Рене Магритт

«одна пошла с Серёгой На выставку Ван Гога, Другая – вместе с Вовой На выставку Серова, А я пойду с Никитой На выставку Магритта. » напевала роковая красотка в дорогих туфлях на высоких каблуках, пристально вглядываясь в литографию одной из самых знаменитых картин Рене Магритта «Сын человеческий». Рене Магритту удалось провернуть невообразимый фокус: он прожил самую незаурядную заурядную жизнь из всех возможных. Даже на короткий «солн ечный» период (его еще называют «периодом Ренуара«), пришедшийся на военные годы, Магритт не прекращает своих опытов с гранями реальности. Сам Рене Магритт свое искусство называл даже не сюрреализмом, а магическим реализмом и с большим недоверием относился к любым попыткам интерпретации и уж тем более поискам символов, утверждая, что единственное, что нужно делать с картинами – рассматривать их.

В этом и заключался главный фокус Рене Магритта. Спасение из воды Рене Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городе Лессине в ничем не примечательной семье. Рене Магритт действительно не любил говорить о своем детстве и пережитой трагедии. Во время второй мировой войны Магритт, будучи человеком последовательным, резко изменил свою манеру письма – появились яркие, в стиле Ренуара полотна, поскольку, считал художник, людям не хватает позитивных эмоций.

В искусствеРене Магритта нет ни капли позёрства. Замечательный Рене Магритт. Рене Магритт в своих работах всегда четко проводил черту между субъективным образом и настоящей действительностью. На ней представлены работы всемирно известного художника-сюрреалиста Рене Магритта.

Рене Магритт- бельгийскийхудожник-сюрреалист. Рене – любитель парадоксов и прямого отрицания действительности. По поводу названий своих картин сам Магритт говорил: Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство. По случаю дня рождения великого сюрреалиста 21 века – бельгийского художника Рене Магритта – мы сделали подборку интересных фактов, связанных с его твоpчеством. Даже если Вы ничего не знали о Рене Магритте, то его творческие работы (особенно его джентельмены в котелках), скорее всего, очень даже известны. Возможно поэтому про Рене Магритта, в отличие от Дали, снято так мало фильмов.

Здесь я выложил картины Рене Магритта с названиями. Рене Магритт сыграл важную роль в развитии сюрреализма, а его работы продолжают будоражить сознание все новых и новых поколений. Рене Франсуа Гилен Магритт (фр. Ren Franois Ghislain Magritte 21 ноября 1898, Лессин— 15 августа 1967, Брюссель)— бельгийский художник-сюрреалист.

Сюрреализм от Рене Магритта – увидеть и показать магию в реальном мире, отыскать необычное, таинственное в самых обыденных вещах. Рене Магритт утверждал, что он ощутил даже некоторую радость, поскольку его семья стала знаменитой в округе. Рене Франсуа Гислен Магритт (Rene Franois Ghislain Magritte) (21 ноября 1898, Лессин — 15 августа 1967, Брюссель) бельгийский художник-сюрреалист. Рене Магритт написал серию полотен «Влюбленные» в 1927-1928 годах в Париже. Самая главная идея всех картин Рене Магритта в том, что только соседство несочетаемых вещей позволяет отчетливо понять суть и природу каждого из них.

В том же году Рене Магритт написал вторую картину под названием Влюбленные – на ней лица мужчины и женщины так же закрыты, но изменились их позы и фон, а общее настроение с напряженного сменилось на умиротворенное. Сюжеты-фантазии, химерные образы из глубин подсознания иррациональность творческого акта и увлечение теорией психоанализа Фрейда – все то, что так увлекало сюрреалистов было чуждо Рене Магритту, чьи работы признаны классикой стиля. Рене Магритт (21 ноября 1898- 15 августа 1967) – бельгийский художник-сюрреалист. Рене Франсуа Гислен Магритт (фр.

Баттиста Аквавива: сладкоголосая сирена Средиземноморья

Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Им пригрозили расстрелом, если они не возместят утраченное золото.

Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. Вот таким образом неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях. Они сами стали личностями и будто ведут меж собой разговор. Творческая карьера Магритта не всегда шла в гору.

1. Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма
2. Магритт РенеКартины и биография
3. Рене Магритт: жизнь и творчество художника
4. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
5. Рене Магритт: чужой среди других
6. Реальность вселенной Рене Магритта

Маргитт был не исключением из этого правила. На картине Фальшивое зеркало (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. Эта картина подытожила рассуждения художника о взаимосвязи образов и слов. После этого его оставили в покое, а в последний день рождения фюрера и вовсе помиловали. Только человек, очень хотевший быть обывателем, мог заметить в повседневности ту загадочность, таинственность, пугающую магию, которую еще в детстве он обнаружил: «Я взял себе ориентир — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком».

