Романская Живопись

Сюжеты романской монументальной живописи были библейские. Живопись романского стиля. В Германии романский живопись был подчинен архитектуре. В эпоху романского искусства развивались разнообразные виды живописи: миниатюра, монументальная живопись начинал развиваться витраж. Этот термин имеет отношение скорее к живописи, чем к архитектуре и мы увидим расцвет этой тенденции в живописи Рима, Лация, Венеции 11 — начала 13 в. Стиль романской скульптуры меняется в зависимости от региона так же явно, как меняется тип здания в разных архитектурных школах и мы обратим на это внимание, классифицируя памятники прежде всего по темам.

Для романского стиля присуще использование восковой живописи, фресок и темперы. Индукция взаимовлияний между миниатюрой и монументальной живописью от Оттонов к романской эпохе: в оттоновское время фреска как большая миниатюра, в романское время – наоборот. В Романский период так же развивались скульптура и живопись. На романский стиль живописи в Италии влияло византийское искусство.

Трудно дать общее представление о романской живописи Англии, так как о ней известно, по большей части из иллюстрированных рукописей. В Романской живописи фигуры, написанные на холсте имели разные размеры, в зависимости от иерархии. Нигде не найти такого обилия романской живописи, предвещающей начало готического периода, как в Испании и одном из ее регионов — Каталонии.

В Испании сохранилось много памятников романского живописи. Изобразительное искусство Германии и Австрии между девятым и одиннадцатым столетием представляет собой сложную смесь романской и более ранней средневековой живописи, а почти полное исчезновение и потеря произведений искусства также добавляют сложность в анализ. Индивидуальный стиль романской живописи начинает формироваться вслед за периодом Каролингов и Оттеновского Возрождения.

Романская живопись Романское изобразительное искусство

Особая группа романских построек Франции — купольные церкви Аквитании. Михаила в Гильдесгейме, 1010—1086). Некоторые иконографические особенности (изображение безбородого Христа-Эммануила в роли Творца, душа Адама, представленная в виде крылатой человеческой фигурки, ангелы, обозначающие число дней Творения и др. ) указывают на обращение к очень раннему прототипу. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Бургундские фрески, сделанные под влиянием монтекассинских (вспомним, что аббат Гугон Клюнийский посетил Монтекассино в 1083 г. ), написаны на синем фоне, они стилистически близки к бургундской скульптуре этого времени.

Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. четв. Своды могут быть разные — например, в ранних Сент-Илер в Пуатье (1025-49) и Сант-Радегонд (1090) низкие своды в 12 в. приподняты на тромпах — явное влияние восточной, мусульманской архитектуры, однако принцип зальности сохраняется всегда. Это ярко раскрашенные очень высокие рельефы с большеголовыми укороченными фигурами, очень напоминающими фигуры раннехристианских саркофагов IV в. Завершающим этапом развития тимпана будут тимпаны Пармского баптистерия работы Бенедетто Антелами (1190-е). Примеры подобных сооружений – башня феодального замка в Лоше (X в. ), замок Гайар на Сене (XII в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (XII-XIII вв. ), аббатство Мои Сен Мишель дЭгиль во Франции, башни родовых замков в Сан-Джиминьяно в Италии (конец XII- начало XIII вв. ) и другие. Это не административный центр провинции, периферии, который зависел от столицы.

Романская живопись и ее основные характеристики

Шпалеры и вышитые ковры в убранстве помещений играли не только утилитарную, но и декоративную роль, они украшали парадные и жилые покои, в праздничные дни -- стены храмов. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Следует отметить своеобразие зодчества средневековой Италии в XIII—XIV веках.

За плечом у него висит рог, которым больные проказой предупреждали о своем приближении. Она заменяется системой линий, разделяющих форму на отдельные части. Выступающие на этой плоской поверхности человеческие фигуры напоминают барельефные изображения, но моделировка посредством теней сведена к минимуму. Техника его не отличается совершенством, но это техника прогрессивная. св. Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр «Регистра св.

Романское искусство – живопись и скульптура

Обстановку завершала темная тяжелая мебель. Некоторые из них имели символическое значение. Не случайно архитектурные Флоренции 11-12 вв. Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. С эскизной легкостью исполнена фреска нартекса на сюжет Апокалипсиса. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму.

Фигуры в простенках и статуи-колонны. В саксонских церквах были два хора, два трансепта и, следовательно, два средокрестия. Фасады церквей Сен-Жиль-дю-Гар и Сен-Трофим в Арле (вторая половина XII в. ) украшены не просто перспективными порталами, но портиками, вынесенными вперед на свободно стоящих классических пропорций колоннах, между которыми помещаются вполне пропорциональные фигуры святых, как ордер, так и изображение человеческой фигуры явно свидетельствуют о грамотном применении каждого элемента ордерного декора, каждой склад. Живопись романского периода — явление исключительно разнородное.

Романская живопись и скульптура

XI в. ). Немного более поздняя роспись в Нидерцелле на острове Рейхенау (около 1100 г. ) отражает новые черты растущего догматизма и систематизации религиозного взгляда на мир. Круг тем и сюжетов искусства этого времени был тесно связан с миром христианских сказаний.

Нижний регистр занят процитироваными из базилики Косьмы и Дамиана (6 в. ) агнцами, окружающими Агнца-Христа. Веры) и Сен-Сернен в Тулузе (1082-1119, с реликвиями св. Замечательна «Битва архангела Михаила с драконом». Мчащийся во весь опор на коне архангел Михаил, преследующий дракона, полон экспрессии.

Романская монументальная живопись

Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. Расцвет миниатюры предшествовал расцвету монументальной живописи. 12 в), Санта Мария ин Космедин (перестроен интерьер 1079-1118). Однако, когда план вторжения провалился, ковёр возвратили в Байё. Кириакав Гернроде, св. В Кельнском распятии резкая выразительность сочетается с тяжелым спокойствием смерти.

Живопись покрывает свод главного нефа, западные эмпоры, нартекс и крипту. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. На интересы и художественную фантазию мастера-иллюстратора накладывала свою печать рыцарская культура. Эта византийская композиция, выполненная в высоком мраморном рельефе и состоящая из фриза на первый взгляд абсолютно единообразных фигур предстоящих Кресту, проникнута на деле глубочайшей классичностью.

Как и у большинства фресок романской эпохи, композиция ковра линейно-плоскостная. Фон разделяется на условные горизонтальные полосы. И стали у них кирпичи вместо камней и земляная смола вместо извести. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), -- все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

Григория». Духа и т. п. Среди большого количества фронтисписов, предшествующих книгам Священного Писания, можно выделить ряд примеров, аналогичных случаям применения «церебральной иконографии» в монументальной живописи.

Скульптурные изображения были иногда несколько неуклюжи, но всегда очень выразительны. 12 в. ), поставленных по сторонам западного фасада, но не ставших его частью.

Живопись, скульптура и архитектура романского стиля

Родина – Богемия, Северная Италия, Бургундия. Структура и содержание Произведение написано катренами и включает в себя из 12 книг, каждая из которых состоит из истории (storia) и толкования (explanatio). В этот период в Европе наблюдался неуклонный рост по пути к благополучию и процветанию и искусство высочайшего качества уже не испытывало ограничений имевших место в периоды каролингского и оттоновского возрождений, когда искусство развивалось в окрестности королевского двора и в небольшом кругу монастырей.

Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Стилофоры, теламоны и атланты. Августина в Кентербери. Серватия в Кведлинбурге (1079-1129), св.

В убранстве интерьера романского храма большое место принадлежит фреске и витражам (вид живописи из разноцветных кусочков стекла, укрепленных на металлическом каркасе), заполняющим оконные проемы и получившим особое развитие в эпоху готики (см. Термин «перикопа» используетсядля обозначения совокупности фрагментов текста Библии, объединённых одним смыслом, сюжетом или богословской идеей. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Иакова в Регенсбурге (вторая половина 12 в. ).

Романская живопись на бумаге и на камне

Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители». Манускрипты 10—11 вв.

Выразительные, резко очерченные силуэты, декоративность яркого цвета усиливают эмоциональное воздействие вышивки и придают ей легендарно-фольклорный оттенок. — живопись по-сухому, фреской ее можно назвать только условно (первым мастером, возродившим технику античной живописи по сырой штукатурке, считается римский художник конца 13 в. Пьетро Каваллини).

Такой набор декоративных элементов тоже станет типичным для интерьеров романских храмов Италии. ожиданием Страшного суда. считаются памятниками Проторенессанса, предвестниками итальянского Возрождения. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. Выдающиеся памятники книжного искусства возникли в знаменитом монастыре св.

Эпоха базилик и крепостей: история романского стиля

На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла -- аспиды и василиски, например). В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Постройки флорентийского «инкруста- ционного стиля» (он назван так в связи с облицовкой фасадов зданий двумя типами мраморов — флорентийским «пьетра серена» — «светлым камнем» и темно-зеленым «верде ди Прато») демонстрируют абсолютно другой набор приемов.

Относится к произведениям так называемой школы Лиутгарда. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Главный парадокс этой композиции — фигура Иосифа Аримафейского. Ковер из Байе О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции.

Украшений внутри не было. ломбардский высокий хор, прототип его — приподнятая в 7 в. над обнесенной обходом гробницей апостола алтарная часть базилики св. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах преобладают фигуры приземистых пропорций, на столбах и колоннах -- удлиненные. Зрелые работы Никколо — тимпанные композиции веронского собора (Богоматерь на троне со святыми) и Сан Дзено (Св. 1068) и Сент-Трините (нач. 1062) также первоначально построены с крестовыми сводами над боковыми нефами, но уже в 12 в. они получают 6-частные крестовые своды центрального нефа, снабженные нервюрами — ребрами, которые считаются прототипом готической каркасной системы.

