примером наиболее удачной передачи суть явлений и событий при помощи миниатюры является «Большая французская хроника». Чтение росписей предполагает сложное движение зрителя по интерьеру. Часть ковра длиной около 6, 4 м не сохранилась.

О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции. Основными объектами паломничеств были Иерусалим, Рим (как правило, недоступные большей части паломников) и более доступный вариант — Сантьяго де Компостела, где хранилась глава апостола Иакова. Музыкант Гунцо воплотил в жизнь фразу Боэция, сказанную еще в 6 в. — «Геометрия делает видимыми музыкальные созвучия». Многоцветные росписи покрывали пестрым ковром поверхности стен и сводов. Круг тем и сюжетов искусства этого времени был тесно связан с миром христианских сказаний. Бернарда Клервоского, аскета, визионера, вдохновителя II крестового похода, противника аббата Сугерия к 1153 г. количество монастырей достигает 345 и складывается образцовый «бернардинский» план аббатства. 21), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) (см. Рис.

Место действия характеризуется самыми необходимыми деталями. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы.

Петра и Павла). Структура и содержание Произведение написано катренами и включает в себя из 12 книг, каждая из которых состоит из истории (storia) и толкования (explanatio). Перекрытия базилики также предсталяют собой новшество — центральный свод держат стрельчатые разделительные арки (отсюда термин «бургундская полуготика»), уменьшающие его распор, нартекс перекрыт ребристыми крестовыми сводами. Не разделенный аркадами «туннельный» свод несут мощные круглые колонны с плетеночными капителями, тонированные под цветные мраморы. В этом грубом теле нет пластической красоты, его анатомия условна. Романский полностью заменил собой предыдущий, античный стиль. Романский стиль в архитектуре передавал стремление общества к церкви и монументальности. Форма башен была иногда круглой иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой.

В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Если в мелкой пластике дольше сохранялись традиции каролингского искусства и наследие еще более ранних времен, радостное ощущение красоты драгоценных камней и золота, присущее народному вкусу, то в таких произведениях немецкой скульптуры, как монументальное распятие Кельнского собора (около 970 г. ), некоторые особенности романского стиля в Германии выступают уже с большей ясностью. Той же цели служит группировка архитектурных мотивов.

Эпоха базилик и крепостей: история романского стиля

Его сопровождают три ангела и святой-целитель. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов -- живость и яркость рассказа. Но Ковалевский не был таким уже сухарем.

Вход в храм так же символизировал проход души из тьмы к просветлению (алтарю). Как понятие «итальянский язык» появляется только в 19 в., так и понятие «итальянская архитектура» заключает в себе абсолютно разнородные явления — от экспериментов со сводами в Северной Италии до вариаций ордера в Тоскане, продолжения традиции раннехристианских построек в Риме, византийских влияний в Венеции и цитирования арабских архитектурных приемов на Сицилии. И стали у них кирпичи вместо камней и земляная смола вместо извести. На рельефе изображен летящий вправо двуногий крылатый дракон.

Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Так, Адам, сознавая справедливость наказания, покорно уходит из Эдема, но Ева возмущенно спорит с ангелом. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Архитектура периода (30-80-е годы XII века) ярко выражает черты феодального времени – толстые стены, узкие окна, напоминающие бойницы, грузные формы. В прямоугольных капеллах трансепта видны влияния цистерцианцев и Клюни-II, в чередовании опор (впрочем, без связанной системы) — влияния Нормандии.

Складки кожи, как внутренний контур, делят тело на грубо очерченные плотные массы.

Изобразительное искусство романского периода

возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали – своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица иногда бытовой мотив. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет.

Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже -- статуи. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Цистерциум) или «Новый монастырь». Главная особенность интерьера — т. н.

Романская живопись (1000–1200 годы)

Наиболее значительные его памятники были созданы во Франции. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Романский стиль в удаленной и изолированной Оверни держится дольше, чем в других провинциях Франции — до самого 13 в. По сравнению с Францией романская Италия представляет собой еще более широкий спектр разнородных влияний.

На таких местах и строились церкви особого типа — т. н. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение.

Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне. Материал --бронза, стук или дерево. Архитектура Южной Италии близка ранневизантийскому зодчеству в слиянии с элементами Востока (например, церковь в Палермо). Рельефы хора Пармского собора исполнил Бенедетто Антелами (Ан-тельми) (1177--1233). Около 1200) и миниатюра. Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня.

Скульптура романского искусства

9), по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) (см. Рис. Детски наивные фигурки людей очень живо схвачены их жесты выразительны и эмоциональны. Обложка украшена распятием из слоновой кости в золотой оправе в каролингском стиле. Романские интерьеры украшались также небольшими витражами, скульптурами, живописью. Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля». Клойтерский крест приписывается одному из сравнительно небольшого числа художников, чьё имя известно, мастеру Гуго, который также занимался иллюстрированием манускриптов.

Внутри замков обычно преобладали темные цвета. Примечательны своды в Романских соборах. Образ «Христа во славе» исполнен сосредоточенности и сердечной мягкости.

Впервые человеческая фигура была включена в орнаментально-декоративную резьбу варваров, которая предшествовала романской скульптуре. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225). Романская архитектура Англии почти не существовала как самостоятельное явления до 1080 г. Традиция была единовременно и в готовом виде импортирована из передовой Нормандии после похода Вильгельма Завоевателя в 1066 г. Таким образом, Англия сразу стала частью одной из самых инициативных школ романской архитектуры. Появились такие иллюстрированные рукописи, как «Hortus deliciarum» аббатисы Герарды фон Ландсберг (1175, рукопись погибла в 1870 г. при пожаре Страсбургской библиотеки), своеобразная энциклопедия, в которой само содержание требовало от мастера большой наблюдательности и чувства реальной жизни.

Основы и примеры романского стиля

Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита. Собственно готические Элементы заметны только в обработке архитектурных деталей. Складки одежды становятся все более угловатыми. В рельефах бронзовых дверей собора св. Фасады английских соборов также имеют своеобразный нормандский «двуслойный» декор — наложенныйе слепые арки и ниши.

Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. (в ряде мест и в XIII в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Одним из выдающихся памятников этого периода является Дворец дожей в Венеции, неповторимое архитектурное сооружение. Обстановку завершала темная тяжелая мебель.

Архитектура Нормандии и романской Англии

В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. Голова на тонкой шее опущена вниз. К ним относится Ева (собор в Отене), целомудренная, не ведающая зла, наивно срывающая плод запретного древа познания.