Фантазия Магритта всегда следует за логикой, какими бы причудливыми и ирреальными ни казались его образы. Ткань, обмотанная вокруг голов, неизбежно вызывает в памяти погибшую мать художника, но также намекает на личные границы: даже слившись в поцелуе, возлюбленные остаются разделены. Если не считать «Влюблённых», художник практически всегда давал картинам, на первый взгляд, не связанные с содержанием названия.

Спустя ещё несколько лет он женится на ней и проживёт вместе с ней всю оставшуюся жизнь. Рядом — несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). Художник в ответ написал манифест «Сюрреализм в полном солнечном свете», в котором выступил с резкой критикой движения. Как бы то ни было, после войны дела Магритта пошли в гору.

• Интеллектуальная провокация Рене Магритта или Поиски смыслов картины «Сын человеческий»
• Рене Магритт: биография и лучшие работы
• Бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт-жизнь и творчество
• Сюрреализм по-бельгийски: обманчивая простота картин Рене Магритта
• Сюрреализм как иллюзорное направление в живописи и литературе века
• Отличительные характеристики сюрреализма
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Человек в котелке – это господин Посредственность при всей своей анонимности. На ней изображена курительная трубка с надписью: «Это не трубка». В этих словах — ключ к поэтике Магритта. Хотя сюрреализм оказал значительное влияние на его стиль, художник негативно относился к психоанализу – ключевому для сюрреализма. Каждое утро в течение трех лет по дороге на станцию Магнус Шульман проходил мимо его окна. Интуиция подсказывает художнику, как расположить эти предметы, чтобы выразить тайну.

На картине Плагиат (1960) обращают на себя внимание несколько деталей-символов. Другой частый мотив – хрупкое стеклянное окно. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Публике всегда нужны простые и понятные символы.

Художник бросает ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена). Мне эта картина напоминает дзенский коан. В чем-то не соглашается с ними, считая себя «магическим сюрреалистом».

«Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам», – заявил поэт. Именно в этот период были созданы его шедевральные полотна. В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства. Именно там он впервые увидел художника, занятого рисованием с натуры. Делалось это намеренно. «Я хочу живой любви, невозможной и двусмысленной» — сказал однажды Магритт и, как это ни странно, получил ее: любовь одной женщины к одному мужчине и наоборот без детей, без отвлекающих факторов, без желания или необходимости что-либо менять в этих отношениях.

• Человек без лица и голубь в рукаве
• Картины Рене Магритта с названиями
• Описание картины Рене Магритт «Ностальгия»
• Описание картины Рене Магритт «Голконда»
• Описание картины Рене Магритта «Проницательность»
• Описание картины Рене Магритта «Сын человеческий»

Такой под силу написать любому «традиционному» художнику. Но верно ли это. Согласно легенде, незадолго до смерти он произнёс такие слова: «Я так и не понял причины, по которой мы живём и умираем». Большинство снимков являются постановочными. Герберт Рид отмечал: Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения.

На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. Его похоронили на Схарбекском кладбище.

1. Описание картины Рене Магритта «Человеческий удел»
2. Описание картины Рене Магритта «Империя Света»
3. Описание картины Рене Магритта «Влюбленные» (Любовники)
4. Ход работ над копией Рене Магритта "Сын человеческий"
5. Сын человеческий или история о пальто и котелках
6. Фатумата Диавара: красота по-африкански
7. Кэтрин Финч и Секу Кейта: новая встреча Вселенных
8. Картины Магритта с отдельным описанием (открытие в отдельном окне)

На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. «Война научила меня тому, что главное в искусстве – очаровать зрителя. В 1922 году женится на Жоржетт Берже.

Ты все-таки сделал то, о чем мечтал. Опять рекламные работы, Рене и его брат открывают агенство. Герберт Рид отмечал: "Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. Однажды, выслушав комментарии по поводу своей картины «Красная модель» и услышав, что в ней якобы присутствуют указания на комплекс кастрации, Магритт решил нарочно сделать рисунок «по всем правилам» психоанализа и представить её на суд сюрреалистов.

Загадочность образу придаёт яблоко, висящее перед лицом человека. В 1926 году перешел на работу в галерею Сенто, заключив контракт. На картине Освобождение, выражена тема двух миров.

С декабря 1920 и по сентябрь 1921 года Магритт служил в бельгийской пехоте. Добавлю, что благодаря искусству этого художника возникло особое направление в бельгийской литературе — магический реализм с его пристрастием к сказочному сюжету, ко всякого рода волшебным превращениям, когда в реальные события неожиданно вторгаются элементы ирреального. В период с 1932 по 1945 гг. Это мнение автора.

Его картины называют парадоксальными. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967. Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935 Ключ к пространству, 1936 Прекрасный мир, 1962).

