Рококо Во Франции Архитектура

Архитектурный (точнее— декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Период рококо во Франции включает в себя всего несколько десятилетий (1700-е – 1750-е гг. ), но за это время проходит весь путь развития, успевает оформиться и закрепиться в архитектуре. Наиболее ярко все особенности стиля рококо в архитектуре Франции проявились в формах и декоративном оформлении отелей (частных особняков) и павильонов. Рококо (Rococo) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. В Англии стиль рококо воспринимался как «французский вкус» и в архитектуре не прижился.

Своеобразие французского рококо проявляется также и в создании новой системы декоративного оформления архитектурных сооружений. Рококо—стиль в искусстве и архитектуре (преимущественно в дизайне интерьеров), который возник во Франции в первой половине XVIII века как продолжение стиля барокко. В данной работе будет предпринята попытка рассмотреть именно процесс сложения стиля и его национальную специфику для Франции, связанную с влиянием рококо не только на архитектуру, но и на культуру Франции в целом, поскольку эта сторона проблемы также не была отражена в трудах исследователей. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Архитектурный (точнее—декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

Однако при более тщательном изучении становится ясно, что рококо и классицизм в действительности не так уж и далеки друг от друга и переход от рококо к классицизму во французской архитектуре во многом был обусловлен именно этой общностью. Архитектурный стиль рококо— это закат барокко имеющий связь с закатом аристократической дворянской французкой культуры. При удивительном чувствовании очарования искусства рококо, Шпенглер совершенно не признавал его французских корней, для него рококо – это, прежде всего искусство германского региона, проявившееся в архитектуре Дрездена, Потсдама, Вюрцбурга и Вены, в музыке Моцарта и Гайдна.

Архитектурный стиль рококово Франции 18 века

Констебель считал его «гением пейзажа». «Лучшее правительство то, при котором подчиняются только законам», – писал Вольтер в «Философских письмах». Одним из учеников Блонделя был Шарль де Вайи (1729-1798). Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства).

Но в его творчестве не было цельности и убежденности.

Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник и график. Согласно утверждению Фиске Кимбалла, рококо -это выражение маркизы Помпадур. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Братство имело сугубо эмоциональное звучание. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Архитектура барокко и рококо во Франции

Мотивы в восточном вкусе становятся одной из самых характерных особенностей рококо. Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись.

Здесь не признаются никакие каноны. Москва 1964. Можно сказать, что здесь и в Марли произошло рождение этого стиля. Характерен предвечерний свет картины. Особенно хорошо она писала цветы.

Самым забавным примером был неосуществленный проект коровника в виде гигантской коровы (архитектор Жан Жак Леке). Стены, украшенные пилястрами и полуколоннами, кажутся почти невесомыми из-за больших окон. Архитектура становится более «человечной» и рациональной: так, в планировке зданий идет функциональное разделение помещений.

Значение этого помещения подчеркивается необычной формой его плана (овальной, восьмиугольной). Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Применительно к моде эпохи Людовика XV его впервые употребил Морис Ке в 17 96-97 гг.

Но ограничивают их количество. Несколько красивейших зданий в стиле рококо находятся в Мюнхене. Второй причиной камерности стиля рокайля является происхождение основного декоративного элемента от растительного завитка этимологически термин скальный также связан с декором гротов и парковых павильонов Версаля и Марли. Позднее (примерно 1725-50) использовали резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях, многочисленные зеркала.

Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. В портретах мадам де Помпадур передано сходство, но в целом художник следует, как и в других своих «женских головках» (в живописи и в пастели), воспроизведению модного идеала красоты с кукольным личиком, миндалевидными глазами, маленьким носиком и ртом-сердечком — это «портреты состояния», распространенные в 18 столетии. Моменты аналогичные или близкие стилю рококо давали себя чувствовать в декоре архитектурного интерьера и в прикладных искусствах других стран Европы.

В Лондоне он посещает Академию святого Мартина, которой руководит Хогарт. Первое зафиксированное письменное упоминание термина «рокайль», применительно к обозначению специфического типа орнамента относится к 1736 году, когда французский ювелир и резчик по дереву Ж. Мондон «Сын» опубликовал альбом гравированных рисунков под названием «Первая книга форм рокайль и картелль». Согласно утверждению Фиске Кимбалла, "рококо" -это выражение маркизы Помпадур. Во Франции прослеживается эволюция от рококо (с 1720 г. ) к искусству программно-гражданского характера.

Балы. Выбор комнаты для будуара остается только за вами. Небывалое распространение получили всевозможные «купания», «утренние туалеты», «летние удовольствия», «сравнения» имевшие весьма двусмысленный подтекст и служившие просто поводом для демонстрации пикантных поз. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни.

Рококо -стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине века

Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Версальский дворец был построен Людовиком XIII в качестве дворца для охоты.

Бетховен называл «Героическую» симфонию своим любимым детищем. Даже то, что противоестественно, погружено в море сияющей красоты. В здании Школы хирургии (1769-1775 гг. ) особенно интересен анатомический театр (помещение, где препарируют трупы).

Кроме неё заслуживают упоминания также Галерея битв, дворцовая капелла и дворцовый театр. С его более поздним стилем мы познакомимся ниже. Все переходы и грани закругляются. Основной мотив рококо – рокайль (изображение стилизованной ракушки). Настоящим апофеозом третьего сословия, которое Бомарше расценивал как истинную опору нации, способную разрушить феодальную систему, стали комедии «Севильский цирюльник или Тщетная предосторожность» и «Безумный день или Женитьба Фигаро».

История развития и особенности архитектурного стиля рококо

Самое известное сооружение де Вайи – парижский театр Одеон (1779-1782 гг. ), созданный в соавторстве с Мари Жозефом Пейром (1730-1785). В мирные времена к строительству дворца привлекалась и армия. Орнамент для двери периода регенства в отеле Гиз в Париже. В развитии стиля регентства, наряду с Оппенортом принимал живое участие Роберт де Котт (1656 – 1735) известный не только как декоратор, но и как архитектор. — стиль в искусстве возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Плафонные розетки украшаются орнаментом (мотивы акантового листа, раковины, морской волны, трельяжной сетки). Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Томас Гейнсборо (1727-1788) был девятым ребенком в семье. Те же идеи составили содержание од «Песнь Магомета» и «Прометей». За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. Отец исландец по происхождению, был резчиком по дереву. Человек в это время впервые открывает столь полный мир своих эмоций.

Многое за это время изменилось в общественной жизни Франции. Еще В. В. Исторически к венской школе относится и Людвиг Ван Бетховен (1770-1827), хотя его эстетические идеалы формировались в иное время и связаны с эпохой. Стены окрашиваются в светлые, воздушные тона и украшаются живописными панно, резными панелями, зеркалами в вычурных золоченых рамах. Картелль (франц.

В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Грациозные изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Рельеф на фасаде изображает Людовика 15, отдающего приказ о строительстве Школы хирургии его окружают больные и древнеримская богиня Миневра (покровительница искусств и ремесел), а Гений архитектуры представляет ему проект. Парадоксально сочетая чувственное начало с удивительной рациональностью, свойственной просветительскому веку, стиль рококо детально разрабатывает шкалу чувственных переживаний человека исследует тонкости его настроений, все виды его удовольствий.

(иллюстрации см. Двери маркиза поместила рядом с окнами по той же оси. Справа мы видим девушку, в руках которой веер.

Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) сделал блестящую карьеру без официальных связей. В годы Великой Французской революции (1789-1799 гг. ) статую короля снесли. Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства и, в частности, авторы Большой советской энциклопедии. Так родилось название нового стиля. Но так как Бернини абсолютно не считался с французским национальным, художественным вкусом, в частности в том виде, в каком он развился на произведениях Мансара, то его проект не встретил отклика.

Архитектура Франции века (рококо и неоклассицизм)

Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Полярность его художественных замыслов и сложность видения жизни символизируют два произведения идущие как бы рука об руку: любимое создание Моцарта – опера «Волшебная флейта» и заупокойная месса Реквием, с мыслями о которой Моцарт покинул сей мир. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Его сын и преемник Джон Вуд Младший завершил строительство «круга» в 1764 г. и в 1769 г. построил знаменитый Ройал Кресчент – комплекс из 30 домов, соединенных вместе и образующих линию.

