Романский Стиль В Живописи

В романском стиле особую роль занимала настенная живопись, так называемый храмовый декор. Для романского стиля присуще использование восковой живописи, фресок и темперы. Индивидуальный стиль романской живописи начинает формироваться вслед за периодом Каролингов и Оттеновского Возрождения. Этот термин имеет отношение скорее к живописи, чем к архитектуре и мы увидим расцвет этой тенденции в живописи Рима, Лация, Венеции 11 — начала 13 в. Стиль романской скульптуры меняется в зависимости от региона так же явно, как меняется тип здания в разных архитектурных школах и мы обратим на это внимание, классифицируя памятники прежде всего по темам. Живопись романского стиля.

Романская живопись и ее основные характеристики

(номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), -- все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. Отдельные черты романского стиля проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы). Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. Возводились рыцарские замки и королевские дворцы, мосты и городские ратуши. В романской Германии практически не прижился французский портал (за счет двойной ориентации здания), вместо него входы через боковые нефы оформлялись дверьми, украшенными бронзовыми рельефами (Аугсбургские врата 1065 г. — тип, пришедший из Италии, наследие Хильдесхаймских врат).

Высота готических соборов вдвое больше, чем романских. Среди других немецких школ 10—11 вв. В Германии выделялись саксонская школа (церковь Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхайме), а в зрелый период – культовое зодчество прирейнских городов, где в XI-XIII вв. Первоначальная территория Великой Греции, завоеванная в 7-8 вв. Встречаются и центрические постройки, например двенадцатигранная церковь Вера Крус в Сеговии (1208).

С этим связано устройство эмпор (галерей или трибун, в Тулузе они имеют высоту 9, 5 м при общей высоте храма 21 м) над боковыми нефами, благодаря чему вместимость здания увеличивалась почти в полтора раза, обеспечивался обход не только по первому, но и по второму ярусу, однако возникала новая проблема — освещение. (VI-XII вв. ) называют романским. 2), хорошо сохранившая первоначальные формы под позднейшими наслоениями. Расцвета романская скульптура достигла в середине XII века, например, скульптуры западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (середина XII в. ).

/ Романский стиль Интернет 14 02 2013

паломнические базилики. существовала настенная живопись, служившая украшением церквей. 1118), баптистерий (архитектор Диотисальви, ротонда с коническим куполом внутри, также имеющая образцом иерусалимский храм Воскресения — 1153), кампанилу — «падающую башню» (архитекторы Вильгельм из Инсбрука и Бонаннус Пизанский, 1174) и кладбище — Кампо Санто, заполненное землей, привезенной из Иерусалима пизанским флотом в качестве балласта (отсюда название — Святое поле), сооружение, относящееся уже к готической эпохе (1278, перестроено после чумы 1340-х гг. ). Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Вопрос о влиянии на живопись Нидерцелле византийских образцов является спорным.

Это ярко раскрашенные очень высокие рельефы с большеголовыми укороченными фигурами, очень напоминающими фигуры раннехристианских саркофагов IV в. Завершающим этапом развития тимпана будут тимпаны Пармского баптистерия работы Бенедетто Антелами (1190-е). Петра и Павла). Так, например, по церковной утвари (акваманилы) и миниатюрам мы знаем много изображений льва.

Живопись, скульптура и архитектура романского стиля

Центр его композиции – башня, увенчанная шпилем. – это время блистательного расцвета европейского искусства. Апостолов. Вместе с тем в них отсутствуют мистические настроения и экзальтация. Робертом Молесмским. Особая группа романских построек Франции — купольные церкви Аквитании.

Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II. Безусловно, в XI-XII столетиях ведущая роль принадлежала церковной архитектуре. Они имели специальные сторожевые башни, главная из которых – донжон.

Романский стиль в Средневековье: описание, характерные черты, примеры

Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. 21), самая большая в Европе тех времен (длина 127 м, ширина 40 м): пятинефная, с двумя трансептами и очень длинным нартексом. Это преимущественно распятия, оклады, ларцы, украшенные эмалью и драгоценными камнями. К эпохе борьбы империи и папства относится живопись церкви в Бургфельдене (около 1070 г. ), близкая по стилю к школе Рейхенау. Такое влияние, однако, считается несомненным в стенной живописи хора монастырской церкви Прюфенинг близ Регенсбурга (между 1130—1160 гг. ). Их подошва залегает на глубине 4 м от уровня стен.

Годехарда в Хильдесхайме (1079-1129) перекрыты стропилами имеют простые, элементарные обхемы, чередование опор 1:2, как в ц. св. Следует отметить своеобразие зодчества средневековой Италии в XIII—XIV веках. Самая «структурная» картина Страшного Суда представлена в тимпане в ц. Сент-Фуа в Конке (ок. Страшный Суд — тема центрального из трех порталов Сен-Жиль и единственного портала Сен-Трофим — сокращен до изображения Христа во славе, все подробности в виде ангельских сонмов и шествия праведников и грешников в Сен-Жиль вовсе отсутствуют, а в Сен-Трофим вынесены в архивольты и на притолоку. К сожалению, она почти не сохранилась.

Как правило ими украшали не только интерьер, но и наружные стены базилик. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. В замечательном монументе Генриху Льву, стоящем перед замком этого герцога в Брауншвейге (1166), немецкому скульптору удалось создать оригинальное произведение, полное жизненной энергии и силы обобщения.

Наряду с этими памятниками романского стиля в скульптуре 11 в. дает себя знать временный подъем более искушенного, более утонченного и высокого по своим традициям искусства, связанного с художественными особенностями таких замечательных памятников миниатюры, как евангелие Оттона III и кодекс Григория. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Наконец, окна образуют верхний ярус.

В 15 в. во Флоренции возникает предание о римском происхождении баптистерия Сан Джованни и его непосредственном прототипе — Пантеоне. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Складки одежды становятся все более угловатыми. 9).

Изобразительное искусство романского периода

Знаменитая церковь Сант Яго де Компостелла (1078--1128) представляет тот тип базилики, который сходен с типом церкви Сен Сернен в Тулузе. Термин «интернациональная готика» предложили только в конце XIX века искусствоведы Юлиус Шлоссер и Луи Куражо.

В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.

Родиной стиля является Франция, где в XII веке. Михаила, наружный ломбардский декор в виде плоских арочек, восьмигранные башни над средокрестием и цилиндрические — над вестверком.

Романская монументальная скульптура и живопись

В 1290 г. орден насчитывает уже 500 аббатств по всей Европе. Предшествующий романике период известен как дороманский. Таким образом, рукописи 10—11 вв. 22).

Еще одна причина сложностей идентификации – работа художников на заказ. В каждом прямоугольном поле большей частью помещена только одна фигура. К ним следует отнести, например, бронзовую фигуру мужчины с поднятыми и простертыми в стороны руками из Эрфуртского собора, служившую подсвечником (так называемый «Вольфрам»). Этот ансамбль, возникший около 1000 г. н. э., отличается торжественной монументальностью. Серватия в Кведлинбурге (1079-1129), св.

Она входит в число самых крупных сохранившихся средневековых крепостей. События, происходившие одновременно, передавались мастером поочередно. Они написаны на чередующихся голубых и зеленых фонах с преобладанием плоских красочных пятен (красного, желтого, белого). Интернациональное направление отходит от этой готической догмы.

Рисунок, Рококо, Романский стиль

12 в. ), византийская схема церкви на четырех колоннах в Марторане, наконец, обилие мусульманского декора на фасаде и в клуатре собора в Монреале (1160-80-е) при сохранении ломбардских пропорций. Посредствующим звеном между каролингской пластикой и ранней ступенью романского стиля в скульптуре, связанной с культурным подъемом оттоновского периода, является круг памятников, относящихся к деятельности уже известного нам архиепископа Экберта в Трире (977—993). Также сразу сводчатыми спланированы и Сан Микеле в Павии (1117-1155) и собор в Парме (после 1117), перекрытые при перестройке вспарушенными сводами.

Манера становится более фактурной, многоплановой (особенно у Гуильельмо). Внутреннее убранство Романских храмов было достаточно простым и аскетичным. Тимпанные композиции — форма, заимствованная из Франции вместе с перспективным порталом и первоначально (в 20-е гг. ) плохо понятая. В эту эпоху складывается тип феодального замка. Подвернутый хвост выполнен в объемно-пространственной форме.

236). Повествование отличается мерным эпическим строем. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением.

Для итальянского романского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, устойчивые античные и арабские (Южная Италия, Сицилия) влияния, богатство декоративного убранства. Влияния паломнических впечатлений сильнее всего отразились на фасадном декоре Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье (1130-40). Но этот коллектив не был единым.

Он построен из привозного белого нормандского известняка, Его прототип — ц. Сент-Трините в Кане, однако он сразу спланирован полностью сводчатым (центральный свод перекрыт нервюрами уже в 1130 г., за 7 лет до начала перестройки Сен-Дени. ). В декабре 1935 г. церковь была снесена. Готический стиль распространился почти по всей Европе, кроме Италии и стран восточного христианства (Россия, Болгария, Сербия, Греция).