В начале XIX в. термин романский стиль (романское искусство) был введен французскими археологами. Памятники этого периода — ц. аббатства в Беке, сохранившееся в руинах аббатство Жюмьеж (1037-1066) и Мон-Сен-Мишель (1024-84). Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков. Родиной стиля является Франция, где в XII веке.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Церковь Сен-Савен сюр Гартан в Пуату, 12 век
• «Древо Иессея», церковь Сен-Дени, 1140г, Франция
• отправка Гарольда королём Эдуардом Исповедником в Нормандию
• его пленение людьми Ги, графа Понтье,

Скульптура отделяется от стены, приобретает округлость. Размер его 33?61 см, выполнен из мелкозернистого известняка. Встречаются и центрические постройки, например двенадцатигранная церковь Вера Крус в Сеговии (1208).

Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства Сант Анджело ин Формис близ Капуи (последняя четверть XI в. ). Августина в Кентербери. Под пресвитерием находилась крипта, где хоронили умерших и сохраняли реликвии.

1. его освобождение герцогом Вильгельмом
2. клятва Гарольда Вильгельму и его участие в осаде Динана
3. смерть Эдуарда Исповедника и коронация Гарольда
4. появление кометы, предвещающей несчастье, над дворцом Гарольда
5. приготовления Вильгельма к вторжению и путь его флота через Ла-Манш и,

Особая группа романских построек Франции — купольные церкви Аквитании. Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими. За время существования Борисоглебский собор неоднократно был разрушен и перестроен.

Ноев ковчег Ной был человек праведный и непорочный в роде своем Ной ходил пред Богом. В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры. Действие течет то эпически величаво, то становится динамическим. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. Большое значение придавалось внутреннему пространству храма.

1. Гарольд, направляющийся в Нормандию
2. «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека),
3. Считается, что впервые дробление текста Священного Писания на перикопы было введено в середине века
4. «Благодаря Беату в Европе появился первый настоящий триллер» (Жак Ле Гофф «Рождение Европы»)
5. Миниатюра из «Апокалипсиса Сен-Севера»
6. Другие формы изобразительного искусства
7. Словари и энциклопедии на Академике

236). В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь.

К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985-997 годы) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века). Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением – романское и высшим взлетом – готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы".

Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв. Большое влияние на испанское искусство оказала Франция. Отличительными чертами являлась декоративность, пышность, обилие насыщенных красок. Пропорции здания несколько тяжеловаты.

В некоторых композициях имеются интересные бытовые детали. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году и битвы при Гастингсе, созданные в конце XI века. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый "римский" романский архитектурный стиль: простой и целесообразный. Сходство беспрекословно. Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ).

Германия в XI--XII вв. Такова «Битва архангела Михаила с драконом» в притворе церкви. Шедевром трирской школы является миниатюра с изображением Оттона II и четырех фигур, очевидно, также олицетворяющих подвластные императору земли (Шантильи). Центральный неф пересекался поперечным нефом – так называемым трансептом. В столбообразных фигурах Шартрского собора еще много архаичного и наивного, но легкое движение вверх, пронизывающее вытянутые фигуры, предвосхищает скульптуру готики.

Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. И только очень богатый человек мог позволить себе не просто выложить камнем пол, а создать на нём цветным камнем орнамент.

К ним следует отнести, например, бронзовую фигуру мужчины с поднятыми и простертыми в стороны руками из Эрфуртского собора, служившую подсвечником (так называемый «Вольфрам»). Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Некоторое представление о внутреннем убранстве подобных дворцов в замках княжеской или правящей императорской династии может дать «Зал певцов» в Вартбурге, подвергшийся реставрации, но сохранивший многие первоначальные черты (В настоящее время замок Вартбург восстановлен в своем первоначальном виде. ). Севера» была весьма популярен в Испании и расходился в большом (для тех времён) количестве рукописных списков, получивших даже собственное название — «беаты» (beatos).

Веры) и Сен-Сернен в Тулузе (1082-1119, с реликвиями св. Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса.

Введи также в ковчег из всякого скота и из всех гадов и из всех животных и от всякой плоти по паре, чтобы они остались с тобою в живых мужеского пола и женского пусть они будут. Материалы для строительства выбирались по принципу насыщенности ими близлежащей территории. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Среди полукруглых арок выглядывали ряды столбов, те, в свою очередь, подпирали собой свод. Замок-крепость или храм-крепость.

Кирпичные стены фасадов черниговских храмов обмазывали снаружи известковым (с примесью цемянки) раствором и разграфляли под квадры, что имитировало каменную кладку, распространенную в романском зодчестве. Влияния паломнических впечатлений сильнее всего отразились на фасадном декоре Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье (1130-40). Раннее зарождение в итальянском средневековье элементов гуманистического мировоззрения привело к новой эпохе -- Ренессансу. В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль. К лучшим композициям церкви Сен-Савен относится «Постройка Вавилонской башни», где плоскостность изображения не лишает сцену изображающую моменты строительства башни, живости. Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства.

Сюда относятся заимствованные у церковной архитектуры стрельчатые арки над дверью, удлиненные формы окон, шпили, конусообразные шапки башен и т. д. Образцом может служить замок Швальбах в Нассау (1368 —1371) с мощной башней около 40 м вышины. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. Между опорами и клересторием появляется трифорий — декоративная слепая аркада, наложенная на стену. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234).

на стр. из церкви св. Что касается периодики, то хронологические рамки преобладания романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Хотя подобная планировка была известна ещев каролингском зодчестве (северная Франция, Сен Рикье, 9 в. ), она получила распространение именно в романской Германии: не только в Саксонии, но и в других областях нередко строили церкви с двумя хорами. Михаила и св.

Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Простор дает ощущение свободы, веру в человеческие возможности. В этих постройках должны были быть решены две задачи — возможность вместить большее, чем обычно, число молящихся и возможность обеспечить циркулирование толпы по всему периметру церкви в течение службы у центрального алтаря.

Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. «Апокалипсис Сен-Севера» (также известен, как «Толкование на Апокалипсис») — апокалиптический манускрипт, основное произведение бенедиктинского монаха Беата Лиебанского. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность.

Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Скульптура была связана с архитектурой. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля.

Форма сундука, несмотря на его примитивную конструкцию, берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится все разнообразнее. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Прежде всего углубилась связь искусства с религией и церковностью. В саксонских церквах были два хора, два трансепта и, следовательно, два средокрестия. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков.