Максимального развития в архитектуре стиль достиг в Баварии. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешел в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. В простенках и десюдепортах размещаются росписи мифологического и экзотического характера. Не случайно ведущими женскими образами искусства рококо становятся нимфа и Венера. Пейзажи Гейнсборо и Уилсона выполнены в классическом стиле, напоминая Лоррена. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Рококо ()- стиль в искусстве иархитектуре

Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Наиболее ярким выразителем этого неустойчивого переходного периода являлся Антуан Ватто (1684-1721), один из самых прославленных художников Франции XVIII в., создатель нового направления французской живописи периода Регентства. Корень термина «рокайль» – «roc» (франц. ) — буквально переводится как скала, утес, камень. Трактовка религиозных сюжетов приобрела светский характер.

Это сооружение в форме античного амфитеатра (овальной арены, вокруг которой расположены места для зрителей), как бы соедененного с древнеримским Пантеоном (зал увенчан полукруглым куполом с полукруглым окном наверху). С 1803 по 1819 год Торвальдсен исполнил множество крупных и мелких статуй и рельефов. Неизменным оставалось лишь неустанное стремление вперед, способность охватить творческим духом проблемы бытия, облечь их в гармоничную форму. Триумфальная арка.

Рококо в западноевропейском искусстве

Бытовавший в эстетике со времен античности принцип «поучать развлекая» получил у просветителей новое толкование: литература и искусство призваны не только поучать, но и воспитывать, формировать человека в идеалах разума. Рассказывают, что королева Мария послала своих архитекторов к остроумной известной своим благотворным влиянием на знаменитых людей маркизе Рамбуйе, дом которой (Отель дО) считался идеалом удобства и уюта. В этом доме большая лестница была перенесена из средней оси в сторону вестибюля, чтобы к саду вел непрерывный ряд комнат. Самой известной «философской поэмой», рожденной эпохой Просвещения, является «Орлеанская девственница» – уничижительная сатира на церковь, духовенство, религию. Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность. «Галантные празднества» – это живописные элегии, бессюжетные лирические сценки, полные утонченной изысканности: кавалеры и дамы встречаются и поют, танцуют и музицируют в парках, на дворцовых верандах, в лугах. Как и барокко, рококо отличает неумеренная, пышная декоративность.

Скульптура: Жан батист пигаль (Вольтер, Меркурий, завязсандалии, МадамГудон. ) Ампир- 1 пол 19в. Психея показывает своим сестрам дары амура (1753)Сюжет этой картины Фрагонар почерпнул из красивого мифа о любви земной девушки Психеи и бога любви Амура (скорее всего, он познакомился с ним в пересказе Лафонтена). И потому все здесь так мелко, жеманно и манерно. За эту картину Ватто был избран во Французскую Королевскую академию. Теперь ансамбль всего отеля начинает формироваться вокруг салона (как в отеле Амело работы архитектора Жермена Боффрана), приобретая большую законченность. Гёте, обратившись к формам античного искусства, стремился преодолеть немецкое убожество «изнутри» путем «эстетического воспитания» гармоничной личности на почве захолустной феодальной Германии.

Их место занимают рельефные окантовки с различными переплетениями и гротесками. Он создает вещи с быстротой и воодушевлением экспромта. Среди декораторов середины 18 в. выделяются резчик Жан Верберкт (версальские интерьеры) и художник Кристоф Гюе (интерьеры замка в Шан). В это время на севере Франции и в Провансе появились первые домашние светские кружки, небольшие дворы, посещаемые местной аристократией и трубадурами, где главную роль играла хозяйка дома48. Мы будем, вот таким образом при рассмотрении отдельных стилевых разновидностей называть всякий раз ведущих мастеров, являющихся их главными представителями. Раннее барокко было введено архитектором Жаном Лемерсье (1585-1654), учеником Соломона Дебросса, покровительствуемым Ришелье.

Рококо на европейском континенте

Символическим образом само название рококо, происходящее от французского «гос» – скала, отсылает к водной стихии, скальным пещерам и гротам – то есть архетипическим женским символам таинственного первозданного мира эроса, эмоциональных и чувственных переживаний, подсознательного царства снов и мечтаний. Крупными его работами в этот период являются фризы «Въезд Христа в Иерусалим» и «Шествие на Голгофу». Людовика 15 открыта городу. И копировать это невозможно. Джовани Батиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель барокко в Европе.

Вместе с тем нельзя согласиться с характеристикой И. Э. Этот стиль как бы завершает развитие западноевропейского барокко. Колонны могут удлиняться или делаться короче, при желании их можно скрутить.

Проявления рококо в архитектуре северной столицы России

Оно чувствуется во всех лучших работах Фрагонара. Он отгорожен от прилегающих к нему улиц высокой стеной с роскошными въездными воротами. В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735-1738 гг. ). К нему поступает множество заказов. Комнаты образовывали оригинальные асимметрические композиции внутреннего пространства. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина).

В Италии стиль рококо в основном сосредоточился в Венеции. Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Очень популярен был также жанр пасторали, с такими же галантными пастухами и пастушками, разумеется, ничего общего не имеющими с реальными крестьянскими типажами, занимающимися выпасом скота. Исходя из цены на серебро в 250 евро за кг, построение дворца поглотило 2, 6 миллиарда евро. Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции.

Рококо представляет собой некое видоизмененное продолжение барокко. Термин «рококо» происходит от французского «rocaille», что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты. Комнаты особняков были значительно меньше, чем в зданиях эпохи барокко.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Иллюзорная простота скрадывает сложность содержания. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Украшением главного фасада служит мощный портик с восемью колоннами. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид).

Отличительные особенности рококо

Эстетика нового стиля, эстетика будуара впервые в истории искусства легализовала изображение обнаженного женского тела в откровенно эротическом смысле, В моду вошли хрупкие и томные красавицы в «нежном возрасте». Кульминацией в эволюции французского театра эпохи Просвещения стали комедии Пьера Огюстена Карона де Бомарше (1732-1799). Отныне этот день он отмечает как день своего рождения.

Искусство рококо – улыбающееся, меланхолическое искусство. Формы мебели также трансформируются, она становится более удобной изящной и изысканной. Но если формы барокко пластичны, то в рококо они измельчены. Он создал немало великолепных портретов.

Это великолепный и роскошный, очень романтичный и уютный стиль. Комплекс Военной школы занимает целый квартал. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Интерьер в стиле рококо можно воссоздать и в библиотеке и в кабинете и даже на кухне. Позднее здесь стали устраивать не только спектакли.

Между стеной и потолком нет острого угла. Где проходили музыкальные представления, состязания. Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий.

Отель Субиз в Париже построен для принца де Субиза в 1705-1709 гг. Интересно, что статуя Венеры кажется более живой, чем люди на полотне. Давид прославил деяния Наполеона в ряде картин, которые свидетельствуют о переходе Давида от строгого классицизма к романтизму. Выдающимся представителем просветительского реализма был Дени Дидро (1713-1784).

Парадный зал или салон, располагался в центре композиции. Наиболее последовательно подобную концепцию изложил немецкий искусствовед Август Шмарсов в своей работе «Барокко и рококо» изданной в Лейпциге в 1897 году, в которой он предпринял первые попытки научного анализа стиля. 23 Августа Шмарсова, наряду с Робертом Домом и Корнелиусом Гурлиттом, можно считать и основоположником истории стиля рококо, хотя он и пренебрегал его французскими истоками. При этом интерьеры декорируются панно, зеркалами. Северный фасад акцентирован граненым выступом с небольшими ризалитами на краях. Портрет Барятинской, созданный в 1818 году, признан одним из выдающихся произведений европейской пластики первой трети XIX века».

ныне Палата депутатов), расположенное на другом берегу Сены напротив церкви Мадлен. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Именно, в период кризиса абсолютизма и зародился рококо. Все чаще французский регулярный парк уступает место английскому пейзажному. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад.

Рококо во внутреннем убранстве зданий

Для него характерна вычурная с инкрустацией мебель в интерьерах, декоративные панно, зеркала, дробные формы, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях. Нижний край ламбрекена декорируется легким, непринужденным узором. Постройка Лувра должна была стать пробой сил в борьбе обоих художественных направлений.

