Репин

Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. Илья Репин запечатлел родных на портретах. Илья Ефимович Репин (24июля 1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)— русский художник-живописец. 1888 год — портрет ученицы И. Е. Репина — Марианны Владимировны Верёвкиной (музей в г. Чугуеве). В 1971 году за картину Воскрешение дочери Иаира Репину вручают золотую медаль и право пенсионной поездки за границу.

Вторая жена – литератор и фотограф Наталья Нордман – ради брака с Репиным порвала с семьей. Биография и эпизоды жизни Ильи Репина. Когда родился и умер Илья Репин, памятные места и даты важных событий его жизни. Репин нахмурился, вырвал из петлицы свою именинную розу и встал, чтобы сейчас же уйти. И. е. репин — величайший русский портретист XIX века и один из значительнейших в мировом искусстве.

В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. А Репин начал писать мемуары. Тогда Репин научился держать кисть в левой руке – жить и не писать он не мог.

После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России. В 1882 году семейство Репиных переезжает в Петербург – Москва утомила художника. Картина Репина Не ждали имеет два варианта. Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году.

Женился Репин в феврале 1872 года, его избранницей стала Вера Алексеевна Шевцова. Благодаря знакомству художника с Мамонтовым, Репину был продемонстрировано текстовое письмо. Среди известных учителей Репина был и Рудольф Казимирович Жуковский. Репин много раз писал портреты Толстого.

Репинский праздник сразу оказался отодвинутым в прошлое. Музеи Репина также находятся в Чугуеве (Художественно-мемориальный музей), на Самарской Луке (Дом-музей в Ширяево) и под Витебском (Музей-усадьба «Здравнёво»). С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа.

Но Репин, тосковавший по родине, так и не вернулся. Удивляет, что в своих воспоминаниях Илья Репин не упоминает о времени, проведенном им в кружке художников в Абрамцево у Саввы Мамонтова, хотя он там много работал, много сделал и оставил посте себя большой след. А также в созданной после того, как в результате амнистии перед ссыльными народниками открылись двери острогов, картине Репина «Не ждали».

Неудача не охладила желания Репина – он снял комнату и устроился в вечернюю школу, где очень скоро был назван лучшим учеником школы. Репин побывал в местах, где когда-то была Запорожская Сечь. Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате.

1878 год, 17 февраля — Крамской в письме официально известил Репина о принятии его в члены Товарищества передвижных выставок. 1880 год, зима — заказной портрет Елизаветы Васильевны Сапожниковой (музей в г. Чугуеве), С. М. Соловьева этот портрет в настоящее время находящийся в Саратове, в Музее имени А. Н. Радищева, выполнен И. Е. Репиным в Москве. Репин отдернул занавеску. Репин — выдающийся мастер исторической живописи, автор таких глубоко драматических произведений, как «Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья», таких жизнерадостных, как «Запорожцы».

В 1873 году Репин отправляется в путешествия по Европейским странам, в качестве пенсионера Академии Художеств. Для своих гостей Репин устраивал вегетарианские обеды. В 1863 году после неудачной попытки поступления в Академию художеств Репин стал учиться в частной рисовальной школе, где преподавал художник Иван Крамской. В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которых представлял свои работы. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна.

Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. Первое полотно Репина на историческую тему. Репин получил за нее Большую золотую медаль по окончании Академии. 1908 год — начали печататься первые главы книги воспоминаний И. Е. Репина «Далекое близкое», в которой оживают картины детства и юности художника. 1970 по 1873 Репин пишет и рисует много эскизов и этюдов к картине Бурлаки на Волге, это произведение шокирует яркой и правдивой выразительностью всю современное общество, как положительными, так и отрицательными отзывами тех слоев общества не довольных смелым вызовом Репина.