Движение развивается в дрожащем, прерывистом ритме. Все нефы были сделаны равной высоты (такие церкви называются зальными), трифорий и клересторий отсутствовал и освещение центрального нефа осуществлялось через окна боковых нефов, открытые в центральный. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах.

Манускрипты 10—11 вв. С XII в. появляются нервюрные своды имеющие, правда, еще чисто декоративное значение (просто полосы, выпущенной в швах кладки, без функциональной задачи). В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической.

Но Ковалевский не был таким уже сухарем. Наиболее воздействие византийской строительной культуры ощущается в романской архитектуре Сицилии (собор в Монреале), Апулии и Венеции.

Романская живопись (1000–1200 годы)

Две главные особенности характерны для немецкой скульптуры романского периода. Старейший храм, хранящий с 5 в. останки св. После Великой Отечественной войны восстановлено по чертежам в практически первозданном виде (церковь -- ровесница литературного памятника Слово о полку Игореве).

Мебель была под стать помещениям: массивная, функциональная, по минимуму декорированная, словом, полностью соответствовала господствовавшему романскому стилю. Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру. Трюмо занято фигурой Иоанна Крестителя (к несчастью, с утраченным лицом), держащего медальон с почти утраченным изображением Агнца. Помимо фигуративных капителей, в интерьере могут помещаться и другие виды скульптуры. Для этого набора мотивов характерна подчеркнутая и, похоже, осознанная бессюжетность — на архивольте портала в ц. Сагра Сан Микеле мастер Никколо оставляет надпись: Flores cum belvis comixtos (животные с цветами вперемешку). В одной только провинции Перигор находится 30 купольных церквей.

Скульптура романского искусства

Христос изображен в окружении символов Евангелистов, вписанных в римские кессоны, островки классических орнаментов там и сям рассеяны по фасаду, 10 апостолов вписаны в медальоны, как раннехристианские портреты святых, двое стоят за контрфорсами фасада. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии.

Развитие монументальной живописи совершалось в формах, близких к развитию миниатюры. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

Некоторое представление о внутреннем убранстве подобных дворцов в замках княжеской или правящей императорской династии может дать «Зал певцов» в Вартбурге, подвергшийся реставрации, но сохранивший многие первоначальные черты (В настоящее время замок Вартбург восстановлен в своем первоначальном виде. ). Именно в течение XI – XII вв. Получила развитие и монументальная живопись.

История мировой культуры искусств

В самом начале XII в. некий мастер Вильгельм, «славящийся среди скульпторов», как сказано в надписи на фасаде, украшает четырьмя большими отрезками сюжетных фризов западный фасад Моденского собора. Сохранность памятника, за исключением отбитых ног дракона, удовлетворительна. Мчащийся во весь опор на коне архангел Михаил, преследующий дракона, полон экспрессии. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами.

Сюда же в конце 10 в. приходят влияния Клюни-II. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Романская школа искусства считается предшественницей готики.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В обеих сохраняются неглубокие крипты, образованные за счет подъема уровня восточной части храма (т. н. Это рельефы проповеднических кафедр, обыкновенно оформленных как балконы, на колоннах (часто со стилофорами). Как понятие «итальянский язык» появляется только в 19 в., так и понятие «итальянская архитектура» заключает в себе абсолютно разнородные явления — от экспериментов со сводами в Северной Италии до вариаций ордера в Тоскане, продолжения традиции раннехристианских построек в Риме, византийских влияний в Венеции и цитирования арабских архитектурных приемов на Сицилии. Интерьер собора сохранил облик XI в. и, как и фасад, обильно украшен мрамором и мозаикой. Библейские сюжеты соседствуют с баснями Эзопа и с историей о Ренаре-лисе или о рыцарях Круглого стола и короле Артуре (например, рельефы Моденского собора 1107 г., мастер рельефов Виллегельм).

В интерьере церкви атланты и стилофоры часто несут столпы кафедры или трона. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. В прямоугольных капеллах трансепта видны влияния цистерцианцев и Клюни-II, в чередовании опор (впрочем, без связанной системы) — влияния Нормандии. Первоначальный колорит фресок утрачен, особенно изменились и потемнели телесные тона.

Вся притолока портала занята изображением воскресающих мертвых. В его сложных многофигурных композициях поражает острая наблюдательность исключительное внимание к конкретным деталям.

Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. Вместе с тем в Германии рано начали складываться города, которые к XIV--XV вв. Еще меньше можно говорить о романском витраже, несмотря на появление в 12 в. довольно значительного количества памятников, витражная живопись традиционно связывается с готическим стилем (реформа техники витража — изобретение фигурных рам, приписывающееся аббату Сугерию, навсегда связало витраж с архитектурной практикой и эстетической теорией готики). Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Однако здесь нервюрам не сопутствуют другие готические элементы разгрузки стены. 2:9-11).

В архитектуре, как и в быту, главным становится утилитарный подход. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. страдала от жестоких феодальных усобиц.

Между Античностью и Новым временем

Судя по мягкости, многоплановости (в изображении Тайной вечери во фризе Сен-Жиль присутствует по меньшей мере три плана. ), пластичности в передаче драпировок, рельеф явно восходит к римской скульптуре времени Августа (вспомним, что Август много строил в Галлии). Шагающим Исайей из Суйака). Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Междоусобная борьба охватила всю Германию. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание.

С XX века «поздней» начали называть полотна, созданные до 1430 года, остальные перешли в разряд «интернациональной». 17). Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства. Традиционными являются также частый ряд устоев-колонн, сохраняющих античные пропорции. Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов.

Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. Здесь, на юго-востоке империи, был центр папской партии и это отразилось в искусстве монахов Регенсбурга, в их жесткой, догматически строгой и возвышенной манере. Бенедикта величавы и с ритмической правильностью обращены к центральной фигуре Христа. Нервюры в Италии не полукруглые в сечении, как во Франции, а мощные, квадратные в сечении «costoloni» — ребра, придающие своду не готическую легкость птичьего скелета, а чувство романской меры и весомости. Георгия, сильно пострадавшее от времени, по-видимому, более позднего происхождения. ).

В центре крепости — находилась башня (донжон), которая имела несколько этажей, внизу (в подземелье) — находилась тюрьма. Благодаря развитию миниатюры в искусстве, сформировалась узнаваемая парижская школа миниатюры. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Правый край обломан.

Этот же сюжет был представлен на западном фасаде базилики св. Дух безоговорочно подавлял здесь телесность. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Так.

Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля». Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой позднеантичной иллюстрации. Биография его неизвестна, но, судя по его творчеству, он происходил из какой-то забытой предальпийской деревни и, несомненно, совершил путешествие во Францию, причем знал и северные и южные — провансальские — памятники романской скульптуры.

Центр города находится в полном запустении, Капитолий называют «Монте каприно» (Козьей горой), а Форум — «Кампо ваччино» (Коровьим полем). Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются.

Романский стиль в архитектуре Средневековья

Эту направленность наглядно демонстрирует архитектура того времени. большинство романских построек были заново перекрыты готическими сводами.

Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985-997 годы) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века). О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции. Эти классические пропорции и ритм аркады на колоннах три столетия спустя будут использоваться еще одним флорентийцем — Филиппо Бруннелески — в одной из его первых построек — лоджии Невинных во Флоренции (1400-е гг. ). Споры в области теологии в XI--XII вв.

Начиная с 10 столетия все чаще встречаются золотые фоны. Эстетика Возрождения выросла из эстетики и искусства средневековья.

Здесь были также главные очаги пуританского ордена цистерцианцев. Перекрытия базилики также предсталяют собой новшество — центральный свод держат стрельчатые разделительные арки (отсюда термин «бургундская полуготика»), уменьшающие его распор, нартекс перекрыт ребристыми крестовыми сводами. Внутри замков обычно преобладали темные цвета. После землетрясения она сразу спланирована сводчатой и перекрыта к 1196 г. крестовыми нервюрными сводами. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками.

Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). Такими же массивными строились храмы, они своим видом показывали величие церкви, объединявшей покорное «стадо» прихожан в торжественной молитве Богу. Рукой Никколо (до 1138 г. ) сделаны ветхозаветные сцены, Гуильельмо — новозаветные. Немного более поздняя роспись в Нидерцелле на острове Рейхенау (около 1100 г. ) отражает новые черты растущего догматизма и систематизации религиозного взгляда на мир.

Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. Над средокрестием возведен восьмичастный купол на тромпах. Такие планы имели позднеримские мавзолеи 4 в. (Елены, Констанции), однако их активное воспроизведение граничит с влияниями единственного в своем роде Мавзолея — иерусалимского храма Воскресения. Варфоломея в Льеже, сохранившиеся до настоящего времени, являются превосходными, хотя и разными по стилю, образцами металлического литья, чрезвычайно замысловатого и энергичного имеющего сходство с живописью рукописей, а купель, кроме того, демонстрирует мёзский стиль в его самом классическом и величественном исполнении.