Это помогло Магритту определиться с будущим родом занятий. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – «Пронзенное время», 1939). Я думаю ему бы понарвилось или показалось забавным (например во время каникул). Зритель как бы мимоходом любуется синеватым блеском стекла рюмки, фактурой деревянной мебели, мастерством передачи зеркальных отражений.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Видео дня: новый клип СБПЧ – «У нас есть все»
4. Электротеатр Станиславский откроет новый сезон Театрального двора девятичасовым концертом /
5. В МАММ пройдет первая в России выставка Дэвида Ярроу
6. Московский диджей и продюсер представит Россию на 2018

Биографы Магритта считают, что Жоржетт, с которой 15-летний Рене познакомился на ярмарочной карусели в Шарлеруа, не только в качестве супруги, но и физически была единственной женщиной в его жизни, что для многих является дополнительным доказательством «мещанства» художника. Сюрреализм (надреализм, сверхреализм) – так называется стиль, в котором работал художник. И это глубокой ночью.

В конце 1948 года он возвращается к своему сюрреалистическому довоенному стилю искусства. Его работы были выставлены в США в Нью-Йорке в 1936 году дважды – в Музее современного искусства в 1965 году и в Музее искусства Метрополитан в 1992 году. С 1926 по 1930 год он жил там, написав, например, знаменитое в будущем полотно «Это не трубка», на которой, собственно и была изображена трубка. «Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. Но при этом и так, что бы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. На картине Безумие величия (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча — как символ бренности человеческой жизни.

В то же время эта деталь придаёт гармонию прозаическому облику аккуратного буржуа. Для него сюрреализм – кукушкино яйцо в чужом гнезде. Приоритет мысли над формой изображения подчеркивался несколько дилетанской, упрощенной манерой письма и названиями картин, помогающими понять их метафорический язык («Каникулы Гегеля», 1958).

1. В галерее «Триумф» откроются выставки Алексея Дубинского и Джорджины Клепхэм
2. Плейлист: солистка группы «Наадя» Надежда Грицкевич
3. Они хотели убить кинокритику, но что-то пошло не так
4. «Золотая Маска» — как новые технологии меняют театр
5. Презентация : в «Крокус Сити Молле»
6. Фестиваль Юна Фоссе соединит театральные столицы Европы
7. Следуй за белым кроликом: мюзикл «Алиса»

После выставки Бретон официально простил «отступника». Под занавес жизни Магритт стал писать картины, отличающиеся фотографической скрупулёзностью: «Битва аргонавтов», «Большая семья», «Империя лихтёров». Наиболее яркими представителями движения сюрреализма были Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Альберто Джакометти, Им Танги, Ман Рэй и многие другие. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. В 1916 году Рене Магритт поступил в брюссельскую Академию искусств, где познакомился со своей будущей музой и женой Жоржетой Бергер. Искусство Магритта глубоко рационально и интеллектуально. А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта – символ безвременья) зритель видит голубые "бестелесные" геометрические формы, символизирующие "чистые идеи" и воздушный шар – символ абстрактной "чистой мысли".

Он был старшим из четырёх сыновей. Его главная цель — передача мысли средствами пластики. «Скрытое видимое» – Томас Краун – умный и тонкий авантюрист, для которого социальные нормы и стереотипы не имеют значения. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как Высокое общество – прим.

1. Рене Франсуа Гислен Магритт, бельгийский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Рене Магритт – поэтический сюрреализм
4. Семь маслениц на неделе или когда в голове одни блины
5. Каталог рекламных компаний России

Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ. В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады. Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно – ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света.

Художник окончательно разошёлся с фрейдистами. Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака. «Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой» – признавался он.

В "Освобождении" символика цвета применена для выражения сложных ассоциаций. Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. "Метод свободных ассоциаций", предложенный Зигмундом Фрейдом, его "теория ошибок", "толкование сновидений" были направлены прежде всего на выявление болезненных расстройств психики с целью исцеления.

В целом, детство и юность Рене были мрачными, хотя и небедными. Именно его работам присуща точная передача светотени и тщательная манера письма – плотные предметы обладают осязаемой прозрачностью, твердые же растекаются, массивные и объемные фигуры приобретают легкость и невесомость, а несовместимые могут соединяться воедино. После сотого или стопятидесятогорисунка штрих стал несколько шире (набросок). Близкий друг Магритта, Луи Скутенер (автор монографии о художнике и центральная фигура в бельгийском сюрреализме) собрал коллекцию фотографий Рене и в 1976 году представил на выставке «Верность изображений». Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, "лечебному" фактору.

Расстроенный из-за неудачи, художник переезжает в Париж, знакомится с Андре Бретоном и становится членом группы сюрреалистов. Он изображал и исследовал телесные метаморфозы, связь тела с объектами реального мира.

Так вот двойственность личности Томаса Крауна на редкость тонко обыграна именно при помощи картины Рене Магритта «Сын человеческий». А что же Магнус Шульман. Художник, тесно сотрудничающий с сюрреалистами, всегда просил называть его «магическим реалистом». Они сами стали "личностями" и будто ведут меж собой разговор. Говорят, он уехал в Швейцарию и там женился на дочери обойщика.