Художник написал Третьякова в неизменном черном сюртуке, в обычной позе, когда, обхватив правой рукой левую у плеча, Третьяков сосредоточенно, внимательно слушает художника – он почти каждое воскресенье бывал у Репиных. 1895 год, в начале января — создаёт во время посещения Здравнёва два рисунка: «Портрет Н. И. Репиной» (бум., кар. Свыше тридцати лет Репин шел в авангарде русского искусства, завоевав русской реалистической живописи всемирное признание.

Репин запомнился тамошним учителям своей постоянной самокритикой. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника. В 1927 году Илья Репин жаловался друзьям, что силы покидают его, он становится «форменным лентяем». В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине.

Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в городе Чугуеве, в семье отставного солдата, который перегонял лошадей на продажу, скопил небольшую сумму денег и построил дом на берегу Северного Донца. Репина), которую окончил в 1871 году. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником.

Репин переживал творческий кризис. Чувствуя себя демократом течении многих лет Репин обращается также к Революционной теме, создавая ряд картин подолгу собирая образы героев, Арест пропагандиста, под конвоем по грязной дороге, Сходка при свете лампы, насыщенную психологизмом картина Отказ от исповеди и другие работы. Репина называют мистическим художником. В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц. В 1873 году Репин завершает картину "Бурлаки на Волге".

В 1872 году Репин женился на Вере Шевцовой, сестре товарища по рисовальному классу. Эта история настолько поразила Репина, что он начал копить деньги и через три месяца уже был в Петербурге. Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в городе Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселянина. В результате Репин снискал себе симпатии и либералов и революционеров.

До отъезда за границу Репин создает одно из прославивших его произведений – Бурлаки на Волге. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета исторических и бытовых сцен, . 1893 год в биографии Репина обозначен вхождением в Петербургскую Академию Художеств в качестве полноправного члена. 1887 год — развёлся с женой Верой Алексеевной Репиной (Шевцовой), от брака у художника осталось четверо детей: сын Юрий и три дочери, Вера, Надежда и Татьяна.

Три года, с середины 1873 до середины 1876 года, Репин пробыл за границей, в Италии и в Париже. Репину был удивительно близок местный веселый народ. 1863 год, осень — получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репин отправился в Петербург. Появление каждой новой картины Репина становилось общественным событием.

Репин по праву считается ведущим русским портретистом этого периода. Репин сделал множество рисунков, набросков, портретов, в том числе портрет маслом матери и брата Василия. Горячая любовь к своему народу, выраженная в искусстве Репина, его потрясающее мастерство навсегда сохранят его имя в пантеоне величайших представителей культуры великого русского народа. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Публика устроила И. Е. Репину овацию. В те годы каждый день Илья Репин делал гимнастику, купался в студеной воде. Репина поразил контраст между встретившейся ватагой бурлаков и "чистым ароматным цветником господ".

С 1900 года Репин поселяется на даче Пенаты в Куоккала и постепенно отходит от художественной жизни. За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы. 1866, 1867 и 1868 годы — за время обучения И. Е. Репин трижды приезжал в Чугуев на каникулы. Также Репин знакомится со многими демократически настроенными людьми своего времени, которые также оказывают на него большое влияние, Репину это очень нравится, они ратуют за справедливость, обличая существующие нравы и унизительные порядки сложившиеся при правлении Царя Николая.

В 1878-1881 годах Репин написал своих Запорожцев, которые были показаны, как и его картина Арест пропагандиста, на выставке, посвященной двадцатилетию его творческой деятельности. По жизненности, выразительности, лепке и мастерству он — одна из вершин репинского творчества. 1887 — изображение натурщика для фигуры поэта, которую И. Е. Репин написал по просьбе И. К. Айвазовского в его полотне «Прощание А. С. Пушкина с морем» (Всероссийский музей А. С. Пушкина, С. -Петербург), в ГТГ помещен хранящийся карандашный эскиз. Репин преподавал в Академии художеств. Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета.

Одной из наиболее ярких работ в творчестве Репина стала картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин – выдающийся мастер портретного искусства. Репин: Я человек 60-х годов.

Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году. Отставной солдат Ефим Васильевич Репин участвовал в трех военных кампаниях и прожил на Слобожанщине до последнего дня. 29 сентября 1930 года Илья Репин скончался в имении Пенаты.

За несколько лет до смерти Репин писал: Да, я чувствую, что успех мой был чрезмерен и я должен быть наказан забвением. Отцом Ильи Репина был военный поселенец. Творческое наследие Репина очень велико. Л. н. толстого Репин писал несколько раз.

Переселившись в Москву, Репин сблизился со своими друзьями – художниками Поленовым, Васнецовым, Суриковым, познакомился со Львом Толстым историками Соловьевым и Забелиным. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой. В 1863 году Илья Репин приехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу на Бирже. Репин Илья Ефимович родился 5 августа 1844 года на территории современной Украины. В 1892 году в Академии художеств прошла выставка Ильи Репина и Ивана Шишкина.

Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Картина «Под конвоем» стала дебютной в репинской галерее положительных образов разночинной революционной интеллигенции. Сюжет картины Репину навеяла музыка Николая Римского-Корсакова. Репин создал полотна с невероятным драматическим содержанием. Илья Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в Чугуеве, ныне Харьковская область Украины, в семье военного поселенца.

Поэтому я предлагаю вашему вниманию только эскиз, только робкий намек на тему «Илья Репин. После годичного обучения в мастерской иконописца Бунакова, когда Репину было всего пятнадцать лет, он стал самостоятельно выполнять заказы на церковную живопись и на портреты, за которые получал по три и по пять рублей. Однако впереди Репина ждал настоящий триумф. Она организовала такой порядок жизни, чтобы Репину можно было спокойно работать.

В 1894 году Репин вернулся в Академию художеств — на этот раз в роли преподавателя. Впоследствии он становится учителем молодого Репина. В 1952 году именем Репина были названы улица (бывший Соловьевский переулок в Василеостровском районе), площадь (бывшая Калинкина в Октябрьском районе) в Ленинграде (Санкт-Петербурге). Ее гости увидели картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — над ней Репин работал 11 лет. Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника.

Великий художник Илья Ефимович Репин умер в сентябре 1930 г. в своем имении Пенаты в Финляндии и похоронен в саду рядом с домом. Как во времена счастливого супружества, так и после развода, Репин много писал членов своей семьи, близких и друзей. Оставаясь поддержателем определенного стиля в письме, Репин все же вносит и современные нотки в свое творчество. И к прошлому Репин обращается для того, чтобы глубже понять современность истоки национального характера, причины исторических коллизий, глубину психологических переживаний.

О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Илья Репин становится обладателем большой золотой медали, ему присуждается звание художника первой степени, а также право на шестилетнее заграничное пенсионерство. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников.

По окончании академии Репин получил пенсион (содержание) от ИАХ для дальнейшего совершенствования за границей. Репин был в таком счастливом трансе, что в те немногие часы, когда, по собственному признанию, он развлекался и работой и всякими разговорами с Мусоргским, весь внешний и внутренний облик его друга сам собой под ударами кисти перевоплощался в художественный образ. Восхищаясь творениями Репина, не могу не заметить. Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930.

После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России. Немецкий искусствовед Норберт Вольф провел параллель между картиной Репина и процессией проклятых из «Божественной комедии» Данте. В начале 80-х годов — в Чугуеве сделана фотография: Репин с семьей. 1914 год, 20 февраля — Репин посадил Нордман в поезд: она уезжала в Швейцарию лечиться.

Съ натуры И. Е. Репин». Во время учебы в академии Репин много пишет работ на академические темы, одна из известных его работ Воскрешение дочери Иаира, он исполняет много живописных портретов, например портрет Шевцовой В. А. Уже спустя недолгих шесть лет молодой художник получает свою первую награду, чем и значится краткая биография Репина. Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии».

