Репина

Съ натуры И. Е. Репин». 1927 год — в салоне Стриндберга были показаны 23 работы Репина. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которых представлял свои работы. Всё это – Илья Репин.

Репин: Я человек 60-х годов. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо.

С 1876 года Илья Репин являлся академиком, с 1893 года – действительным членом Императорской академии художеств. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. В 1863 году Илья Репин приехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу на Бирже.

В 1882 году семейство Репиных переезжает в Петербург – Москва утомила художника. За несколько лет до смерти Репин писал: Да, я чувствую, что успех мой был чрезмерен и я должен быть наказан забвением. В 1944 году имя Репина было присвоено Институту живописи, скульптуры и архитектуры (бывшей Императорской академии художеств).

С начала 1890-х годов Репин подолгу работал в приобретённом им имении Здравнёве Витебской губернии. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». А Репин начал писать мемуары. Первое полотно Репина на историческую тему.

Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. В 1887 году Репин развёлся с женой. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. В начале 80-х годов — в Чугуеве сделана фотография: Репин с семьей.

1914 год, 20 февраля — Репин посадил Нордман в поезд: она уезжала в Швейцарию лечиться. 1893 год в биографии Репина обозначен вхождением в Петербургскую Академию Художеств в качестве полноправного члена. За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы.

В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским. И. е. репина» (ранее ДХШ 5) была открыта по решению Исполнительного комитета Перовского районного совета народных депутатов в 1977 году. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой. В безудержном смехе запорожцев над жестоким врагом перед боем Репин показывает героический дух, независимость, удаль и боевой задор.

После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России. В 1878-1891 годах Репин был членом Товарищества передвижных художественных выставок. В 1872 году Репин женился на Вере Шевцовой, сестре товарища по рисовальному классу. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. 1878 год, 17 февраля — Крамской в письме официально известил Репина о принятии его в члены Товарищества передвижных выставок.

В 1878 г. Репин примкнул к группе передвижников. Репин был величайшим реалистом. В 1893 г. Репин становится действительным членом Академии художеств. (биография Ильи Ефимовича Репина, Окружение И. Е. Репина) 1958 Репин И. Е.

Художник написал Третьякова в неизменном черном сюртуке, в обычной позе, когда, обхватив правой рукой левую у плеча, Третьяков сосредоточенно, внимательно слушает художника – он почти каждое воскресенье бывал у Репиных. В своем имении Мамонтов создал большую мастерскую для художников, куда соответственно часто приглашали и Илью Репина. В 1892 году в Академии художеств прошла выставка Ильи Репина и Ивана Шишкина. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. В июне 1940 года в усадьбе Пенаты открылся Мемориальный музей Ильи Репина.

Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев. Л. н. толстого Репин писал несколько раз. И. е. репина.

Уже спустя недолгих шесть лет молодой художник получает свою первую награду, чем и значится краткая биография Репина. Но Репин, тосковавший по родине, так и не вернулся. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Второй раз художник женился в 1899 году на писательнице и фотографе, адмиральской дочери Наталье Нордман-Северовой, которая ради брака с Репиным порвала со своей семьей.

После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России. Благодаря знакомству художника с Мамонтовым, Репину был продемонстрировано текстовое письмо. В 1878-1881 годах Репин написал своих Запорожцев, которые были показаны, как и его картина Арест пропагандиста, на выставке, посвященной двадцатилетию его творческой деятельности.

В 1971 году за картину Воскрешение дочери Иаира Репину вручают золотую медаль и право пенсионной поездки за границу. Ее гости увидели картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — над ней Репин работал 11 лет. Также Репин знакомится со многими демократически настроенными людьми своего времени, которые также оказывают на него большое влияние, Репину это очень нравится, они ратуют за справедливость, обличая существующие нравы и унизительные порядки сложившиеся при правлении Царя Николая. Как во времена счастливого супружества, так и после развода, Репин много писал членов своей семьи, близких и друзей.

Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в городе Чугуеве, в семье отставного солдата, который перегонял лошадей на продажу, скопил небольшую сумму денег и построил дом на берегу Северного Донца. С 1873 года Репин путешествует за границей в качестве пенсионера Академии, где корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление. Репина называют мистическим художником. Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника.

После кончины Репина его вторая дочь Надежда имевшая слабое психическое здоровье, умерла в 1931 году. В 1863 году после неудачной попытки поступления в Академию художеств Репин стал учиться в частной рисовальной школе, где преподавал художник Иван Крамской. Среди известных учителей Репина был и Рудольф Казимирович Жуковский.

1887 год — развёлся с женой Верой Алексеевной Репиной (Шевцовой), от брака у художника осталось четверо детей: сын Юрий и три дочери, Вера, Надежда и Татьяна. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года68.

Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Репин создал полотна с невероятным драматическим содержанием. Илья Ефимович Репин один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году.

В 1922-1925 годах Репин написал одну из лучших своих религиозных картин – Голгофу, проникнутую беспросветным трагизмом. В 1864 году Илья Репин был принят в Императорскую академию художеств (ИАХ, ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. Во время учебы в академии Репин много пишет работ на академические темы, одна из известных его работ Воскрешение дочери Иаира, он исполняет много живописных портретов, например портрет Шевцовой В. А.

Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Немецкий искусствовед Норберт Вольф провел параллель между картиной Репина и процессией проклятых из «Божественной комедии» Данте.

1927 — 1930 — работы Репина экспонируются в Хельсинки, Копенгагене, Белграде. 1888 год — портрет ученицы И. Е. Репина — Марианны Владимировны Верёвкиной (музей в г. Чугуеве). Вторая жена – литератор и фотограф Наталья Нордман – ради брака с Репиным порвала с семьей. 1866, 1867 и 1868 годы — за время обучения И. Е. Репин трижды приезжал в Чугуев на каникулы. Одной из первых картин Репина, получивших широкое признание, был большой групповой портрет Славянские композиторы, выполненный по заказу предпринимателя А. А. Пороховщикова.

Репин Илья Ефимович родился 5 августа 1844 года на территории современной Украины. Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец. 1863 год, осень — получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репин отправился в Петербург.

Отдельного внимания заслуживает краткая биография Репина. И. е. репина. С 1899 года художник жил в имении Пенаты в Куоккале (ныне Репино Ленинградской области) на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Тогда Репин научился держать кисть в левой руке – жить и не писать он не мог. Удивляет, что в своих воспоминаниях Илья Репин не упоминает о времени, проведенном им в кружке художников в Абрамцево у Саввы Мамонтова, хотя он там много работал, много сделал и оставил посте себя большой след.

Там же Репин скончался в 1930 году. Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году. Впоследствии он становится учителем молодого Репина. В начавшийся период революционных движений Репин приходит к переосмыслению своей жизни.

В 1930 году 29 сентября художник скончался, оставив после себя наследие не только в виде работ, но и ту идеологию, которую Репин нес в массы. Репина основывается на передовых международных методиках экспертизы и оценки. В 1880-е годы Илья Ефимович Репин пишет ряд портретов: химика Д. И.

В это же время Репин еще раз съездил за границу, потом долго гостил в Ясной Поляне. 1895 год, в начале января — создаёт во время посещения Здравнёва два рисунка: «Портрет Н. И. Репиной» (бум., кар. В 1894 году Репин вернулся в Академию художеств — на этот раз в роли преподавателя. В 1958 году в Москве был открыт памятник художнику на Болотной площади, в 1962-1993 годах называвшейся площадью Репина.

Илья Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в Чугуеве, ныне Харьковская область Украины, в семье военного поселенца. С 1900 года Репин поселяется на даче Пенаты в Куоккала и постепенно отходит от художественной жизни. Илья Репин запечатлел родных на портретах.

Репина читайте рассказ крупнейшего специалиста по русской графике XIX – XX вв. И. репин оказывал помощь комитету при Обществе изящных искусств им. Стоит отметить, что, помимо творческой деятельности, Репин успешно занимался и педагогической.