Романская живопись (1000–1200 годы)

В капителях из ц. Сен-Лазар в Отене действие разворачивается по всему недлинному периметру трапеции — заворачивают за угол ведущий осла Иосиф из Бегства в Египет, чье движение подчеркнуто орнаментальными «колесиками» под ногами всех персонажей, на другой отенской капители лицевая сторона занята сценой Встречи Христа и Магдалины, а процессия жен-мироносиц, оставив ее, также скрывается за углом, двигаясь к сидящему на торцовой стороне ангелу. Такова «Битва архангела Михаила с драконом» в притворе церкви. Тематикой ранних произведений в готическом стиле была религия, библейские сюжеты. В нартексе манера письма сурова и экспрессивна. Михаила в Гильдесгейме (1008--1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе.

На лицевой стороне разделительного столпа (трюмо) изображены чудовища, по-видимому, персонифицирующие ад, на боковых его частях — пророки, в простенках, за зубцами, пришедшими из мусульманской архитектуры — апостолы Петр и Павел, созерцающие Судию. Массивность стен удачно подчеркивалась плоскостным характером живописи с контурными рисунками и локальными тонами. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно реалистических деталей довольно много. Под пресвитерием находилась крипта, где хоронили умерших и сохраняли реликвии. Иногда из заменяли четырех-или восьмигранные мощные столбы — пилоны.

И сошел Господь посмотреть город и башню, которую строили сыны человеческие. Истории двух римских святых первого века разворачиваются в архитектурном обрамлении и орнаментах эпохи Августа, а вода вокруг подводной гробницы Климента показана как облако, усеянное рыбами и морскими жителями, пришедшими явно из римского кухонного натюрморта. Севера» была весьма популярен в Испании и расходился в большом (для тех времён) количестве рукописных списков, получивших даже собственное название — «беаты» (beatos). Детски наивные фигурки людей очень живо схвачены их жесты выразительны и эмоциональны.

Вот таким образом самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. Технически монументальная живопись 11-12 вв. Посредствующим звеном между каролингской пластикой и ранней ступенью романского стиля в скульптуре, связанной с культурным подъемом оттоновского периода, является круг памятников, относящихся к деятельности уже известного нам архиепископа Экберта в Трире (977—993). Повествование на ковре отличается мерным эпическим строем. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности. К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. На стенах были прикреплены горящие факела, на полу лежали цветные плиты темных оттенков, а их покрывали шкуры животных.

Скульптура романского искусства

Варфоломея в Надерборне — была построена в начале 11 в., по свидетельству современного источника, «per graecos operaios» («греческими мастерами») вероятно, это были мастера, приглашенные из южной Италии. В восточной части храма располагался алтарь — символ Христа и рая.

В живописи лиц видны следы и македонского и рождающегося комниновского стилей византийской живописи, однако в них присутсвуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры, не знающей византийской разницы в письме лиц и открытых частей тела и «доличного» — одежды, пейзажа и т. п. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества. В эту эпоху складывается тип феодального замка. пол. 12 в. ).

Манера становится более фактурной, многоплановой (особенно у Гуильельмо). Но это не так. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Конант связывает появление световых трансептов с примером оратория Жерминьи-де-Пре. Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. Михаила в Гильдесгейме, но в целом искусство гильдесгеймских мастеров отличается гораздо большей эмоциональной выразительностью. Первая его работа подписана и датирована — это рельеф алтарной преграды или кафедры пармского собора (ныне вделан в стену) с изображением Снятия с креста (1178 г. ).

Организация внутреннего пространства отличается от ц. св. Романская скульптура достигает вершин к середине 12 в. В школе ваятелей провинции Иль де Франс (северо-восток Франции) синтезируется все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. Для овернских базилик (Нотр-дам-дю-Пор в Клермон-Ферране середины 12 в., ц. в Иссуаре, Сен-Нектэр, Сен-Сатурнен позднего 11 в. ) характерен довольно невыразительный, с низкими квадратными башнями и практически без скульптуры западный фасад и особый акцент на развитости и декоре восточной части. Фрески церкви Сен Савен сюр Гартан в Пуату (вторая половина 11 в. -- начало 12 в. ) поражают богатством фантазии и драматизмом сцен из Апокалипсиса. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году и битвы при Гастингсе, созданные в конце XI века.

Архитектура Нормандии и романской Англии

Также сразу сводчатыми спланированы и Сан Микеле в Павии (1117-1155) и собор в Парме (после 1117), перекрытые при перестройке вспарушенными сводами. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. Композиция часто строится на основе пересекающихся извилистых линий.

Еще один протоготический элемент в интерьерах нормандских церквей — сквозной трифорий (вспомним, что в Бургундии арки трифория были слепые) и «двуслойное окно» клерестория с дополнительными арочками по обе стороны от оконного проема и проходами между ними и стеной — элемент будущего принципа «двойной оболочки» в ранней готике. Петра и св. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

Выносные крыльца, традиционно оформляющие многие итальянские фасады (соборы в Модене, Ферраре, апулийских церквах), состоят из кровли и несущих ее двух свободно стоящих колонн. В качестве полотен для картин использовали деревянные дощечки. Площадь окна заполнена рядом вертикально расположенных витражных ронделей или медальонов. Центр его композиции – башня, увенчанная шпилем.

Новый тип капители появляется ок 1100 г. в Модене — это т. н. Важнейшее завоевание романской пластики -- усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальной композиции, расширение тематики введением библейских и евангельских тем, легенд о мученичестве святых и назидательных притч. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег). Вход в храм так же символизировал проход души из тьмы к просветлению (алтарю).

Фигуры пророков, хотя они довольно схематичны и статичны, демонстрируют значительные знания в области дизайна витражей, как по художественному вкусу, так и по функциональному использованию стекла, показывая, что их создатель был хорошо знаком с этим искусством. Другими артефактами являются посохи иерархов, декоративные тарелки, наперсные кресты и ряд подобных объектов. Христос полон бурного пафоса и взволнованности. Павла). Расцвета романская скульптура достигла в середине XII века, например, скульптуры западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (середина XII в. ).

Памятников гражданской архитектуры романского стиля дошло до нас меньше, чем церковных. 1130), сохранившем следы раскраски. Помимо декора в технике опус сектиле (Сан Миниато аль Монте во Флоренции) или флорально-бестиального рельефа (кафедра собора в Гропине) встречаются и первые христологические циклы.

Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. В живописи лиц видны следы различных стилей византийской живописи, однако одновременно с этим в них присутствуют типично западная жесткость и «орнаментальность» фактуры.

Основы и примеры романского стиля

Преобладающие цвета красный и синий. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188).

Такие планы имели позднеримские мавзолеи 4 в. (Елены, Констанции), однако их активное воспроизведение граничит с влияниями единственного в своем роде Мавзолея — иерусалимского храма Воскресения.

1. Церковь Сен-Савен сюр Гартан в Пуату, 12 век
2. «Древо Иессея», церковь Сен-Дени, 1140г, Франция
3. отправка Гарольда королём Эдуардом Исповедником в Нормандию
4. его пленение людьми Ги, графа Понтье,
5. его освобождение герцогом Вильгельмом
6. клятва Гарольда Вильгельму и его участие в осаде Динана
7. смерть Эдуарда Исповедника и коронация Гарольда

В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Интернациональное направление отходит от этой готической догмы. В изобразительных мотивах аугсбургских церковных врат есть много античных элементов: кентавры, обнаженный человек, борющийся со львом (очевидно, Самсон), красиво задрапированные танцующие женские фигурки. Здесь, на берегах Рейна, происходил живой обмен художественными навыками между Германией и северной Францией.

Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Формы и планы невысокого рельефа тонко нюансированы, а фигуры во многих случаях очень точно и благородно скомпонованы по отношению к полю композиции.

• появление кометы, предвещающей несчастье, над дворцом Гарольда
• приготовления Вильгельма к вторжению и путь его флота через Ла-Манш и,
• Гарольд, направляющийся в Нормандию
• «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека),

Боковые нефы: «Изгнание из рая и жертвоприношение Каина и Авеля». Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). В плане – это латинский крест. К ним следует отнести, например, бронзовую фигуру мужчины с поднятыми и простертыми в стороны руками из Эрфуртского собора, служившую подсвечником (так называемый «Вольфрам»). Внутреннее убранство Романских храмов было достаточно простым и аскетичным. Обновление интерьеров в 12 в. граничит с деятельностью т. н.

Цистерцианский орден основан в 1075 г. св. Ее тело исполнено пластической гибкости, движения плавны и текучи. Ламбетскую библию, а также росписи деревянного потолка конца 12 в. в ц. Св.

В 12—13 вв. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. В романской Германии практически не прижился французский портал (за счет двойной ориентации здания), вместо него входы через боковые нефы оформлялись дверьми, украшенными бронзовыми рельефами (Аугсбургские врата 1065 г. — тип, пришедший из Италии, наследие Хильдесхаймских врат). Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг. Это крестовые вспарушенные — т. е.

К собственно трирской школе относится только меньшая и более ранняя группа рукописей, примыкающая к стилю Рейхенау. Побеждают готовая, традиционная схема, механическое подражание, религиозная скованность. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

Люцифер, восседающий на троне рядом с повесившимся Иудой, позой повторяет Авраама. Внутри замков обычно преобладали темные цвета. В недрах бургундской школы рождаются и более человечные, поэтично-прекрасные образы. Часто встречающаяся в романском искусстве линейная разработка складок одежды не мешает в общем реалистическому восприятию тела: вытянутость его пропорций уравновешивается движением рук в обе стороны и вверх.