В 1878-1891 годах Репин был членом Товарищества передвижных художественных выставок. С 1876 года Илья Репин являлся академиком, с 1893 года – действительным членом Императорской академии художеств. Я работал как завороженный, - писал Репин. В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским.

В 1887 году Репин развёлся с женой. Остановлюсь только на самых значительных, выдающихся произведениях Репина. Репин продолжал усердно работать. Если рассматривать картину с современных позиций, то возможно совершенно другое восприятие картины, так как итоги революции далеко не так радужны, как представлялось в свое время Репину и его единомышленникам.

Эту картину Репин написал в Париже, где он страстно тосковал по Родине, ему казалось, что в картине Садко он выражает эту тоску. За границей он написал ряд портретов: И. С. Тургенева, двух дам — Бове и Франкенштейн, художника А. П. Боголюбова, С. Г. Овденко, «Еврея на молитве», этюд девочки Веруни Репиной и др. 1927 год — в салоне Стриндберга были показаны 23 работы Репина.

Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года. Имя великого художника Ильи Репина знакомо чуть ли не каждому. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. После кончины Репина его вторая дочь Надежда имевшая слабое психическое здоровье, умерла в 1931 году. Как только дочь немного подросла, Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку и отправился, вместе с семьей, В Европу.

На выставках товарищества передвижников были представлены наиболее известные в будущем картины Репина Правительница Софья Алексеевна в монастыре (1879), Крестный ход в Курской губернии (1883), Не ждали (1884), Иоанн Грозный и его сын Иван (1885). 1927 — 1930 — работы Репина экспонируются в Хельсинки, Копенгагене, Белграде. Примерным семьянином Илья Репин не был никогда. Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты.

Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. А у жида Репина к концу жизни рука-то отсохла. Илья Ефимович Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в городе Чугуеве (ныне Украина) в семье военного поселенца. «заседание Государственного совета» было последним великим созданием Репина творчество его стало заметно клониться к упадку. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года68.

Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев. Репинская икона «Нерукотворного Спаса». Но недуг не стал препятствием и Репин продолжал трудиться. Репин так больше и не вернулся в Россию. С 1899 года художник жил в имении Пенаты в Куоккале (ныне Репино Ленинградской области) на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

Позже Репин напишет ряд проникновенных портретов своей жены Веры и детей. В 1878 г. Репин примкнул к группе передвижников. Второй раз художник женился в 1899 году на писательнице и фотографе, адмиральской дочери Наталье Нордман-Северовой, которая ради брака с Репиным порвала со своей семьей. — ответил Маяковский и быстро тут же, в мастерской, сделал с Репина несколько карикатур, которые вызвали большое одобрение художника.

Репин подошел к проблеме через изображение крестьянской жизни. Оказало влияние на творчество Репина русско-турецкая война. Наступают годы широкого общественного признания Репина. В своем имении Мамонтов создал большую мастерскую для художников, куда соответственно часто приглашали и Илью Репина.

Достоинство репинской конкурсной программы – в умении коренным образом переосмыслить традиционные академические законы. И. репин оказывал помощь комитету при Обществе изящных искусств им. Отдельного внимания заслуживает краткая биография Репина.

Из них особенно выделяется портрет критика В. В. Стасова, написанный в Дрездене во время его совместной поездки с Репиным за границу. Репин был величайшим реалистом. Начальные уроки рисования Репин получил в топографической школе. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Царь приказал не допускать работу на выставки, но в защиту творения Репина выступили десятки именитых людей. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.

В начавшийся период революционных движений Репин приходит к переосмыслению своей жизни. На этом краткая биография Репина заканчивается, однако каждый может найти для себя что-то новое в его творчестве. В 1870 году Репин начинает работу над первой своей большой картиной «Бурлаки на Волге».