В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Так, романская аркатура на фасадах заменяет традиционный византийский меандровый орнамент близкой к романскому искусству становится белокаменная резьба. Чаще всего он наследовал от римлян древнехристианскую базиликальную форму. Именно отсюда происходит термин романский -- римский.

На перекрестках оживленных дорог

Основные типы скульптуры — интерьерные — традиционное Распятие над алтарем (деревянное или бронзовое, принадлежащее к романскому типу Распятия о четырех гвоздях, когда ноги Спасителя прибиты к кресту по отдельности). 21) -- в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии -- собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106) (см. Рис. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Церкви жеставили всегда в центре города.

Веру в темнице и были освобождены. Центральный (главный) неф был шире, чем боковые и переходил в пресвитерий (святилище). Внутри храм делился обычно на три продольных нефа.

Черты романского стиля в древнерусском зодчестве

Все было подчинено суровой действительности. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля. Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью рисунка и интенсивностью колорита.

Эмме в Регенсбурге еще в 10 в. («Сакраментарий св. Христос изображен возносящимся в позе оранта, сверху из облачных оборок (таково скульптурное воспроизведение любимого мотива турской школы — облачной гряды) слетают ангелы, готовые принять Его. Характерным памятником этого стиля является Кирилловская церковь (около 1150 года) (см. Рис.

1068) и Сент-Трините (нач. 1062) также первоначально построены с крестовыми сводами над боковыми нефами, но уже в 12 в. они получают 6-частные крестовые своды центрального нефа, снабженные нервюрами — ребрами, которые считаются прототипом готической каркасной системы. 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства. Из пасти чудовища вырываются языки пламени, напоминающие стилизованную ветку растения.

Не случайно архитектурные Флоренции 11-12 вв. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). В Англии (главным образом после нормандского завоевания 1066) развился романский стиль, в архитектуре которого традиции местного деревянного зодчества сочетались с влиянием нормандской школы, а в живописи ведущее место занимала миниатюра. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Вход в храм так же символизировал проход души из тьмы к просветлению (алтарю). Каждый раз его архитектура приобретала новые черты. Из памятников в долине Рейна собор в Вормсе более других сохранил свой древний облик. Романская архитектура Англии почти не существовала как самостоятельное явления до 1080 г. Традиция была единовременно и в готовом виде импортирована из передовой Нормандии после похода Вильгельма Завоевателя в 1066 г. Таким образом, Англия сразу стала частью одной из самых инициативных школ романской архитектуры. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа.

Пейзажный фон сводится к нескольким символическим знакам изображающим горы и здания или заменяется фоном нейтрального характера. 12 в), Санта Мария ин Космедин (перестроен интерьер 1079-1118). Цистерцианский тип плана стал обязательным для английских готических построек.

Все детали были описаны последовательно и подробно. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Обычно это рисунок пером, тонко раскрашенный водяными красками. Новый тип капители появляется ок 1100 г. в Модене — это т. н.

Той же цели служит группировка архитектурных мотивов. Спальные помещения часто делались общими, вот таким образом кровати в таких спальных помещениях устраивались очень широкими, где хозяева часто спали вместе с гостями, согревая друг друга. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв. Замки феодалов строились по тем же канонам, что и церкви. Запад (если не считать тимпана в Муассаке, основанного, как мы уже сказали, на испанских влияниях), выбирает из этих тем самые наглядные — так, в Болье изображаются апостолы на престолах, мертвые, встающие из гробов и ангелы, спускающие за спину Христа огромный крест.

Для овернских базилик (Нотр-дам-дю-Пор в Клермон-Ферране середины 12 в., ц. в Иссуаре, Сен-Нектэр, Сен-Сатурнен позднего 11 в. ) характерен довольно невыразительный, с низкими квадратными башнями и практически без скульптуры западный фасад и особый акцент на развитости и декоре восточной части.

Иакова в Регенсбурге (вторая половина 12 в. ). Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе).

Архитектура Нормандии и романской Англии

Говоря о скульптуре романского периода имеются в виду рельефы на тимпанах, капители колонн и обрамления стен. К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля. На правой стороне был расположен бергфрид, слева — трехэтажный дворец.

Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. В 11 в. центром трирской школы стал близлежащий бенедиктинский монастырь Эхтернах. Кого изображает в действительности эта фигура, отлитая около 1157 г., — сказать трудно. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны.

Это было порой единственное высокое каменное здание, которое было заметно издали. Сюжеты романской монументальной живописи были библейские. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу -- черти, влекущие грешников. В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение.

Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов -- живость и яркость рассказа. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом.

Использование полосатой, мраморно-серпентинной бело-зеленой кладки, согласно Конанту, восходит к римской технике опус микстум и будет унаследовано тосканской готикой. Романская архитектура Тосканы отчетливо делится на две школы — пизанско-луккскую и флорентийскую. Именно с этим направлением связывают искусство периода «заката Средних веков» или «осени Средневековья».

В период раннего нового времени стиль оформился в интернациональный формат. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлиненные. Мозаика в Сан Фредиано выходит на внешнюю поверхность фасада.

Словари и энциклопедии на Академике

Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне. Осталась лишь часть здания с южной стороны поперечного нефа вместе с башней, а также фрагменты строений монастыря, среди этих строений амбар, в котором сохранилась капитель (верхняя часть) одной из высоченных колонн базилики.

Михаила в Гильдесгейме. Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г.

Рисунок, как вид изобразительного искусства

Главные особенности ордена — не только усугубление устава Бенедикта, но и неустанная хозяйственная деятельность — монахи и прибившиеся к монастырю миряне-конверзы осваивают пустоши, осушают болота, вырубают леса, закладывая монастыри со звучными именами » Bonus Mons» («Добрая гора»), Clara Vallis (Ясная долина — Клерво), Elemosyyna (Милостыня). Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились.

Рельефы изображающие Христа, Богоматерь и апостолов, в Гилъдесгейме и Гальберштадте (конец 12 в. ) свидетельствуют о влиянии Византии. как бы наложенный на стену ряд вставленных друг в друга постепенно уменьшающихся арок. Примечательны своды в Романских соборах. Человеческое лицо в бургундской скульптуре окончательно лишается всяких принзнаков не только индивидуальности, не только эмоций, но и выражения вообще, превращаясь, по словам Ладнера из образа в подобие Бога. Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада. Здесь царствует та же система линий — внутренних контуров, что и в миниатюре. Размер его 33?61 см, выполнен из мелкозернистого известняка.

В портале декорироваться может прежде всего тимпан, потом — притолока (linteau), реже — откосы и простенки, а также лицевая сторона разделительного столпа — трюмо и архивольты перспективного портала. В нем просматривалась еще одна особенность романской живописи, такая как реалистичность тенденций. Лоно Авраамово представлено в виде правильной аркады, в которой восседают патриархи. Главнейшие сооружения (церкви в Кведлинбурге, св. В начале XIX в. термин романский стиль (романское искусство) был введен французскими археологами. Обстановку завершала темная тяжелая мебель. Получают первые в истории романской архитектуры квадратные башни-звонницы церкви Санти Куаттро Коронати (конец 10 в. ), Санта Пуденциана, Санта Мария Маджоре, Сан Джорджо ин Велабро (12 в. ).

Региональные исследования историков Тулузы

Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. животные-стилофоры (обычно львы, терзающие овцу, лань или человека — результат адаптации восточного мотива терзаний, как в Модене или Парме иногда — человеческая фигура — атлант или теламон (как в Феррарском соборе) — скорченный персонаж с головой, отделенной от шеи и, чтобы подчеркнуть согбенность позы, приклеенной к животу. В последних преобладает сумрачная экзальтация.

Часто каменными и сводчатыми делаются не только церкви, но и служебные помещения. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом). Сохранившийся цикл фресок на стенах главного нефа церкви св.

Южная и Юго-Западная Франция и особенно Прованс сохранили связь с античной культурой. Если в мелкой пластике дольше сохранялись традиции каролингского искусства и наследие еще более ранних времен, радостное ощущение красоты драгоценных камней и золота, присущее народному вкусу, то в таких произведениях немецкой скульптуры, как монументальное распятие Кельнского собора (около 970 г. ), некоторые особенности романского стиля в Германии выступают уже с большей ясностью. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Выносные крыльца, традиционно оформляющие многие итальянские фасады (соборы в Модене, Ферраре, апулийских церквах), состоят из кровли и несущих ее двух свободно стоящих колонн. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях.

Столы в ранний период еще весьма примитивны. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем ее величии. Дольше всего влияния готики были заметны в странах Восточной Европы. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Таких кафедр в соборе могло быть две — для чтения Апостола и Евангелия.

Все это также было присуще романскому стилю. До этого времени направление называли «поздней готикой», «придворной готикой», «особенной готикой», если речь идет о живописи Германии, «мягкий стиль», «космополитическое искусство». Декоративные фризы и капители декорируются очень плоским рельефом, с явными влияниями византийского растительного орнамента. О внешнем облике вестфальских церквей может дать представление сохранившийся западный фасад собора в Миндене (11 в. ).