Говорят, что даже его мастерская не походила на типичную студию живописца. Он проводит ее мучимый постоянным страхом репрессий за свое «левачество» (Магритт некоторое время был членом Компартии, откуда, правда, быстро ретировался), а еще пуще — «дегенеративное искусство». Где сон, где реальный мир.

Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Чтобы стать кандидатом на ответ, этот искомый объект должен быть связан с объектом-вопросом множеством тайных связей.

На картине Сын человеческий (1964) современный человек изображён на фоне стены, отделяющей его от бескрайних просторов океана и неба, символизирующих бесконечность. Яркий пример – работа Вероломство образов. «Название – это указатель функции картины, – писал Магритт, – лучший заголовок картины – поэтический. Небо с плывущими по нему облаками – настолько повседневный и употребляемый образ, что сделать его визитной карточкой какого-то конкретного художника кажется невозможным. Активнее всего Магритт снимал в период с начала 1930-х и до середины 1950-х годов.

Рене Магритт родился в Лессине (Бельгия) в семье портного и модистки. Именно так мы видим мир. Однажды она убежала из дома и не возвращалась в течение нескольких дней. В результате художник сам придумал определение для своего творчества – «магический реализм». В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи. В 1946 году он присоединяется к группе бельгийских художников и подписывается под манифестом «Сюрреализм в полном свете». Защита эстетики».

И, как только избавился от долгосрочного контракта с бельгийской галереей Сенто, основал вместе с братом собственное рекламное агентство, которое в итоге принесло ему твердый доход и возможность посвятить себя полностью той живописи, которой он хотел заниматься, не слушая мнения критиков и не оглядываясь на моду – тем, что можно назвать «поэзия обыденной жизни». В этом случае возникает мучительный и страшный вопрос: Кто же я. »Художник обнаружил в предметах свойство постепенно преобразовываться, перетекать из одной формы в другую, превращаться в предмет, отличный от самого себя. Один из излюбленных мотивов художника – фигура отстранённого мужчины в шляпе-котелке («Размышления одинокого прохожего», «Сын человеческий», «Прогулки одинокого мечтателя», «Убийца в опасности», «Голконда»). Придумывать их Магритту зачастую помогали его приятели-литераторы. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. В 1956 году ему присвоили престижную премию Гуггенхайма – как выдающемуся представителю бельгийской культуры. Он попал в ряды самых дорогостоящих художников мира.

"Личное" гипертрофируется до чудовищных размеров. Стоит отметить, что вплоть до 1926 года Рене был вынужден заниматься рисованием плакатов и рекламных вывесок. Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. С наибольшим энтузиазмом их защищал Андре Бретон, полагавший себя подлинным основоположником течения – в отличие от Сальвадора Дали.

Кирико первым стал изображать манекенов вместо людей, затрагивая важные аспекты искусства – живое/мертвое, человеческое/нечеловеческое. «Торжествующая поэзия вытеснила шаблонные приёмы живописи – описывал Рене своё первое впечатление, – Это было новое зрение, вооружившись которым зритель видел отражение собственного одиночества и слышал безмолвие мира». В 1927 году в галерее «Кентавр» в Брюсселе проходит его первая персональная выставка, после чего чета Магриттов переезжает во Францию и поселяется в местечке Перро-сюр-Марн неподалеку от Парижа. Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви». «Поначалу зонтик стоял внутри стакана, но потом оказался под ним. Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно.

С этого момента он – сюрреалист. Женщина страдала от депресcии в течение многих лет и неоднократно предпринимала попытки уйти из жизни, мужу приходилось запирать её на ключ. И как тут не вспомнить евангельские слова: «И познаете истину и истина сделает вас свободными» (Ин. В 1916 художник покидает отца и братьев (младший из них — Раймон — впоследствии стал популярным в Бельгии композитором-песенником) и поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе. На картине "Фальшивое зеркало" (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза.

Поистине невыполнимая задача. – Они кажутся мне порождениями скорее души, чем разума. Нацистская оккупация Бельгии является сильнейшим психическим стрессом для художника. Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами. Похоронен на Схарбекском кладбище. Затем до 1926 года он работал рисовальщиком на фабрике обоев.

В 1922 году Магритт женился на Жоржетте Бергер, которую встретил еще в 1913 году. На фестивале Glastonbury 2014 прошёл спектакль российского театра ЧёрноеНебоБелое под названием «Magritte RGB». Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Сразу после окончания Второй мировой Магритт вернулся к своему фирменному стилю. Идите, возвращайтесь, выходите снова — вы найдёте среди сумерек то, что вам нужно.

Дело в том, что по чистой случайности он сделался прототипом бизнесмена для Магритта. Ужасно видеть, какому глумлению может подвергнуться человек, сделавший один невинный рисунок Возможно, сам психоанализ — лучшая тема для психоаналитика.

В 1947 году на «отступника» обрушивается Бретон и отлучает Магритта от сюрреалистического движения. Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Образы Магритта узнаваемы во всем мире. Выбор шляпы Магритт объяснял следующим образом: «Котелок – самый неоригинальный головной убор, удивления не вызывает.