Начало и конец пути, продуманное повествование о жизни людей, годами существующих рядом, вместе – таков «сверхсюжет» репинских «Бурлаков». В последние годы Репин создает свою самую религиозную картину Голгофа, в которой четко прослеживается трагизм художника. В декабре 2011 г. школе было присвоено имя художника И. Е. Репина. Репин побывал в местах, где когда-то была Запорожская Сечь.

В 1870 году Репин начинает работу над первой своей большой картиной «Бурлаки на Волге». До отъезда за границу Репин создает одно из прославивших его произведений – Бурлаки на Волге. Краски в дом Репиных принес его двоюродный брат Трофим Чаплыгин и с тех пор мальчик не расставался с акварелью.

В 1927 году Илья Репин жаловался друзьям, что силы покидают его, он становится «форменным лентяем». Имя великого художника Ильи Репина знакомо чуть ли не каждому. Отставной солдат Ефим Васильевич Репин участвовал в трех военных кампаниях и прожил на Слобожанщине до последнего дня. Репин подошел к проблеме через изображение крестьянской жизни. Чувствуя себя демократом течении многих лет Репин обращается также к Революционной теме, создавая ряд картин подолгу собирая образы героев, Арест пропагандиста, под конвоем по грязной дороге, Сходка при свете лампы, насыщенную психологизмом картина Отказ от исповеди и другие работы.

Но недуг не стал препятствием и Репин продолжал трудиться. Примерным семьянином Илья Репин не был никогда. Репин болезненно переживает оторванность от жизни, продолжает живо интересоваться событиями в России. Репинский праздник сразу оказался отодвинутым в прошлое. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну, а открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла.

Репин Илья Ефимович – (1844 – 1930), русский художник. В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме». Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. Отцом Ильи Репина был военный поселенец. Репин – выдающийся мастер портретного искусства.

Оставаясь поддержателем определенного стиля в письме, Репин все же вносит и современные нотки в свое творчество. Репину был удивительно близок местный веселый народ. Репин переживал творческий кризис. Эту картину Репин написал в Париже, где он страстно тосковал по Родине, ему казалось, что в картине Садко он выражает эту тоску.

Из России к Репину приезжали И. Гинцбург, И. Бродский, П. Безруких и К. Чуковский. Репин перенес в новую мастерскую начатые давно и недавно работы. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна.

Репин преподавал в Академии художеств. 1970 по 1873 Репин пишет и рисует много эскизов и этюдов к картине Бурлаки на Волге, это произведение шокирует яркой и правдивой выразительностью всю современное общество, как положительными, так и отрицательными отзывами тех слоев общества не довольных смелым вызовом Репина. 29 сентября 1930 года Илья Репин скончался в имении Пенаты. Неудача не охладила желания Репина – он снял комнату и устроился в вечернюю школу, где очень скоро был назван лучшим учеником школы.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Репинская икона «Нерукотворного Спаса». Репин прожил долгую жизнь.

1880 год, зима — заказной портрет Елизаветы Васильевны Сапожниковой (музей в г. Чугуеве), С. М. Соловьева этот портрет в настоящее время находящийся в Саратове, в Музее имени А. Н. Радищева, выполнен И. Е. Репиным в Москве. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.

Я работал как завороженный, - писал Репин. В 1899 г Илья Репин решил пожениться с Н. Б. Нордман-Северовой. С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа. С этм портретом Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета исторических и бытовых сцен, . Отец Ильи Репина – старший из детей, продавал лошадей, пригоняя табуны за 300 верст из Донщины (Ростовской области).