Подобно тому как узор в рокайльном фарфоре оставлял свободное поле «резерва», в мебели бронзовые накладки легкой гирляндой обрамляют часто ничем не украшенную поверхность, составленную из драгоценных пород дерева разных оттенков. Однажды, отправляясь обедать, Торвальдсен заметил полусидящего, полустоящего в дверях дома молодого итальянца. «Энциклопедия», обобщив все сведения, накопленные человечеством к середине XVIII в., стала концентрированным выражением идей Просвещения. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Гейнсборо продолжал писать для души любимые пейзажи. Но английское Просвещение не имело революционного пафоса.

В центре распологалась конная статуя Людовика 15 работы скульптора Эдма Бушардона. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Здесь нет ни одной цельной плоскости: все дробится лепниной и живописными вставками. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже.

Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Уделялось внимание и удобствам. При всей узкоклассовой сущности и элитарной природе этого искусства необходимо учитывать тот факт, что своей практической реализацией оно было обязано широкому кругу резчиков и скульпторов, архитекторов и художников – талантливых выходцев из народа. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. В 1720-4 0-е годы салонные собрания становятся центрами светской жизни. Одной из самых известных, ставшей любимой аллегорией рококо, является картина Ватто «Остров Киферы» (мифический остров с храмом Венеры, место любви и наслаждения, где царствуют безделье, легкий флирт, вечные праздники и забавы). В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Стены разделены на расположенные в несколько рядов панно.

Ему свойственны огромное декоративное дарование и высокая колористическая культура («Королева Зенобия, обращающаяся к солдатам», «Встреча Клеопатры с Антонием»). Мощную пространственную динамику, пластическую игру форм барокко сменяет стиль, который как бы переводит криволинейное построение барокко в новый регистр. Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством подготовил романтизм нового столетия. Иногда в орнаменте используются китайские мотивы. В 1818 году Торвальдсен заканчивает работу над скульптурой «Меркурий со свирелью». Работа с натуры, мастер натюрморта, портрет, бытовой жанр. (Медный бак, Прачка, кухарка, Утренняя молитва, карточный домик, Автопортрет с зелёным козырьком. ) Жан Батист Грёз.

Сюжеты картин и росписей – любовные, эротические. При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. В своем капитальном труде 1918 года «Закат Европы. Такой тип способен обеспечить уют со всеми возможными удобствами. Планы зданий рококо большей частью асимметричны и строятся часто на круглых, овальных и восьмиугольных комнатах резкий прямой угол избегается даже между стеной и потолком, а линия соединения маскируется рельефным орнаментом, неподвижная плоскость стены дробится, углубляется, комнаты тем самым получают еще более нарядную причудливую форму.

А там уже вырисовываются неясные очертания воображаемого острова счастья. Само действие напоминает сценическую площадку. Все это созвучно угасающей природе.

Повествование строится как пародия на авантюрный роман, где герои переживают самые невероятные приключения: их убивают, но не до конца, вешают, но не совсем, разлученные, казалось бы, навеки, встречаются вновь и соединяются счастливым браком, когда от их молодости и красоты не остается и следа. - материалы:дерево, текстиль, бронза, хрусталь, зеркало, позолота- разнообразная цветовая гамма: пастельные и жемчужные тона, светло-лиловые и мраморные оттенки, сочетания розового и салатового- использование лепнины, зеркал, резных панелей, а также позолоченных орнаментов- высокая декоративная насыщенность композиции интерьера в целом-популярен рельефный орнамент, довольно мелкий и тонкий, стилизованный в виде переплетов, завитков, выпуклых щитов и рокайля (орнамента в виде ракушек)- помещения небольшие с округленными углами иногда овальными в плане.

Видным художником является Пьетро Лонги. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Среди его лучших произведений – картина «Туалет Венеры» (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет «мадам де Помпадур». Героини картин – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои туалеты и триумфы. Причем все мужчины галантны, а женщины прелестны, нежны и наивно распутны.

Женское начало в архитектурном рококо

А окна в этих особняках делали очень большими, почти от пола. Само название стиля происходит от слова раковина.

Они присутствуют во многих художественных произведениях, начиная с фривольных романов Кребийона-сына или Шарля Пино Дюкло и кончая полотнами Буше или Фрагонара. Карниз ламбрекена преимущественно украшается тем же узором. Овальной формы залы, криволинейные очертания лишают стены их прежней материальности.

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Он перевел на французский язык Витрувия (1673) и отстаивал словом и пером художественно-философский подход к архитектуре и ее задачам, тесно примыкая к принципам античного искусства.

Искусство Западной Европы в веке

Таким образом, в салоне нет ни одной прямой линии. Слово «картелль» – картуш применялось еще в эпоху барокко, но слово «рокайль» было тогда новым. Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало. Сильная мятежная личность была привлекательна и для раннего творчества Иоганна Вольфганга Гёте (1749-1832). В первой половине XVIII в ведущим стилем во Франции был рококо.

Художник обладал интуицией, тонко чувствовал человека. Рис. 118.

Отказ от величия или причины возникновения рококо

Каждый из них отделан с изыском на свой лад, свою тему. Центром дворца выступает «Большой салон» или Зеркальный зал. С помощью чередования окон, зеркал и дверей, посредством игры естественного и отраженного света достигается ощущение, что границы зала исчезают, вы оказываетесь как бы в открытом павильоне с высоким небесным сводом в виде купола. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Цитера – как раз такой замкнутый мир (поскольку это остров), где каждый может обрести высшее блаженство и высшую ценность – найти свою любовь.

Рококо, в отличие от барокко, намного легче адаптировать к габаритам городской квартиры и даже сочетать с такими стилями как лофт и хай-тек. Итак, стиль рококо, в отличие от множества других исторических стилей, прекрасно подходит почти для всех помещений. В архитектуре французских отелей (Жиль-Мари Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Габриель Жермен Бофран (Germain Boffrand, 1667-1754) и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной, строгостью внешнего облика. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя).

Его картины наполнены светом и воздухом. Архитектура рококо не отличается симметричностью, расположение орнаментальных деталей постоянно меняется. Термин «рококо» вошел в употребление в середине XIX в. Основные элементы стиля: рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей. Равенство – как равное право перед законом каждой личности от пастуха до короля. и сделается тираном. » Третья симфония получила новое название – «Героическая».

Рококо архитектура не признает прямых линий и плоских деталей, которые, даже в случае присутствия, маскируются фигурными элементами отделки. Золотой закат напоминает, что праздник угаснет, когда закончится день. В общем можно различить три главных направления.

Этот смутный период Регентства (1715-1723 гг. ) современники воспринимали по-разному. Так изменились критерии физической красоты. Композиция декора пронизана легким, капризным ритмом. Как проповедник патриархальных идиллий он пользовался популярностью у современников. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета XVIII в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Элементы французской рокайльной культуры

Система интерьера зеркальных зал в Версале. 1. Таков интерьер отеля Субиз Жермена Боффрана (30-е годы 18 века). Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия «Крики Парижа» с изображениями уличных сценок.

Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии).

Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов.

Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Рококо не имеет своей позитивной философии и сфера его действия ограничена.

Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи». Это отношение могло иметь лирическую, драматическую тональность, либо окрашено мягким юмором, как, например, знаменитая «Прощальная симфония».

Проблемы эволюции архитектуры рококо во Франции

Его надгробия эффектны, портреты — идеализированы. В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Если сравнивать архитектурное наследие этого периода с предыдущим культурными эпохами, то возникают сомнения, стоит ли рассматривать этот стиль в качестве отдельного направления в архитектуре. Главным жанром Дидро признавал «мещанскую драму», в которой изображались быт и нравы третьего сословия. На карманах— огромные клапаны.

Периодизация, предложенная авторами статьи, включает стиль Регентства (1715 – 1728/30) и собственно рококо (1728/30 – 1745/50). Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. «Я испытывал страсть к рисованию, – вспоминал позднее скульптор.

Цветы, маски, обломки скал, раковин, животные украшают стены. Это давало возможность получать стипендию и продолжать учебу в Италии. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Шпага надевается как можно реже.

