Рейн Рембрандт

Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. К 1631 году Рембрандт ван Рейн уже полностью переехал жить в Амстердам. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему.

В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта. Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн. Рембрандтхарменс Ван Рейн занимает совершенно особое место в голландской живописи.

«во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с Розенграхт, напротив Долгоф», – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. Рембрандт ван Рейн умел точно передать всё то, о чём говорили глаза человека, с которого он писал шедевр. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году.

Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Рембрандт ван Рейн – голландский художник, работы которого оцениваются в астрономические суммы, сам же он умер в нищете. Свое заслуженное признание он получил спустя много лет после смерти.

Сегодняшние художественные критики отмечают хорошие работы того времени, которые писал Рембрандт ван Рейн. Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн.

Ранее детство Рембрандта проходило в городе Лейдене (Нидерланды), где его отец держал мельницу на берегу одного из притоков Рейна. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки.

Такие люди, как Рембрандт Харменс ван Рейн, действительно вдохновляют. «во вторник, 8 октября 1669 года, погребен ван Рейн, художник с Розенграхт, напротив Долгоф», – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Постепенно пропадал тот молодой Рембрандт ван Рейн, творчество которого восхищало современников.

Уже к 21 году Рембрандт ван Рейн вместе со своим другом открыл мастерскую по рисованию и проводил регулярные наборы учеников и занятия по изобразительному искусству. Рембрандт ван Рейн (Rembrandt van Rijn) – великий голландский живописец и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван Рейн, родился 15 июля 1606 г. в Лейдене. После этого Рембрандт ван Рейн, произведения которого ещё вчера считались одними из наилучших, стал становиться не интересным высокопоставленной публике. Трагически одинокий, покинутый всемиХарменс Ван Рейн Рембрандт умер в крайней нужде и был похоронен на кладбище для бедняков. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов.

В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Лион. Картинная галерея). гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Дела шли все хуже. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
3. Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
4. Рембрандт ван РейнКартины и биография

ГМИИ им. Там он создавал свои знаменитые картины, гравюры и рисунки. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Это было первым злоключением знаменитого полотна Ночной дозор. «Ян Сикс» (1654 год.

Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. На картине сдержанный и элегантный доктор вскрывает труп, что было в те времена незаурядным событием. муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в букингемск. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. гал. ), "Портрет Саскии" (в дрезд.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
4. Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
5. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
6. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Лондон.

Одежда на них нарядная и экзотичная. В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх.

• Рембрандт ван Рейн – блестящий, но нищий гений
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Париж. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Современность требовала детализации картин
• Всемирный подниматель настроения)))
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Известные картины Рембрандта ван Рейна

Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Портрет сына Рембрандта Титуса за чтением (1656 г. ) — один из самых обаятельных юношеских образов в мировом искусстве. Когда Вавилон был осажен, в нём хранилось достаточное количество запасов продуктов, с которыми жители могли бы долго не волноваться о пропитании. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные трактованные широко и сочно иногда только намеками.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Лондон. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. В центре площади находится памятник Рембрандту. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов.

Отец выдает её за царя Сифакса, погибающего в битве с Масиниссом, который, в свою очередь, захотел взять царицу себе в жены. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Слайды и текст этой презентации
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рембрандт: краткая биография и творчество

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». После распродажи в 1657-58 гг. Москва. "Св. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. В них вы видите печаль. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. Амстердам.

Но влюбленный в Данаю верховный бог Зевс все-таки проник к ней, приняв обличие золотого дождя. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Девушка категорически отказывается. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Лица персонажей взволнованы и бледны.

Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. на долю Рембрандта выпало немало испытаний.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Это своего рода портреты-биографии. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Несколько раз написал «Святое семейство». Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Кассель. Рембрандт не мог и не желал потакать подобным вкусам.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Лицо Богоматери также озарено светом. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Черты лица спокойны и расслаблены. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Художнику позировали родственники, соседи, случайные знакомые. Эрмитаж). До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита.

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

В течение золотого века, Голландия была лидером в международной торговле. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. "Ганимед" дрезденского музея).

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. представляет известные сложности для искусствоведов.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки.

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Художник создавал гравюры в технике офорта.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. опустошила их казну. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Париж.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом.

В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». гал. ) и "Рембрандт с его женою" (там же).