1887 — изображение натурщика для фигуры поэта, которую И. Е. Репин написал по просьбе И. К. Айвазовского в его полотне «Прощание А. С. Пушкина с морем» (Всероссийский музей А. С. Пушкина, С. -Петербург), в ГТГ помещен хранящийся карандашный эскиз. По окончании академии Репин получил пенсион (содержание) от ИАХ для дальнейшего совершенствования за границей. Живописные и графические произведения, созданные Репиным в годы пребывания в Академии художеств, могут показаться свидетельством раздвоения его творческих усилий. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Музеи Репина также находятся в Чугуеве (Художественно-мемориальный музей), на Самарской Луке (Дом-музей в Ширяево) и под Витебском (Музей-усадьба «Здравнёво»).

Репин много раз писал портреты Толстого. Поэтому я предлагаю вашему вниманию только эскиз, только робкий намек на тему «Илья Репин. Великий художник Илья Ефимович Репин умер в сентябре 1930 г. в своем имении Пенаты в Финляндии и похоронен в саду рядом с домом. Илья Ефимович Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в городе Чугуеве (ныне Украина) в семье военного поселенца.

Илья Репин успевает поработать педагогом Академии художеств (ректор) и руководителем собственной мастерской. Переселившись в Москву, Репин сблизился со своими друзьями – художниками Поленовым, Васнецовым, Суриковым, познакомился со Львом Толстым историками Соловьевым и Забелиным. Сюжет картины Репину навеяла музыка Николая Римского-Корсакова. Репина), которую окончил в 1871 году. 1870 год — в Чугуеве сделана фотография: И. Е. Репин с матерью Татьяной Степановной и братом Василием.

Репин отдернул занавеску. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. 1908 год — начали печататься первые главы книги воспоминаний И. Е. Репина «Далекое близкое», в которой оживают картины детства и юности художника. Царь приказал не допускать работу на выставки, но в защиту творения Репина выступили десятки именитых людей.

Если рассматривать картину с современных позиций, то возможно совершенно другое восприятие картины, так как итоги революции далеко не так радужны, как представлялось в свое время Репину и его единомышленникам. Репин получил за нее Большую золотую медаль по окончании Академии. Оказало влияние на творчество Репина русско-турецкая война. Не далеко от Санкт Петербурга есть любимая дача Репина здесь он надолго поселился со второй своей женой и продолжал заниматься творчеством поскольку мог до самой старости.

С этого момента начинается очень плодотворный этап в жизни, в это время Репин пишет самые свои знаменитые работы. Под впечатлением путешествия по Волге Репин написал картину «Бурлаки на Волге» (1870—1873 гг. ), которая сразу принесла ему известность. В те годы каждый день Илья Репин делал гимнастику, купался в студеной воде.

В 1952 году именем Репина были названы улица (бывший Соловьевский переулок в Василеостровском районе), площадь (бывшая Калинкина в Октябрьском районе) в Ленинграде (Санкт-Петербурге). На этом краткая биография Репина заканчивается, однако каждый может найти для себя что-то новое в его творчестве. Творческое наследие Репина очень велико. Эта история настолько поразила Репина, что он начал копить деньги и через три месяца уже был в Петербурге. На выставках товарищества передвижников были представлены наиболее известные в будущем картины Репина Правительница Софья Алексеевна в монастыре (1879), Крестный ход в Курской губернии (1883), Не ждали (1884), Иоанн Грозный и его сын Иван (1885).

Репин сделал множество рисунков, набросков, портретов, в том числе портрет маслом матери и брата Василия. В своем творчестве Репин уделил место и революционной тематике. Репин нахмурился, вырвал из петлицы свою именинную розу и встал, чтобы сейчас же уйти.

Во время переезда в Пенаты Репин еще продолжал оставаться профессором-руководителем мастерской в Академии художеств и его многочисленные ученики, некоторые из них впоследствии стали знаменитыми, были серьезно озабочены стремлением учителя их покинуть, переехав в Куоккалу. Репин запомнился тамошним учителям своей постоянной самокритикой. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.

Одной из наиболее ярких работ в творчестве Репина стала картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Как только дочь немного подросла, Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку и отправился, вместе с семьей, В Европу.

Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года. Там появились две удобные мастерские, ориентированные на юг и на север, зимняя и летняя. Такими пенатами и стала небольшая усадьба в Куоккале, купленная 27 мая 1899 года Репиным на имя Наталии Борисовны Нордман, дочери адмирала. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Художник Илья Репин Картины и биография

Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова. Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Их он так же создал не мало. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

И дом и сад, где можно поклониться могиле художника, напоминают об этом замечательном человеке. С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

В то трагическое для России время в дачную Куоккалу переместился в какой-то мере центр общественной жизни. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Так ли это – судить зрителям. В это период он сближается с Горьким А. М. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам».

• Илья Ефимович Репин — биография
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Юрист рассказал, какое наказание грозит вандалу, повредившему картину Ильи Репина
• Биография Ильи Ефимовича Репина
• Илья Репин — многогранный художник России
• Коллекция книг о живописи и искусстве
• Биография Репина Ильи Ефимовича
• Библиотека с книгами об Илье Ефимовиче Репине

До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Репин учился снимать.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. обл. Это настроение во многом отражало время, когда создавалось полотно.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Они встретились в июне 1915 года и Репин сразу оценил талант поэта. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. На сеансе у скульптора Н. А. Андреева.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Поездка за границу и жизнь в Москве
3. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
4. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
5. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Несколько автопортретов. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. «Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ.

1. Адреса в Санкт-Петербурге Править
2. Биография и творческая деятельность
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Для учащихся в художественных учебных заведениях
5. Новости Департамента культуры города Москвы

Среди этих картин есть портрет Керенского. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

1. Репин Илья Ефимович, русский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Комната небогатой интеллигентной семьи. Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой).

Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В эту минуту в комнату вошел Христос. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Практически во всех дисциплинах он был первым.

Берег Волги. Часто и в Пенатах собирались чисто литературные среды. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Во времена Репина камни укрепляли цементом. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Освещение получилось прекрасное. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым.

Работал весь день, не замечая времени. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Да, при виде крови многие падают в обморок, но еще больше неосознанно на зрителя воздействуют глаза государя. Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Поначалу он отказался позировать с затылка. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы».

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. галер. Не доносчик ли.

Именно такие настроения были продиктованы уже новым временем. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Считалось, что он поселился на даче г-жи Нордман.

В этом нет мистики. 12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

(Воспоминания современников об И. Е. Репине) 1983 Чуковский К. И. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877.

Преподавание в Академии художеств также занимало много времени. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Она была закончена только в 1891 году. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Она была закончена только в 1891 году. Стасов присылает ему все, что он просит. 1920 год — Автопортрет. Настали трудные времена.

Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. И. Е. Репина» в разное время и с отличием закончили художественные институты города Москвы. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871). В июне 1962 года состоялось открытие возрожденной репинской усадьбы. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Всякое дело может быть доведено любовью до поэзии, – любил повторять Репин, нередко и сам бравшийся за лопату. Зимою больше времени проводили в городе. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Каждый преподаватель школы помимо преподавания занимается творческой работой. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. К обоим Репин относился сочувственно. Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Во всей его фигуре, нарядной и элегантной, появились нотки трагизма. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. - Уголовная ответственность за подобного рода деяния предусмотрена. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор». Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов.

Использованная посуда складывалась в нижние выдвижные ящики. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Репин встречал их по средам. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Причем это ощущение оставалось даже тогда, когда мастерская была абсолютно пустой. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. За окном летний день. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. порождение и понимание текстов. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. «Паробок из Мохначей» (1877). 1877 год, лето — провел в Мохначе, селе расположенном недалеко от Чугуева, на берегу Донца. В Пенатах стояли два дома. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Она не позировала, а работала, готовя рукопись следующей книги – романа Крест материнства. В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия). 1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Судьба творца, сама психология художественного творчества всегда занимали его. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Общение с прежними друзьями было только заочным. У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Репин забыл о конкурсе, об Академии. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Потянув за ручку, можно было пододвинуть к себе любое блюдо. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский).