Архитектурные пристрастия Елизаветы

Театр Одеон (Париж). С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Почти ощущается чувство ожидания, безотчетной тоски, томления, несбыточности мечтаний.

Он член Академии художеств, но стоит от нее в стороне. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Рис. Это напоминает случайно брошенный взгляд влюбленного, полуулыбку, намек. Он ввел применительно к рококо свой термин «тканый стиль», подчеркивающий его исключительную декоративность. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко. В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства.

Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Появились утопические проекты, в которых воплощались идеалы эпохи Просвещения позднее они получили название «говорящая архитектура». Применительно к моде эпохи Людовика XV его впервые употребил Морис Ке в 1796-97 гг. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740 – 1750-х гг.

Архитектурный стиль рококо фото

Поэзия борьбы отличает «Песнь странника в бурю»: странник, застигнутый бурей и грозой, с трудом пробивает себе дорогу. Отель стал архитектурной нормой эпохи. Грабаря, который объявил художников XVIII века авантюристами.

Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью световоздушных эффектов. Женственность чувствовалась совершенно во всем. В это время появляется интерес к тонким интимным переживаниям, это шаг к сентиментализму.

вкл. ). Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг. ). К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Много времени проводит Торвальдсен и в галереях Ватикана. Прежде всего он известен как организатор и издатель «Энциклопедии или Толкового словаря наук искусства и ремесел».

Кроме фарфора— в моде серебро.

-с горечью воскликнул композитор. Как и другие особняки. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Но самым знаменитым сооружением Парижа после церкви Святой Женевы в конце 18 в. Стала Школа хирургии, построенная архитектором Жаком Гондуэном (1737- 1818).

Однако, в идейном плане барокко и рококо прямо противоположны. В своей работе «Позднее барокко» 1922 г. он анализировал рококо исключительно в барочных терминах, при этом всю рокайльную обстановку королевских дворцов Европы первой половины XVIII он отнес к сфере классицизма. 29 Исходя из положений Я. Буркхардта и Г. Вёльфлина, Х. Розе попытался дополнить вёльфлинскую пару противоположностей «Ренессанс-Барокко» доказательством того, что развитие барокко привело его в XVIII веке обратно к классицизму. Сумма, учитывающая все расходы, составляет 25. 725. 836 ливров (1 ливр соответствовал 409 г серебра), что в общем счёте составляло 10. 500 тонн серебра или 456 миллионов гульденов по 243 г серебра. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Рококо считали неклассическим стилистическим направлением, возникшим на фоне непрерывной линии развития французского классицизма в результате примеси итальянского барокко. Им были, в частности, созданы «Амур и Психея», «Адонис», «Марс и Амур», «Венера с яблоком», «Геба», «Ганимедсорлом», «Пастух», «Поход Александра Македонского», «Танцовщицы», «Три грации» рельефы «Ахилл и Брезенда», «Приам, умоляющий отдать тело Гектора» и ряд других. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. XVIII в называют веком Просвещения, Галантным веком.

Архитектура рококо фото экстерьера

2. Окончательно рококо приобретает статус стиля в статье в "Энциклопедии искусства"5. Он смело объединял реальное пространство архитектуры с иллюзорным пространством живописи. Революция еще далека, но ее веяние начинает ощущаться. Цвета в интерьерах и костюмах преобладают пастельные — голубые, розовые, белые, серые. Рококо – это эпоха оформления этой культуры, когда всё ранее найденное и достигнутое ею, было, наконец, сведено в некую стройную систему обязательных норм этикета, правил хорошего тона искусства дипломатии и галантного общения, словом была достигнута некая вершина стиля, когда сама жизнь во всех ее проявлениях от парадных ритуалов приемов гостей до интимных «тет-а-тетов» в будуаре, прогулок по саду и сервировки стола превращалась в произведение искусства, выверенное по сотням правил и отточенное во всех мелочах.

Представители рокайльного художественно-стилевого направления в совершенстве проиллюстрировали эстетический идеал эпохи, кредо которого заключалось в отказе от прозы реальной жизни и признании лишь одного мира – мира искусства. Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк-«отель», рассчитанный на одну семью. В 13 лет он покинул Садбери, а приехав в Лондон, стал работать портретистом. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Одна из них – церковь св. «Волшебная флейта» была написана Моцартом на сюжет в духе популярных в то время народных феерий, полных экзотических чудес.

Архитектура рококо фото интерьера

Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Особого внимания достоин «Овальный салон» (или «салон Принцессы»), чьи стены украшены зеркалами и картинами, маскирующими переход от стен к потолку.

В 1793 г. в центре площади была установлена гильотина: здесь проходили казни. Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрываяжизнь владельцев дома. 136). Все это привело в 1720-х гг.

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Никонова, Алина Викторовна

Благодаря «Язону» молодой скульптор быстро приобрел известность в кругах любителей искусства. Для более интимного общения были устроены небольшие комнаты.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. 114). Он вошел в историю живописи как мастер «галантных празднеств». Активная общественная деятельность Бомарше сопровождалась литературным творчеством. Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей.

Женственность и изящество становятся главными критериями красоты. На протяжении всей своей жизни Жан Батист Грез (1725-1805) мечтал лишь об одном: получить благородный титул исторического художника, причисленного к последователям Николы Пуссена. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо.

Он не имел большого таланта, но зато сумел привить сыну интерес к скульптуре и рисованию. Для этого стиля характерно несоответствие наружной архитектуры интерьеру здания. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Волнующая мелодия мазков воздействует на зрителя, создавая тонкое чувство ритма.

Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Тогда перед королем и руководящим министром выступил влиятельный французский поэт Шарль Перро, ревностный поборник строго классических требований, с новым проектом, составленным его братом Клодом Перро (1613 – 1688). Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Архитекторы отдают предпочтение волнистым линиям, округленным углам, большое значение придается лепному и резному изящному орнаменту, мелкой пластике, живописи, мебели и, конечно, всевозможным «штучкам» — приятным мелочам изящным, удобным, не только украшающим быт и создающим уют, но и облегчающим его.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Если бы Парки предоставили кому-либо возможность выбрать из всех известных эпох эпоху себе по вкусу и прожить в ней всю свою жизнь, я не сомневаюсь, что этот счастливец назвал бы век Монтескье. В отличие от ранних мятежных творений новые произведения Гёте отмечены отказом от мятежа: «Не для свободы люди рождены». Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются.

Овальный зал, находящийся в самом центре резиденции, покрыт крытым куполом. Красота и оригинальность позы поразили скульптора.

На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

Идеи гедонизма, теории «joie de vivre» (радости жизни) становятся важной составной частью рокайльной философии. Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг. ) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости.

Это пастушеские сценки, галантные празднества. Грациозна и в то же время исполнена достоинства поза. О статуе Торвальдсена «Язон» Антонио Канова сказал, что это новое слово в скульптуре. Стиль рококо в архитектуре отличается наличием разнообразных завитков и картелей (этот забытый ныне термин употреблялся для наименования рокайльных картушей). В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

Да и мебель теперь рассчитана на изысканные, манерные позы. Но в этом бурном веселье, желании успеть насладиться всем была и доля бравады тревоги, предчувствие краткости мгновения надвигающихся грозных бедствий. Сходное направление представлял не менее выдающийся мастер Лассюранс – старший (ум. По проекту Пьера Алексиса Деламера (1675-1745). Грандиозный фризс изображением деяний Александра Македонского в Квиринальском дворце он создал в 1812 г. всего за три месяца, с расчётом на предстоящий визит в Рим Наполеона. Она – солнце, которое никогда не заходит (Э. Фукс, 1994)14. Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк-«отель», рассчитанный на одну семью.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Никонова, Алина Викторовна, 1999 год

Все статуи Торвальдсен исполнил в величину, больше натуральной. Просветительский реализм решительно отверг прежнюю иерархию жанров, выдвинув на первый план роман как «эпос частной жизни» веселую комедию изображающую смешное и порочное серьезную комедию, повествующую о добродетели и долге человека мещанскую драму, воспроизводящую семейные несчастья художественную критику. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Статьи «Энциклопедии» отрицали идеологию католической церкви, абсолютизм как отжившую государственную систему иутверж-дали принципы нового буржуазного порядка. В искусстве и особенно в литературе Англии уже зарождаются характерные черты реализма развитого буржуазного общества. Даже откупщики, даже девки, даже шпионы и сыщики изъяснялись как нынче никто.