А. давыдов, И. Е. Репин, М., 1961 И. Э. Грабарь, И. Е. Репин, т. 1-2, М., 1963-64 Новое о Репине, Л., 1968 О. А. Лясковская, И. Е. Репин,, М., 1982 К. И. Чуковский, И. Репин, 2 изд., М., 1983 И. Репин. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. Репин и его соратники возвысили тему народа, показали, что только он является основой развития большого и полноценного искусства, что только в таком искусстве заключено подлинно прекрасное. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин.

Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим. Уже с самого начала своего пути Репин был признан одним из ярчайших представителей русского реализма. Стоит отметить, что, помимо творческой деятельности, Репин успешно занимался и педагогической. Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну, а открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла.

В 1876 году Репин пишет портрет жены, поясной, в сером платье и черной шляпке со страусовым пером. Репин болезненно переживает оторванность от жизни, продолжает живо интересоваться событиями в России. Не далеко от Санкт Петербурга есть любимая дача Репина здесь он надолго поселился со второй своей женой и продолжал заниматься творчеством поскольку мог до самой старости. В 1958 году в Москве был открыт памятник художнику на Болотной площади, в 1962-1993 годах называвшейся площадью Репина.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В последние годы Репин создает свою самую религиозную картину Голгофа, в которой четко прослеживается трагизм художника. После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России. Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина. Несмотря на богатство и известность, Репин, при жизни ставший классиком русского искусства, всегда тянулся к простоте.

В 1864 году Илья Репин был принят в Императорскую академию художеств (ИАХ, ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репин с семьей едет в Чугуев, в свои родные места. Репина увлекала идея благородной миссии, которую приняли на себя запорожцы, создавшие народный рыцарский орден, поставивший целью защитить свободную жизнь своих братьев и сестер.

Репина захватывают «Записки сумасшедшего» Гоголя, он делает к ним блистательные иллюстрации. Краски в дом Репиных принес его двоюродный брат Трофим Чаплыгин и с тех пор мальчик не расставался с акварелью. С этого момента начинается очень плодотворный этап в жизни, в это время Репин пишет самые свои знаменитые работы. Из России к Репину приезжали И. Гинцбург, И. Бродский, П. Безруких и К. Чуковский. В 1922-1925 годах Репин написал одну из лучших своих религиозных картин – Голгофу, проникнутую беспросветным трагизмом.

(биография Ильи Ефимовича Репина, Окружение И. Е. Репина) 1958 Репин И. Е. Репин прожил долгую жизнь. В 1899 г Илья Репин решил пожениться с Н. Б. Нордман-Северовой. Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии.

Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной живописного мастерства Репина. Илья Ефимович Репин один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории. 1870 год — в Чугуеве сделана фотография: И. Е. Репин с матерью Татьяной Степановной и братом Василием. 11 февраля 1872 года в академической церкви состоялось венчание Репина и юной Веры Шевцовой.

Илья Репин успевает поработать педагогом Академии художеств (ректор) и руководителем собственной мастерской. Отец Ильи Репина – старший из детей, продавал лошадей, пригоняя табуны за 300 верст из Донщины (Ростовской области). Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. В портретах И. С. Панова (1867), Васи Репина, младшего брата художника (1867), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868) и В. А. Шевцовой, невесты Репина (1869), можно проследить, как быстро из года в год росло мастерство художника.

В это же время Репин еще раз съездил за границу, потом долго гостил в Ясной Поляне. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Всё это – Илья Репин. В 1944 году имя Репина было присвоено Институту живописи, скульптуры и архитектуры (бывшей Императорской академии художеств).

Под впечатлением путешествия по Волге Репин написал картину «Бурлаки на Волге» (1870—1873 гг. ), которая сразу принесла ему известность. Вот что об этом писала газета «Русское слово»:на «спектакле литераторов» в Петербурге привлек к себе всеобщее внимание знаменитый передвижник И. Е. Репин своим гримом и своей игрой в роли дворника. Из портретов 1884 года я выделяю большой портрет писателя В. М. Гаршина — бесспорный шедевр Репина, хотя и не превзошедший «Мусоргского», но близкий к нему. Подлинный расцвет творчества Репина начинается с момента его возвращения на родину в 1876 году. Действительность оживает на полотнах Репина во всей яркости и богатстве своих красок, во всей своей непосредственности и жизненности.