Слева от Христа царит хаос — бесы терзают грешников. Драгоценности в изделиях этого периода имели очень высокий статус и ценились, вероятно, гораздо выше, чем сами картины— мы чаще знаем имена ювелиров, чем художников, декораторов или архитекторов-строителей. Междоусобная борьба охватила всю Германию.

• Считается, что впервые дробление текста Священного Писания на перикопы было введено в середине века
• «Благодаря Беату в Европе появился первый настоящий триллер» (Жак Ле Гофф «Рождение Европы»)
• Миниатюра из «Апокалипсиса Сен-Севера»
• Другие формы изобразительного искусства

Оттуда готика распространилась в Германию, Испанию, Англию, Австрию. В одной сцене часто соединяются разновременные события. Наиболее известным примером влияния романской скульптуры Италии является фасад церкви св. Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи.

Восточные окончания в церквах Пуату бывают достаточно протяженными, с редко расставленными колоннами амбулатория, перекрытого неправильной формы крестовыми сводами и небольшим числом капелл (как правило их три). Не разделенный аркадами «туннельный» свод несут мощные круглые колонны с плетеночными капителями, тонированные под цветные мраморы. К лучшим композициям церкви Сен-Савен относится «Постройка Вавилонской башни», где плоскостность изображения не лишает сцену изображающую моменты строительства башни, живости. Типы лиц апостолов и святых, стоящих в нишах по сторонам порталов, восходит к римским и эллинистическим типам — пожилого философа, эфеба и даже (в изображении архангела Михаила) Афины.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Там находился алтарь и во время службы сидел капеллан (пресвитер). Влияния паломнических впечатлений сильнее всего отразились на фасадном декоре Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье (1130-40). Окна Сен-Дени явились исключительным новаторством.

Моделировка форм пластически выразительна. 11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства. Судя по мягкости, многоплановости (в изображении Тайной вечери во фризе Сен-Жиль присутствует по меньшей мере три плана. ), пластичности в передаче драпировок, рельеф явно восходит к римской скульптуре времени Августа (вспомним, что Август много строил в Галлии). Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225).

Так, в сцене «Исцеление» на южной стене церкви изображен прокаженный с лицом изуродованным болезнью. Единственный полностью выдержанный в романском стиле английский собор — собор в Дареме (1096-1133). Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Некоторое представление о внутреннем убранстве подобных дворцов в замках княжеской или правящей императорской династии может дать «Зал певцов» в Вартбурге, подвергшийся реставрации, но сохранивший многие первоначальные черты (В настоящее время замок Вартбург восстановлен в своем первоначальном виде. ). Другой хрестоматийный пример «антикварианизма» — мозаики нартекса венецианского собора Сан Марко (1143-53). Сошествие во ад, Деисус и апостолов на 12 престолов, Престол уготованный, море и сушу, отдающих мертвых, шествие праведных в рай и грешных в ад и адские муки.

Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 в., Байе, собор), в котором выступает другая особенность романской живописи -- тяготение к подробному эпическому повествованию. Принято считать, что тимпанные композиции родились на юге Франции и в числе первых Маль называет тимпан клюнийской ц. Сен-Пьер в Муассаке (ок. 1110-1120) с изображением Христа-Судии, окруженного 24 апокалиптическими старцами.

Мозаика встречается в Риме (на основе местных традиций), в Венеции и на Сицилии (куда она импортируется из Византии), небольшое количество довольно типовых мозаик украшает интерьеры и экстерьеры тосканских церквей, но никогда не переходит в заальпийскую Европу (исключительный случай — попытка аббата Сугерия в середине 12 в. украсить мозаикой фасад базилики Сен-Дени). Годехарда в Хильдесхайме (1079-1129) перекрыты стропилами имеют простые, элементарные обхемы, чередование опор 1:2, как в ц. св. Первое поколение таких библий украшено лишь орнаментальными инициалами, второе (итальянские библии из Пантеона, Тоди, английские Адмонтская и Бери, немецкие Эрлангенская, Мерзебургская и многие другие) на протяжении всего 12 в. иллюстрируются повествовательными (в несколько регистров) и репрезентативными фронтисписами. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают.

Христос изображен возносящимся в позе оранта, сверху из облачных оборок (таково скульптурное воспроизведение любимого мотива турской школы — облачной гряды) слетают ангелы, готовые принять Его. Складки одежды становятся все более угловатыми. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала.

Георгия в Оберцелле. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Эти изображения близки к византийским образцам, но в их композиции и монументальном ритме форм отчетливо выступают черты романского искусства. Этот прием показывает, что мастер рассчитывал на неизбежные искажения фигуры при взгляде снизу — так в романское время обнаруживается расчет на «суждение глаза», который обыкновенно приписывается итальянскому Ренессансу.

На длинной (70 м в длину и 50 см в ширину) полосе полотняного ковра, разноцветной шерстью вытканы эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 г. События, происходящие одновременно, передаются как следующие одно за другим. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). Веру в темнице и были освобождены. Готика стала логичным этапом в развитии живописи. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Здесь царствует та же система линий — внутренних контуров, что и в миниатюре.

Таких кафедр в соборе могло быть две — для чтения Апостола и Евангелия. По отношению к божеству остальные персонажи изъявляют почтительную покорность, смятенность, радостное изумление или дерзновенное непослушание. Петра в Риме. Центральный (главный) неф был шире, чем боковые и переходил в пресвитерий (святилище). Считается, что впервые дробление текста Священного Писания на перикопы было введено в середине III века Книга перикоп Генриха II — произведение художников эпохи Оттонов, один из известнейших манускриптов того времени. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом).

В некоторых композициях имеются интересные бытовые детали. Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими. Отдельные фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня.

Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. Подножие, на котором стоит «Вольфрам», украшено небольшими фигурками, символизирующими силы тьмы (хищные звери, обезьяны, пигмеи, сидящие верхом на чудовищах), побежденные светом. В последних преобладает сумрачная экзальтация. К сожалению, в 1943 г. базилика в Монтекассино была разрушена до основания прямым попаданием снаряда. Замок как произведение архитектуры целиком принадлежит-средним векам.

Все детали были описаны последовательно и подробно. Они написаны на чередующихся голубых и зеленых фонах с преобладанием плоских красочных пятен (красного, желтого, белого). Памятники этого периода — ц. аббатства в Беке, сохранившееся в руинах аббатство Жюмьеж (1037-1066) и Мон-Сен-Мишель (1024-84). В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. Самые значительные циклы «листов» появляются в первой половине 12 в. Это Сент-Олбанская, Винчестерская, Йоркская псалтири и др. Поражает раскраска фигур воинов и коней: мастер представил их зелеными, синими, розовыми.

Лоно Авраамово представлено в виде правильной аркады, в которой восседают патриархи. Романская живопись предпочитает спокойно-иератические позы, торжественные движения.

Новая бюргерская прослойка (от borgo—город) состоит вначале из ремесленников и купцов, поскольку торговля способствует развитию и росту производства, превращению его в богатство. Дольше всего влияния готики были заметны в странах Восточной Европы. В самом начале XII в. некий мастер Вильгельм, «славящийся среди скульпторов», как сказано в надписи на фасаде, украшает четырьмя большими отрезками сюжетных фризов западный фасад Моденского собора. Складки кожи, как внутренний контур, делят тело на грубо очерченные плотные массы. В них находили отзвуки и еретические учения. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора.

Именно потому, что его нужно было оборонять, дома высились в несколько этажей, причем верхние нависали над нижним. События, происходившие одновременно, передавались мастером поочередно. Такой план станет типовым для Северной Италии. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими.

Главными инициалами снова становятся инициалы к книге Бытия и Новому завету. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлиненные. 2:9-11). Несмотря на то, что постройка собора затянулась на длительное время, художественное единство не нарушено и в целом он является прекрасным памятником зрелого романского стиля. Собственно готические Элементы заметны только в обработке архитектурных деталей.

Самостоятельности она не имела. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. В первой следует отметить две известные миниатюры на развороте книги одна представляет Оттона III, сидящего на троне, двух сановников и двух епископов по сторонам, другая — приближающиеся с дарами четыре женские фигуры, олицетворяющие подвластные императору Рим, Галлию, Германию и славянские земли. Примечательны своды в Романских соборах. Кого изображает в действительности эта фигура, отлитая около 1157 г., — сказать трудно. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Зенон с веронцами).

Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках — так называемого трифорня. К ним относится Ева (собор в Отене), целомудренная, не ведающая зла, наивно срывающая плод запретного древа познания. Это второе видение Иоанна (Откр., 4). Башен было несколько, они служили как украшением, так и убежищем от многочисленных врагов.

Бенедикта. Склонность к символизму наиболее ярко выражена и монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бамбергское евангелие). Это соседство двух икон граничит с римским обычаем устраивать в день Успения процессию от Латерана к Санта Мария Маджоре, когда «Христос выходит навстречу Своей Матери».

Взятые в отдельности, эти изображения более художественны, чем рельефы дверей церкви св. Романская живопись). Этот же сюжет был представлен на западном фасаде базилики св.

В завитках аканфа расположены светильники, путто на дельфинах, вазы с фруктами и т. п. Петра), открытые в результате тремя аркадами прямо в центральный неф. Хотя подобная планировка была известна ещев каролингском зодчестве (северная Франция, Сен Рикье, 9 в. ), она получила распространение именно в романской Германии: не только в Саксонии, но и в других областях нередко строили церкви с двумя хорами.