Непосредственным прообразом для некоторых сооружений саксонской архитектуры того времени послужила вторая монастырская церковь в Клюни (981 г. ), также имевшая базиликальную форму и перекрытая плоским деревянным потолком. Наиболее близка Богородицкая церковь черниговскому Борисоглебскому собору.

Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Напротив, не вызывает сомнения, что в Киеве и Смоленске, Чернигове и Владимире, Новгороде и Пскове работали русские мастера, хорошо знакомые с приемами романской архитектуры. Трудно найти более сильное выражение той религиозной психологии, которая была порождена в массах около 1000 г. н. э. «световой трансепт» — прорезанный окнами тамбур над средокрестием, несущий башню. Еще одну перестройку храм пережил во второй половине XVII столетия.

Она заменяется системой линий, разделяющих форму на отдельные части. (VI-XII вв. ) называют романским. Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии. Тематикой ранних произведений в готическом стиле была религия, библейские сюжеты. Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г.

Вавилонская башня На всей земле был один язык и одно наречие. Основателем второго художественного центра — школы Трира — Эхтернаха был, по-видимому, Экберт, архиепископ Трирский. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Робертом Молесмским. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы.

В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Междоусобная борьба охватила всю Германию.

Как и в других школах немецкой миниатюры 10—11 вв., здесь налицо неорганическое соединение изобразительных форм с геометрией декоративных планов. Интернациональная готическая живопись схожа с иконописью – особенно, наличием золотого фона, прописями золотом. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Одежды падают красивыми складками, расположенными в определенном стилизованном порядке.

Такое влияние, однако, считается несомненным в стенной живописи хора монастырской церкви Прюфенинг близ Регенсбурга (между 1130—1160 гг. ). Таким образом, рукописи 10—11 вв. Сам же конец света автор ожидает в 800 году.

Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Обычно это рисунок пером, тонко раскрашенный водяными красками. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения.

Сооружения, в целом, были очень массивными, подавляющими. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно.

Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. Она предвосхищает сложные повествовательные аллегорические ансамбли позднего романского искусства.

Ко входам примыкают небольшие притворы – тамбуры. Здесь были также главные очаги пуританского ордена цистерцианцев. «Благодаря Беату в Европе появился первый настоящий триллер» (Жак Ле Гофф «Рождение Европы») Первые три редакции книги вышли в 776 год, 784 и 786 годах. Так, в сцене «Исцеление» на южной стене церкви изображен прокаженный с лицом изуродованным болезнью. Маленькие по размерам, однонефные или зальные храмы Прованса имеют иногда такие величественные фасады, которые напоминают римские триумфальные арки в портале встречаются мотивы классической архитектуры (коринфские капители, античные орнаменты и т. д. например, церковь аббатства Сен Жиль, XI--XII вв., церковь Сен Трофим в Арле, XII в. ). XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. 6). 16) изображающая тайную вечерю.

Последнее еще более определенно выступает в рельефе «Христос с учениками», украшавшем парапет эмпор в монастыре Гронинген. В центре – образ Христа исполненный сосредоточенности, энергии и душевной мягкости. Южная и Юго-Западная Франция и особенно Прованс сохранили связь с античной культурой. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи.

Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения. Монастыри были сильнейшими феодалами. Книги исполненные в монастырях, часто подносились царствовавшему дому или, наоборот, заказывались императором в качестве дара церковным и монастырским библиотекам. Из памятников в долине Рейна собор в Вормсе более других сохранил свой древний облик.

Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Здесь сохранился самый большой и характерный ансамбль романских росписей Франции. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Вместе с тем в них отсутствуют мистические настроения и экзальтация. Традиционными являются также частый ряд устоев-колонн, сохраняющих античные пропорции.

В круг рукописей, украшенных миниатюрами, входят произведения рыцарской литературы — «Энеида» Гейнриха фон Фельдеке, «Тристан» Мейстера Готфрида, «Парсифалъ» Вольфрама фон Эшенбаха. Но земля растлилась пред лицем Божиим и наполнилась земля злодеяниями. Лимож).

Памятников гражданской архитектуры романского стиля дошло до нас меньше, чем церковных. Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. В декабре 1935 г. церковь была снесена.

Это преимущественно распятия, оклады, ларцы, украшенные эмалью и драгоценными камнями. Романская школа искусства считается предшественницей готики. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Подножие, на котором стоит «Вольфрам», украшено небольшими фигурками, символизирующими силы тьмы (хищные звери, обезьяны, пигмеи, сидящие верхом на чудовищах), побежденные светом. До нас полностью или фрагментарно дошли 23 манускрипта X—XII вв.

Эмме в Регенсбурге еще в 10 в. («Сакраментарий св. Отёсанный камень укладывался на место на раствор. Итальянская монументальная живопись конца XI в., с одной стороны, связана с сознательным воспроизведением ранних фресковых циклов, а с другой, обращена к античному наследию. Характерным памятником этого стиля является Кирилловская церковь (около 1150 года) (см. Рис. Этот поворот происходит около середины 12 столетия. Капитель из Клюни (1109--1113, Франция) решена в виде скульптурной группы Адама и Евы.

Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать. В восточной части храма располагался алтарь — символ Христа и рая. В рельефах бронзовых дверей церкви св. Еще один протоготический элемент в интерьерах нормандских церквей — сквозной трифорий (вспомним, что в Бургундии арки трифория были слепые) и «двуслойное окно» клерестория с дополнительными арочками по обе стороны от оконного проема и проходами между ними и стеной — элемент будущего принципа «двойной оболочки» в ранней готике.

Моделировка форм пластически выразительна. Рельефы изображающие Христа, Богоматерь и апостолов, в Гилъдесгейме и Гальберштадте (конец 12 в. ) свидетельствуют о влиянии Византии.

Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др. Черты данного стилевого направления проявились в архитектуре церкви в честь Богородицы Пирогощи в Киеве (1131-1135 годы) (см. Рис. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. Именно в течение XI – XII вв. Именно с этим направлением связывают искусство периода «заката Средних веков» или «осени Средневековья».

В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Традиционная романская базилика — это чаще всего трехнефное (иногда пяти-) вытянутое в плане помещение, пересекаемое поперечным нефом-трансептом или их парой. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ). Так, например, в сцене «Воскрешение мертвых» толпа по-разному выражает свое отношение к совершающемуся чуду, а те, которые стоят в первом ряду, даже зажимают носы, как бы подтверждая этим, что вставший из гроба только что был смердящим трупом.

Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Христос полон бурного пафоса и взволнованности. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Центральный (главный) неф был шире, чем боковые и переходил в пресвитерий (святилище). Их подошва залегает на глубине 4 м от уровня стен.

Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. 21) -- в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии -- собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106) (см. Рис.

Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Образцом для школы Северной Италии, подобным Клюни в Бургундии, стала ц. Сант Амброджо в Милане. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Декоративные аркады, скупо прорезанные узкие окна и ниши тянутся поясами вдоль плоских стен и вокруг башен, не нарушая строгости их основных геометрических форм.

Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Все это также было присуще романскому стилю. Делались также парадные сидения с высокими спинками, которые предназначались для высших иерархов церкви. Сохранность памятника, за исключением отбитых ног дракона, удовлетворительна. Это время, когда впервые были записаны эпическая поэма Песнь о Роланде, лирические песни провансальских труверов, первые фаблио исторические хроники.

В романском искусстве Германии важное место занимает живопись и миниатюра. В каждом прямоугольном поле большей частью помещена только одна фигура. Отдельные фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня.

Цистерцианский тип плана стал обязательным для английских готических построек. Украшений внутри не было. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). Общая образная система романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной духовной энциклопедии. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Внешний облик рейнских соборов определяется ясно выраженными снаружи членениями внутреннего пространства, большой протяженностью (особенно в Шнейере) и парными башнями, подчеркивающими восточную и западную части здания. Фигуры, помещенные в середине тимпана, крупнее находящихся по углам статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлиненные. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю.

Михаила в Гильдесгейме, 1010—1086). Как и у большинства фресок романской эпохи, композиция ковра линейно-плоскостная. Романская живопись). В X – XI вв. Варфоломея в Надерборне — была построена в начале 11 в., по свидетельству современного источника, «per graecos operaios» («греческими мастерами») вероятно, это были мастера, приглашенные из южной Италии. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла.

Еще одна причина сложностей идентификации – работа художников на заказ. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов.

Капитель из церкви Клюни (1109—1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. 1068) и Сент-Трините (нач. 1062) также первоначально построены с крестовыми сводами над боковыми нефами, но уже в 12 в. они получают 6-частные крестовые своды центрального нефа, снабженные нервюрами — ребрами, которые считаются прототипом готической каркасной системы. В период Французской революции аббатство прикрыли и памятник средневековой архитектуры постепенно начал рушиться и к 1823 году церковь и строения аббатства были окончательно разрушены. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков. Предшествующий романике период известен как дороманский. 17). К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра.

Самыми богато иллюстрированными книгами являются манускрипты X века, выполненные переписчиками и миниатюристами Магио, Эметерио, Овеко (в городах: Леон, Самора и Паленсия). Готика стала логичным этапом в развитии живописи. В интерьере базилика Клюни имела две новых и характерные особенности — усложнилась форма опор — они стали крестообразными в плане и обставленными с четырех сторон полуколоннами (т. н.

Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Драгоценности в изделиях этого периода имели очень высокий статус и ценились, вероятно, гораздо выше, чем сами картины— мы чаще знаем имена ювелиров, чем художников, декораторов или архитекторов-строителей.

Фигуры с большими головами архаичны, приземисты, неуклюжи, но крепкая моделировка объемов, безыскусственность жеста и мимики сообщают им своеобразную выразительность. Романский стиль в архитектуре Европы называют еще «стилем полукруглой арки». Повествование на ковре отличается мерным эпическим строем. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей.

Именно цистерцианцы первыми восприняли из Центральной Франции нервюрный свод (уже в аббатстве Понтиньи 1140-1210 гг. ) и создали унифицированный тип «кирпичной готики», успешно экспортированный в 13 в. в Италию и Германию. Михаила в Гильдесгейме, отлитые между 1008 и 1015 гг. Правый край обломан. Замечательна «Битва архангела Михаила с драконом». Он находится в вечной борьбе сам с собой.

Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности, к созданию впечатления бестелесности образов. О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 в., Байе, собор), в котором выступает другая особенность романской живописи -- тяготение к подробному эпическому повествованию. Некоторое представление о впечатлении, производимом такой раскраской, дает скульптурная капитель из Иссуара (см. Рис. Повествование отличается мерным эпическим строем.

Ведущим видом романского искусства была архитектура. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. 3), восстановленной в 1997-1998 годах. В Киевской Руси детали романской архитектуры впервые были применены в конце 11 – нач. паломнические базилики. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Камни отёсывались, причём различными мастерами, вот таким образом в средневековом искусстве редко встречаются две абсолютно одинаковые детали.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. были построены грандиозные соборы (в Шпайере, Майнце, Вормсе) широко применялась так называем.

Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. К сожалению, она почти не сохранилась. В качестве полотен для картин использовали деревянные дощечки.

22).

(номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), -- все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. Бог — непременный участник большинства ветхозаветных сцен. В манускрипте 28 миниатюр в полный лист, 10 декоративных страниц и 184 инициала. Его жесты наставительны, величаво свободны и повелительны.

Кровати для небогатых людей были достаточно примитивны и выполнялись в виде своеобразной ёмкости для тюфяка, похожей на сундук без крышки, с небольшой выемкой в средней части лицевой и задней стенок. В Кельнском распятии резкая выразительность сочетается с тяжелым спокойствием смерти. Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало.

Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным. Искусство Х-ХИ вв. Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе.

В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Тонкая моделировка сообщает одухотворенность лицам пророков и предков Христа. Дух безоговорочно подавлял здесь телесность. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Библейские сюжеты соседствуют с баснями Эзопа и с историей о Ренаре-лисе или о рыцарях Круглого стола и короле Артуре (например, рельефы Моденского собора 1107 г., мастер рельефов Виллегельм). К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом: «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985 -997 годы) Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века). Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились.

Ковер из Байе О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции. И сказали другу: «Наделаем кирпичей и обожжем огнем». Расцвет миниатюры предшествовал расцвету монументальной живописи. 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства. Таков фасад собора в Или (1080-1180), увенчанного двумя малыми башнями с доминантой квадратной башни над средокрестием (ее интерьер перекрыт готическими веерными сводами в 14 в. ).

Побеждают готовая, традиционная схема, механическое подражание, религиозная скованность. Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. В плане – это латинский крест. На правой стороне был расположен бергфрид, слева — трехэтажный дворец. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. В последних преобладает сумрачная экзальтация.

Готика в живописи в Средние века появилась в искусстве создавать витражи. Монах Гунцо, «величайший музыкант», автор замысла, по преданию, увидел во сне св. Большая часть сохранившихся монументальных росписей — ныне почти все они перенесены в музеи — украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии.