В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ).

В безудержном смехе запорожцев над жестоким врагом перед боем Репин показывает героический дух, независимость, удаль и боевой задор. Репин везде и всегда — подлинный живописец, с необыкновенной силой лепящий краской формы, образы он всегда старается показать жизнь во всей ее полнозвучности и силе. В июне 1940 года в усадьбе Пенаты открылся Мемориальный музей Ильи Репина. Находясь за границей и сравнивая работы русских и западных живописцев, Репин глубоко задумался о самобытных чертах национального характера и его проявлении в искусстве.

В 1930 году 29 сентября художник скончался, оставив после себя наследие не только в виде работ, но и ту идеологию, которую Репин нес в массы. Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем". В мае 1873 года Репин уезжает за границу как пенсионер Академии художеств. С этм портретом Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России. Репин создал глубочайшие социальные картины, типические образы российской действительности второй половины XIX века. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме».

Там же Репин скончался в 1930 году. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда.

В 1901—1903 годах в картине «Заседание Государственного совета» Репин еще раз показал себя как величайший мастер портрета.

Пятый факт. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич. В 1922-1925 И. Е. Этюд получился превосходный.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Она была закончена только в 1891 году.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Художник Илья Репин Картины и биография
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Посещение художника Л. О. Пастернака. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. 1923 год — автопортрет пером. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И.

-— И. Г. ), они много смеялись». Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. обл. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Библиотека с книгами об Илье Ефимовиче Репине
• Биография Ильи Ефимовича Репина
• Илья Ефимович Репин — биография
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Поездка за границу и жизнь в Москве

Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя. Но он мечтает о большем. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Каждый бурлак – портретная индивидуальность. В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия). Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется.

1. Интересные факты из жизни художника
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
4. Описание картина Ильи Репина «Подготовка к экзамену»
5. Описание картины Ильи Репина «Портрет Андреева»
6. Описание картины Ильи Репина «Рождество Христово»
7. Описание картины Ильи Репина «Сходка»

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Давал также частные уроки В. А. Серову. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Комната небогатой интеллигентной семьи. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

1. Описание картины Ильи Репина «Портрет Веры Репиной»
2. Первый петербургский период (1863—1871)
3. Второй петербургский период (1882—1900)
4. Творческий метод и принципы работы

Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре. Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Посещение художника В. Н. Бакшеева. карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Труд — вот что определяет и украшает человека.

Живописи и графике «Мира искусства» (Л. 1920 год — Автопортрет. Посещение коллекционера П. А. Лезина.

Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

• Внешность, характер, отношение к быту
• Адреса в Санкт-Петербурге Править
• Словари и энциклопедии на Академике
• Репин Илья Ефимович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Сюда лучше не лезть. В следующих картинах Запорожцы пишут письмо турецкому султану, Царена Софья в Новодевичьем монастыре и Иван Грозный и сын его Иван большое внимание уделялось мельчайшим деталям, все было прорисовано очень конкретно. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. 25 ноября 1893 года И. Е. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». 16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Посещение Художественного театра.

РЕПИН, ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ (1844–1930), русский художник. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Посещение В. М. Васнецова. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др.

Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Л. Н. Толстого». Да и Бурлаки на Волге – хотя это изображено утрировано – тоже были в недавней русской истории.

Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Стасовым. Берег Волги. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Истинное наслаждение испытает И. Е. Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку.

Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Первый факт. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Отдельные портретные этюды принадлежат к лучшему, что создано Репиным, по силе выразительности и чисто живописному размаху. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова. Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой. Вы молодые, шутливые, вам всё легко. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Общение с прежними друзьями было только заочным. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова. Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. им.

Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба.

«Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880–1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901–1903, Русский музей).