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. И именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразностью живописных и технических приемов, что произвел художник за длинные десятилетия творчества. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Это была богатейшая страна в Европе, а Амстердам считался коммерческой столицей мира. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Фотограф может применить это к фотографии.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Постепенно он впал в немилость у влиятельных людей Амстердама. Подобная участь постигла всемирно известный шедевр Рембрандта Ночной дозор (De Nachtwacht). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Обыкновенно Рембрандт распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (напр. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее).

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. дв., 1657 и др. ). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Богатое событиями прошлое героя отразилось в его чертах. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Демократическое и истинно гуманное, перенятое горячей верой в торжество справедливых жизненных начал, оно воплотило в себе сами передовые и жизнеутверждающие идеи в свое время. Санкт-Петербург. Я обвиняю. » (2008)12.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Как и положено настоящему профессионалу, врач не испытывает ни страх, ни робость, ни смущение. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты – все это занимало художника. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Композиция картины проста. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа.

Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Здесь упор, похоже, делается на успехе.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Многие имеют овальную форму.

Прозвучал боевой сигнал. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Государственный музей Амстердама. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

В портрете «Флора» (1634 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Так что это не был брак по расчету. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. На смену резкой полихромии первых картин приходит гармония коричневых тонов и таинственные эффекты светотени. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. По сути картина является пасторалью.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10.

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Цвет интеллигенции Амстердама, центра науки XVII в., считали за честь посещать Рембрандта.

В 1642 Саския умирает. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. спокойными позами. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Эдинбург. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Картина «Возвращение блудного сына» (1668—1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта.

Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Рейксмюсеум). Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Роттердам. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу.

Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Сначала оно было помещено для показа в штаб-квартиру гвардейцев. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Потерявший заказчиков, оказавшийся на грани разорения, мастер не опускал рук. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Его можно рассматривать как завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. После распродажи в 1657-58 гг. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. И послал Давид разузнать, кто эта женщина.

Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых ("Снятие со Креста" в эрмит. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Родился он в семье зажиточного мельника.

Лондон. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Маннеринг). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Но их усилия оказались тщетными. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. «Похищение Европы» (1632 год. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Дрезден. Характерные черты света дают представление о гармоничном соотношении между количеством, направлением и интенсивностью освещения. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей.

Она отдалась ему и зачала. Санкт-Петербург. Государственные музеи. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. Заказчики отказались принять эту картину. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. в Амстердаме) и "Возвращение блудного сына" (имп.

Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Композиция была нарушена. В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке.

Маннеринг). Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Ниваа. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Государственный музей Амстердама.

Через год начал брать уроки живописи. Обанкротившись, онбыл вынужден продать художественную коллекцию и дом. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. В 1б49 г. он принял в семью любимую женщину — служанку Хендрикьё Стоффелс.

В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. Художник поднял изобразительное искусство на новую степень, обогатив его небывалой жизненностью и психологической глубиной. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком.

Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. Кассель. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню.

о банкротстве. Рембрандт решил эту задачу полностью в духе XVII века и притом середины столетия он представил себе слитную, динамическую сцену, в которой все участники занимают свое место, подчиняясь сложному, но единому ритму. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Смерть Рембрандта была очень печальной.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Тогда откуда такое название. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Сюжет взят из Нового Завета. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Художник создал огромную картину под навесом в своем саду, но вскоре, после ее завершения, в 1642 году, начались проблемы.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Рембрандт постоянно возвращался к своей любимой работе, переписывая её в соответствии с новым уровнем профессионального живописного видения или в зависимости от состояния души и настроения.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Дрезден. Дева Мария изображена в образе простой женщины.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Эрмитаж).

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Именно Скривериус заказал Рембрандту в 1625 году одно из первых среди сохранившихся полотен Избиение Святого Стефана (Музей изящных искусств, Лион). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем.

Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Родился в Лейдене в семье мельника. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». С 1639 он жил в доме, который теперь известен как Музей Рембрандта (Rembrandt Museum).

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление критически выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших техник атрибуции. А как известно именно мода диктует свои вкусы буржуазии, бывшей в то время самым многочисленным и успешным классом в Голландии. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Музей, Амстердам) и Давид и Голиаф (Художественный музей, Базель). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В 40-е гг. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Женщина на картине очень похожа на Саскию. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Лондон.