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Но и дома героине предстояло пережить отчуждение, непонимание окружающих их косые взгляды и слышимое за спиной слово эта (так и назвала она впоследствии переиздание повести отдельной книжкой, а чуть позже напечатала ее снова, назвав К идеалам). К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Появление на выставке каждого из этих произведений становилось событием.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Толстой босой), даже вылепил его бюст. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Приближался семидесятилетний юбилей художника. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Его темпераментная кисть насыщает мощной эмоциональной силой и исторические образы былого (Запорожцы пишут письмо турецкому султану, 1878–1891, там же Иван Грозный и сын его Иван, 1885, Третьяковская галерея).

1923 год — автопортрет пером. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. По словам Чуковского, любимым блюдом Репина оставался картофель с подсолнечным маслом. Она ушла из жизни в 1931 году55.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии. Посещение художника Л. О. Пастернака.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Судьба же решила иначе. карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). Посещение И. С. Остроухова.

Посещение коллекционера П. А. Лезина. Вегетарианцем стал и сам Репин. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Картина всем нравилась, но Репину – меньше всего. 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву.

Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Художник, как обычно, не собирался отступать. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. Сурикова, ВГИК, МГПИ им.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В жизни Нордман было достаточно метаний в поисках приложения сил. В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Волнорезы были гладкими и ровными и при первых заморозках там катались на коньках. Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Нордман проявляла пластины и печатала контактным способом. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом. Ленина и МГПИ им. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

1876 год — 1877 год — пребывание на родине. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии. Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Ярко предстает перед нами Репин – человек, общественный деятель, художник. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. В конце сентября 1931 г. семья Репиных-Дьяконовых переехала во Францию, где, приобретя небольшой домик и участок земли, в трудах и заботах, начала устраиваться на новом месте. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Пенаты – это легкое, будто летящее, слово, заимствованное у древних римлян, давно уже вошло в русский язык как обозначение родного дома – места, где человеку хорошо, где его ждут и где он никогда не будет чужим (у древних пенатами назывались боги, хранящие дом). Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Помещения имели не только боковой, но и верхний свет.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Отъезд в Ясную Поляну. Приезд в Чугуев в 1914 году был последним. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех.

Повесть проиллюстрирована Репиным, явно восхищенным Наталией Борисовной, рассказавшей просто и бесхитростно в своем первом литературном произведении об эпизодах юности и о своем беспрецедентном поступке – бегстве в Америку. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И. Наконец в 1908 году художник решился показать на выставке новую работу. Этюд получился превосходный. Но то был лишь конец повести. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В это время имя художника знала уже вся Россия. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. На самом деле все было проще. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. 1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Дата окончания работы – 1919 год.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии).

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. На картине видны только спина женщины и мастерски выписанная спинка кресла. карт. В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты». Как позже вспоминала одна из дочерей, в их доме атмосфера была настолько накалена, что за обедом иногда тарелки летали.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Ему хотелось глубины и наполненности.

В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Посещение И. С. Остроухова. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Репин считал сам эту картину красивой. РЕПИН, ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ (1844–1930), русский художник. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. В то время Куоккала была финской территорией. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н.

За какие-нибудь десять – двенадцать лет Репин создает большинство своих наиболее известных произведений. За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же).

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. В среду 18 августа Стасова снова позвали в Пенаты – познакомиться с А. М. Горьким, поселившимся недавно в Куоккале (Репин уже встречался с ним в 1899 году и даже писал портрет Нордман также присутствовала тогда в академической мастерской).

Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Графика. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в Пенаты. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург.

Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ).

Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина). Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Одним из лучших считается Отдых. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника.

Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Больше тридцати лет продолжалась работа и многотрудный этот холст стал памятником и Пушкину и Репину. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год.

Живопись. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Живописи и графике «Мира искусства» (Л.

Одно время занялась лепкой в училище барона Штиглица. И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине. Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму.

Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880–1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901–1903, Русский музей). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля.

Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье. Возложенная ответственность будет предполагать возмещение материального ущерба. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш).