История появления архитектурного стиля рококо

Большую часть жизни Гайдн провел в Вене, где создал свои самые выдающиеся произведения. Плавный переход сглаживает острые линии. В градостроительстве впервые составляются планы для всего города.

В период преобладания классицизма, в конце XVIII в. слово «рококо» приобретает уже определенно негативную, пренебрежительную окраску, как в свое время слово «готика» у Джорджо Вазари. Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Несомненно, что более органично он смотрится в спальне или гостиной.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Среди тех, кого изобразил скульптор, были царствующие особы – Наполеон, Александр I, польский король Понятовский, а также и великие поэты – лорд Байрон, Шиллер. Так в 1781 году Бертель становится учеником Королевской академии художеств в Копенгагене. Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом.

Осенью 1761 года, Фрагонар возвращается в Париж. Юлия страстно любит Сен-Пре, но понимает, что как член общества она должна выполнять свой долг, без которого «нет жизни порядочному человеку». В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). В этой живописи нет ни действия, ни сюжета.

Чудесный корабль уже готов к отплытию. Откровенно чувственно-поэтический, подчас изящно-жеманный характер живописных полотен сочетается с неглубоким идейным содержанием. Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения.

Наиболее ярко характерные черты просветительского классицизма воплотились в творчестве Франсуа-Мари Аруэ (1694-1778), вошедшего в историю под именем Вольтер. Начальные главы романа посвящены естественному чувству – любви Юлии и Сен-Пре, ставшей как бы запретной в буржуазном обществе.

Скульптура и архитектура рококо

Хотя 18 в. иногда и называют веком рококо, это искусство не получило повсеместного господства. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). С 1661 «король-солнце» Людовик XIV начал расширять дворец для того, чтобы использовать его как свою постоянную резиденцию, так как после Фрондского восстания проживание в Лувре начало казаться ему небезопасным. Тогда же термины «рокайль» и «рококо» стали в более широком смысле синонимами вообще всякой странной причудливой формы ими обозначали всё извивающееся, вычурное и неспокойное.

113 и 135).

Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715 – 1723 гг. ) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Вниманием прогрессивной общественности овладевают энциклопедисты. Во Франции рококо стало так же одним из «королевских» стилей, называемых по именам французских королей Людовика XIV, Людовика XV, Людовика XVI. Рококо явилось первым стилем «малых форм», ориентированным не на государственную, либо религиозную сверхидею, а на человека, его масштаб, потребности, внутренний мир и внешние удобства. Среди всех классических симфоний, включая произведения самого Бетховена, «Героическая» выделяется своим гигантским объемом, многообразием тематических элементов, динамизмом.

Ордера не присутствуют в фасадах зданий. душный» выявлены через восприятие дикаря «гурона», в повести «Кандид или Оптимизм» – наивного неискушенного юноши. Последнее граничит с обилием привезенных с Востока тканей и фарфора. Эта традиция просуществовала до середины XV века49. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Куда ни взглянешь, всюду красота, всюду яркое сияние. "Рококо — название архитектурного и декоративного стиля, образовавшегося во Франции во времена регентства (1715-1723), достигшего до полного развития при Людовике XV, перешедшего в другие страны Европы и господствовавшего в ней до 1780-х годов. Актуальными на сегодняшний день остаются вопросы границ и периодизации стиля.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Современникам казалось, что именно он смог прочувствовать и воссоздать суть классического искусства Греции и Рима. Спальня с парадной постелью стала излюбленной комнатой во французском дворце (рис. Почти все заказы велись через тендеры, расходы исполнителей, превышающие изначально названные, не оплачивались. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

Французский философ-просветитель и художественный критик Дени Дидро писал: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо». С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Архитектура этого стиля не знает классических колон и капителей. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Первое – это барокко в собственном смысле.

Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Он поселился у серебряных дел мастера Роберта Эндрюса Старшего. Грабаря, правее логики и всегда покоряет. Скорее всего, новый стиль появляется одновременно в обоих типах сооружений. Даже улица была сценой хороших манер. Развитое рококо (примерно 1725—50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV).

В результате стилизации раковина превращается в условный, абстрактный орнамент – «рокайль», дополняющийся стилизованными волнами и хрящевидными сочленениями, образуя многочисленные вариации. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Военная школа была учреждена в XVIII в. для небогатых дворян. Затем, наскоро пообедав, Торвальдсен вернулся домой, чтобы засесть за эскиз новой статуи, а на другой день уже серьезно взялся за работу над моделью «Меркурия».

Сестры отчаянно завидуют ей и думают о том, как бы разбить ее "незаслуженное" счастье. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Крупнейший представитель рококо во Франции— Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. Не избежала этой участи и Россия.

• Презентация на тему: Французское Рококо
• СТИЛЬ РОКОКО В ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ
• Отличие от барокко и классицизма

Ватто часто использует этот прием в своих картинах. Ее авторы Ханс Зедльмайер и Херманн Бауэр подводят итоги своих исследований в нескольких пунктах, утверждая, что рококо – это не фаза позднего барокко или классицизма, а один из стилей первой половины XVIII века, по сути своей враждебный и барокко и классицизму. Для неоклассицистов архитектура была способом переустройства мира. В их основе лежит асимметричная форма раковины – рокайль Архитектурные памятники первой половины XVIII века характеризуются большей (по сравнению с предыдущей эпохой) легкостью пропорций и ордерных форм.

Полукруглый зал помещен плчти в кубическую «коробку» здания с аркадами. Торговцы умели построить фразу.

Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. В соответствии со своей идеей «художественного ремесла», как того общего, что объединяет все виды искусств и своей концепции происхождения всех искусств из первоначальной «технической деятельности»: ткачества, керамики и т. д., Земпер заявил о тесной связи генезиса стиля рококо с изобретением европейского фарфора в Мейсене. И стиль эпохи регентства и «живописная манера» зрелого рококо дают разные эстетические эффекты, хотя и оперируют одинаковым набором художественных средств, сохраняют единую формообразующую основу и являются просто разновременными фазами развития одного и того же стиля. Учился в Париже у Ж. Б. С. Почти все его лучшие вещи — на античные сюжеты.

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Торвальдсен выбрал из сюжета, казалось, спокойный, а на самом деле захватывающий момент. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Его центр слегка акцентирован плоским куполом с платформой. Пирамидальная крыша и мощный портик с 8 колоннами украшают главный фасад. В Париже построено множество интересных зданий в стиле неоклассицизма: Рынок зерна с куполом (архитектор Никола Лекамю де Мезьер) огромных размеров Монетный двор (архитектор Жак Дени Антуан) с фасадом более 300 м отель Сальм (архитектор Пьер Руссо), ныне дворец Почетного Легиона и др. Самого слова «неоклассицизм» в 18 в. Еще не существовало. Для стиля рококо не характерно использования ордера в декоре.

Картинылит пояснения (Паролитик, Балованноедитя, наказанныйсын, маленький лентяй) Давид Жак Луи. «Племянник Рамо», где впервые был изображен реалистический характер, стал первым произведением критического реализма, опередившим свой век. В 1736г.

Его творческое наследие огромно: оперы, оратории, многочисленные культовые произведения, симфонии, увертюры, концерты для различных инструментов, смычковые квартеты, фортепианные произведения, сонаты и песни, Гайдн – автор австрийского императорского гимна и создатель первой оратории на светское либретто – «Времена года». Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). За этот, охвативший столетие период, стиль рококо пережил несколько этапов развития.

Все объединены общим настроением и плавным ритмом. На его творениях лежит печать утонченного вкуса. В целом, архитектуру первой половины XVIII века характеризует повышенная декоративность. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. На рукавах были широкие обшлага.

Руссо через своего героя воспевает «естественное состояние человека», живущего на лоне природы и не испорченного цивилизацией. Это узкие плечи, чрезвычайно тонкая талия, округлая линия бедер, маленькая прическа. Однако об этом нельзя судить определенно. Именно эпоха рококо впервые породила новое восприятие интерьера, как единого ансамбля: стилевое единство декора стен, потолков, мебели, здания.

Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. Барокко стремится потрясти, рококо — развлечь.

В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Это простое и в то же время элегантное снаружи здание.

Аристократия, за исключением близких родственников королевской семьи, должна была жить в узких каморках под крышей. Стиль рококо становится для него воплощением «сияющих осенних дней» европейского стиля и всей европейской культуры, в которых «отражается счастье души, осознающей свое последнее совершенство»30. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Театр увенчан перамидальной крышей. Распространяясь в зодчестве стран Европы: Германии (Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (Knobeisdorff), Иоганн Бальтазар Нёйман (Neumann), отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехии, стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко. Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. У подножия Венеры сложены доспехи, лира, книги. Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Особый характер носило искусство барокко в России. В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. В. Бродский Искусство Франции VI-XVI ВВ. рис.

Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям» (цит. Как было принято в особняках 17 в., а образовывали очень изящные асимметричные композиции. В 1793 году Торвальдсен получил Большую золотую медаль за рельеф «Петр исцеляет хромого», а с ним право пенсионерства в Италии. Слова из трактата Франсуа Куперена «Искусство игры на клавесине: «То что трогает меня я предпочитаю тому, что поражает»5 и сентенция из «Рассуждения о счастье» мадам дю Шатле: «. Пока что ее идеи зреют в умах передовых ученых, философов-просветителей. Стиль рококо проявился также и в декоративно-прикладном искусстве.

Французское рококо – передышка после тяжеловесного барокко, а характерное обилие стенных зеркал (прием использованный в Версале) придало интерьерам воздушную легкость. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. Его использовали с негативным оттенком. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. В завещании скульптора говорится «Я передаю в дар городу Копенгагену в Дании произведения искусства из числа принадлежащих мне картин, скульптур, барельефов, гравюр и литографий, медалей и т. п., предметов как античных, так и современных, а также работ по камню, золотых изделий, античной бронзы, этрусских ваз, терракоты, книг, египетских и греческих древностей и других предметов, относящихся к наукам и изящным искусствам».

Гейнсборо сформировался как хороший художник очень быстро. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения.

Славу Давиду принесла картина "Клятва Горациев" (1784 г. ), Он был активным деятелем революции, организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Бетховен намеревался посвятить ее Наполеону, который был для него в те годы идеалом народного вождя, под победоносными ударами которого рушились европейские монархии. Свободу просветители понимали как добровольное подчинение закону. Эта мятущаяся сильная натура стала в творчестве Гёте символической. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

119, 120 и 123). История стиля Рококо Возникновение стиля рококо припало на времена регентства во Франции (1715—1723). и отметив собой всё предреволюционное столетие1 явился некоей вершиной развития аристократической европейской культуры, её последним взлётом.

Сам Бетховен связывал содержание «Аппассионаты» с «Бурей» Шекспира, показывая могущество сил природы и державную волю человека, укрощающего и покоряющего стихию. английское Просвещение достигло зрелости. Бернини прибыл в Париж.

пустяк). Люди живут и умирают среди красоты.

Этот период в его творчестве назван веймарским классицизмом. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко.

В 1720-40-е годы салонные собрания становятся центрами светской жизни. Интересным памятником рококо считается Амалиенбургский павильон замка Нимфенбург () в Баварии. Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции. Новинка нового стиля – шёлковые ширмы, создавали интимные уголки, а небольшие диванчики на двоих обещали приятную беседу, фарфоровая посуда радовала взгляд нежнейшими цветами и изящными формами.

В Париже построено множество прекрасных зданий в стиле неоклассицизма – и рынок зерна (1763-1767 гг., архитектор Никола Лекамю де Мезьер), купол которого по величине почти равен куполу древнеримского Пантеона, чей диаметр сорок три метра и поражающий своими размерами Монетный двор (1768-1775 гг., архитектор Жак Дени Антуан), чей фасад растянулся вдоль набережной Сены более чем на триста метров и отель Сальм (1782-1785 гг., архитектор Пьер Руссо ныне дворец Почетного Легиона) и др. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Амуры – единственные персонажи, которых взял из античной мифологии Ватто. С 1760-х годов классицизм повсеместно вытесняет стиль рококо. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В творчестве «венских классиков» отражались надежды и чаяния европейской интеллигенции в наступлении века разума и умирании феодализма. Первые дома буржуазии с чертами рококо относятся к 1713-15 гг. (например, дом в Париже на ул. Тевено, арх. Ж. -Б. Марто), но отели с подобными элементами появляются в то же время (отель Клермон-Тоннер, 70 арх. К. -Н. Ле Па де Бюиссон, 1713-15). В Германии стиль рококо называли также «Perckenstil», это название произошло от напудренных париков – характерного атрибута европейской аристократии той эпохи.

В обоих случаях городской отель или загородный дворец вводятся в мир живой природы достаточно осторожно (чтобы ничего не нарушить в природных связях) и очень органично. орнамента, его радиальные полосы тянутся к центру плафона. Природа отменила свои железные законы, лишив отвращения даже то, что противоестественно. Размеры помещений варьировали в зависимости от их назначения. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Критики и художники пользовались другими определениями – «истинный стиль» или «возрождение искусств». В более поздних работах: Купание Дианы, 1742, «Портрет маркизы Помпадур», 1752г. Шарден.

Пересчёт на современную стоимость практически невозможен. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Художники эпохи рококо, уводящие своих персонажей от реальной действительности и проблематики в мир интимных отношений, пикантных ситуаций, как нельзя лучше отразили кризис феодализма с его нарядными и пышными празднествами. 16. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Изящная простота резиденции демонстрирует характерное для этого стиля восприятие мира – радостное и беззаботное. Женевьевы архитектора Жака Жермена Суффло. Обостренное чувство природы и музыкальность стали важными чертами таланта Гейнсборо. Колористическоя гамма состоит из забеленных, приглушенных тонов: жемчужно-серого (гри де перль), голубоватого (перванш), цвета крабового мяса (сомон), бледно-охристого (беж) и других.

Европа была тогда лучшим из возможных миров. Конечно, как и обычно искусство в своем реальном развитии не укладывалось в жесткую схему эстетических и этических программ. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая галерея (Зеркальная галерея, Галерея Людовика XIV), которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление.

Моцарт всегда был устремлен в будущее, как бы ни был «традиционен». К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Противоположную теории Шмарсова концепцию выдвинули французский искусствовед Э. Баярд в своей работе «Искусство распознавания стилей: стиль Регентства и стиль Людовика XV» изданной в Париже в 1913 году и ученик Г. Вёльфлина П. Франкль в работе «Основные этапы развития зрительного образа в новой архитектуре» изданной в Лейпциге.

Вторая половина XVIII века и первая треть XIX века во Франции знаменует новый (второй) этап развития классицизма и его распространение в странах Европы — неоклассицизма. Тот любил театральные постановки на лоне природы, в тихих уютных уголках парка. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Личный комфорт, в это время, становится на первое место.

Вершиной художественной прозы Дидро является небольшая философская повесть-диалог «Племянник Рамо». Среди других известных работ — скульптуры Ганимед с чашей и орлом (1804), Амур и Психея (1807), Венера с яблоком (1813—1816), медальоны День и Ночь (1814—1815), Меркурий со свирелью (1818), Ганимед, кормящий Зевсова орла (1817), Три грации (1817—1819) и проч. Существуют региональные эпитеты типа «елизаветинское рококо», «георгианское рококо», «венское рококо», «саксонско-варшавское рококо», «франконское», «ансбахское рококо» и т. д. В музыкальной терминологии утвердился эпитет «галантный стиль». Под него надевали камзол. строится Сандерленндский мост с длиной пролета 32 м. и с применением чугунных деталей.

Из этих принципов классицистической эстетики и исходил Вольтер во всех литературных и научно-публицистических жанрах: театральных пьесах, стихотворениях, поэме «Орлеанская девственница» исторических трудах, философских сочинениях, полемических статьях. Но и концерты. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

Особую роль в стиле рококо стал играть интерьер. В результате стилизации раковина превращается в условный, абстрактный орнамент – «рокайль», дополняющийся стилизованными волнами и хрящевидными сочленениями, образуя многочисленные вариации. Особенности развития изобразительного искусства Франции I пол. Здание Одеона в Париже вначале предназначалось для театра «Комедии Франсез» (французской комедии).