А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта — символ безвременья) зритель видит голубые бестелесные геометрические формы, символизирующие чистые идеи и воздушный шар — символ абстрактной чистой мысли. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, лечебному фактору. Зачастую он самостоятельно объяснял свои работы, однако одну из них – знаменитых «Влюблённых» – оставил без комментариев. На родине он создает цикл картин, которые впоследствии принесут ему мировую славу: «Портрет», «Изнасилование», «Удел человеческий», «Чёрная магия». «пищевод»). С конца 20-х и на всём протяжении 30-х гг. Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем.

Никакая виртуозность кисти иточность наблюдения неспособны, поМагритту, «словить» наполотне реальный физический объект. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Ключом здесь также становится название. Это всегда тайна".

Картина названа именно так, так как, по мнению автора, в ней воплощен образ современного бизнесмена, который остается сыном Адама и все искушения современного мира (яблоко – символ соблазна), ему очень даже не чужды. Образ может родиться лишь из сближения двух более или менее удалённых друг от друга реальностей. О слиянии живописи Магритта с поэзией уже упоминалось. Уже серия работ конца1920-х — начала1930-х годов, где элементарная картинка сопровождается противоречащей ей надписью, демонстрирует условно-знаковый характер визуального образа («Пустая маска», 1928, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рaйн-Вестфалия «Предательство образов», 1928-1929, Лос-Анджелес, Музей искусств «Ключ к сновидениям», 1930, Париж, частное собрание).

В то же время он панически боялся преследования из-за своих левых взглядов и связей с компартией – не говоря уже о попадании в ряды «дегенеративных художников». Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. На картине "Безумие величия" (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча – как символ бренности человеческой жизни. А отвечать самим себе на них нам.

Магритт, однако, скоро, после скандала вокруг «варварской», крайне натуралистической картины «Пожиратели птиц», возвращается к своей привычной манере и вскоре входит в круг самых дорогостоящих авторов современного искусства. А разве любовь — это не слепота. В1926 годуМагритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода.

Художник стремится разрушить привычное представление о хорошо знакомом, неизменном, заставить увидеть объект в новом измерении, приводя зрителя в смятение. Но при этом не стоит думать, что только это событие оказало на него влияние. Художник изобразил зависших в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых рантье (при котелках, галстуках и модных пальто), сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость. Почему такое сочетание. К 1925 году Магритт приобрёл определённую известность, сблизился с дадаистами, стал сотрудничать со многими журналами и даже издавать свой собственный – «Эзопаж» (франц. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом.

В ряде полотен сюрреалистический абсурд возникает как следствие буквального перевода словесных метафор в зримый образ («Любовники», 1926, Брюссель, частное собрание «Искусство разговора», 1950, частное собрание). Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет.

В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства. Вот таким образом наизвестном автопортрете «Прорицательность» Магритт программно запечатлевает свой метод, состоящий ввизуализации незримого, отношении кживописи каккколдовству. В 50-х годах художник создает несколько своих самых знаменитых работ. Параллельно художник сотрудничает с левой газетой «Глас народа», выступая под псевдонимом «Ф. Берже».

Ведь яблоко можно съесть, трубку набить табаком. Было проведено специальное расследование и во всем обвинили местных жителей. Изображение яблока, курительной трубки – это только образы, но не сами предметы. Но мотивы импрессионизма и фовизма в творчестве мастера картин-загадок не убедили публику и критику и к 1948 году художник вернулся в собственный стиль.

Все они вызывали различные эмоции у разных людей. В 1964 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла масштабная персональная выставка Магритта, несмотря на то, что в 50-е в результате политики маккартизма его работы были изъяты из экспозиций американских музеев как «прокоммунистические». В итоге полученные впечатления подтолкнули тридцатилетнего пастыря к занятиям живописью.

К величайшему изумлению, в женщине он узнаёт свою жену. Так или иначе, но женитьба, очевидно, явилась главным спасением Магритта от уныния. С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам (Перспектива мадам Рекамье Давида, 1951), а в другом – грациозно сидящий (Перспектива мадам Рекамье Жерара, 1950). Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать». Впрочем, может быть, так и было необходимо для создания его философских картин. Самая популярная трактовка картины – «любовь слепа». Вот таким образом я назвал картину Каникулы Гегеля».

Здесь можно вспомнить слова самого Магритта о том, что он снимает вуаль со скрытого. Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо – о дне. Магритт умер 15 августа 1967 года в возрасте 69 лет, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Этот период в творчестве Магритта чаще всего называют периодом «яркого солнца» («plein soleil»). Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами.

Магритт оказал очень сильное влияние на развитие этого направления, хотя сам это отрицал. Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать". Не осталось даже таблички с его именем, пусть и фальшивым. Первые вновь увидели в картине отсылку к детству художника и переживаниям, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова женщины была укрыта подолом ночной сорочки – прим. Казалось бы – обычный, вполне реалистический ноктюрн. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Жизнь была тяжёлой.