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. Финляндия впервые стала независимым государством. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Не доносчик ли. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Отец его был военным. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды.

Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Третьяков»109.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. порождение и понимание текстов. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Приближался семидесятилетний юбилей художника.

Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически»-совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). — И. Г. ) посидеть мне смирно. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

За 13 лет работы над этим полотном появилось большое количество самостоятельных эскизов и рисунков. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Свидание с С. А. Толстой. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

«Villa Penates» стала этаким райским островком для художника. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В Музее Изобразительных Искусств, в Москве, есть набросок тушью темы, связанной с революцией 1905 года: изображен большой, наполненный толпой зал, в центре которого, на столе, стоит оратор, произносящий речь. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов.

Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор». По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом.

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. биографии Лескова, Ключевского. ).

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Это не то.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Пятый факт. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. (Воспоминания современников об И. Е. Репине) 1983 Чуковский К. И. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья».

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. И вот уже перед нами не царь, а отец. За окном летний день. Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Он идет прямо к матери.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. А свеча становилась ниже и тени менялись. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. — сказал Крамской. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Репин считал сам эту картину красивой. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.

На сеансе у скульптора Н. А. Андреева. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху.

Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая». 15 декабря — посещение В. И. Сурикова.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Убийство свершилось. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Написан портрет вдохновенно.

Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны. Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Америка—Франция—Россия.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Много учился на написании портретов близких и друзей. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864–1871). Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Толстой босой), даже вылепил его бюст.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. «Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Репин дважды подавал прошения об отставке. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Публике картина понравилась. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года. Так началась коллекция Репина Атенеум.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156.

Третьяков». Поступив в Академию художеств, Репин все свои академические рисунки показывал Крамскому, указания которого больше ценил, чем указания академических профессоров. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Встреча с И. С. Тургеневым. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

«Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. » Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина).

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Репин был способен в одно и то же время вести работу над картинами совершено различных жанров. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. 1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Репин дважды подавал прошения об отставке. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве.

Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина). В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Так ли это – судить зрителям. Работал весь день, не замечая времени. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств.

В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. первый вариант известен по сохранившимся фотографиям. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем».

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Мне минутами становилось страшно». В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. 1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. я работал завороженный.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России.

Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами». М. Бунакову. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина.

Преодолевать во имя творчества саму судьбу. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Крамским, критиком В. В. Это было мучительное время поисков. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Обучение началось в 1863 году. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Лишь портреты он рисовал с легкой руки.

Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. галер. 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. Посещение И. С. Остроухова. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход».

До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Там он провёл последние тридцать лет жизни. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Посещение скульптора Н. А. Андреева. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря). Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Рассмотрим картину ближе. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Картина «Л. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ.

Его темпераментная кисть насыщает мощной эмоциональной силой и исторические образы былого (Запорожцы пишут письмо турецкому султану, 1878–1891, там же Иван Грозный и сын его Иван, 1885, Третьяковская галерея). Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ).

Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Приезд в Чугуев в 1914 году был последним. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ).

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы». 17 декабря — на сеансе у Андреева. Художник, как обычно, не собирался отступать.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Все заняты.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом.

Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Это был только сырой, черновой материал, который в дальнейшем переплавлялся, перерабатывался до неузнаваемости в творческой лаборатории живописца. Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. В это период он сближается с Горьким А. М.

Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». 1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва).

— руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873–1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»).

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек».

В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». правом углу надпись граф. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Дескать, не стоит вскрывать эту тему.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Завтрак в «Славянском базаре». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». Стала болеть и слабеть правая рука. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Еще во время учебы Репин познакомился с участниками Артели художников, с критиком В. Стасовым. Кисти и палитра художника. У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Практически во всех дисциплинах он был первым. Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. – писал он в одном из них. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Среди этих картин есть портрет Керенского. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. карт. Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри».

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Казалось, она спит. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Крамской. Л. Н. Толстого».