Жак Франсуа Блондель (архитектор, теоретик и педагог той эпохи) писал об этом фасаде: «Он полон античной красоты, он утвердил греческий стиль, в то время как в Париже тех лет появлялись одни лишь химеры». В этом проекте впервые в XVIII в. появляются строгие колоннады и арки. Центром неоклассицизма во Франции был Париж. Название стиля переводится с французского языка, как «узор из дробленых камней и ракушек». портик – 1804-1807 гг. В цветовом решении используется множество оттенков.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий. Хотя образ Цитеры или блаженной страны, острова любви можно встретить и в художественных произведениях предыдущей эпохи (например, в «Астрее» маркиза Юрфе), но в эпоху рококо он приобретает абсолютно особое значение.

Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Бертель Торвальдсен родился в Копенгагене 19 ноября 1770 года. Родственный ему по духу Жан Батист Алекс.

В 1793-96 гг. Особо актуальными и модными становятся мелкие безделушки или bagatelle (от фр. Просветительский классицизм отвергал стихийное вдохновение, поэтические «вольности», он предпочитал разум чувству, рационализм – эмоциям. И здесь рококо ждало открытие. под общим названием – «рокайль» фантастические формы фонтанов, ручьев, водопадов, раковин и архитектурных фрагментов как своеобразный апофеоз «причудливой манеры». Остальные годы своей жизни великий скульптор посвятил отечеству. Не так часто можно встретить полотна с пейзажами или портретами.

В 1838 году Торвальдсен решил окончательно вернуться на родину. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Архитекторы стремились создать уют, вот таким образом спальни имели небольшие размеры.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Академия живописи, принимая его в свои члены, должна была специально для него изобрести это определение. На стенах размещают много разных зеркал, картин, которые висят ассиметрично. Одним из самых известных мебельщиков этой поры был Жак Каффиери.

Мебель эпохи рококо очень изящна. Можно утверждать, что вся культура рококо связана именно с идеей поиска своей Цитеры, острова, символизирующего счастье. Кроме них, он исполнил много мелких произведений и усиленно занимался разработкой плана и устройством (на средства, собранные всенародной подпиской) музея, в котором должны были поместиться все его произведения.

Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы. Музыкальное наследие композитора огромно и многопланово: им были написаны оперы, среди которых «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», мессы, Реквием, симфонии, произведения культовой музыки, серенады, концерты для фортепиано, скрипичные концерты, сонаты, арии и песни. Этим обстоятельством обусловлена имеющаяся в диссертации асимметричность — раздел, посвященный искусству Франции значительно объемнее материала по Германии, что обусловлено стремлением проанализировать этапы развития стиля рококо и его характерные черты, прежде всего в его первоначальном «классическом» французском варианте, ставшим образцом для многочисленных последующих подражаний.

по документу из РГИА). – Левая рука придерживает ниспадающую шаль, правая поднята к лицу. 127 дает образец его манеры оформления в последних годах XVII столетия. На данный момент, термином «рококо» принято называть определенное направление в искусстве первой половины ХV века. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

Здесь работали все крупнейшие мастера того времени, создавшие свои лучшие постройки. Традиционно между рококо и классицизмом находят больше различий, нежели сходства. Торвальдсен проявил себя и как блестящий портретист. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Его асимметричные формы и орнамент рокайль быстро адаптировались к серебру и фарфору.

На полотнах Ватто «Общество в парке», «Венецианские празднества», «Мирная любовь», «Праздник любви», «Урок любви», «Урок пения», «Урок музыки» сквозит, с одной стороны, призыв к вечному наслаждению, а с другой – намек на эфемерность земного счастья и скорую пресыщенность удовольствиями (см. Положение веера – особый язык любви, некоторая недоговоренность. Не достигнув положительного результата, Бернини должен был вернуться обратно в Италию. В дальнейшем мы увидим, что обозначения «барокко» и «рококо» не всегда являются верными в применении к роду искусства, распространенного в соответствующих эпохах, что работающие рядом друг с другом художники, в зависимости от упомянутого выше, коренного различия в своих воззрениях и от разнородности придворных влияний идут различными путями, а отчасти преследуют даже противоположные цели. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное.

Слово «одеон» возникло в Древней Греции и обозначало место. Вера в могущество человеческого разума, активность вторжения в общественную жизнь, убежденность в возможности ее обновления путем воспитания и просвещения возобладали в сознании людей. Для зрелого мастера характерны портреты в рост на фоне пейзажа, удлиненность пропорций. Земпер так же подчеркивал «натуралистический», восходящий к живым органическим формам, характер искусства рококо.

Другой, характерной чертой того времени была эротика. Меняются также размеры помещений. Другие греческие божества успели утомить художников. ниже). В основном это памятники-монументы Копернику для Краковского собора (1823), Шиллеру в Штутгарте (1835), Байрону в Кембридже (1831), папе Пию VII в соборе Святого Петра в Риме (1824-1831) и т. д. Продолговатое одноэтажное здание, с характерными большими окнами имеет искусную балюстраду, расположенную по длине карниза. Тенденции рококо в России, особенно выраженные в середине XV века, проявились в основном в отделке интерьеров дворцов, лепном декоре зданий, а также в ряде направлений декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, мебель, ювелирное искусство, художественное серебро и фарфор).

Новый стиль стал стилем небогатых домов. Наибольшее развитие стиль достиг в области прикладного искусства. Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. Тьеполо – «Веронезе XVIII в».

В этом состояло главное отличие рококо от барокко. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Рококо (Rococo) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль архитектуры рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. Стены оформляются деревянными панелями.

В основном на картинах изображают сцены с мифологическим сюжетом или с эротическими мотивами. Это художник-импровизатор, необычайно импульсивный и впечатлительный. Отель Субиз в Париже построен для принца де Субиза в 1705 — 1709 гг. Искусство эпохи Просвещения должно было «говорить» и архетиктура также стала «говорящей», чтобы донести до зрителя «послание», содержащееся в художественном произведении.

Рококо – это стиль, основой которого выступают мелкие детали. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Предтеча этого направления – Жан Антуан Ватто (1684-1721). Авторы картонов для шпалер были чаще всего мастерами декоративных панно. Стены украшены невысоким растительным лепным рельефом, ассиметричными завитками. Проект Бернини и представленный Лево второй проект были отвергнуты, а проект Перро был принят и приведен в исполнение (1667 – 1674) (см.

итальянская музыка. Министр финансов Жан-Батист Кольбер следил за крайней экономностью.

Для ее обозначения был изобретен новый жанр – «галантные празднества». Барятинского. Рококо – первый безордерный стиль. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Наслаждение в эту эпоху неизменный спутник человека вплоть до гробовой доски и каждому оно щедро расточает свои дары. На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. Леблон (1679 – 1719) подошел ближе к проблемам плана. Придворное искусство с его апофеозом абсолютизма испытывало кризис.

Культ природы, провозглашенный Руссо, также получил отражение в немецкой музыке. цв. Здесь ему был оказан грандиозный прием. Однако прибыть в Рим Торвальдсен смог лишь 8 марта 1797 года. Это достояние классических стилей важно учитывать также и в расстановки мебели.

Герцог Орлеанский не любил официальных церемоний, многолюдных празднеств, презирал этикет, предпочитал проводить время в кругу близких друзей, знал толк в еде и выпивке. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Слева от статуи богини Венеры – юноша с букетом роз. Это период подъема в творчестве Фрагонара и создания ряда блестящих произведений. В архитектуре французских отелей (арх. Для Готфрида Земпера, автора знаменитого труда «Стиль в технических и тектонических искусствах или практическая эстетика» годов, стиль рококо служил нагляднейшим примером иллюстрирующим его теорию происхождения стиля из материала.

Мать Гейнсборо – умная, образованная женщина, увлекалась живописью. созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Стиль рококо в архитектуре стал более легким игривым, чем предшествующее барокко. 112.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Он не скрывает театрального приема в композиции.