Михаила и св. Тип романского портала Франции — т. н. «Абстрактная» экспрессия, связанная с акцентированием взгляда, жеста, немотивированной сложностью позы и вынужденностью ракурса, пришла из каролингской и оттоновской миниатюры, оттуда же пришел принцип подчинения фигуры архитектурной форме (мы видим здесь и увидим далее, как затесняются в угол тимпана, меняют размер и позу в зависимости от положения в тимпанном поле фигуры).

Людмила ЧУРСИНА: Созвездие просияло для всех (отчет о фестивале)

Как и у большинства фресок романской эпохи, композиция ковра линейно-плоскостная. В центре – образ Христа исполненный сосредоточенности, энергии и душевной мягкости. Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Главная особенность интерьера — т. н. Фасад расчерчен на геометрические ячейки, в которые вписаны фигуры иногда, как ангел из тетраморфа, выступающие за пределы «неудобной» архитектурной рамы. Камни отесывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две абсолютно одинаковые детали, например капители. Ковер настолько точно и правдиво рассказывает о событиях, снаряжении, одежде и оружии того времени, что по нему можно изучать историю.

Фигуры росписей в Оберцелле моделированы в контрастных светлых и темных тонах. Под толстым слоем штукатурки в северо-восточном углу бабинца на высоте 125 см от пола был обнаружен прекрасный белокаменный рельеф (см. Рис. 19). Плоско перекрытый собор, состоящий как бы из трех составленных Т-образно базилик, пересекающихся в средокрестии, увенчанном эллиптическим куполом на восьмигранном тамбуре неправильной формы, украшен 5-ярусной аркадой, плоской в зоне порталов и объемной в верхних ярусах (абсолютно антиримский, атектоничный подход к оформлению плоскости фасада). считаются памятниками Проторенессанса, предвестниками итальянского Возрождения. Такими орнаментами, включающими классический аканф и пальметты вместе с изображениями фантастических животных, украшены фасады церкви Сан Микеле в Павии, собора в Вероне, порталы Сан Дзено в Вероне и собора в Модене. Восточные окончания в церквах Пуату бывают достаточно протяженными, с редко расставленными колоннами амбулатория, перекрытого неправильной формы крестовыми сводами и небольшим числом капелл (как правило их три).

Расцвет миниатюры предшествовал расцвету монументальной живописи. Из литературных источников известно, что в 10—11 вв. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Романский стиль достиг полного развития в скульптурах 12 в. Надгробные изображения архиепископа Фридриха фон Веттина (после 1152 г. ) и архиепископа Вихмана (около 1200 г. ) в Магдебургском соборе представляют собой торжество массивной, слабо расчлененной формы. Утилитарный подход к строительству приводит к широком у использованию кирпича (понятие «кирпичная романика» в Северной Италии и Германии почти всегда граничит с экспансией цистерцианского ордена). Новое направление в культуре неслучайно получило название романского стиля, так как в его основу были положены приемы, разработанные еще в Древнем Риме.

ожиданием Страшного суда. Замок возвели по указу Эдуарда Первого в конце XIII столетия. Художественное повествование этой работы отличалось размеренным эпическим строем. Книжная миниатюра оттоновского времени наиболее богато представлена школой Рейхенау, расцвет которой относится к периоду примерно с 970 по 1125 г. Эта школа оказала громадное влияние на все или почти все местные направления книжной миниатюры в Германии. Рельефы хора Пармского собора исполнил Бенедетто Антелами (Ан-тельми) (1177--1233).

1. НОВЕЙШАЯ ЛИТЕРАТУРА О МЕЖДУНАРОДНЫХ НАУЧНЫХ И КУЛЬТУРНЫХ СВЯЗЯХ СССР В 1917-1932 ГОДАХ
2. О КУЛЬТУРЕ КАК ПРЕДМЕТЕ ИСТОРИЧЕСКОГО ИЗУЧЕНИЯ

Верхняя часть дверки скруглена. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения. Архитектура Южной Италии близка ранневизантийскому зодчеству в слиянии с элементами Востока (например, церковь в Палермо). В романском Риме это «башнеобразные кивории» имитирующие ротонду Гроба Господня, в Северной Италии встречается украшение кивориев стуковыми рельефами. Хотя подобная планировка была известна ещев каролингском зодчестве (северная Франция, Сен Рикье, 9 в. ), она получила распространение именно в романской Германии: не только в Саксонии, но и в других областях нередко строили церкви с двумя хорами.

Обязательный элемент такой кафедры — пюпитр с консолью в виде орла, который ассоциируется с евангелистом Иоанном. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет. Американский учены К. Конант, посвятивший более 20 лет воссозданию облика базилики, почти полностью разрушенной в 1807 г., доказывает, что Гунцо ввел в план базилики все «идеальные числа» пифагорейцев, переданные Исидором Севильским и музыкальные интервалы (центральный неф имеет ширину в 35 футов — 1x6x28, апсида спланирована на базе символического числа 7, очертания главного портала основаны на платоновской «последовательности квадратов» — 1, 3, 9, 27). Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Таким образом подчеркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества их разное место в иерархической структуре феодального общества.

Наиболее значительным произведением этой школы являются бронзовые двери церкви св. За плечом у него висит рог, которым больные проказой предупреждали о своем приближении. Материал --бронза, стук или дерево. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады.

Петра в Риме. соборный комплекс Пармы. Цвета красок в большинстве случаев очень выразительны, по большей части они сохранились в первозданном виде, хотя в настоящее время остались яркими только в витражах и в некоторых хорошо сохранившихся рукописях.

косматический стиль — развитие раннехристианской техники опус сектиле. Ко входам примыкают небольшие притворы – тамбуры. Обыкновенно вместе с орлом изображаются и другие символы евангелистов. Появляется план с квадратным алтарем, без обхода, без крипт и башен.

Религиозные фанатики целенаправленно уничтожали ее наследие. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Она продолжалась и в следующем столетии. Детски наивные фигурки людей очень живо схвачены их жесты выразительны и эмоциональны.

Цистерциум) или «Новый монастырь». Люцифер, восседающий на троне рядом с повесившимся Иудой, позой повторяет Авраама. Маленькие по размерам, однонефные или зальные храмы Прованса имеют иногда такие величественные фасады, которые напоминают римские триумфальные арки в портале встречаются мотивы классической архитектуры (коринфские капители, античные орнаменты и т. д. например, церковь аббатства Сен Жиль, XI--XII вв., церковь Сен Трофим в Арле, XII в. ). Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток.

Период XI-XII вв. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Простор дает ощущение свободы, веру в человеческие возможности.

в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, XII-XIII вв. ). К тому же типу памятников примыкают бронзовые двери Аугсбургского собора (середина 11 в. ), не столь массивные, как двери церкви св. Баптистерий Сан Джованни во Флоренции (1066-1150), ц. св. В зодчестве Тосканы (соборный комплекс в Пизе) сложился инкрустационный стиль.

Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр «Регистра св. Пямтницкая цемрковь -- памятник архитектуры конца XII века (см. Рис. Сцены из Ветхого Завета, расположенные на левой створке двери снизу вверх и сцены из Евангелия, расположенные на правой створке в обратном порядке, строго соответствуют друг другу. кантонированными пилонами), а также закрепилась появившаяся еще в Сен-Бенуа-сюр-Луар трехчастная система деления стены центрального нефа. Скульптура интерьера. Книжная миниатюра того периода стремилась к повествовательности.

В саксонских церквах были два хора, два трансепта и, следовательно, два средокрестия. Собор был перестроен в стиле барокко. Форма сундука, несмотря на его примитивную конструкцию, берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится все разнообразнее. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых.

Наружный вид романского собора отличался суровостью, ясностью, простотой. В Киевской Руси детали романской архитектуры впервые были применены в конце 11 – нач. Светотень и глубина, столь характерные, например, для некоторых памятников каролингской миниатюры (Аахенское евангелие), постепенно исчезают, уступая место плоскостному, условному изображению с энергичным, сильно выраженным контуром.

В 12 в. в Риме продолжают строиться и обновляться базилики с плоским покрытием на колоннах — Сан Клементе (перестроена в первой четв. В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г., находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов — все это представлено условными и скупыми графическими средствами. Оба оперируют числом». Романский стиль в Средневековье стал общеевропейским, его канонов придерживались во всех государствах континента, включая Древнюю Русь. Слева от Христа царит хаос — бесы терзают грешников.

Еще одно южнофранцузское Вознесение занимает почти всю плоскость фасада собора в Ангулеме (первая половина XII в. ). Таков фасад собора в Или (1080-1180), увенчанного двумя малыми башнями с доминантой квадратной башни над средокрестием (ее интерьер перекрыт готическими веерными сводами в 14 в. ). Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130--1140) в Отене (см. Рис. Внешний порыв превратился в скрытую внутреннюю драму. Георгия в Оберцелле.