В его работах мысль становится видимой реальностью, процесс мышления можно увидеть воочию. Копаться в глубинах подсознания и выуживать оттуда образы для картин он считал неприемлемым, как и попытки объяснить произведение искусства с точки зрения психоанализа. Репродукция этой картины висит в кабинете у Томаса Крауна. Магритт ставит вопросы и разрушает сложившиеся стереотипы.

В их числе и картина «Голконда» (1953). Ты проник в зазеркалье, но остался. Хотя критики приняли её в штыки, она стала пропуском в мир сюрреалистов. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия Человеческий удел). Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Затем удачный контракт с галереей Сенто позволил ему полностью переключиться на живопись.

Но будучи помещенным в несвойственную им среду, вызывают у зрителя то чувство, к которому стремился привести его Магритт: «Меня не интересует сама живопись а только тот эффект, который она производит – неудобство, беспокойство, отказ от обычного взгляда на привычные предметы». Летом окно было растворено и Магритт мог вдыхать запах табака марки «Черный кедр 3» из Милуоки. Он присоединился к обществу дадаистов и в 1927-м он устроил первую в своей жизни персональную выставку в галерее «Кентавр». Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. На картине Неожиданный ответ (1933) воплощена мысль Метерлинка: Нет в жизни незначительных дней. Творческий беспорядок – это не о педантичном Магритте.

В 1947-48 годах Магритт рисует в провокационном и грубом стиле фовизма. МАГРИТТ (Magritte) Рене (1898-1967) – бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира. В 1916 году подросток покинул родное гнездо и поступил в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе.

И если все вокруг — это иллюзия, то художник — настоящий иллюзионист. Они углядели в ней пародию на стиль Огюста Ренуара и безвкусную эксплуатацию импрессионизма. ред. ). Картины Магритта 1943-44 годов отличаются яркостью и насыщенностью красок.

Ответы кроются в названии Фальшивое зеркало. Это красивое яблоко будто бы парит в пространстве. Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать. Настоле перед художником — яйцо, ана холсте намольберте — ужептица.

Так что это за картина, овладевшая умами людей по всему миру. Что автор хочет этим сказать. Однако, сам того не ведая, Магнус Шульман оставил след в истории.

Я тоже ношу котелок, у меня нет особого желания выделяться из массы». В ленте «Таксандрия» Рауля Сервэ к работам художника отсылают фоны и костюмы. Позже в местной речушке обнаружили тело утопленницы, ей оказалась Регина. Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики. Странный пейзаж открывается из разбитого окна.

Магритту эти веяния были противны и в результате он стал открещиваться от ярлыка «сюрреалиста». Самой же узнаваемой во всём мире работой Магритта (пускай не многие знают её название) является «Вероломство образов». Магритт выстраивал сюжет своих полотен на игре контрастов.

Действительно, природа его творчества не столькопсихологическая, сколькофилософски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики. Его вдохновляют картины Пикассо, Кирико и Брака.

Возможно, сам психоанализ – лучшая тема для психоаналитика». Возможно, реакцией на переживания войны является его отход в 40-е годы от принципов сюрреализма и «штамповка» картин a la Ренуар. И картину он крадет, скорее, для развлечения и остроты ощущений, а не из-за денег. Это трагическое событие не могло не оказать влияние на мальчика.

«Открытое видимое» – Томас Краун – богатый, благополучный и безупречный бизнесмен, любитель и знаток живописи. Когда женщину вытащили на берег, её лицо было обмотано ночной сорочкой. Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается». Но для изображения слепоты было бы достаточно закрытых глаз. И эту силу я называю поэзией».

Главная особенность Магритта — атмосфера таинственности в его произведениях. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Ему позволили восстановить немецкое гражданство, но из армии ему пришлось уволиться – впрочем, он в ней так и так не служил, будучи секретным агентом, которому для проведения упомянутой операции пришлось надеть армейскую форму. В том же году он создал первую картину в стиле сюрреализм – «Потерянный жокей», а в 1927 году состоялась первая выставка его работ в Брюсселе. "Ключом" здесь также становится название. Ты победил смерть».

Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – Влюбленных (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Искусство Магритта оказало сильное влияние на многих современных художников. Это всегда тайна. В1940-x годах Магрит сделал две попытки изменить свою манеру.

Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. ред. ) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. Сюрреализм – это сложное направление в живописи, которое многие художники понимали и понимают по-своему. Перед нами порыв, когда влюбленные сливаются в поцелуе.