Каждый персонаж переживает что-то своё. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

На одной из картин он изобразил Нордман, сидящую в мастерской за письменным столом. Он идет прямо к матери.

Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Давал также частные уроки В. А. Серову. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре.

идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Много учился на написании портретов близких и друзей. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Они вместе читали книги, ходили в оперу, а в конце 1900 года Репин поселился в имении Нордман в Финляндии, в Куоккале, которое и стало знаменитыми репинскими Пенатами.

1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. К концу работы художник держал в руках, помимо знаменитых портретных этюдов и документально запечатленную сцену, где зафиксированы детали одежды, ордена и прочие аксессуары. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Спутнице Репина был отпущен всего 51 год жизни. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера (хорошо известную всем картину, что хранится во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Петербурге). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В апреле выставка в Выборге. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом».

Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств.

Свидание с С. А. Толстой. Пришлось пойти на хитрость. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Посещение скульптора Н. А. Андреева. Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ).

В мае 1900 года хозяева Пенатов уехали в Париж. Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря). Вскоре это очень помогло ему в работе над картиной Торжественное заседание Государственного совета (1901-1903).

Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Картины вызывали самые разноречивые отклики, но никого не оставляли равнодушным. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Познакомившись с Репиным, Наталия Борисовна не упускала случая запечатлеть его. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

На сеансе у Н. А. Андреева. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873–1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Пятый факт. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Все заняты.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Репин и Нордман пересмотрели множество конструкций, прежде чем заказали построить стол местному столяру-краснодеревцу Пекко Ханикайнену.

1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Репин вспоминал, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников, А. Куприн. В столетнюю годовщину Н. В. Гоголя он написал трагическое полотно изобразив писателя сжигающим второй том Мертвых душ (Самосожжение Гоголя, 1909).

Лишь портреты он рисовал с легкой руки. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически»-совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал., давшим современникам то, чего им недоставало и в чем они нуждались. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Уже к осени первое озерцо наполнилось водой. собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск.

кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. В доме Ильи Ефимовича жила его дочь, Вера Ильинична.

Он и теперь стоит там, являя собою образец первоклассной лепки, чувства формы, силуэта, словом, той свободы мастерства, которая позволяет автору выражать своим произведением задуманное. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Воспоминания Куприна относятся к 1905 году. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». В 1906 году был отстроен второй этаж дома. Беседа с К. С. Станиславским.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Посещение В. М. Васнецова. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Начата картина в СПб в декабре 1871 года. В 1899 году Репин женится во второй раз.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич. Завтрак в «Славянском базаре». Школа должна была содержать учеников бесплатно иметь практическое назначение и выполнять заказы населения. Дом пророс новыми стенами, а сохраненные вещи заняли привычные места. первый вариант известен по сохранившимся фотографиям. Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Казалось, она спит. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). Америка—Франция—Россия.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Тут вопрос статьи: будет это Хулиганство или Вандализм. 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Что касается лишения свободы – на усмотрение суда.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В конце июня 1914-го она умерла от туберкулеза в Швейцарии, в деревне Орселино, недалеко от Локарно (теперь на стене кладбища стараниями Э. А. Фальц-Файна установлена мемориальная доска). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Остроумно и просто решена была задача осушения. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ). Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но одновременно композиция прочитывается как фризообразная, так что фигуры не заслоняют друг друга.

Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь — Яворницкий, Иван Сирко — киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров, раненый в голову казак — художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке — Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке — его сын, обладатель обширной лысины — Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии, обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»).

Но школа так и не была построена — началась первая мировая война. Рискованность этого занятия придавала задор молодежи, а Репина увлекла настолько, что он написал картину, сделал множество эскизов-вариантов (один из них – на стене столовой). Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Встреча с И. С. Тургеневым. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Молодые преподаватели с отличием закончили ГБУДО г. Москвы «ДХШ им. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864–1871). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Возможно, человека признают психически невменяемым.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. Посещение Художественного театра.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой. Создал четыре офорта. Ее вскоре сменили резные ворота с калиткой. Публике картина понравилась. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме».