Таков же диапазон влияний на архитектуру — византийские мозаики, со специально выработанной системой перенесения крестово-купольного декора в интерьер базилики (Палатинская капелла и Марторана в Палермо, соборы в Монреале и Чефалу) использование арабских сталактитовых сводов (часто декоративных, в навесных потолках — Палатинская капелла, виллы Рожера вокруг Палермо), красные глухие купола мусульманского типа на тромпах, венчающие каждую травею базилики (Сан Катальдо, Сан Джованни дельи Эремити сер. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн. Напомним, что «листы», появившиеся уже в 11 в., представляют собой отдельно вшитые в рукопись псалтири иллюстративные тетради, служившие одновременно и своеобразным иконографическим учебником для миниатюриста. Премудрость в окружении знаков зодиака из Сен-Ваастской библии, Философию в окружении 7 свободных искусств из «Сада наслаждений» Герраде фон Ландсберг и др. ). Содержит одни из ярчайших образцов миниатюры в искусстве средневековой Западной Европы.

Появляется план с квадратным алтарем, без обхода, без крипт и башен. косматический стиль — развитие раннехристианской техники опус сектиле. Центральный неф: «Кто без греха, тот первый бросит в неё камень» между арками – фигуры пророков. Эту направленность наглядно демонстрирует архитектура того времени.

Все нефы были сделаны равной высоты (такие церкви называются зальными), трифорий и клересторий отсутствовал и освещение центрального нефа осуществлялось через окна боковых нефов, открытые в центральный. В период раннего нового времени стиль оформился в интернациональный формат. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др.

Рис. 12 в. ), византийская схема церкви на четырех колоннах в Марторане, наконец, обилие мусульманского декора на фасаде и в клуатре собора в Монреале (1160-80-е) при сохранении ломбардских пропорций.

Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам. Георгия в тимпане феррарского собора Сан Джорджо (нач. 1130-х гг. ), выполненный мастером Никколо. «Апокалипсис Сен-Севера» (также известен, как «Толкование на Апокалипсис») — апокалиптический манускрипт, основное произведение бенедиктинского монаха Беата Лиебанского. Годехарда в Гильдесгейме). Наружный вид романского собора отличался суровостью, ясностью, простотой.

Еще одна причина сложностей идентификации – работа художников на заказ. Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями. Эволюция от фронтисписа к инициалу. Вопрос о влиянии на живопись Нидерцелле византийских образцов является спорным. Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры раньше всего намечается в «повествовательной капители». В архитектуре, как и в быту, главным становится утилитарный подход.

Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем ее величии. Роспись крипты — более тщательная и плотная. Продолжателем манеры Вильгельма стал мастер Никколо. Церковь св. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. 11 в. «по римскому образцу» с участием греческих и других восточных мастеров заказывает фресковый цикл, воспроизводящий римские повествовательные циклы 5 в. (прежде всего погибшие ныне фрески цц.

Картины легко узнать, благодаря ярким, выразительным особенностям. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Движение развивается в дрожащем, прерывистом ритме. Его жесты наставительны, величаво свободны и повелительны. На протяжении второй половины 11 и всего 12 в. здесь создается ряд житийных циклов, посвященных ранним римским святым. Гармонично строгим выступает романский стиль в знаменитом базельском золотом алтаре (антепендиуме) Генриха II (1002 —1019, Париж, музей Клюни) — произведении большого художественного достоинства.

Последнее еще более определенно выступает в рельефе «Христос с учениками», украшавшем парапет эмпор в монастыре Гронинген. В этих постройках должны были быть решены две задачи — возможность вместить большее, чем обычно, число молящихся и возможность обеспечить циркулирование толпы по всему периметру церкви в течение службы у центрального алтаря. В начале оконные проёмы этого стиля были более простыми, примитивными и редкими. При вышивке применялись техника тамбурной строчки, техника стебельчатого шва, а также простой «набор». Восточные окончания в церквах Пуату бывают достаточно протяженными, с редко расставленными колоннами амбулатория, перекрытого неправильной формы крестовыми сводами и небольшим числом капелл (как правило их три). Романские церкви состояли из 3 составных: нартекса, нефов и алтаря. Скульптура интерьера. Он назван по первому слову этого текста «Воскликнул ныне ангельский хор на небесах».

В них главными действующими персонажами становятся сеющие, жнущие, делающие вино крестьяне, кузнецы, жонглеры, акробаты появляются и эпизоды из древней и средневековой истории из народно сатирических произведений (рассказы о похождениях «Ренаралиса») наконец, образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами. Так же противопоставляется хаос и космос в левой и правой частях нижнего регистра.

Очевидно, что большая часть композиции не имеет никакого прямого отношения к книге Иова. В этом состоит первое крупное отличие романской цивилизации от византийской. Тонкая моделировка сообщает одухотворенность лицам пророков и предков Христа. Этот ансамбль, возникший около 1000 г. н. э., отличается торжественной монументальностью.

Трюмо занято фигурой Иоанна Крестителя (к несчастью, с утраченным лицом), держащего медальон с почти утраченным изображением Агнца. Саксонская школа максимально ощутимо сохраняет оттоновскую традицию. Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии. И рассеял их Господь оттуда по всей земле и они перестали строить город и башню.

Апостолов. На правой стороне был расположен бергфрид, слева — трехэтажный дворец. Кивории над алтарями — римская традиция. В каждом прямоугольном поле большей частью помещена только одна фигура. Вавилонская башня На всей земле был один язык и одно наречие. Сюжет Изображения, вышитые на ковре, рассказывают историю нормандского завоевания Англии.

Сюда же в конце 10 в. приходят влияния Клюни-II. Бо льшую часть Второй мировой войны ковёр провёл в подземельях Лувра. Внешний вид церкви был одновременно и очень сложен — обилие башен (над средокрестиями, над ветвями трансепта, над западным фасадом) уподобляло ее Небесному Иерусалиму, но и очень прост — поскольку каждая ячейка плана перекрывалась отдельно, согласно принципу «от круга» или «от квадрата», по внешним формам базилики можно было «прочесть» ее внутреннюю структуру.

К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (лиможская эмаль). В замечательном монументе Генриху Льву, стоящем перед замком этого герцога в Брауншвейге (1166), немецкому скульптору удалось создать оригинальное произведение, полное жизненной энергии и силы обобщения. Так. Из литературных источников известно, что в 10—11 вв. Часто здесь можно встретить общероманский принцип формирования фаса за счет двух профилей на углу блокообразной капители — русалку с двумя хвостами, грифона с двумя телами и одной головой, великана с высунутым языком, ведомого детьми.

Иначе обстоит дело с книжной миниатюрой. Постаментами этих колонн могут служить т. н. Работавшего здесь мастера влекла к себе обстоятельность рассказа. В центре крепости — находилась башня (донжон), которая имела несколько этажей, внизу (в подземелье) — находилась тюрьма. Здесь сохранился самый большой и характерный ансамбль романских росписей Франции.

половина 12 в. ) явно апеллируют не только к декоративным элементам, но и к типам планов и пропорциям построек раннего христианства — восьмигранного баптистерия, базилики на колоннах, с наложенными классическими аркадами нартекса и классических форм фронтоном или аркады, пришедшей из светской архитектуры, например, с фасада дворца экзархов в Равенне. Во Франции достигает расцвета романская миниатюра иллюстрирующая евангелия, библии, хроники, например, Евангелие Амьенской библиотеки (конец XI в. ). Пространство рельефа построено как своеобразный ковчег-ящик в стене, с наложенными аркадами, на фоне которых развивается история от Сотворения человека до Потопа. Фасад расчерчен на геометрические ячейки, в которые вписаны фигуры иногда, как ангел из тетраморфа, выступающие за пределы «неудобной» архитектурной рамы.

В романском Риме это «башнеобразные кивории» имитирующие ротонду Гроба Господня, в Северной Италии встречается украшение кивориев стуковыми рельефами. В круг рукописей, украшенных миниатюрами, входят произведения рыцарской литературы — «Энеида» Гейнриха фон Фельдеке, «Тристан» Мейстера Готфрида, «Парсифалъ» Вольфрама фон Эшенбаха.

Христос исполнен пафоса. В соборах рейнской школы допускался только скупой архитектурный декор. Особенно это относится к выразительной передаче движений. Интерес к нервюрным сводам зарождается по всей Европе к середине 11 в. и нартекс Сант Амброджо был ими перекрыт уже в 1098 г. Здесь используется связанная система, позволяющая максимально выигрышно распределить вес сводов центрального нефа.

Среди полукруглых арок выглядывали ряды столбов, те, в свою очередь, подпирали собой свод. — типичные иллюстрации такого свитка. Монах Гунцо, «величайший музыкант», автор замысла, по преданию, увидел во сне св. Термин «интернациональная готика» предложили только в конце XIX века искусствоведы Юлиус Шлоссер и Луи Куражо. К эпохе борьбы империи и папства относится живопись церкви в Бургфельдене (около 1070 г. ), близкая по стилю к школе Рейхенау.

Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. Тоэска называет этот фриз «самым ранним примером тектонической декорации») — человеческая фигура может заменять собой колонну, несущую аркаду (см.

Около 1200) и миниатюра. Такими же массивными строились храмы, они своим видом показывали величие церкви, объединявшей покорное «стадо» прихожан в торжественной молитве Богу. большинство романских построек были заново перекрыты готическими сводами.

Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Наружные стены романских церквей украшали галереи из небольших арок и столбиков. Георгия, сильно пострадавшее от времени, по-видимому, более позднего происхождения. ). Все своды крестовые, на стрельчатых арках — максимально передовые для своего времени. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Узоры стали более филигранные, ажурные, угловатые.

Шагающим Исайей из Суйака). Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. римские декоративные мотивы.

Единство и стройность замысла, просветленная гармоничность образов отличают скульптуру западного портала собора Нотр Дам в Шартре. Шесть куполов нартекса занимают около 100 ветхозаветных сцен, только из книги Бытия. Перекрытия базилики также предсталяют собой новшество — центральный свод держат стрельчатые разделительные арки (отсюда термин «бургундская полуготика»), уменьшающие его распор, нартекс перекрыт ребристыми крестовыми сводами.