Родители его были люди просвещенные. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Заказов становилось все меньше. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма.

В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Динамичная композиция работы насыщена цветовыми контрастами тьмы и яркого света излучаемого фигурой силача, создающими ощущение тревоги и ужаса. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры). Санкт-Петербург. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Порыто морщинами лица старого и узловатые натруженные руки находят художественную выразительность благодаря грузлому месиву красок, в котором жирные мазки, которые переплетаются, передают структуру формы, а тонкие лессировки добавляют ей движение и жизнь. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Растет его популярность и, что естественно, благосостояние – появляется шикарный дом, художник начинает коллекционировать антиквариат и полотна старых мастеров. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью.

На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Среди прочих он обессмертил неизвестного пожилого человека («Старик в красном», 1652— 1654 гг. ). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Утрехт. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию.

Дела Рембрандта шли плохо.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. А что же случилось с Гертье Диркс. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. "Корпорация амстердамских стрелков в 1642 году заказала Рембрандту групповой портрет членов гильдии. Базель. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Эрмитаж, 797), а в 1682 – "Еврейская невеста" (в амстердамском музее). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Я обвиняю. » (2008). Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Картинная галерея). Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга.

Трое из 33 изображенных на картине гвардейцев, навсегда потеряны в ходе этой операции. Несмотря на возникшие проблемы с клиентами, Рембрандт ван Рейнуже имел достаточно денег для безбедного существования, но его страсть к собиранию предметов искусства -Рембрандт коллекционировал шедевры мирового искусства и бесчисленные работы выдающихся художников – стала причиной финансового краха.

Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Здесь видны особенности обоих стилей. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В 1642 г. Саския скончалась от семилетнего брака у нее было четверо детей из которых только один сын, Титюс, пережил свою мать. В 1654 году Хендрикье забеременела.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Павлин на столе – символ богатства. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

сохранилось мало. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины. Зато все требования заказчиков были выполнены. Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. – отмечает О. Петрочук. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. «Мартен Лоотен» (1632 год. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Лос-Анджелес.

Государственный музей Амстердама. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт стал его последним протеже.

Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Амстердам. Освободившись, умерла через год. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Государственный музей Амстердама. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

(Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Санкт-Петербург. В 50-е гг.

Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Санкт-Петербург. По-видимому, это эскизная работа. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Нью-Йорк. Амстердам. XVII столетие считается пиком расцвета в истории голландской живописи.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Эти гравюры стремительно распродавались. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. (Флора) (1641, Дрезденская Картинная галерея). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов.

Рейксмюсеум). Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.

Государственный музей Амстердама. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Их лица озарены внутренним светом. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Базель.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху, чтобы мальчик учился у него дальше. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли.

«Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

Художественная галерея). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Заказов было мало, вот таким образом художник без устали практиковался на самом себе, своих родственниках и близких. Мастером прекрасно передана игра света и тени. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Столь же милой, так же просто, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном из последних портретов «Саския с цветком.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Их брак не был официально оформлен и обывателей раздражала эта «безнравственность». Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Светом выделены лицо и кисти рук. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Даже слуга врача, принимающий плащ у пришедшего хирурга на заднем плане картины, нисколько не испуган зрелищем. Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Лос Анджелес. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Господня». скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Государственные музеи, Картинная галерея). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита.

Это был почетный и выгодный заказ. Берлин.

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Стрелки на картине чистят и разбирают свои пики, кто-то раздает распоряжения, активно жестикулируя, знаменосец разворачивает пестрое полотнище. Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим – идея, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, – находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. Без долгих раздумий, новые хозяева обрезали картину, по 60 см с каждой стороны.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Рембрандт умирает годом позже. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. в эрмитажной "Данае"). Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком.

В 1635 – 1640 –х гг. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Рембрандтван Рейнумер в нищете и был похоронен в безымянной могиле в Амстердаме. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. дома). Лондон. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Берлин. В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый Валаам (1626, Музей Коньяк-Же, Париж), Товий и Ангел (1626, Гос.

Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. На картине изображено более двадцати фигур. Дрезден. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

1630), «Динарий кесаря» (1629). В результате, благосостояние стало мощным стимулом развития культурной жизни страны. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Дрезден. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

---