Так, например, в сцене «Воскрешение мертвых» толпа по-разному выражает свое отношение к совершающемуся чуду, а те, которые стоят в первом ряду, даже зажимают носы, как бы подтверждая этим, что вставший из гроба только что был смердящим трупом. Этот поворот происходит около середины 12 столетия. К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131) (см. Рис. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл).

Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). – это время развития рыцарской культуры и становления феодальных отношений. Отличительной чертой испанской сюжетной пластики в этот период является выражение религиозной экзальтации: не следует забывать, что церковь всегда играла огромную роль в жизни испанцев и война с арабами происходила под религиозными лозунгами (Портик славы церкви Сант Яго де Компостелла). Круг тем и сюжетов искусства этого времени был тесно связан с миром христианских сказаний. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе.

Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. В Кельнском распятии резкая выразительность сочетается с тяжелым спокойствием смерти. пол. Почти все романское искусство граничит с христианской церковью, так как других заказчиков, богатых и образованных, в Европе просто не было.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. На рельефе изображен летящий вправо двуногий крылатый дракон. Замок как произведение архитектуры целиком принадлежит-средним векам. Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи. Внутреннее пространство храма во всем напоминает Успенский собор Киево-Печерской Лавры.

на стр. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. В них хранилась церковная и монастырская утварь. Стилофоры, теламоны и атланты. В достаточно свободной и пластичной манере здесь изображается Вознесение — Христос в позе оранта стоит посреди тимпана, по два ангела с каждой стороны поднимают Его под руки.

Готика в живописи в Средние века появилась в искусстве создавать витражи. Апсида собора украшена золотофонной мозаикой. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства.

Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими. Для укрепления своего влияния она прибегала к особым методам. От французских мастеров он научился искусству заполнять пустое ранее поле тимпана.

Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. Подножие, на котором стоит «Вольфрам», украшено небольшими фигурками, символизирующими силы тьмы (хищные звери, обезьяны, пигмеи, сидящие верхом на чудовищах), побежденные светом. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Примеры подобных сооружений – башня феодального замка в Лоше (X в. ), замок Гайар на Сене (XII в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (XII-XIII вв. ), аббатство Мои Сен Мишель дЭгиль во Франции, башни родовых замков в Сан-Джиминьяно в Италии (конец XII- начало XIII вв. ) и другие. Она заменяется системой линий, разделяющих форму на отдельные части.

В начале XVII в. Во время польской интервенции собор был перестроен в доминиканский костел. Памятник был сильно поврежден во время Второй мировой войны. Украшений внутри не было. Типы лиц апостолов и святых, стоящих в нишах по сторонам порталов, восходит к римским и эллинистическим типам — пожилого философа, эфеба и даже (в изображении архангела Михаила) Афины. Символический характер, аскетизм образов монументальной живописи и монументальной скульптуры, предельная условность всего образного строя средневекового искусства: утрировка жеста, разномасштабность бесплотных фигур, отсутствие перспективы -- удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора.

Они пользовались большой известностью далеко за пределами Германии. Он находится в вечной борьбе сам с собой. собственный портрет. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Черты данного стилевого направления проявились в архитектуре церкви в честь Богородицы Пирогощи в Киеве (1131-1135 годы) (см. Рис.

В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Выдающиеся памятники книжного искусства возникли в знаменитом монастыре св. Романская живопись предпочитает спокойно-иератические позы, торжественные движения.

В романской живописи и скульптуре центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Изображение, как и текст, делилось на абзацы – визуальные единицы рассказа. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые.

Продолжателем манеры Вильгельма стал мастер Никколо. Сходство беспрекословно. Это второе видение Иоанна (Откр., 4). Еще одну перестройку храм пережил во второй половине XVII столетия. Но это была лишь псевдоготика.

Оттуда готика распространилась в Германию, Испанию, Англию, Австрию. Собственно готические Элементы заметны только в обработке архитектурных деталей. Михаила и св. Центральный неф пересекался поперечным нефом – так называемым трансептом. 1130), сохранившем следы раскраски.

Константин Великий привозит их в новую столицу — Константинополь, откуда их по приказанию слепого дожа Энрико Дандоло вывозят в 1204 г. венецианцы, вместе с крестоносцами грабящие город. Именно в этих городах, в основном по Рейну, стали строиться первые романские соборы (Майнц, Шпейер, Вормс). Их каменная кладка практически не пострадала за 800 лет, хотя крепость неоднократно подвергалась осадам. Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Тематикой ранних произведений в готическом стиле была религия, библейские сюжеты. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ).

Единственный вход открывался изнутри замкового комплекса. Другим примером романского стиля является Успенский храм.

С XI в. начинается постепенное оформление входного портала как целостного ансамбля, включающего ряд обязательных элементов, которые перейдут и в готических портал. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. На лицевой стороне разделительного столпа (трюмо) изображены чудовища, по-видимому, персонифицирующие ад, на боковых его частях — пророки, в простенках, за зубцами, пришедшими из мусульманской архитектуры — апостолы Петр и Павел, созерцающие Судию. 1100).

Беспокойная оживленность каролингского искусства шла на убыль. В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры.

Фасады английских соборов также имеют своеобразный нормандский «двуслойный» декор — наложенныйе слепые арки и ниши. Так, на северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. Все это заставляло зодчих Бургундии решать проблемы разных по размеру храмов. Западная стена: «Страшный суд».

Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков. Помимо декора в технике опус сектиле (Сан Миниато аль Монте во Флоренции) или флорально-бестиального рельефа (кафедра собора в Гропине) встречаются и первые христологические циклы. Позы ангелов и св. В основе плана нового собора лежит план не сохранившейся ц. Св.

Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ, в которых на все лады сочетаются человеческие формы с образами животного мира. Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. Апостолов в Сан Миниато аль Монте (1013-1063), фасад Бадии во Фьезоле (втор. 8). Первая его работа подписана и датирована — это рельеф алтарной преграды или кафедры пармского собора (ныне вделан в стену) с изображением Снятия с креста (1178 г. ). Эксперименты с внутренним пространством церквей начались в Пуату еще в середине 11 в., когда была перестроена после пожара 1040 г. церковь в Лестре.

Фрески нижней церкви Сан Клементе в Риме (последняя четверть XI в. ). Так, размеры восточной части церкви увеличились, а под ее полом располагалась крипта – тайное помещение. Одним из выдающихся памятников этого периода является Дворец дожей в Венеции, неповторимое архитектурное сооружение. Его могучие башни покрыты каменными шатрами и оттого производят еще более грозное впечатление. Родина – Богемия, Северная Италия, Бургундия. При церквях непременно есть клуатр (дворик, окруженный крытой галереей).

Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Фон, преимущественно, золотой Графичность изображения Гротескность Плоское изображение, лишенное перспективы Отсутствие дополнительных предметов, которые обычно сопровождают изображенных людей Внимание облачению людей Эмоциональность в изображении лиц. (Само слово Кастилия произошло от castillo -- крепость. ) Примером может служить дворец Алькасар в Сеговии (IX в., перестроен в XVI в. ). Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). Склонность к символизму наиболее ярко выражена и монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бамбергское евангелие).

Особенно это относится к выразительной передаче движений. Лишь много времени спустя, в XII – XIII вв., догадались передвинуть очаг к стене, а потом убрать его в нишу и снабдить колпаком, который вытягивал дым в широкую не закрывающуюся трубу. В рамках изучения творений живописцев стоит рассмотреть книжную миниатюру, как репрезентативное направлении в искусстве. Под влиянием церкви аббатства Клюни построен собор Сен Лазар в Отэне (1112-- 1132) (см. Рис.

Другие типы кроватей, украшенные ажурными полукруглыми арками, заимствуют форму сундука и опираются на квадратные ножки. Побеждают готовая, традиционная схема, механическое подражание, религиозная скованность. Этот однодверный шкаф украшен прорезными драконами по обеим сторонам фронтона, резной розеткой и окован массивными железными полосами. На фасаде особняка наблюдательных прохожих радуют кошачьи мордашки.

Обновление интерьеров в 12 в. граничит с деятельностью т. н. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Поражает раскраска фигур воинов и коней: мастер представил их зелеными, синими, розовыми. Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере.

К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). Наибольшего распространения романские храмы достигли во Франции, например, церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (XI—XII вв. ). Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Самостоятельности она не имела. Вольфганга», Верона).

достигли большой силы. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) также прежде всего внушают страх и трепет. В строительном и в художественном отношении они представляли важный шаг вперед в развитии средневекового зодчества и отражали общий подъем производительных сил, культуры и человеческих знаний. Это крестовые вспарушенные — т. е.

По этой причине строительство храмов начинает переживать настоящий бум.

За столом или у очага только синьор имел свое место. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. Так, в сцене «Исцеление» на южной стене церкви изображен прокаженный с лицом изуродованным болезнью.

Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии.