Эти храмы похожи на церкви оттоновского периода, т. е. ранней романики, но имеют одно конструктивное отличие --крестовые своды. Именно отсюда происходит термин романский -- римский. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали — своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица иногда бытовой мотив. Памятник был сильно поврежден во время Второй мировой войны. Там находился алтарь и во время службы сидел капеллан (пресвитер).

В ее исполнении приняли участие несколько мастеров. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг. Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами.

И рассеял их Господь оттуда по всей земле и они перестали строить город и башню. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В убранстве интерьера романского храма большое место принадлежит фреске и витражам (вид живописи из разноцветных кусочков стекла, укрепленных на металлическом каркасе), заполняющим оконные проемы и получившим особое развитие в эпоху готики (см. Здесь царствует та же система линий — внутренних контуров, что и в миниатюре. Восточные окончания в церквах Пуату бывают достаточно протяженными, с редко расставленными колоннами амбулатория, перекрытого неправильной формы крестовыми сводами и небольшим числом капелл (как правило их три). В. Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как "чисто западный стиль". В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер.

Каждый раз его архитектура приобретала новые черты. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

Бенедикта. Камни отёсывались различными мастерами – одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе. Сохранившийся цикл фресок на стенах главного нефа церкви св. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю.

Подвернутый хвост выполнен в объемно-пространственной форме. Некоторые из них имели символическое значение.

Романская базилика -- трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Но этот коллектив не был единым.

А Южная часть отводилась Новому Завету. Развитие монументальной живописи совершалось в формах, близких к развитию миниатюры. 9). Деревянные распятия обычно раскрашивались. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи).

В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Но это не так. О внешнем облике вестфальских церквей может дать представление сохранившийся западный фасад собора в Миндене (11 в. ). Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. После Великой Отечественной войны восстановлено по чертежам в практически первозданном виде (церковь -- ровесница литературного памятника Слово о полку Игореве). Верхняя часть дверки скруглена.

Этот ансамбль, возникший около 1000 г. н. э., отличается торжественной монументальностью. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами. Эпизоды сотворения Адама и Евы, грехопадения и изгнания из рая, несмотря на черты условности, захватывают зрителя живостью повествования, фольклорным остроумием и меткостью характеристик персонажей их состояний: гнева, уныния, энергии. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. С XX века «поздней» начали называть полотна, созданные до 1430 года, остальные перешли в разряд «интернациональной».

Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Остатки языческих верований, варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать «отступников» вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Все своды крестовые, на стрельчатых арках — максимально передовые для своего времени. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Она продолжалась и в следующем столетии. Вместе с тем в Германии рано начали складываться города, которые к XIV--XV вв. В скандинавских странах большие городские соборы часто следовали немецким образцам черты местного своеобразия характерны для приходских и сельских церквей. центральный неф выше боковых и верхняя часть его стены прорезана окнами — клересторием.

Вместе с пластически обработанным постаментом она необычайно выразительна, а некоторые условные черты оправданы ее декоративным назначением.

в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, XII-XIII вв. ). Картины легко узнать, благодаря ярким, выразительным особенностям.

Михаила в Гильдесгейме (1008--1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ. Относится к произведениям так называемой школы Лиутгарда. Под влиянием церкви аббатства Клюни построен собор Сен Лазар в Отэне (1112-- 1132) (см. Рис. страдала от жестоких феодальных усобиц.

Наконец, окна образуют верхний ярус. Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи. Наконец, окна образуют верхний ярус. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара.

При церквях непременно есть клуатр (дворик, окруженный крытой галереей). Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом.

Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Западная стена: «Страшный суд». Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Георгия, сильно пострадавшее от времени, по-видимому, более позднего происхождения. ). Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола.

Окна Сен-Дени сильно пострадали во время французской революции. Осталась лишь часть здания с южной стороны поперечного нефа вместе с башней, а также фрагменты строений монастыря, среди этих строений амбар, в котором сохранилась капитель (верхняя часть) одной из высоченных колонн базилики.

Пресвитерий заканчивался полукруглым выступом – апсидой. И сделал Ной все, как повелел ему Господь. Окна Сен-Дени явились исключительным новаторством. Наружный вид романского собора отличался суровостью, ясностью, простотой.

Среди других немецких школ 10—11 вв. Камин давал тепло и освещал зал. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Итак, в XI-XII вв. Эстетика Возрождения выросла из эстетики и искусства средневековья. Аббатство Клюни --центр ордена бенедиктинцев --имело влияние и за пределами Франции.

Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. Торжественно-спокойные или полные экспрессии, они отличаются колористической насыщенностью, соответствующей пронизывающим фигуры страстям.

В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. 1115 г. ). В них автор дома, тогда еще молодой архитектор Павел Алешин оставил нам. При этом, только благодаря упоминаниям в «Апокалипсисе Сен-Севера» до нас дошли фрагменты Толкования на Апокалипсис сторонника донатистского раскола Тикония Африканца. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Бо льшую часть Второй мировой войны ковёр провёл в подземельях Лувра.

В ранних постройках использовался цилиндрический свод, который всей тяжестью давил на опоры, он требовал массивных толстых стен и мог сооружаться лишь в помещениях с небольшим пролетом. Романский стиль достиг полного развития в скульптурах 12 в. Надгробные изображения архиепископа Фридриха фон Веттина (после 1152 г. ) и архиепископа Вихмана (около 1200 г. ) в Магдебургском соборе представляют собой торжество массивной, слабо расчлененной формы. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. существовала настенная живопись, служившая украшением церквей. При этом символически эти части уподоблялись человеческому, ангельскому и божественному мирам или телу, душе и духу.

На своде центрального нефа фрески располагаются фризом в два яруса, по обоим склонам.

Влияния паломнических впечатлений сильнее всего отразились на фасадном декоре Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье (1130-40). Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). Посредствующим звеном между каролингской пластикой и ранней ступенью романского стиля в скульптуре, связанной с культурным подъемом оттоновского периода, является круг памятников, относящихся к деятельности уже известного нам архиепископа Экберта в Трире (977—993). Выдающиеся памятники книжного искусства возникли в знаменитом монастыре св. Примером светской живописи этого периода стал так называемый ковер из Байе, созданный в одиннадцатом веке в Париже.