Однако экстравагантная богемная среда, видимо, претит художнику и в 1930 году он, ни с кем толком не простившись, внезапно возвращается в Брюссель, где создает в последующие годы ряд своих знаменитых картин — «Удел человеческий», «Черная магия», «Портрет», «Изнасилование», «Тоска по дому». Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Люди на картине как бы притягиваются сокровищами Голконды. Для бельгийского романтизма, к которому можно отнести творчество Магритта, характерно мифо-поэтическое направление, восходящее к искусству великого Иеронимуса Босха (1450–1516). Специальный интерес художника к психологическим и гносеологическим проблемам проявился в присущей его живописи игре отражений, в сопоставлении образов явных и скрытых, в символике зеркала, глаза, окна, сцены и занавеса, картины в картине («Человеческий удел», 1933, Вашингтон, Национальная галерея «Недопустимое воспроизведение», 1937, Роттердам, Музей Бойманс ван Бейнинген «Прогулка Евклида», 1955, Миннеаполис, Институт искусств). Только не спрашивайте, как это возможно, – ведь в мире Магритта ничего невозможного нет.

По сей день военный или как его ещё называют «солнечный» период бельгийца остаётся мало изученным и не вызывает особенного интереса. А еще он должен был написать на вывеске своей лавки фальшивое имя – Мюллер. Открытая взломанная дверь — символ иного измерения, таящего множество загадок. Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине.

В 14 лет лишился матери, которая утонула (согласно другой версии — утопилась). Я смотрю на них и разговариваю с тобой и спорю, как всегда. Название объясняет идею картины: органы чувств лишь отражают внешний облик вещей, не передавая скрытой глубины мира, его тайны.

Традиции старого нидерладского искусства благотворно повлияли на творчество Магритта. В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942 Букет слез, 1948 Объяснение, 1954). Он вообще всегда отличался от своих коллег-художников. Когда в 1940 году немцы оккупировали Бельгию, Магритт провел сначала три месяца в изгнании в Каркассоне (Франция), а затем вернулся в Брюссель, где и пережил военное лихолетье. Только вместо радужной оболочки зритель видит летнее голубое небо с плывущими по нему прозрачными облаками.

Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц — символика Триединства. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз — «Пронзенное время», 1938). Картина «Заблудившийся жокей» (1926) становится для него пропуском в сюрреалистическую элиту.

Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года. Он снова полностью посвящает себя живописи, а, увидев в 1923 году репродукцию картины Джорджо де Кирико «Любовная песнь», кардинально меняет свои представления об искусстве. Именно так мы видим мир. Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной. Его картины называют ребусами, загадками.

Позже в местной речушке обнаружили тело утопленницы, ей оказалась Регина. Вообще названия картин играют у Магритта особую роль. Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта.

Все как у самого Дали на картинах – жизнь как сон, красочный сон. Он всю жизнь писал картины в столовой и там была идеальная чистота. Художник объяснял, что образ предмета и сам предмет – суть разные вещи. Картины Магрита основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла (Это не трубка, предупреждает надпись на его композиции, где изображена именно курительная трубка). Предъявив работу, он получил примерно то же объяснение, что и в предыдущий раз.

Смерти матери исследователи творчества художника придают очень важное значение, объясняя отроческой психической травмой заслоненность лиц (птицей, букетом фиалок, но чаще всего — косынкой, полотенцем или полотном) на большинстве его портретов: когда Регину Магритт вытащили на берег, ее лицо было обмотано ночной сорочкой. Он был старшим из четырёх сыновей. Но именно мимоходом, так как предметы словно получили самостоятельность, словно говорят от имени их владельца, полностью узурпировав его ведущую роль. Рядом – несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). Но не забывайте никогда, что вы близко от дверей. В 1923 году Магритт увидел репродукцию работы Джорджо де Кирико «Любовная песнь» и после этого занялся образными экспериментами и всерьёз увлёкся сюрреализмом.

Стиль Магритта выражается в несколько «открыточной» манере письма, подчёркнутой сухости и условности его персонажи безличны, причём, зачастую – в прямом смысле этого слова. Она умерла от сердечного приступа в дождливую осеннюю ночь. В 1964 году проходит его грандиозная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на которой он получает «официальное прощение» от «идеолога сюрреализма» Андре Бретона: «Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам». В 1967 году Рене Магритт умирает от рака поджелудочной железы, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Герой чувствует, что оказался в другом измерении. Мастер цвета, Магритт пользутся им скупо, экономно. «Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне», – так отзывался о художнике британский критик Герберт Рид.

Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположныхстремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. По моему мнению, это одновременное явление дня и ночи обладает силой удивлять и очаровывать.

Вот комментарий художника к своей картине "Рамки жизни" (1934): "Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. В1927 годуустраивает свою первую выставку. Магритт использовал, в основном, обычные повседневные образы – деревья, окна, двери, фрукты, фигуры людей – однако его картины не менее абсурдны и загадочны, чем работы его эксцентричных коллег по цеху. На ней изображена пара целующихся мужчины и женщины их головы обмотаны белой тканью.