Расцвет монументальной скульптуры начался на рубеже XI—XII веков. Пергаментная рукопись состоит из 206 листов размером 42, 5 x 32 сантиметра. При этом, только благодаря упоминаниям в «Апокалипсисе Сен-Севера» до нас дошли фрагменты Толкования на Апокалипсис сторонника донатистского раскола Тикония Африканца. На ней, вероятно изображались события после битвы при Гастингсе, в том числе коронация Вильгельма Завоевателя.

Как понятие «итальянский язык» появляется только в 19 в., так и понятие «итальянская архитектура» заключает в себе абсолютно разнородные явления — от экспериментов со сводами в Северной Италии до вариаций ордера в Тоскане, продолжения традиции раннехристианских построек в Риме, византийских влияний в Венеции и цитирования арабских архитектурных приемов на Сицилии. Вольфганга», Верона). существовала настенная живопись, служившая украшением церквей. Тимпанные композиции — форма, заимствованная из Франции вместе с перспективным порталом и первоначально (в 20-е гг. ) плохо понятая.

Толстые стены, сложенные из камня с перевязками из кирпича, в местах наибольшего давления сводов усилены контрфорсами (интересно, что когда в 1125 — в Клюни-III обрушились своды, были выстроены новые уже с аркбутанами и отдельно стоящими контрфорсами). из церкви св. Для Англии характерны цистерцианские планы с квадратной апсидой, почти полное отсутствие скульптуры, большой масштаб (до 18 травей, 170 м), длинная восточная ветвь креста, т. к. Они изображают известных святых или истории из Библии.

На таких местах и строились церкви особого типа — т. н. Осталась лишь часть здания с южной стороны поперечного нефа вместе с башней, а также фрагменты строений монастыря, среди этих строений амбар, в котором сохранилась капитель (верхняя часть) одной из высоченных колонн базилики. Таким образом, рукописи 10—11 вв. Запад (если не считать тимпана в Муассаке, основанного, как мы уже сказали, на испанских влияниях), выбирает из этих тем самые наглядные — так, в Болье изображаются апостолы на престолах, мертвые, встающие из гробов и ангелы, спускающие за спину Христа огромный крест.

Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. В интерьерах саксонской школы господствуют простые и спокойные пропорции. Образ «Христа во славе» исполнен сосредоточенности и сердечной мягкости. Если в мелкой пластике дольше сохранялись традиции каролингского искусства и наследие еще более ранних времен, радостное ощущение красоты драгоценных камней и золота, присущее народному вкусу, то в таких произведениях немецкой скульптуры, как монументальное распятие Кельнского собора (около 970 г. ), некоторые особенности романского стиля в Германии выступают уже с большей ясностью. Благодаря деятельности св.

Рукой Никколо (до 1138 г. ) сделаны ветхозаветные сцены, Гуильельмо — новозаветные. Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне. Она проявляется и в выборе сюжетов, например в распространенности сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. Бернарда Клервоского, аскета, визионера, вдохновителя II крестового похода, противника аббата Сугерия к 1153 г. количество монастырей достигает 345 и складывается образцовый «бернардинский» план аббатства. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность.

Устои несут полукруглые арки, над которыми поднимается гладкая стена, не расчлененная трифорием. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Существует предположение, что авторами ковра из Байё были монахи монастыря Св. Главнейшие сооружения (церкви в Кведлинбурге, св. Обыкновенно вместе с орлом изображаются и другие символы евангелистов. В портале декорироваться может прежде всего тимпан, потом — притолока (linteau), реже — откосы и простенки, а также лицевая сторона разделительного столпа — трюмо и архивольты перспективного портала.

Петра и Павла). 6).

236). Особенность их заключается в том, что трехмефное продольное помещение пересекается трехнефным же трансептом и три ветви креста (восточная, северная и южная, заканчиваются абсидальными полукружиями, абсолютно одинаковыми.

Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса. Место действия характеризуется самыми необходимыми деталями. С XX века «поздней» начали называть полотна, созданные до 1430 года, остальные перешли в разряд «интернациональной». В одной только провинции Перигор находится 30 купольных церквей.

Основными объектами паломничеств были Иерусалим, Рим (как правило, недоступные большей части паломников) и более доступный вариант — Сантьяго де Компостела, где хранилась глава апостола Иакова. Михаила в Хильдесхайме). Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. «Византийский диптих» из Винчестерской псалтири). Часть ковра длиной около 6, 4 м не сохранилась.

Страшный Суд из тимпана ц. Сен Лазар в Отене (1125-45), выполненный (и подписанный) неким мастером Гислебертусом, несет явные следы влияний трактата Гонория. Неотъемлимой частью церковного здания была скульптура. Обложка украшена распятием из слоновой кости в золотой оправе в каролингском стиле. Человеческое лицо в бургундской скульптуре окончательно лишается всяких принзнаков не только индивидуальности, не только эмоций, но и выражения вообще, превращаясь, по словам Ладнера из образа в подобие Бога.

Начиная с 10 столетия все чаще встречаются золотые фоны. Баптистерий Сан Джованни во Флоренции (1066-1150), ц. св.

Он построен из привозного белого нормандского известняка, Его прототип — ц. Сент-Трините в Кане, однако он сразу спланирован полностью сводчатым (центральный свод перекрыт нервюрами уже в 1130 г., за 7 лет до начала перестройки Сен-Дени. ). В ней обнаруживается развитое чувство объема, сочность в лепке скульптурных форм, разнообразие и новизна композиционных решений их живописность. Первая надалтарная сень была сооружена еще в III в. над предполагаемым захоронением апостола Петра. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Фигура Иоанна практически лишена трехмерности, у нее почти нет профиля, романская скульптура только начинает «наращивать» объем скульптуры.

Вот таким образом миниатюры пасхального свитка помещены в тексте вверх ногами (текст рассчитан на стоящего на кафедре иллюстрации — на стоящего внизу). Тип романского портала Франции — т. н. В этом грубом теле нет пластической красоты, его анатомия условна. Бенедикта величавы и с ритмической правильностью обращены к центральной фигуре Христа.

1118), баптистерий (архитектор Диотисальви, ротонда с коническим куполом внутри, также имеющая образцом иерусалимский храм Воскресения — 1153), кампанилу — «падающую башню» (архитекторы Вильгельм из Инсбрука и Бонаннус Пизанский, 1174) и кладбище — Кампо Санто, заполненное землей, привезенной из Иерусалима пизанским флотом в качестве балласта (отсюда название — Святое поле), сооружение, относящееся уже к готической эпохе (1278, перестроено после чумы 1340-х гг. ). Такое влияние, однако, считается несомненным в стенной живописи хора монастырской церкви Прюфенинг близ Регенсбурга (между 1130—1160 гг. ). В памятниках инкрустационного стиля действует еще один вполне классический принцип — уменьшение объемности ордера снизу вверх, его «облегчение» от полуколонн первого яруса к плоским канеллированным пилястрам второго или третьего. паломнические базилики. Однако здесь нервюрам не сопутствуют другие готические элементы разгрузки стены.

Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Появление у Марии и Христа в руках свитка и кодекса с цитатами из Песни песней указывает вновь на появление третьего смысла — мистического брака Христа и Церкви (Богоматерь выступает как ее персонификация). соборный комплекс Пармы.

В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). На своде центрального нефа фрески располагаются фризом в два яруса, по обоим склонам. Чем изобретательней производитель, тем лучших результатов он добивается.

За ней изображен алтарь с оковами над ним — напоминанием о тех узниках, что призвали св. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Старейший храм, хранящий с 5 в. останки св. (Бытие, гл. Ясная гармония античности уступает место драматической экспрессии и живописности. Художественное повествование этой работы отличалось размеренным эпическим строем.

Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Построенный из темно-серого песчаника, похожий на крепость, он господствует над городом и окружающей его равниной. и назовем основные типы рукописей. Так, например, в сцене «Воскрешение мертвых» толпа по-разному выражает свое отношение к совершающемуся чуду, а те, которые стоят в первом ряду, даже зажимают носы, как бы подтверждая этим, что вставший из гроба только что был смердящим трупом. Романский стиль достиг полного развития в скульптурах 12 в. Надгробные изображения архиепископа Фридриха фон Веттина (после 1152 г. ) и архиепископа Вихмана (около 1200 г. ) в Магдебургском соборе представляют собой торжество массивной, слабо расчлененной формы.

Центральная фигура Христа абсолютно симметрично распластана по плоскости мандорлы, на притолоке изображается восстание мертвых (уже заранее осужденных или оправданных (одних встречают ангелы, других — бесы) праведники были окрашены в цвета, обозначающие виды праведности — девственников исповедников, мучеников — и указанные у Гонория). Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). Первоначальная территория Великой Греции, завоеванная в 7-8 вв. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла.

Его сопровождают три ангела и святой-целитель. Вместе с тем в них отсутствуют мистические настроения и экзальтация. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Для этого набора мотивов характерна подчеркнутая и, похоже, осознанная бессюжетность — на архивольте портала в ц. Сагра Сан Микеле мастер Никколо оставляет надпись: Flores cum belvis comixtos (животные с цветами вперемешку).

Их создатели использовали экспрессивный динамичный рисунок и неяркие светлые краски. Большое своеобразие сравнительно с романскими церквами во Франции придает саксонским церквам отсутствие обхода в хоре. И сказали другу: «Наделаем кирпичей и обожжем огнем». Михаила в Гильдесгейме.

Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Но земля растлилась пред лицем Божиим и наполнилась земля злодеяниями.