За ней изображен алтарь с оковами над ним — напоминанием о тех узниках, что призвали св. Под пресвитерием находилась крипта, где хоронили умерших и сохраняли реликвии. Георгия в Оберцелле (остров Рейхенау) принадлежит к капитальным созданиям раннего средневековья (Изображение Страшного суда на внешней стороне абсиды церкви св. Монах Гунцо, «величайший музыкант», автор замысла, по преданию, увидел во сне св. Пресвитерий заканчивался полукруглым выступом – апсидой. Одежды падают красивыми складками, расположенными в определенном стилизованном порядке. Заложенный в Пизе после победы при Палермо в 1063 г. соборный комплекс включает 4 элемента — собор (архитектор Райнальдо, осв.

Специфика Сант Амброджо — наличие атриума как уже очень архаичного элемента и двух колоколен — колокольни монахов (конец 10 в. ) и каноников (пер. По этому плану было построено в 1139-47 аббатство Фонтенэ. Церковь св.

В памятниках инкрустационного стиля действует еще один вполне классический принцип — уменьшение объемности ордера снизу вверх, его «облегчение» от полуколонн первого яруса к плоским канеллированным пилястрам второго или третьего. В течение 12 в. строятся ротондальный старый собор в Брешии, ц. Сан Томмазо а Лемине (Сан Томе) в Альменно и ставшая в 1169 г. резиденцией госпитальеров ротонда Сан Пьетро в Асти. Памятники этого периода — ц. аббатства в Беке, сохранившееся в руинах аббатство Жюмьеж (1037-1066) и Мон-Сен-Мишель (1024-84).

Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году. Его сопровождают три ангела и святой-целитель. В романский период, как и ранее, по-прежнему интересно развивается и книжная миниатюра. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Влияния паломнических впечатлений сильнее всего отразились на фасадном декоре Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье (1130-40).

Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Сохранилось немало имен итальянских скульпторов этого времени. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом.

Зрелые работы Никколо — тимпанные композиции веронского собора (Богоматерь на троне со святыми) и Сан Дзено (Св. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. Аббатство Клюни --центр ордена бенедиктинцев --имело влияние и за пределами Франции. Все своды крестовые, на стрельчатых арках — максимально передовые для своего времени.

Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. Большим разнообразием отличались миниатюры, которыми иллюстрировали исторические хроники. Готика стала логичным этапом в развитии живописи.

Уже к 1140 гг. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Строительство православных храмов достигло расцвета при Андрее Боголюбском.

Там находился алтарь и во время службы сидел капеллан (пресвитер). Фон разделяется на условные горизонтальные полосы. Искусство Х-ХИ вв. С конца 11 в., после Первого крестового похода (1096-99) в Северной Италии, а позже и по всей Европе распространился новый тип постройки — ротонда с обходом, явно восходящая к иерусалимской ротонде Гроба Господня. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати.

Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. перспективный портал (его западное Средневековье передает Владимиро-Суздальской школе зодчества), т. е. Она появляется в византийских рукописях в XI в. и включает 5 регистров, в т. ч.

Последнее еще более определенно выступает в рельефе «Христос с учениками», украшавшем парапет эмпор в монастыре Гронинген. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Вместе с тем фантастические библейские и евангельские эпизоды художник представляет как близкие ему события, по-своему передавая характер каждого персонажа. Для оформления картин использовали вычурные рамы иногда полотно составляло несколько створок.

Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Такова тосканская кафедра в Барге (первая четв. А Южная часть отводилась Новому Завету. В церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп (1060-1115) всю площадь свода центрального нефа занимает фресковый цикл, делящий изобразительное поле на 4 регистра (см.

Наиболее известным примером влияния романской скульптуры Италии является фасад церкви св. Внешний облик рейнских соборов определяется ясно выраженными снаружи членениями внутреннего пространства, большой протяженностью (особенно в Шнейере) и парными башнями, подчеркивающими восточную и западную части здания. Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства Сант Анджело ин Формис близ Капуи (последняя четверть XI в. ). Это придает и внутреннему пространству устремленность ввысь, а интерьер приобретает величественный характер.

Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Так же противопоставляется хаос и космос в левой и правой частях нижнего регистра. В круг рукописей, украшенных миниатюрами, входят произведения рыцарской литературы — «Энеида» Гейнриха фон Фельдеке, «Тристан» Мейстера Готфрида, «Парсифалъ» Вольфрама фон Эшенбаха. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов.

На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла -- аспиды и василиски, например). Или же художники вписывали текст в строгие геометрические фигуры рисунка. Первая надалтарная сень была сооружена еще в III в. над предполагаемым захоронением апостола Петра. Примером наиболее удачной передачи суть явлений и событий при помощи миниатюры является «Большая французская хроника».

Правда, ее формы усложнились и усовершенствовались. Владимиро-Суздальская Русь славилась своей белокаменной архитектурой. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик.

Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ).

Башни отсутствуют, вместо них на хоры ведет лестница в толще северной стены. 3), восстановленной в 1997-1998 годах. Такие полностью двухъярусные церкви происходят, по мнению Конанта, не от зальных базилик Оверни, как считалось раньше, а от раннебургундской «многоэтажной» архитектуры, такой, как трехъярусная (за счет крипты) Сен-Бенинь в Дижоне и Сент-Этьен в Невере. Цистерцианский орден основан в 1075 г. св. центральный неф выше боковых и верхняя часть его стены прорезана окнами — клересторием.

Форма башен была иногда круглой иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой. Однако сейчас адекватно судить о романском строительстве мы можем большей частью по планам, т. к. Среди полукруглых арок выглядывали ряды столбов, те, в свою очередь, подпирали собой свод. Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Во Франции достигает расцвета романская миниатюра иллюстрирующая евангелия, библии, хроники, например, Евангелие Амьенской библиотеки (конец XI в. ).

Технически монументальная живопись 11-12 вв. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. В восточной части храма располагался алтарь — символ Христа и рая. Романский стиль развивался также в Польше, Чехословакии, Венгрии и других странах. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др. Григория».

Архитектура периода (30-80-е годы XII века) ярко выражает черты феодального времени – толстые стены, узкие окна, напоминающие бойницы, грузные формы. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи чётко обособленную от остальных.

Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Георгия в тимпане феррарского собора Сан Джорджо (нач. 1130-х гг. ), выполненный мастером Никколо. Складки кожи, как внутренний контур, делят тело на грубо очерченные плотные массы.

(в ряде мест и в XIII в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Восточные окончания в церквах Пуату бывают достаточно протяженными, с редко расставленными колоннами амбулатория, перекрытого неправильной формы крестовыми сводами и небольшим числом капелл (как правило их три). Узоры стали более филигранные, ажурные, угловатые. В изобразительных мотивах аугсбургских церковных врат есть много античных элементов: кентавры, обнаженный человек, борющийся со львом (очевидно, Самсон), красиво задрапированные танцующие женские фигурки.

Не разделенный аркадами «туннельный» свод несут мощные круглые колонны с плетеночными капителями, тонированные под цветные мраморы. Толстые стены, сложенные из камня с перевязками из кирпича, в местах наибольшего давления сводов усилены контрфорсами (интересно, что когда в 1125 — в Клюни-III обрушились своды, были выстроены новые уже с аркбутанами и отдельно стоящими контрфорсами). Венецианская школа -- одна из ведущих в этот период средневековья. изображение спящего Адама), нет ни одного предмета, который висел бы свободно, лишенный постамента (см.

Вследствие разрушений и перестроек немногие из них сохранили свой первоначальный облик. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Эта композиция свидетельствует об уже сложившейся иерархии положения и масштабов — фигура Христа и стелющиеся вокруг нее фигуры символов евангелистов значительно превышает масштабно расположенные вокруг в вынужденных позах, с закинутыми головами и вывернутыми шеями фигуры старцев. Фасады церквей Сен-Жиль-дю-Гар и Сен-Трофим в Арле (вторая половина XII в. ) украшены не просто перспективными порталами, но портиками, вынесенными вперед на свободно стоящих классических пропорций колоннах, между которыми помещаются вполне пропорциональные фигуры святых, как ордер, так и изображение человеческой фигуры явно свидетельствуют о грамотном применении каждого элемента ордерного декора, каждой склад. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег).

Порой, среди священных образов появлялись изображения простых горожан и ремесленников. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. В этом грубом теле нет пластической красоты, его анатомия условна. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце XI в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Благодаря деятельности св. К этой же школе, но со своими местными особенностями, принадлежат постройки соседней Лукки — собор Сан Мартино, ц. Сан Микеле ин форо, Сан Фредиано и др.

В соборах рейнской школы допускался только скупой архитектурный декор. Памятников гражданской архитектуры романского стиля дошло до нас меньше, чем церковных. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1007—1014) обе в собрании Мюнхенской библиотеки. Варфоломея в Надерборне — была построена в начале 11 в., по свидетельству современного источника, «per graecos operaios» («греческими мастерами») вероятно, это были мастера, приглашенные из южной Италии. В саксонских церквах связь с раннехристианскими (или позднеантичными) сооружениями выражается в сохранении длинного и широкого продольного корпуса с тремя нефами, причем средний, как и полагается в базилике, поднят над боковыми и имеет ряд окон. Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным.