Готический стиль распространился почти по всей Европе, кроме Италии и стран восточного христианства (Россия, Болгария, Сербия, Греция). Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романском стиле на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. В саксонских церквах связь с раннехристианскими (или позднеантичными) сооружениями выражается в сохранении длинного и широкого продольного корпуса с тремя нефами, причем средний, как и полагается в базилике, поднят над боковыми и имеет ряд окон.

Плоскостной характер живописи с ярким локальным цветом и контурным рисунком подчеркивал массивность стен. Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства. Пямтницкая цемрковь -- памятник архитектуры конца XII века (см. Рис. Начиная с 10 столетия все чаще встречаются золотые фоны. В эту эпоху складывается тип феодального замка.

Узоры стали более филигранные, ажурные, угловатые. 2), хорошо сохранившая первоначальные формы под позднейшими наслоениями. Церкви жеставили всегда в центре города. В начале XVII в. Во время польской интервенции собор был перестроен в доминиканский костел.

Термин «перикопа» используетсядля обозначения совокупности фрагментов текста Библии, объединённых одним смыслом, сюжетом или богословской идеей. Фигуры росписей в Оберцелле моделированы в контрастных светлых и темных тонах. Сойдем же и смешаем там язык их, так чтобы один не понимал речи другого. ». Цистерцианский орден основан в 1075 г. св. Все было подчинено суровой действительности. В соборах рейнской школы допускался только скупой архитектурный декор.

Из пасти чудовища вырываются языки пламени, напоминающие стилизованную ветку растения. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Венецианская школа -- одна из ведущих в этот период средневековья. В Клюни сохраняется раннехристианский тип базиликального разреза — т. е.

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно реалистических деталей довольно много.

Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают. Ты же возьми себе всякой пищи, какой питаются и собери к себе и будет она для тебя и для них пищею.

Мчащийся во весь опор на коне архангел Михаил, преследующий дракона, полон экспрессии. И только в последние годы прошлого века Пирогоща была отстроена заново – сейчас это вновь действующий храм. В период с X по XII века «Апокалипсис Сен. В них главными действующими персонажами становятся сеющие, жнущие, делающие вино крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты появляются и эпизоды из древней и средневековой истории из народно сатирических произведений (рассказы о похождениях «Ренаралиса») наконец, образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Вместе с тем суровая экспрессия и простая, монументальная выразительность романской архитектуры, своеобразие монументально-декоративного синтеза определяют и неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества.

Романская скульптура достигает вершин к середине 12 в. В школе ваятелей провинции Иль де Франс (северо-восток Франции) синтезируется все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. Термин «интернациональная готика» предложили только в конце XIX века искусствоведы Юлиус Шлоссер и Луи Куражо. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны. В изобразительных мотивах аугсбургских церковных врат есть много античных элементов: кентавры, обнаженный человек, борющийся со львом (очевидно, Самсон), красиво задрапированные танцующие женские фигурки.

Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр «Регистра св. Площадь окна заполнена рядом вертикально расположенных витражных ронделей или медальонов. Самостоятельности она не имела. Порой, среди священных образов появлялись изображения простых горожан и ремесленников. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах.

Бенедикта величавы и с ритмической правильностью обращены к центральной фигуре Христа. Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. И сказали они: «Построим себе город и башню высотою до небес и сделаем себе имя, прежде чем рассеемся по лицу земли.

С XII в. появляются нервюрные своды имеющие, правда, еще чисто декоративное значение (просто полосы, выпущенной в швах кладки, без функциональной задачи). Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды).

Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). Художественное повествование этой работы отличалось размеренным эпическим строем. Наиболее значительным произведением этой школы являются бронзовые двери церкви св. в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. Внутри храм делился обычно на три продольных нефа.

Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. Фрески церкви Сен Савен сюр Гартан в Пуату (вторая половина 11 в. -- начало 12 в. ) поражают богатством фантазии и драматизмом сцен из Апокалипсиса. С точки зрения стиля традиции каролингского искусства подвергались значительным видоизменениям. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. При вышивке применялись техника тамбурной строчки, техника стебельчатого шва, а также простой «набор». От французских мастеров он научился искусству заполнять пустое ранее поле тимпана.

Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Выступающие на этой плоской поверхности человеческие фигуры напоминают барельефные изображения, но моделировка посредством теней сведена к минимуму. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). Живопись покрывает свод главного нефа, западные эмпоры, нартекс и крипту. Романская живопись предпочитает спокойно-иератические позы, торжественные движения.

Единственный полностью выдержанный в романском стиле английский собор — собор в Дареме (1096-1133). Ее тело исполнено пластической гибкости, движения плавны и текучи. В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. Для эстетики раннего средневековья характерно влияние Аврелия Августина (354-430).

Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) также прежде всего внушают страх и трепет. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце XI в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле. Примеры подобных сооружений – башня феодального замка в Лоше (X в. ), замок Гайар на Сене (XII в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (XII-XIII вв. ), аббатство Мои Сен Мишель дЭгиль во Франции, башни родовых замков в Сан-Джиминьяно в Италии (конец XII- начало XIII вв. ) и другие. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание.

В одной сцене часто соединяются разновременные события. Отдельные черты романского стиля проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы). Михаила и св. Башни отсутствуют, вместо них на хоры ведет лестница в толще северной стены.

Начало строительства замков в Германии относится к рубежу 10 и 11 вв. главу «Готическое искусство»). Михаила в Гильдесгейме.

Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам. В романском интерьере уместно использование сундуков, тяжелых драпировок, светильников, стилизованных под свечи, люстр из кованого металла, ваз, декорированных орнаментами. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды.

При общей для всего Приднепровья и Волыни кирпичной технике строительства, в Чернигове в декоре фасадов применялся резной камень (капители, угловые камни, части порталов и прочее). Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50). Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Христос исполнен пафоса.

В 11 в. центром трирской школы стал близлежащий бенедиктинский монастырь Эхтернах. (Бытие, гл. Годехарда в Гильдесгейме). Романский стиль развивался также в Польше, Чехословакии, Венгрии и других странах.

Работавшего здесь мастера влекла к себе обстоятельность рассказа. Знаменитая церковь Сант Яго де Компостелла (1078--1128) представляет тот тип базилики, который сходен с типом церкви Сен Сернен в Тулузе. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Вольфганга», Верона).

В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Высота готических соборов вдвое больше, чем романских. Романские церкви состояли из 3 составных: нартекса, нефов и алтаря. Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130--1140) в Отене (см. Рис. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91).

Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры раньше всего намечается в «повествовательной капители». Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Фрески нижней церкви Сан Клементе в Риме (последняя четверть XI в. ). складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной.