В течение 12 в. строятся ротондальный старый собор в Брешии, ц. Сан Томмазо а Лемине (Сан Томе) в Альменно и ставшая в 1169 г. резиденцией госпитальеров ротонда Сан Пьетро в Асти. Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда. Клименту и св. Мозаика в Сан Фредиано выходит на внешнюю поверхность фасада.

Большое значение придавалось внутреннему пространству храма. Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. главу «Готическое искусство»). Высота готических соборов вдвое больше, чем романских. Наиболее оригинальная картина развития архитектуры складывается на Сицилии — арабской территории с конца 9 в., завоеванной норманнами и пережившей подлинный ренессанс в конце 12 в., в правление просвещенных Рожера II и Фридриха II.

Она продолжалась и в следующем столетии. Первоначальный колорит фресок утрачен, особенно изменились и потемнели телесные тона. Внешний облик рейнских соборов определяется ясно выраженными снаружи членениями внутреннего пространства, большой протяженностью (особенно в Шнейере) и парными башнями, подчеркивающими восточную и западную части здания. Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле.

«Абстрактная» экспрессия, связанная с акцентированием взгляда, жеста, немотивированной сложностью позы и вынужденностью ракурса, пришла из каролингской и оттоновской миниатюры, оттуда же пришел принцип подчинения фигуры архитектурной форме (мы видим здесь и увидим далее, как затесняются в угол тимпана, меняют размер и позу в зависимости от положения в тимпанном поле фигуры). Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II. С этим связано устройство эмпор (галерей или трибун, в Тулузе они имеют высоту 9, 5 м при общей высоте храма 21 м) над боковыми нефами, благодаря чему вместимость здания увеличивалась почти в полтора раза, обеспечивался обход не только по первому, но и по второму ярусу, однако возникала новая проблема — освещение. До этого времени направление называли «поздней готикой», «придворной готикой», «особенной готикой», если речь идет о живописи Германии, «мягкий стиль», «космополитическое искусство».

Начало строительства замков в Германии относится к рубежу 10 и 11 вв. Основные типы скульптуры — интерьерные — традиционное Распятие над алтарем (деревянное или бронзовое, принадлежащее к романскому типу Распятия о четырех гвоздях, когда ноги Спасителя прибиты к кресту по отдельности). Романский стиль в архитектуре Европы называют еще «стилем полукруглой арки». Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе.

В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. (Бытие, гл. Развитие монументальной живописи совершалось в формах, близких к развитию миниатюры. Вначале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают.

Позы ангелов и св. Среди других немецких школ 10—11 вв. Сюда относятся заимствованные у церковной архитектуры стрельчатые арки над дверью, удлиненные формы окон, шпили, конусообразные шапки башен и т. д. Образцом может служить замок Швальбах в Нассау (1368 —1371) с мощной башней около 40 м вышины.

К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля. Беат Лиебанский рассматривает Апокалипсис, как отражение истории Церкви. Рельефы чаще всего располагались на западном фасаде, то концентрируясь вокруг порталов, то размещаясь по его поверхности, на архивольтах и капителях.

Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Развитие этого вида живописи связано также с двумя тенденциями — «антикварианизмом» и «церебральной иконографией», упомянутыми нами в разделе о монументальной живописи имеют место и здесь, однако пути развития миниатюры связаны в значительной степени с новыми видами соотношения изображения и текста, с новыми типами миниатюр и их положения на листе, наконец, с появлением новых типов рукописей. Романская школа искусства считается предшественницей готики.

Традиционными являются также частый ряд устоев-колонн, сохраняющих античные пропорции. Двор замка, обнесенный стенами имеет форму неправильного шестиугольника.

Наиболее значительным произведением этой школы являются бронзовые двери церкви св. Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре. Христос может изображаться живым по западной традиции (Брауншвейгское деревянное Распятие нач.

Еще одно южнофранцузское Вознесение занимает почти всю плоскость фасада собора в Ангулеме (первая половина XII в. ). Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства. Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 век, Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции.

Это рельефы проповеднических кафедр, обыкновенно оформленных как балконы, на колоннах (часто со стилофорами). Торжественно-спокойные или полные экспрессии, они отличаются колористической насыщенностью, соответствующей пронизывающим фигуры страстям. Сам же конец света автор ожидает в 800 году. В саксонских церквах связь с раннехристианскими (или позднеантичными) сооружениями выражается в сохранении длинного и широкого продольного корпуса с тремя нефами, причем средний, как и полагается в базилике, поднят над боковыми и имеет ряд окон.

Наиболее значительные его памятники были созданы во Франции. В 12 в. очерковые английские миниатюры со специфическим стилем и трактовкой отдельных сцен (см., например, миниатюру «Ангел с ключом от бездны» из Винчестерской псалтири) соседствуют с уже вполне цветными и связанными с византийскими, пришедшими через континент влияниями, композициями (т. н. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки.

И сделал Ной все, как повелел ему Господь. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. Период развитой или «придворной» готики стал вратами Ренессанса.

в Альпирсбахе, Паулинцелла в Тюрингии, втор. Классический пример переходного памятника — прекрасного качества Винчестерская библия конца 12 в., в которой сочетаются и полнолистовые миниатюры (напр. история Давида) и заставки (к 1 книге Царств, о рождении Самуила и историзованные инициалы (к книге Бытия и книгам пророков). В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. (Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки.

Апсида собора украшена золотофонной мозаикой. Интернациональная готическая живопись схожа с иконописью – особенно, наличием золотого фона, прописями золотом. Цистерциум) или «Новый монастырь».

Бог — непременный участник большинства ветхозаветных сцен. Неистовые движения выражают смятение, охватившее апостолов.

В тимпане собора в Отене (1130--1140) в сцене Страшного суда рядом с грозным величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно страшным, безобразным и смешным. Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. «Благодаря Беату в Европе появился первый настоящий триллер» (Жак Ле Гофф «Рождение Европы») Первые три редакции книги вышли в 776 год, 784 и 786 годах. Это скорей борьба за политическое, юридическое и культурное наследие Рима. Шедевром трирской школы является миниатюра с изображением Оттона II и четырех фигур, очевидно, также олицетворяющих подвластные императору земли (Шантильи).

В 1290 г. орден насчитывает уже 500 аббатств по всей Европе. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50). Самая старая схема Страшного Суда — византийская.

Чаще всего он наследовал от римлян древнехристианскую базиликальную форму.

Две главные особенности характерны для немецкой скульптуры романского периода. В период с X по XII века «Апокалипсис Сен. 11). Западная стена: «Страшный суд». Прежде всего углубилась связь искусства с религией и церковностью. По этому плану было построено в 1139-47 аббатство Фонтенэ. Эти классические пропорции и ритм аркады на колоннах три столетия спустя будут использоваться еще одним флорентийцем — Филиппо Бруннелески — в одной из его первых построек — лоджии Невинных во Флоренции (1400-е гг. ).

Над средокрестием возведен восьмичастный купол на тромпах. В период Французской революции аббатство прикрыли и памятник средневековой архитектуры постепенно начал рушиться и к 1823 году церковь и строения аббатства были окончательно разрушены. Ярчайшая фигура в истории итальянского средневекового искусства — Бенедетто Антелами (Benedictus Antelami dictus), мастер, украсивший скульптурой в 1178-1200 гг.

О внешнем облике вестфальских церквей может дать представление сохранившийся западный фасад собора в Миндене (11 в. ). Влияния паломнических впечатлений сильнее всего отразились на фасадном декоре Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье (1130-40). Родиной стиля является Франция, где в XII веке. Ад, вписанный в такой же фронтон, открывается пастью Левиафана, сквозь которую бесы проталкивают несчастных. Еще меньше можно говорить о романском витраже, несмотря на появление в 12 в. довольно значительного количества памятников, витражная живопись традиционно связывается с готическим стилем (реформа техники витража — изобретение фигурных рам, приписывающееся аббату Сугерию, навсегда связало витраж с архитектурной практикой и эстетической теорией готики).

Повествование отличается мерным эпическим строем. Ремесленник, берущий слиток золота или кусок не столь благородного материала и затрачивающий часть своего времени, унаследованного или приобретенного опыта на то, чтобы придать ему гармоническую форму и присоединить его путем тщательной отделки (резьбы или плавки) к другим художественным изделиям, продолжает в известной мере созидательное дело Творца, а поскольку сам Творец создал этот материал поддающимся усовершенствованию путем воздействия на него человеческого труда, то, значит, в нем заключено духовное начало, которое человеку надо не утратить и не испортить, а понять и развить с учетом всех его возможностей и качеств. В рельефах бронзовых дверей церкви св. Фигура Творца значительна и отличается благородством.

Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры: фигуры, помещенные в середине тимпана, крупнее находящихся по углам статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, наоборот, удлиненные пропорции. Скульптура отделяется от стены, приобретает округлость. Ноев ковчег Ной был человек праведный и непорочный в роде своем Ной ходил пред Богом.

Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника. Появились такие иллюстрированные рукописи, как «Hortus deliciarum» аббатисы Герарды фон Ландсберг (1175, рукопись погибла в 1870 г. при пожаре Страсбургской библиотеки), своеобразная энциклопедия, в которой само содержание требовало от мастера большой наблюдательности и чувства реальной жизни. Камин давал тепло и освещал зал. Изобретательность становится неотъемлемой частью процесса.

Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. XII в. ) или мертвым по пришедшей еще в оттоновские времена византийской (Хельмштадтское распятие конца XI в. ), но никогда — страдающим (тема сопереживания Страстям, как и радостям Рождества — готическая, связанная с нищенствующими орденами и мистическими течениями зрелого 13-14 вв. ). Действие течет то эпически величаво, то становится динамическим.