В них автор дома, тогда еще молодой архитектор Павел Алешин оставил нам. XII в. ) или мертвым по пришедшей еще в оттоновские времена византийской (Хельмштадтское распятие конца XI в. ), но никогда — страдающим (тема сопереживания Страстям, как и радостям Рождества — готическая, связанная с нищенствующими орденами и мистическими течениями зрелого 13-14 вв. ). «римских мраморщиков» — семейств Космати и Вассалетти, которые с середины 12 по середину 13 в. из «вторичного сырья» Античности — обломков мраморов, порфиров, серпентинов, частиц мозаик — создают собственную декоративную систему — т. н. В капителях из ц. Сен-Лазар в Отене действие разворачивается по всему недлинному периметру трапеции — заворачивают за угол ведущий осла Иосиф из Бегства в Египет, чье движение подчеркнуто орнаментальными «колесиками» под ногами всех персонажей, на другой отенской капители лицевая сторона занята сценой Встречи Христа и Магдалины, а процессия жен-мироносиц, оставив ее, также скрывается за углом, двигаясь к сидящему на торцовой стороне ангелу.

В монументальной скульптуре, прежде всего в декоративном рельефе, особенно тех сооружений, которые воздвигались в освобожденных от арабов областях (и, заметим, часто с использованием самих арабов в качестве зодчих или строительных мастеров), можно наблюдать много ориентализмов. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Один из наиболее чистых по стилю -- уже упоминавшийся собор в Дерхеме (1096--1133) и построенный по типу церкви Сент Трините в Кане собор в Или (вторая половина XII в. ). Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками.

Ведущим видом романского искусства была архитектура. Один из первых примеров -- собор в Дерхеме. Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Ко второй половине 11 в. уже вполне оформились национальные школы архитектуры и монументальной скульптуры, однако говорить о сложении единого национального стиля в живописи (прежде всего монументальной) можно далеко не всегда.

(Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки. Как в IX в. Беда Достопочтенный говорит в комментарии к книге Бытия: «Стало быть, не телом, но разумом по подобию Божию сотворен человек» (это положение изменится лишь в готическую эпоху, когда философы шартрской школы вспомнят слова Иоанна Скота Эриугены «Душа — образ Бога, а тело — образ Души»), так и искусство 9-12 вв. Веры) и Сен-Сернен в Тулузе (1082-1119, с реликвиями св. Михаила в Гильдесгейме, 1010—1086). С эскизной легкостью исполнена фреска нартекса на сюжет Апокалипсиса.

9), по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) (см. Рис. По причине активного культурного обмена и сети династических браков из-за которых культурные особенности растекались по всему континенту, очень трудно точно установить из какой страны был художник или где была написана картина, если отсутствует подпись автора. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже -- статуи. в Альпирсбахе, Паулинцелла в Тюрингии, втор.

Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг. В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых. Центральная фигура Христа абсолютно симметрично распластана по плоскости мандорлы, на притолоке изображается восстание мертвых (уже заранее осужденных или оправданных (одних встречают ангелы, других — бесы) праведники были окрашены в цвета, обозначающие виды праведности — девственников исповедников, мучеников — и указанные у Гонория). В Южной Франции, Испании и Италии существовала преемственность в архитектуре от поздней античности, однако романский стиль стал первым направлением в искусстве, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии.

Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Живопись романского периода — явление исключительно разнородное. Под влияниями паломничеств оформилась архитектурная школа Пуату — западной части каролингской Аквитании, с древней, еще меровингской столицей в Пуатье, через которую проходил паломнический путь из Парижа через Орлеан в Компостелу.

В интерьере базилика Клюни имела две новых и характерные особенности — усложнилась форма опор — они стали крестообразными в плане и обставленными с четырех сторон полуколоннами (т. н. Прежде всего углубилась связь искусства с религией и церковностью. Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. 12 в. ), поставленных по сторонам западного фасада, но не ставших его частью. Романский полностью заменил собой предыдущий, античный стиль. Романский стиль в архитектуре передавал стремление общества к церкви и монументальности.

Романские церкви состояли из 3 составных: нартекса, нефов и алтаря. Романская живопись). Миниатюра зародилась во Франции в XIII веке, наиболее известным творцом был Жан Пюссель. Именно в этот период стали широко использоваться витражи, но их сохранность оставляет желать лучшего.

Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Деревянные распятия обычно раскрашивались. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Фигура Христа занимает не центральный регистр в тимпане, а всю высоту тимпана.

Шедевром трирской школы является миниатюра с изображением Оттона II и четырех фигур, очевидно, также олицетворяющих подвластные императору земли (Шантильи). 5) -- одноглавый четырёхстолпный храм с лестницей на хоры в западной стене (здесь же, в толще стен и галереи-ходы, возможно имевшие оборонительное значение). Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн. Отличительными чертами являлась декоративность, пышность, обилие насыщенных красок.

Однако и это не спасло храм от уничтожения в годы воинствующего атеизма. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Начало строительства замков в Германии относится к рубежу 10 и 11 вв.

Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. Бернарда Клервоского, аскета, визионера, вдохновителя II крестового похода, противника аббата Сугерия к 1153 г. количество монастырей достигает 345 и складывается образцовый «бернардинский» план аббатства. В качестве полотен для картин использовали деревянные дощечки.

Самая старая схема Страшного Суда — византийская. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества феодального владыки. Для эстетики раннего средневековья характерно влияние Аврелия Августина (354-430). Скульптура была связана с архитектурой. В X – XI вв.

Именно цистерцианцы первыми восприняли из Центральной Франции нервюрный свод (уже в аббатстве Понтиньи 1140-1210 гг. ) и создали унифицированный тип «кирпичной готики», успешно экспортированный в 13 в. в Италию и Германию. ангелов и теламона, несущих мандорлы с изображением Творца). Для Англии характерны цистерцианские планы с квадратной апсидой, почти полное отсутствие скульптуры, большой масштаб (до 18 травей, 170 м), длинная восточная ветвь креста, т. к. Страшный Суд из тимпана ц. Сен Лазар в Отене (1125-45), выполненный (и подписанный) неким мастером Гислебертусом, несет явные следы влияний трактата Гонория.

ломбардский высокий хор, прототип его — приподнятая в 7 в. над обнесенной обходом гробницей апостола алтарная часть базилики св. Следующий шаг по пути развития тимпанной композиции — рельеф с изображением св.

Русь XII века была как бы соавтором в создании многообразия форм романского стиля Европы и Кавказа. Над этим рядом фигур в полукуполе абсиды хора изображен Христос во славе среди небесных заступников, евангельских символов и серафимов.

Главный парадокс этой композиции — фигура Иосифа Аримафейского. Сцены расположены уже не фризообразно, а по обе стороны от портала в квадратных полях, разделенных плоскими покрытыми орнаментами пилястрами, несущими плоские же аркады. сложился так называемый первый романский стиль (церковь Сант-Амброджо в Милане соборы в Модене, Кремоне, Пьяченце, Парме и др. ). Важное значение имело использование строительного опыта бургундской и вообще французской церковной архитектуры.

К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. Саксонская школа максимально ощутимо сохраняет оттоновскую традицию.

Такой план станет типовым для Северной Италии. Петра), открытые в результате тремя аркадами прямо в центральный неф. Как уже было сказано, господствовавший в Европе в XI-XII столетиях (а в некоторых странах и в XIII) архитектурный стиль назывался романским от латинского слова Roma (Рим), поскольку мастера того времени использовали некоторые древнеримские приемы строительства.

Пропорции здания несколько тяжеловаты. Ширина левого борта 7 см, верхнего -- 4 см, нижнего -- 5 см, глубина ковчега -- 6 см. Картины легко узнать, благодаря ярким, выразительным особенностям. В плане – это латинский крест. Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Организация внутреннего пространства отличается от ц. св.

Мартина с нищим. Музыкант Гунцо воплотил в жизнь фразу Боэция, сказанную еще в 6 в. — «Геометрия делает видимыми музыкальные созвучия». Постаментами этих колонн могут служить т. н. Своды могут быть разные — например, в ранних Сент-Илер в Пуатье (1025-49) и Сант-Радегонд (1090) низкие своды в 12 в. приподняты на тромпах — явное влияние восточной, мусульманской архитектуры, однако принцип зальности сохраняется всегда. В таком оформлении фасада прослеживаются влияния византийской резной слоновой кости — здесь действует общий для романского стиля принцип монументализации произведений декоративно-прикладного могут быть разные — например, в ранних Сент-Илер в Пуатье (1025-49) и Сант-Радегонд (1090) низкие своды в 12 в. приподняты на тромпах — явное влияние восточной, мусульманской архитектуры, однако принцип зальности сохраняется всегда.

Замечательна «Битва архангела Михаила с драконом». чуть приподнятые от пят арок дополнительным вертикальным отрезком архивольта своды. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание).

Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Две его передние дверцы укреплены железной оковкой и украшены круглыми резными арками, боковые стенки украшены парными арками в два яруса – декор носит четко архитектурный характер массивные ножки шкафа являются продолжением вертикальных стоек каркаса. Трапециевидная форма капители как нельзя меньше приспособлена к повествовательной композиции, однако развитие действия оказывается возможным. За время существования Борисоглебский собор неоднократно был разрушен и перестроен. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). Кириакав Гернроде, св.