В романский период, как и ранее, по-прежнему интересно развивается и книжная миниатюра. Первый ярус — полуциркульные арки, разделяющие центральный и боковые нефы, над арками — стены с декоративной отделкой, росписью, невысокой аркадой (трифорием), верхний ярус — окна. Романское искусство идекор— это грубоватая, но острая выразительность. (Бытие, гл. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. За плечом у него висит рог, которым больные проказой предупреждали о своем приближении.

Часто каменными и сводчатыми делаются не только церкви, но и служебные помещения. Как бы отвечая взглядам отцов церкви -- противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Так, на северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура.

Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой позднеантичной иллюстрации. Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. Но этот коллектив не был единым.

В монументальной скульптуре, прежде всего в декоративном рельефе, особенно тех сооружений, которые воздвигались в освобожденных от арабов областях (и, заметим, часто с использованием самих арабов в качестве зодчих или строительных мастеров), можно наблюдать много ориентализмов. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид.

Наиболее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции. Эту направленность наглядно демонстрирует архитектура того времени.

В них хранилась церковная и монастырская утварь. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Кириакав Гернроде, св. Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Они написаны на чередующихся голубых и зеленых фонах с преобладанием плоских красочных пятен (красного, желтого, белого).

Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. Существует предположение, что авторами ковра из Байё были монахи монастыря Св. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток.

Композиция часто строится на основе пересекающихся извилистых линий. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Содержит одни из ярчайших образцов миниатюры в искусстве средневековой Западной Европы.

Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Живопись свободна и вдохновенна. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности. Однако подавляющее большинство Этих памятников погибло или подверглось многократным записям.

Под толстым слоем штукатурки в северо-восточном углу бабинца на высоте 125 см от пола был обнаружен прекрасный белокаменный рельеф (см. Рис. 19).

Интерьер собора сохранил облик XI в. и, как и фасад, обильно украшен мрамором и мозаикой. Мистические порывы, преклонение перед всесильным божеством — основное содержание религиозных композиций романского собора.

В тимпане собора в Отене (1130--1140) в сцене Страшного суда рядом с грозным величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно страшным, безобразным и смешным. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Дольше всего влияния готики были заметны в странах Восточной Европы. Во Франции достигает расцвета романская миниатюра иллюстрирующая евангелия, библии, хроники, например, Евангелие Амьенской библиотеки (конец XI в. ). Вопрос о влиянии на живопись Нидерцелле византийских образцов является спорным.

Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). В 12—13 вв. Главные особенности ордена — не только усугубление устава Бенедикта, но и неустанная хозяйственная деятельность — монахи и прибившиеся к монастырю миряне-конверзы осваивают пустоши, осушают болота, вырубают леса, закладывая монастыри со звучными именами » Bonus Mons» («Добрая гора»), Clara Vallis (Ясная долина — Клерво), Elemosyyna (Милостыня).

Толстые стены, сложенные из камня с перевязками из кирпича, в местах наибольшего давления сводов усилены контрфорсами (интересно, что когда в 1125 — в Клюни-III обрушились своды, были выстроены новые уже с аркбутанами и отдельно стоящими контрфорсами). Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль.

Все это заставляло зодчих Бургундии решать проблемы разных по размеру храмов. столбам-устоям, членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов.

Особенно это относится к выразительной передаче движений. Родина – Богемия, Северная Италия, Бургундия.

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Вообще, смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие мотивы орнаментации романских манускриптов. Так, например, по церковной утвари (акваманилы) и миниатюрам мы знаем много изображений льва. Фон разделяется на условные горизонтальные полосы. Изобразительное искусство романского периода было почти целиком подчинено религиозному мировоззрению. Именно в этих городах, в основном по Рейну, стали строиться первые романские соборы (Майнц, Шпейер, Вормс).

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн. Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре. По этому плану было построено в 1139-47 аббатство Фонтенэ.

В этом столетии обычные религиозные темы уже не являлись единственным материалом искусства книги. ожиданием Страшного суда. Споры в области теологии в XI--XII вв. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл).

Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973). Своды могут быть разные — например, в ранних Сент-Илер в Пуатье (1025-49) и Сант-Радегонд (1090) низкие своды в 12 в. приподняты на тромпах — явное влияние восточной, мусульманской архитектуры, однако принцип зальности сохраняется всегда. Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. Главнейшие сооружения (церкви в Кведлинбурге, св. Иакова в Регенсбурге (вторая половина 12 в. ).

С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Внешний порыв превратился в скрытую внутреннюю драму. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751). Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам.

Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег). Отличительной чертой испанской сюжетной пластики в этот период является выражение религиозной экзальтации: не следует забывать, что церковь всегда играла огромную роль в жизни испанцев и война с арабами происходила под религиозными лозунгами (Портик славы церкви Сант Яго де Компостелла). В центре крепости — находилась башня (донжон), которая имела несколько этажей, внизу (в подземелье) — находилась тюрьма. Миниатюра зародилась во Франции в XIII веке, наиболее известным творцом был Жан Пюссель.

В XI и XII влияние на все сферы жизни церковью достигла максимума, по сути её влияние было безгранично. Нервюры в Италии не полукруглые в сечении, как во Франции, а мощные, квадратные в сечении «costoloni» — ребра, придающие своду не готическую легкость птичьего скелета, а чувство романской меры и весомости. Неистовые движения выражают смятение, охватившее апостолов. Собор был перестроен в стиле барокко. В романской архитектуре пяты арок опирали непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности.

(Само слово Кастилия произошло от castillo -- крепость. ) Примером может служить дворец Алькасар в Сеговии (IX в., перестроен в XVI в. ). Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. Двор замка, обнесенный стенами имеет форму неправильного шестиугольника.

Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Романская скульптура подчинена архитектурным формам и ритмам. Восточные окончания в церквах Пуату бывают достаточно протяженными, с редко расставленными колоннами амбулатория, перекрытого неправильной формы крестовыми сводами и небольшим числом капелл (как правило их три). В 1290 г. орден насчитывает уже 500 аббатств по всей Европе. Период развитой или «придворной» готики стал вратами Ренессанса.

Утилитарный подход к строительству приводит к широком у использованию кирпича (понятие «кирпичная романика» в Северной Италии и Германии почти всегда граничит с экспансией цистерцианского ордена). Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, вот таким образом помещения в здании были очень темными. Это косвенно подтверждается тем, что некоторые латинские названия на ковре являются производными от англосаксонских, а растительные красители использованные при создании ковра, были широко распространены именно в Англии.