Камни отесывались различными мастерами — одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две абсолютно одинаковые детали, например капители. Сама концентрическая схема пришла на запад из арабских астрономических трактатов, где иллюстрировала смену фаз Луны и прочно утвердилась в 12 в. как основа множества «церебральных» композиций (ср. ангелов и теламона, несущих мандорлы с изображением Творца). перспективный портал (его западное Средневековье передает Владимиро-Суздальской школе зодчества), т. е. центральный неф выше боковых и верхняя часть его стены прорезана окнами — клересторием. Окна Сен-Дени сильно пострадали во время французской революции. в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые.

как бы наложенный на стену ряд вставленных друг в друга постепенно уменьшающихся арок.

Порой, среди священных образов появлялись изображения простых горожан и ремесленников. Дело в том, что здесь мы имеем дело с новым соотношением изображения и текста — иллюстрируется не сама книга Иова, а комментарий на нее папы Григория Великого, где три дочери Иова уподобляются теологическим добродетелям, семеро детей — дарам Св. Моденские метопы — гротескные человеческие фигуры в причудливых позах, явно пришедшие из римских рельефов. Внешний порыв превратился в скрытую внутреннюю драму.

Братия Роберта быстро увеличивается и через 30 лет, при аббате-англичанине Стефане Хардинге монастырь получает «Хартию любви» — подтверждение нового устава ордена от папы Калликста II. В этом проявляется и экономический фактор: ремесленник ограничен в своих возможностях, опирается на собственные силы, а сырье не получает из императорских хранилищ, как это имеет место при византийском дворе.

Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. Из памятников в долине Рейна собор в Вормсе более других сохранил свой древний облик. Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным. Сойдем же и смешаем там язык их, так чтобы один не понимал речи другого. ».

Таков фасад собора в Или (1080-1180), увенчанного двумя малыми башнями с доминантой квадратной башни над средокрестием (ее интерьер перекрыт готическими веерными сводами в 14 в. ). Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Внутри храм делился обычно на три продольных нефа. Сатурнина, первого епископа Тулузского) и перестроенные после пожаров 1202 и 1167 г. в готическом стиле Сен-Мартен в Туре и Сен-Марсьяль в Лиможе.

В рельефах бронзовых дверей собора св. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. Романская скульптура подчинена архитектурным формам и ритмам.

В романском искусстве Германии важное место занимает живопись и миниатюра. Оба оперируют числом». Если в первом случае литера I (in principio — в начале) состоит обычно из 7 или более медальонов или клеток, в которых помещены более или менее узнаваемые сцены Творения (так, в Библиях из Мерзебурга и Корби Творец даже представлен в рост, а в Лоббской библии и библии из Понтиньи зрителю предлагаются стенографически сокращенные сценки, почти всегда лишенные даже фигуры Творца), то книгам Нового завета предпослана композиция Древа Иессеева.

В церкви Сент-Мадлен в Везеле (1125—1130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества. Именно цистерцианцы первыми восприняли из Центральной Франции нервюрный свод (уже в аббатстве Понтиньи 1140-1210 гг. ) и создали унифицированный тип «кирпичной готики», успешно экспортированный в 13 в. в Италию и Германию. «световой трансепт» — прорезанный окнами тамбур над средокрестием, несущий башню. Центральный неф пересекался поперечным нефом – так называемым трансептом. Как в IX в. Беда Достопочтенный говорит в комментарии к книге Бытия: «Стало быть, не телом, но разумом по подобию Божию сотворен человек» (это положение изменится лишь в готическую эпоху, когда философы шартрской школы вспомнят слова Иоанна Скота Эриугены «Душа — образ Бога, а тело — образ Души»), так и искусство 9-12 вв.

Однако о характере его внутреннего убранства мы можем судить по дочерней церкви монтекассинского аббатства Сант Анджело ин Формис близ Капуи (последняя четверть XI в. ). Фигуры росписей в Оберцелле моделированы в контрастных светлых и темных тонах. Замки феодалов строились по тем же канонам, что и церкви.

Одна из самых ранних церквей такого типа — капелла св. До нас полностью или фрагментарно дошли 23 манускрипта X—XII вв.

Пресвитерий заканчивался полукруглым выступом – апсидой. 1115 г. ). Помимо фигуративных капителей, в интерьере могут помещаться и другие виды скульптуры.

Капитель из церкви Клюни (1109—1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. Такие полностью двухъярусные церкви происходят, по мнению Конанта, не от зальных базилик Оверни, как считалось раньше, а от раннебургундской «многоэтажной» архитектуры, такой, как трехъярусная (за счет крипты) Сен-Бенинь в Дижоне и Сент-Этьен в Невере. Фигура Христа занимает не центральный регистр в тимпане, а всю высоту тимпана. Утилитарный подход к строительству приводит к широком у использованию кирпича (понятие «кирпичная романика» в Северной Италии и Германии почти всегда граничит с экспансией цистерцианского ордена). В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела.

В интерьере церкви атланты и стилофоры часто несут столпы кафедры или трона. «Технологическая революция» в романскую эпоху возникает не в связи с открытием новых материалов, новых орудий или способов производства художественных произведений.

Столь разные по стилю, вобравшие в себя все особенности национальной школы и равно далекие от классических прототипов апсидные фрески каталонской ц. Сан Клементе в Тауль, бургундской ц. Берзе-ла-Вилль и люнета нартекса швейцарского аббатства Пайерн (середина 12 в. ) представляют собой результат совмещения сцен Маэсты, Вознесения, Распятия, Передачи Закона и т. д. Эмме в Регенсбурге еще в 10 в. («Сакраментарий св. Самые древние из известных на сегодняшний день фрагментов средневековых живописных витражей сделаны в X веке.

Апостолов в Сан Миниато аль Монте (1013-1063), фасад Бадии во Фьезоле (втор. Она появляется в византийских рукописях в XI в. и включает 5 регистров, в т. ч. В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г., находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов — все это представлено условными и скупыми графическими средствами.

Классический образец такого подхода — лист, предшествующий книге Иова в Флореффской библии конца 12 в. История Иова и его детей занимает лишь самую верхнюю часть миниатюры (семеро детей пируют за столом, Иов приносит искупительную жертву), центр занят композицией из концентрических кругов, в которую вписано еще 7 медальонов с женскими бюстами, несомых голубками. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Главной его чертой было превосходство духовного над телесным.

Скульптура была связана с архитектурой. Романская монументальная скульптура, фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры — к искусству готики. Беспокойная оживленность каролингского искусства шла на убыль. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность.

Одежды падают красивыми складками, расположенными в определенном стилизованном порядке. Самыми богато иллюстрированными книгами являются манускрипты X века, выполненные переписчиками и миниатюристами Магио, Эметерио, Овеко (в городах: Леон, Самора и Паленсия). Собственную версию антикварианизма вырабатывает Рим.

Она была подчинена архитектурным формам и ритмам. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер.

Споры в области теологии в XI--XII вв. В прямоугольных капеллах трансепта видны влияния цистерцианцев и Клюни-II, в чередовании опор (впрочем, без связанной системы) — влияния Нормандии. Георгия в Оберцелле (остров Рейхенау) принадлежит к капитальным созданиям раннего средневековья (Изображение Страшного суда на внешней стороне абсиды церкви св. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом: «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985 -997 годы) Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века).

Музыкант Гунцо воплотил в жизнь фразу Боэция, сказанную еще в 6 в. — «Геометрия делает видимыми музыкальные созвучия». Обычно это рисунок пером, тонко раскрашенный водяными красками. животные-стилофоры (обычно львы, терзающие овцу, лань или человека — результат адаптации восточного мотива терзаний, как в Модене или Парме иногда — человеческая фигура — атлант или теламон (как в Феррарском соборе) — скорченный персонаж с головой, отделенной от шеи и, чтобы подчеркнуть согбенность позы, приклеенной к животу.

Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). Именно с этим направлением связывают искусство периода «заката Средних веков» или «осени Средневековья». Предшествующий романике период известен как дороманский.

Марка. Простор дает ощущение свободы, веру в человеческие возможности. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Следующий шаг по пути развития тимпанной композиции — рельеф с изображением св. Далее идут городские стены, защищающие горожан и дающие убежище крестьянам. Михаила и св. 16) изображающая тайную вечерю.

Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.

Остатки языческих верований, варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать «отступников» вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. В манускрипте 28 миниатюр в полный лист, 10 декоративных страниц и 184 инициала. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году. Фрески нижней церкви Сан Клементе в Риме (последняя четверть XI в. ). Непосредственным прообразом для некоторых сооружений саксонской архитектуры того времени послужила вторая монастырская церковь в Клюни (981 г. ), также имевшая базиликальную форму и перекрытая плоским деревянным потолком.

В основном, это были рельефы с изображениями библейских сюжетов из жизни святых.

К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами, Париж, Национальная библиотека), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века, Мюнхен, Баварская государственная библиотека, миниатюры в рукописи относятся к произведениям лиутарской группы, школа Райхенау времен аббата Витиго, 985-997 годы) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 века). В таком оформлении фасада прослеживаются влияния византийской резной слоновой кости — здесь действует общий для романского стиля принцип монументализации произведений декоративно-прикладного могут быть разные — например, в ранних Сент-Илер в Пуатье (1025-49) и Сант-Радегонд (1090) низкие своды в 12 в. приподняты на тромпах — явное влияние восточной, мусульманской архитектуры, однако принцип зальности сохраняется всегда.

Ц. св. XII в. ), в 1158 г. Гуильельмо выполняет кафедру для чтения Апостола для собора в Кальяри, где консолью служит фигура апостола Павла, помещенного между учениками Титом и Тимофеем, а по обе стороны от них располагается два яруса евангельских сцен. В окна храмов вставляли разноцветные витражи, украшающие внутренне сумрачное помещение. В нем характерно полное отсутствие не только скульптурных украшений, но даже ясно выраженных архитектурных членений.