1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». Сюжет картины возник у художника во время его прогулки под Петербургом: на Неве он увидел рядом с прогуливающимися барышнями и кавалерами черных от пота и грязи, оборванных бурлаков, тянущих баржу. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Так в конце жизни Репин завершил триптих об излюбленных запорожцах. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Репин всегда охотно рисовал и писал портреты артистов, художников, музыкантов, писателей. Евреинов и художник Ю. Анненков.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Крупской. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В 1922-1925 И. Е.

17 декабря — на сеансе у Андреева. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Приехавший в Швейцарию Репин не застал Наталию Борисовну в живых, смог лишь зарисовать могилу. Но и первоначального замысла Репин не оставил, а работал над ним уже для себя.

Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Стасова. правом углу надпись граф. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре. Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411).

Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Реальное присутствие хозяина усадьбы переживают и работники музея. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). Один из портретов был помещен на обложке книги Воспоминания, статьи и письма из заграницы И. Е. Репина (СПб., 1901), вышедшей под редакцией Нордман.

16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре. Как и прежде, в Пенаты приходят почитатели великого художника. Репин был членом международного жюри по живописи на Всемирной выставке. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания.

Мальчик рано начал увлекаться искусством. Создавалось впечатление, что событие происходит перед твоими глазами и ты – непосредственный наблюдатель. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

Это сделано мастерски. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. А они, к сожалению, не всегда понимали его. Пришлось пойти на хитрость.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете).

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее.

Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных, 1961. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.

Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова. Посещение Цветковской галереи.

Закатное солнце, осветившее лицо поэта, усилило это впечатление. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья».

В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул. Альбом, Л., 1985. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Художественный музей им. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. 1905 г. Холст, масло.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход».

Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии. Работа над портретом И. Е. Цветкова.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Лит. : Федоров-А. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами.

«Я человек 60-х годов, . Посещение художника В. Н. Бакшеева. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Репин дважды подавал прошения об отставке.

На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Осмотр Цветковской галереи. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. В Париже купили новый фотоаппарат Кодак. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Прикрепленная слева табличка оповещала о том, что Пенаты являются дачей Н. Б. Нордман. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию.

«Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. им. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию.

1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва). Репин представил запорожских казаков в момент ожидания близкой смерти. Тут нужно, прежде всего, выяснить умысел.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Там он провёл последние тридцать лет жизни. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Пятый факт.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Первый факт.

В марте 1900 года в Ниве опубликованы первые главы. Работа над государственным заказом (картина писалась в Мариинском дворце, где заседал Государственный совет) задерживала окончательный переезд Репина в загородный дом. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Портрет Н. Б. Нордман.

Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Она была закончена только в 1891 году.

В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Преодолевать во имя творчества саму судьбу. В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе. Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». «Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. «Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. М. Бунакову.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Третьяков»109. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Присутствие на спектакле Художественного театра. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Перед нами – вереница персонажей, каждый из которых – самостоятельная портретная индивидуальность.

Однако вегетарианство было уже довольно распространено в России. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В обаянии творческой личности, в необоримости духа творчества и заложено бессмертие. Шевцовой.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Л. Н. Толстого».

Творческое отношение он ценил и мог распознать в любом виде человеческой деятельности. Она знала шесть языков и могла бы переводить.

Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства». Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом».

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Убийство свершилось. Для этого над домом возвели стеклянные крыши и потолки. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. Лицо Нордман можно разглядеть на бронзовом бюсте, стоящем в глубине комнаты.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Завещательница подробно расписала правила посещения будущего музея в целях его сбережения от порчи и пожара. Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. Наиболее сырые места углубили, превратив таким образом в живописные пруды. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165.

Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Воспитание творческой личности учащегося – основная задача школы. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ).

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Кисти и палитра художника. 15 декабря — посещение В. И. Сурикова. Прахова. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Впрочем, никто и не знал тогда, что покупка сделана Репиным. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

---