Начата картина в СПб в декабре 1871 года. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа — человека грубого и приземлённого. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры».

Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова. Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. По замыслу, здесь должны были готовить живописцев, скульпторов, мастеров прикладного искусства. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты».

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Вот, например, Илья Ефимович пишет сцену из Евангелия, потом воплощает на полотне сцены из народных былин, а потом обыгрывает модные нынче в народе темы.

– Ведь он мне совсем не нравится. Осмотр Цветковской галереи. Портрет Н. Б. Нордман. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Ярко предстает перед нами Репин – человек, общественный деятель, художник.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Отец ударил своего сына жезлом в висок. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. «Что вам сказать о пресловутом Риме. На сеансе у Н. А. Андреева. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

«Паробок из Мохначей» (1877). Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Как позже признавался сам художник, учитель возымел колоссальное влияние на формирование его стиля. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Впоследствии терроризм приобрел универсальное значение и используется для обозначения мотивированного насилия с политическими целями., жертвой которого стал император Александр II, заставили художника все чаще задумываться над темой революции.

«Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. «Как. Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411). Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш). Они жили в Пенатах в течение двух недель. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава.

1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Но не смотря на всю историчность работ, перед взором они представали как вполне реальные объекты. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом». Пришлось пойти на хитрость.

Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Общение с прежними друзьями было только заочным.

И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф.

Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. "Я родился военным поселянином. Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»). А они, к сожалению, не всегда понимали его. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Отъезд в Ясную Поляну. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства».

Мальчик рано начал увлекаться искусством. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Это вы сами. Портрет Веры Ильиничны Репиной.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. — Да это превосходно. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Репин встречал их по средам.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля.

«Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. В апреле выставка в Выборге. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. 1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку.

Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Но школа так и не была построена — началась первая мировая война. Америка—Франция—Россия.

Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». Несколько автопортретов. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Подробность шекспировского комизма. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Создал четыре офорта. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Беседа с К. С. Станиславским. Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). Вегетарианцем стал и сам Репин.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом». Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания.

Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. В мае 1873 года Репин вместе с семьей отправляется в Италию, где по инициативе Мстислава Прахова зародилась идея создания абрамцевского кружка. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений.

В 1919 году Репин подарил Обществу художников Финляндии свою коллекцию из 23 работ русских художников и семи собственных. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника.

Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Посещение Цветковской галереи. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн.

Стасов присылает ему все, что он просит. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля. художественный музей им. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Последние годы своей жизни великий русский художник жил в одиночестве на границе со своей Родиной, такой не похожей на саму себя. Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии). Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Такой подход к творчеству оценил не каждый.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла.

Художественный музей им. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Это делает картину более убедительной и натуральной. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Присутствие на спектакле Художественного театра. Посещение И. С. Остроухова.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Ко времени начала пенсионерской поездки Репина центр современной художественной жизни уже переместился из Рима в Париж.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Она была закончена только в 1891 году.

Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Имя Репина стало широко известным.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же).

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. 12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. В 1875 г. В. В.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты». Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль. Их он так же создал не мало.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Она ушла из жизни в 1931 году.

Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Наталья Нордман была одержима разными идеями. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Отживший, мертвый город и даже следы-то жизни остались только пошлые, поповские, – не то что во дворце дожей, в Венеции. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. 1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве.

Поначалу он отказался позировать с затылка. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой.

О картине появилось много статей в периодической печати. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Одним из лучших считается Отдых. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). «Я человек 60-х годов, . О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме».

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. Вот она вещь в уровень таланту.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». 1905 г. Холст, масло. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». В эту минуту в комнату вошел Христос. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. 1876 год — 1877 год — пребывание на родине.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н. С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. Работа над портретом И. Е. Цветкова.

Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте.

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. По поводу кровавого навета на евреев в связи с процессом Бейлиса, выгораживая явного убийцу, – в их числе видим и фамилию Репина.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов. Это лучше всех ваших академических работ. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

---