Это преимущественно распятия, оклады, ларцы, украшенные эмалью и драгоценными камнями. В 2007 году ЮНЕСКО включила ковёр из Байё в реестр «Память мира».

Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Насилия, чинимые феодалами в отношении сельского населения, жившего в непосредственной близости от их укрепленных замков, явились лишь одной из причин объединения людей в крепкие коммуны, находившиеся под нравственной опекой духовенства, в которых они были бы способны защищаться с оружием в руках.

Готика в живописи в Средние века появилась в искусстве создавать витражи. Церкви жеставили всегда в центре города.

К тому же типу памятников примыкают бронзовые двери Аугсбургского собора (середина 11 в. ), не столь массивные, как двери церкви св. Самая «структурная» картина Страшного Суда представлена в тимпане в ц. Сент-Фуа в Конке (ок. Арки, столбы, колонны, массивные стены со щелевидными окнами – все это воздействовало на человека, создавая представление об обширности пространства. Это искусство разительно контрастирует с монументальной живописью церкви св. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона.

Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. 12 голубок на кресте означают 12 апостолов. В тимпанах Сен-Трофим и Сен-Жиль нет тесноты, выталкивания фигур в углы поля искажения пропорций в зависимости от положения. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток.

Пример творчества на базе римских узнаваемых иконографических схем — мозаики апсид верхней ц. Сан Клементе (1128) и Санта Мария ин Трастевере (1130-43). Это дар императора Базельскому собору в память своего исцеления от болезни, которое Генрих приписывал вмешательству св. Нервюры в Италии не полукруглые в сечении, как во Франции, а мощные, квадратные в сечении «costoloni» — ребра, придающие своду не готическую легкость птичьего скелета, а чувство романской меры и весомости. Миниатюра зародилась во Франции в XIII веке, наиболее известным творцом был Жан Пюссель. В церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп (1060-1115) всю площадь свода центрального нефа занимает фресковый цикл, делящий изобразительное поле на 4 регистра (см. Но это была лишь псевдоготика. Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня.

Они пользовались большой известностью далеко за пределами Германии. Такова тосканская кафедра в Барге (первая четв.

Сохранившийся цикл фресок на стенах главного нефа церкви св. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Примером наиболее удачной передачи суть явлений и событий при помощи миниатюры является «Большая французская хроника». Получают первые в истории романской архитектуры квадратные башни-звонницы церкви Санти Куаттро Коронати (конец 10 в. ), Санта Пуденциана, Санта Мария Маджоре, Сан Джорджо ин Велабро (12 в. ).

Но независимость обеспечивается отныне не военной мощью или завоевательными (грабительскими) войнами, а трудом, тем более что сама церковь предписывает его как практическое средство нравственного воспитания, ведущего к спасению души. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Наибольшего распространения романские храмы достигли во Франции, например, церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (XI—XII вв. ). Так, например, по церковной утвари (акваманилы) и миниатюрам мы знаем много изображений льва.

Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. История Сотворения мира в библии Пантеона история Давида в библии Сувиньи или история Иосифа в Мерзебургской библии представлены с явной оглядкой на раннехристианскую и каролингскую (вспомним, что первые полные однотомные библии появились при Алкуине в начале 9 в. ) традиции. чуть приподнятые от пят арок дополнительным вертикальным отрезком архивольта своды. Наконец, окна образуют верхний ярус. на стр. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением.

Исторически оно соответствует периоду феодализма и установлению коммунального строя. Капитель из Клюни (1109--1113, Франция) решена в виде скульптурной группы Адама и Евы. В ее исполнении приняли участие несколько мастеров. Отличительными чертами являлась декоративность, пышность, обилие насыщенных красок. пол. Центр города находится в полном запустении, Капитолий называют «Монте каприно» (Козьей горой), а Форум — «Кампо ваччино» (Коровьим полем).

В отличие от большинства романских церквей других школ здесь отсутствует четкое сопоставление объемов здания, которое обычно с полной ясностью отражается и в архитектурной композиции фасадов. Главные особенности ордена — не только усугубление устава Бенедикта, но и неустанная хозяйственная деятельность — монахи и прибившиеся к монастырю миряне-конверзы осваивают пустоши, осушают болота, вырубают леса, закладывая монастыри со звучными именами » Bonus Mons» («Добрая гора»), Clara Vallis (Ясная долина — Клерво), Elemosyyna (Милостыня). Форма башен была иногда круглой иногда 4-х — 6-и — угольной с чуть заостренной верхушкой.

Сооружения, в целом, были очень массивными, подавляющими. В центре – образ Христа исполненный сосредоточенности, энергии и душевной мягкости. Михаила в Гильдесгейме, отлитые между 1008 и 1015 гг. Инициалы в манускриптах X столетия, когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, скомбинированных с большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита.

В рельефах бронзовых дверей собора св. Готический стиль распространился почти по всей Европе, кроме Италии и стран восточного христианства (Россия, Болгария, Сербия, Греция). В основе плана нового собора лежит план не сохранившейся ц. Св. Рельефы изображающие Христа, Богоматерь и апостолов, в Гилъдесгейме и Гальберштадте (конец 12 в. ) свидетельствуют о влиянии Византии. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта.

Романский город — это уже не то, чем был город в системе древнеримской империи. Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г. Ко второй половине 11 в. уже вполне оформились национальные школы архитектуры и монументальной скульптуры, однако говорить о сложении единого национального стиля в живописи (прежде всего монументальной) можно далеко не всегда. Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями. Часто каменными и сводчатыми делаются не только церкви, но и служебные помещения. 1100).

Алексию Человеку Божию. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Главная особенность интерьера — т. н. Такими орнаментами, включающими классический аканф и пальметты вместе с изображениями фантастических животных, украшены фасады церкви Сан Микеле в Павии, собора в Вероне, порталы Сан Дзено в Вероне и собора в Модене. Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой позднеантичной иллюстрации.

С конца 11 в., после Первого крестового похода (1096-99) в Северной Италии, а позже и по всей Европе распространился новый тип постройки — ротонда с обходом, явно восходящая к иерусалимской ротонде Гроба Господня. Живопись свободна и вдохновенна.

Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Плоско перекрытый собор, состоящий как бы из трех составленных Т-образно базилик, пересекающихся в средокрестии, увенчанном эллиптическим куполом на восьмигранном тамбуре неправильной формы, украшен 5-ярусной аркадой, плоской в зоне порталов и объемной в верхних ярусах (абсолютно антиримский, атектоничный подход к оформлению плоскости фасада). Уже к 1140 гг.

Декоративные фризы и капители декорируются очень плоским рельефом, с явными влияниями византийского растительного орнамента. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ). Вся притолока портала занята изображением воскресающих мертвых. В Клюни сохраняется раннехристианский тип базиликального разреза — т. е. «римских мраморщиков» — семейств Космати и Вассалетти, которые с середины 12 по середину 13 в. из «вторичного сырья» Античности — обломков мраморов, порфиров, серпентинов, частиц мозаик — создают собственную декоративную систему — т. н. При написании книги автор активно пользовался многими аналогичными сочинениями, (в т. ч. блаженного Августина, папы Григория I).

По мере расширения производства рукописей (что связано и с расширением строительства, новыми потребностями монастырей, городских соборов и с появлением университетов) тип их иллюстрирования меняется. В 11 в. центром трирской школы стал близлежащий бенедиктинский монастырь Эхтернах.

Остро подмечены энергичные, порою уродливые движения всадников и коней, сумятица рукопашной схватки, плывущие по морю корабли в бордюр вплетаются мотивы фольклора. Вследствие разрушений и перестроек немногие из них сохранили свой первоначальный облик. Михаила и св. Цистерцианский тип плана стал обязательным для английских готических построек. Чтение росписей предполагает сложное движение зрителя по интерьеру. Робертом Молесмским.

Итальянская монументальная живопись позднего 11 в. связана с сознательным воспроизведением ранних фресковых циклов. Американский учены К. Конант, посвятивший более 20 лет воссозданию облика базилики, почти полностью разрушенной в 1807 г., доказывает, что Гунцо ввел в план базилики все «идеальные числа» пифагорейцев, переданные Исидором Севильским и музыкальные интервалы (центральный неф имеет ширину в 35 футов — 1x6x28, апсида спланирована на базе символического числа 7, очертания главного портала основаны на платоновской «последовательности квадратов» — 1, 3, 9, 27). А Южная часть отводилась Новому Завету.

Но этот коллектив не был единым. Светотень и глубина, столь характерные, например, для некоторых памятников каролингской миниатюры (Аахенское евангелие), постепенно исчезают, уступая место плоскостному, условному изображению с энергичным, сильно выраженным контуром. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами.

На достаточно плотном ковре, выполненном из цветной шерсти изображены эпизоды из военного завоевания Англии норманнами. Той же цели служит группировка архитектурных мотивов. Многоцветные росписи покрывали пестрым ковром поверхности стен и сводов. Специфика Сант Амброджо — наличие атриума как уже очень архаичного элемента и двух колоколен — колокольни монахов (конец 10 в. ) и каноников (пер.

В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. Фасады английских соборов также имеют своеобразный нормандский «двуслойный» декор — наложенныйе слепые арки и ниши. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Этот поворот происходит около середины 12 столетия. К той же гильдесгеймской школе относится так называемая Бернвардовская колонна, украшенная, наподобие колонны Траяна в Риме, спирально обвивающим ее рельефом с изображением сцен из Нового завета.

Мартина с нищим. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1007—1014) обе в собрании Мюнхенской библиотеки.

---