Фигура Иоанна практически лишена трехмерности, у нее почти нет профиля, романская скульптура только начинает «наращивать» объем скульптуры. из церкви св. Но этот коллектив не был единым. Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам.

Период развитой или «придворной» готики стал вратами Ренессанса. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225). Большое влияние на испанское искусство оказала Франция. Это искусство разительно контрастирует с монументальной живописью церкви св.

В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Сюда относятся заимствованные у церковной архитектуры стрельчатые арки над дверью, удлиненные формы окон, шпили, конусообразные шапки башен и т. д. Образцом может служить замок Швальбах в Нассау (1368 —1371) с мощной башней около 40 м вышины. Конант связывает появление световых трансептов с примером оратория Жерминьи-де-Пре. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. В романском искусстве Германии важное место занимает живопись и миниатюра.

Двор замка, обнесенный стенами имеет форму неправильного шестиугольника. Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. Годехарда в Гильдесгейме). Здесь хранили святые реликвии и погребали служителей церкви. В Клюни сохраняется раннехристианский тип базиликального разреза — т. е. Готическое искусство этого типа имела свои особенности в каждой стране, что должно бы позволять искусствоведам без труда понять, к какой стране принадлежит конкретное полотно. Взятые в отдельности, эти изображения более художественны, чем рельефы дверей церкви св. Романская базилика -- трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами.

Как бы отвечая взглядам отцов церкви -- противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Ц. св. Марка. Романский стиль в архитектуре Европы называют еще «стилем полукруглой арки».

Единственный полностью выдержанный в романском стиле английский собор — собор в Дареме (1096-1133). Он прекрасно чувствовал красоту земного, чувственного мира, но в то же время, уже будучи христианином, отдавал себе отчет в том, что зримая красота абсолютно иное качество, нежели красота божественная. В XI--XII вв.

Михаила в Гильдесгейме, отлитые между 1008 и 1015 гг. Основными объектами паломничеств были Иерусалим, Рим (как правило, недоступные большей части паломников) и более доступный вариант — Сантьяго де Компостела, где хранилась глава апостола Иакова. Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса. Внешний вид церкви был одновременно и очень сложен — обилие башен (над средокрестиями, над ветвями трансепта, над западным фасадом) уподобляло ее Небесному Иерусалиму, но и очень прост — поскольку каждая ячейка плана перекрывалась отдельно, согласно принципу «от круга» или «от квадрата», по внешним формам базилики можно было «прочесть» ее внутреннюю структуру.

Фигура Адама представляет собой очень живое и натуралистическое изображение, тогда как в изображении Сифа его одежды использованы для большего декоративного эффекта, подобно лучшей резьбе по камню той эпохи. С оттоновской архитектурой школы Райхенау сходна базилика в Хальберштадте — здесь нет чередования опор, однако внешний облик здания сохраняет традиционную многобашенность и скупость декора. Почти во всех странах Западной Европы в XIV-XV веках при строительстве культовых зданий стали использовать оформление, создававшее впечатление готики.

XI-XIII вв. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм.

Фигуры в простенках и статуи-колонны. Таков же диапазон влияний на архитектуру — византийские мозаики, со специально выработанной системой перенесения крестово-купольного декора в интерьер базилики (Палатинская капелла и Марторана в Палермо, соборы в Монреале и Чефалу) использование арабских сталактитовых сводов (часто декоративных, в навесных потолках — Палатинская капелла, виллы Рожера вокруг Палермо), красные глухие купола мусульманского типа на тромпах, венчающие каждую травею базилики (Сан Катальдо, Сан Джованни дельи Эремити сер. Непосредственным прообразом для некоторых сооружений саксонской архитектуры того времени послужила вторая монастырская церковь в Клюни (981 г. ), также имевшая базиликальную форму и перекрытая плоским деревянным потолком.

Наглядным примером замка в романском стиле может служить крепость Конви (Уэльс, Великобритания). В 12—13 вв. Еще один протоготический элемент в интерьерах нормандских церквей — сквозной трифорий (вспомним, что в Бургундии арки трифория были слепые) и «двуслойное окно» клерестория с дополнительными арочками по обе стороны от оконного проема и проходами между ними и стеной — элемент будущего принципа «двойной оболочки» в ранней готике. Сооружения, в целом, были очень массивными, подавляющими.

Ярчайшая фигура в истории итальянского средневекового искусства — Бенедетто Антелами (Benedictus Antelami dictus), мастер, украсивший скульптурой в 1178-1200 гг. Германия в XI--XII вв. Бенедикта. Справа от Христа стоят праведники, над которыми ангелы держат бандероли с названиями добродетелей, образующие нечто вроде фронтонов. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романском стиле на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. При общей для всего Приднепровья и Волыни кирпичной технике строительства, в Чернигове в декоре фасадов применялся резной камень (капители, угловые камни, части порталов и прочее).

Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Зенон с веронцами). Принято считать, что тимпанные композиции родились на юге Франции и в числе первых Маль называет тимпан клюнийской ц. Сен-Пьер в Муассаке (ок. 1110-1120) с изображением Христа-Судии, окруженного 24 апокалиптическими старцами. «световой трансепт» — прорезанный окнами тамбур над средокрестием, несущий башню.

Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез).

Наиболее близка Богородицкая церковь черниговскому Борисоглебскому собору. Одним из них было строительство на центральных площадях городов величественных храмов. Отдельных произведений искусства как скульптура в то время не создавалось, так как христианство страшилось возвращения идолопоклонения. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Кирпичные стены фасадов черниговских храмов обмазывали снаружи известковым (с примесью цемянки) раствором и разграфляли под квадры, что имитировало каменную кладку, распространенную в романском зодчестве. 21), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) (см. Рис.

Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Этот прием показывает, что мастер рассчитывал на неизбежные искажения фигуры при взгляде снизу — так в романское время обнаруживается расчет на «суждение глаза», который обыкновенно приписывается итальянскому Ренессансу. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. пол. 12 в. ). В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века.

Появились такие иллюстрированные рукописи, как «Hortus deliciarum» аббатисы Герарды фон Ландсберг (1175, рукопись погибла в 1870 г. при пожаре Страсбургской библиотеки), своеобразная энциклопедия, в которой само содержание требовало от мастера большой наблюдательности и чувства реальной жизни. Постройки флорентийского «инкруста- ционного стиля» (он назван так в связи с облицовкой фасадов зданий двумя типами мраморов — флорентийским «пьетра серена» — «светлым камнем» и темно-зеленым «верде ди Прато») демонстрируют абсолютно другой набор приемов. То же самое можно сказать и об искусстве Германии феодальной эпохи. Голова на тонкой шее опущена вниз. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм.

К лучшим композициям церкви Сен-Савен относится «Постройка Вавилонской башни», где плоскостность изображения не лишает сцену изображающую моменты строительства башни, живости. Братия Роберта быстро увеличивается и через 30 лет, при аббате-англичанине Стефане Хардинге монастырь получает «Хартию любви» — подтверждение нового устава ордена от папы Калликста II. На таких местах и строились церкви особого типа — т. н. Кивории над алтарями — римская традиция.

Лимож). Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Полы Сан Клементе, Санта Мария Маджоре, Санта Мария ин Космедин получают изысканный орнамент с красными и зелеными кругами из распиленных обломков колонн (образцом для этих полов стали, видимо, полы базилики Монтекассино, украшенные в 1060-70-х гг. Но это не так. Бенедиктинское аббатство Рейхенау на Боденском озере стало в конце 10 в. наиболее важным художественным центром Германии.

В некоторых композициях имеются интересные бытовые детали. В произведениях искусства, в скульптурах, рельефах, внешнему и внутреннему оформлению церквей преобладали сцены страшного суда и конца света. Большое значение придавалось внутреннему пространству храма. Композиция часто строится на основе пересекающихся извилистых линий.

Тоэска называет этот фриз «самым ранним примером тектонической декорации») — человеческая фигура может заменять собой колонну, несущую аркаду (см. 16) изображающая тайную вечерю. Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков.

В интерьерах саксонской школы господствуют простые и спокойные пропорции. Камин давал тепло и освещал зал. Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. Одна из самых ранних церквей такого типа — капелла св. Гармонично строгим выступает романский стиль в знаменитом базельском золотом алтаре (антепендиуме) Генриха II (1002 —1019, Париж, музей Клюни) — произведении большого художественного достоинства.

Августин обратил внимание на соотношение прекрасного и безобразного. Посредине — взвешивание души, слева от него — грешники, встающие из гробов и, наконец, в самом левом компартименте — святая Вера, простертая перед почти горизонтально протянутой Десницей. Композиция кажется логичной и тектоничной, лица ангелов — почти греческие или ранневизантийские, драпировки положены хотя и обобщенно, но вполне естественно.

были построены грандиозные соборы (в Шпайере, Майнце, Вормсе) широко применялась так называем.

---