Конант связывает появление световых трансептов с примером оратория Жерминьи-де-Пре. К тому же фундаменты Пирогощи – самые мощные среди всех памятников древнерусской архитектуры. Взятые в отдельности, эти изображения более художественны, чем рельефы дверей церкви св.

Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. В период раннего нового времени стиль оформился в интернациональный формат. Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св.

События, происходившие одновременно, передавались мастером поочередно. 11). Это крепостная церковь на северо-западе острова Зеландия, главная достопримечательность города и всего региона.

В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла -- аспиды и василиски, например). большинство романских построек были заново перекрыты готическими сводами. Каждый из хоров и западный и восточный имел свою абсиду и свой трансепт, вот таким образом вход в церковь устраивали на одной из продольных сторон здания, то есть сбоку.

На длинной (70 м в длину и 50 см в ширину) полосе полотняного ковра, разноцветной шерстью вытканы эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 г. События, происходящие одновременно, передаются как следующие одно за другим. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. Роспись крипты — более тщательная и плотная. Это искусство разительно контрастирует с монументальной живописью церкви св.

Однако и это не спасло храм от уничтожения в годы воинствующего атеизма. В Германии выделялись саксонская школа (церковь Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхайме), а в зрелый период – культовое зодчество прирейнских городов, где в XI-XIII вв.

Григория». Центр его композиции – башня, увенчанная шпилем. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества феодального владыки. Склонность к символизму наиболее ярко выражена и монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бамбергское евангелие).

Сохранилось немало имен итальянских скульпторов этого времени. То же самое можно сказать и об искусстве Германии феодальной эпохи. Лишь в конце 11 в. появились артели мирян каменотесов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Миниатюра стала более осмысленной, точнее передавала суть события, которое отображено художником.

Монастыри по-прежнему играют чрезвычайно важную роль, особенно те, которые основываются экспансионистскими католическими орденами этого периода, цистерцианским, бенедиктинским и картезианским, распространившимися по всей Европе. При написании книги автор активно пользовался многими аналогичными сочинениями, (в т. ч. блаженного Августина, папы Григория I). Это простая, без трансепта, трехапсидная базилика, с эмпорами, на мощных столпах, обставленных полуколоннами классических пропорций, чередующихся с простыми круглыми колоннами.

В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Братия Роберта быстро увеличивается и через 30 лет, при аббате-англичанине Стефане Хардинге монастырь получает «Хартию любви» — подтверждение нового устава ордена от папы Калликста II. Сюжеты романской монументальной живописи были библейские. Беспокойная оживленность каролингского искусства шла на убыль.

Поражает раскраска фигур воинов и коней: мастер представил их зелеными, синими, розовыми. Однако здесь нервюрам не сопутствуют другие готические элементы разгрузки стены. Появляется план с квадратным алтарем, без обхода, без крипт и башен. Эти камни не подвергались кропотливому отбору и обрабатывались исключительно с внешней стороны. Такие полностью двухъярусные церкви происходят, по мнению Конанта, не от зальных базилик Оверни, как считалось раньше, а от раннебургундской «многоэтажной» архитектуры, такой, как трехъярусная (за счет крипты) Сен-Бенинь в Дижоне и Сент-Этьен в Невере.

Благодаря деятельности св. ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНАЯ ГОТИКА На последних этапах развития стиля в период развитого средневековья появилось интернациональное направление. В XI--XII вв. Рисунок приобретает жесткий характер, уже весьма далекий от легких очерков Утрехтской псалтыри. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1007—1014) обе в собрании Мюнхенской библиотеки. В нартексе манера письма сурова и экспрессивна.

Наибольшего распространения романские храмы достигли во Франции, например, церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (XI—XII вв. ). Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). (Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки. Замок как произведение архитектуры целиком принадлежит-средним векам.

Замки феодалов строились по тем же канонам, что и церкви. Все нефы были сделаны равной высоты (такие церкви называются зальными), трифорий и клересторий отсутствовал и освещение центрального нефа осуществлялось через окна боковых нефов, открытые в центральный. Старейший храм, хранящий с 5 в. останки св.

Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Кого изображает в действительности эта фигура, отлитая около 1157 г., — сказать трудно. Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. С эскизной легкостью исполнена фреска нартекса на сюжет Апокалипсиса.

5) -- одноглавый четырёхстолпный храм с лестницей на хоры в западной стене (здесь же, в толще стен и галереи-ходы, возможно имевшие оборонительное значение). Он построен из привозного белого нормандского известняка, Его прототип — ц. Сент-Трините в Кане, однако он сразу спланирован полностью сводчатым (центральный свод перекрыт нервюрами уже в 1130 г., за 7 лет до начала перестройки Сен-Дени. ). В архитектуре, как и в быту, главным становится утилитарный подход. И сошел Господь посмотреть город и башню, которую строили сыны человеческие.

В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Оба оперируют числом». Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание). В Англии (главным образом после нормандского завоевания 1066) развился романский стиль, в архитектуре которого традиции местного деревянного зодчества сочетались с влиянием нормандской школы, а в живописи ведущее место занимала миниатюра. К эпохе борьбы империи и папства относится живопись церкви в Бургфельдене (около 1070 г. ), близкая по стилю к школе Рейхенау.

Беат Лиебанский рассматривает Апокалипсис, как отражение истории Церкви. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах преобладают фигуры приземистых пропорций, на столбах и колоннах -- удлиненные. Фигура Творца значительна и отличается благородством. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская.

Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Так. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны.

Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. Манускрипты 10—11 вв. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). собственный портрет.

Для Англии характерны цистерцианские планы с квадратной апсидой, почти полное отсутствие скульптуры, большой масштаб (до 18 травей, 170 м), длинная восточная ветвь креста, т. к. Сооружения романского стиля весьма многообразны по типам, по конструктивным особенностям и декору. Но это была лишь псевдоготика. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов.

Но этот коллектив не был единым. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного. Немного более поздняя роспись в Нидерцелле на острове Рейхенау (около 1100 г. ) отражает новые черты растущего догматизма и систематизации религиозного взгляда на мир. Одна из самых ранних церквей такого типа — капелла св. В романской живописи и скульптуре центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ).

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Получила развитие и монументальная живопись. Из литературных источников известно, что в 10—11 вв.

В замечательном монументе Генриху Льву, стоящем перед замком этого герцога в Брауншвейге (1166), немецкому скульптору удалось создать оригинальное произведение, полное жизненной энергии и силы обобщения. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда.

---