Архитектура утрачивает стремление к единству экстерьера и интерьера. «Героическая» симфония открылановую эру в историижанра- Впервые было создано музыкальное произведение, представляющее собой гениальное симфоническое воплощение образов революционной борьбы и победы. Резная деревянная мебель рококо, эскизы для которой делали известные декораторы Мейссонье и Оппенор, легка и разнообразна, формы ее прихотливы подобно орнаменту декора изогнутые опоры кажутся неустойчивыми. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Таким «посланием» могло быть и само назначение здания: например, мощные колонны, поставленные у входа в юанк, «говорили» о его надежности и салидности. В основе стиля лежат итальянское барокко, восточные влияния и влияние живописи Ватто. Розы – цветы любви, которые посвящались Венере. Художник галантных празднеств, он изображал аристократическое общество в парке музыцирующее, танцующее, праздное («Жиль», «Паломничество на остров Киферу»). Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.

Неизменным оставалось только одно – его "легкое дыхание". Он создал проект Военной школы в Париже (1751-1775). Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя.

Мазки струятся, вибрируют, то становясь гуще, то оставляя свободные кусочки холста. Внутренняя же планировка изменялась. В интерьере отеля особенно интересен Овальный салон («салон Принцессы»), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667—1754). Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств.

В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). «Бумажная архитектура»-утопические проекты. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Свойственные искусству «штюрмеровского» периода раскованность, вдохновенность были характерны и для музыки Гайдна и Моцарта, проявившись в особых неожиданных эмоциональных переходах, отражающих пламенность чувства, постоянную устремленность вперед, к лучшему.

Церковь Сен-Сюльпис. Дворовый фасад выполнен в виде гигантского портика. Результаты данного исследования говорят в пользу того, что во Франции рококо как развивающийся эпохальный стиль, активно открывающий новые пути в искусстве существует на временном отрезке с 1680 по 1750-е года, причем основной его расцвет приходится на 1730-е годы. Торвальдсен был одним из самых плодовитых скульпторов в истории искусства. Я, мечтая об этом, упросил настоять на таком решении моей судьбы».

В разные периоды также бытовали параллельные эпитеты «зимнее барокко» – по аналогии с близким рокайльной орнаментике причудливым морозным узором на стекле «ультрабарокко», «экстремальное барокко», «французское барокко», «стиль Помпадур». Однако, покинув величественные дворцовые интерьеры искусство обнаружило тягу к психологии своих героев их чувствам и переживаниям.

озднее в торце улицы Рояль, проложенноймежду зданиями дворцов, была возведена церковь Мадлен (1806-1842 гг. ). Стиль рококо возник во Франции на рубеже ХУП-ХУШ вв. И все же видеть в рококо только легкомыслие и гедонизм1 – значит повторить знаменитую ошибку Марии-Антуанетты и ее аристократических друзей, которые в конце века с восторгом играли «Свадьбу Фигаро» Бомарше, не замечая за каскадами остроумных шуток и фарсовых ситуаций грозной сути монологов графского камердинера.

Стиль рококо в Российской империи был представлен дворцовыми сооружениями. Понятно, что название свое площадь получила в честь бога войны Марса. Первая половина XVIII века — господство стиля рококо. Однако внешние декорации – только малая часть того, что мы, называем стилем Фрагонара. Эмиль Байяр одним из первых посвятил свою отдельную работу «Стили Регентства и Людовика XV»1 проблемам рококо в архитектуре.

В жанре мещанской драмы были написаны «Побочный сын» И «Отец семейства», бесконфликтные сюжеты и благостные герои которых превращали их в проповеди в лицах. Стихия Фрагонара – бурное чувство полноты жизни, ничем не стесненной. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. В стиле рококо очень часто окна украшают двумя или даже тремя слоями штор.

Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции. Система декора также изменяется по сравнению с предыдущей эпохой: стены окрашиваются в ровные пастельные тона, становится популярным использование в интерьере маленьких каминов и консолей, служащих подставками под зеркала, которые становятся неотъемлемым элементом декора, зрительно увеличивая пространства небольших комнат и галерей. Успеху в Риме и продлению командировки способствовало создание группы «Вакх и Ариадна», а особенно скульптуры «Язон» (1803).

Человек рококо живет в замкнутом мире, ценит и ищет везде эту замкнутость. Южный фасад имеет два сильно выступающих ризалита, которые объединяет стеклянная галерея. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре. Общее впечатление дополняли низкие потолки. Например, Амалиенбург (1734-1739) и Вискирхе (1745-1754).

Именно Ватто, первым обратившись к жанру так называемых галантных празднеств, создал изысканно изящную, камерно интимную манеру исполнения этих сюжетов. Бетховен – автор оперы «Фиделио», двух месс, девяти симфоний, нескольких увертюр, фортепианных концертов, квартетов, различных камерных произведений, сонат для фортепиано, в том числе «Патетической», «Лунной», «Аппассионаты». Наконец, германский регион на сегодняшний день сохраняет наибольшее количество памятников рококо, дающих наиболее последовательное и полное представление об этом искусстве.

К 1740-м гг. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал его распространению в Испании. Лишь с северной стороны на площадь выходят сдания дворцов.

138). В 1804 г. Наполеон назначил Давида "первым художником". На руки надевают перчатки, зубы не только чистят, но и белят, лицо румянят. Франция по праву считается родиной рококо.

Из Версаля художественный центр перемещается в Париж. Даже позолота делается очень легкой и светлой. Все помещения становятся небольшими, камерными, гораздо более замкнутыми и интимными. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников.

Рококо, стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Он являлся президентом Академии художеств. Их сюжеты -- галантные сцены и пасторали, охоты и времена года, китайские мотивы («шинуазри»).

Германия дает особенно яркий, полный и масштабный пример расцвета рокайльного искусства, причем, прежде всего в сферах, не востребованных французской традицией. Комнаты должны располагаться строго симметрично по плану. Камень выбирается светлый, цвета шпалер нежно-розовые, голубые, белые изящные панели. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675—1745).

Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Она стоит у постели новорожденного и держит в своих руках руку умирающего. В «Безумном дне» Франция весело расставалась со старым режимом. В Париже Ватто наблюдал концерты, пантомимы, маскарады.

Оно тает в зеркалах, огромных окнах и панно, многократно отражается, преломляется в живописных изображениях. Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу. Его картины – уроки морали («Баловное дитя», «Плоды хорошего воспитания», «Паралитик»). Портрет мадам Девосе. Рококо достигло расцвета в 30—40-е годы. «Всеобщая история искусства».

Здесь ни завязки, ни кульминации, ни развязки. «Язон» представил все основные черты стиля великого мастера совершенную простоту и ясность композиционного построения, предпочтение мужественным и благородным характерам крепкую, уверенную лепку формы. европейской музыкальной культуры.

Любовь побеждает все: войну искусства, науки. Слава о нем распространилась повсюду, мастер работал в Испании, Германии. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Все стены украшены резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость.

Гобеленами называются сотканные ручным способом ковры, представляющие целые картины. Пышная орнаментика, в которой главную роль играют побеги аканта и натуралистически выполненные лиственные венки, оживляет филенки изогнутые углы и венчания (рис. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792).

Как и во всем остальном, в устройстве дворянского жилища и даже особняка состоятельного частного лица придворные образцы стали определяющими. Вместе с Луи Лево (1612-1670) и Пьером Лемюе появился характерный план городского особняка Пьер Лемюе изложил относящиеся к этому требования в теоретическом труде, появившемся в 1647 г. Рис. Это повлекло за собой переоценку подхода к отражению действительности. «Барокко – высшая точка причудливого» – писал Франческо Милициа в 1797 году. 12 Подобная терминологическая путаница и отсутствие какой-либо дифференциации между понятийным аппаратом барокко и рококо очень характерна для всего XVIII и начала XIX века. И на следующий же день окончательные суждения обо всем на свете, вынесенные в салонах, становятся мнением всего Парижа. Гейнсборо очень любил писать пейзажи, но прославился как портретист.

Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания они не распологались анфиладой. Усиливалось влияние Фломанского и Голандского реализма 17 века.

---