Детство и юность провел в провинциальном городке Шарлеруа. В 1921 году Магритт был призван в армию вместе со своим земляком и приятелем поэтом Пьером Буржуа. Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира. Магритт три раза вступал в Коммунистическую партии Бельгии и каждый раз бросал её. Вот таким образом можно с уверенностью говорить о том, что это направление модернизма является достаточно противоречивым, что и поспособствовало его быстрому распространению в живописи и литературе.

Вот комментарий художника к своей картине Удел человеческий (1933): Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. Ощущение тайны, как известно, присуще настоящему искусству. За спиной героя картины, стоящего возле стены, мы видим море и голубое облачное небо. Будущий художник жил тогда в Шарлеруа, маленьком промышленном городе Бельгии. Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц – символика Триединства.

Но и тебе не дано ничего увидеть. Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке (Декалькомания, 1966), заменяет серые стены комнаты (Личные ценности, 1952) и преломляется в объемных зеркалах (Элементарная космогония, 1949). Я живу в очень неприятном мире и моя работа задумана как контратака на этот мир». Главной темой работ художника было совмещение сна и реальности.

Первая его выставка в 1927 году была раскритикована. Критикам – в особенности французским – эта «контратака» пришлась не по душе. Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно – небо, вот в чем дело. Вот таким образом я назвал картину "Каникулы Гегеля".

В том же 1926 году Магритт написал «Потерянного жокея» – первую действительно удачную, по его мнению, картину. Отсюда неожиданная трактовка внутреннего и внешнего в произведениях Магритта. Это название как нельзя точно характеризует его «варварски» (по выражению Бретона) натуралистичные картины, всегда строго подчинённые определённому замыслу.

«Не надо забывать, что картина должна быть отражением внутреннего ощущения, а внутреннее означает странное, странное же означает неизведанное или не совсем известное». 8:32).

Вместе с художником Полем Дельво Магритт возглавляет течение бельгийского сюрреализма. Художник "бросает" ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена). Вернувшись наутро домой, он обнаруживает свою жену Луизу (так же звали её двойника) лежащей на полу кухни — она умерла от сердечного приступа.

Снятые на самую простую камеру Kodak, фотографии из архива Магритта, подобно его живописным полотнам, носят неординарные названия: «Фараоны или Восьмая династия» «Бог, день восьмой», «Торговка забвением», «Искупление грехов» и т. п. Под маской никто не может разглядеть твоего лица, проникнуть в твою душу. Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ. На картине «Влюбленные» перед нами настоящий поцелуй страсти.

Когда женщину вытащили на берег, её лицо было обмотано ночной сорочкой. Название её – «Сын человеческий». Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Рене Магрита стали популярнейшими (наряду с произведениями Сальвадора Дали) образцами сюрреализма. Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта. Личное гипертрофируется до чудовищных размеров. Магритт сдружился с Полем Элюаром, Максом Эрнстом и Сальвадором Дали.

Магритт создает картины-ребусы, в частности, «Ключ мечты», «Предательство картин», «Родство душ», «Фальшивое зеркало» и т. п. В 1935 пишет знаковую работу «Сотворение человека». В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре. Последней работой художника стала «Каникулы Гегеля». В римейке киноленты «Афера Томаса Крауна» главный герой ворует и возвращает полиции картину, переодевшись в персонажа Магритта.

Таким образом Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет. Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. Полотна, написанные сюрреалистами, не могли быть порождением ни добра, ни зла. Я думаю, ему бы понравилось или показалось забавным (например, во время каникул). Критики разнесли ее в пух и прах. Ведь так или иначе Постороннее — это все равно не мое тело мало того, оно вторгается без разрешения в общую массу телесности, которую и без того тяжело нести.

Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Однажды она убежала из дома и не возвращалась в течение нескольких дней. К сожалению, он так и не был опубликован. Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев.

Режиссер несколько раз акцентирует внимание зрителей на картине «Сын человеческий» и именно она дает ощущение двойственности и соблазна (яблоко). – Настаивал он. «Магритт превратил обыденные вещи в мифические, придав им тайну» – писал английский философ Герберт Рид. Изображение и подпись, часто возникающая на его картинах, порой совпадают, а порой противоречат друг другу («Предательство образов», 1928-1929).

Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954). Рене Магритт скончался 15 августа 1967 года от рака поджелудочной железы. «Сюрреализм Магрита» — интеллектуальная игра, в которой раскрываются проблематичные свойства зрительного восприятия и иллюзорного изображения на плоскости. В отличие от всех прочих сюрреалистов, он писал обыденное и с помощью образов повседневности создавал не менее таинственные и фантастические полотна. Однако так называемый «стиль плен солей» (или «ренуаровский», 1945-1947) и последовавший за ним «вульгарный стиль» (1947-1948) не привели к плодотворным результатам и художник вернулся к прежнему методу. Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением – тема для отдельного изучения.

Это всегда тайна. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Его стали выставлять в мировых столицах – Риме, Лондоне, Париже, Брюсселе и т. д. Наиболее известные картины изображающие незнакомца – Голконда (1953) и, конечно, Сын человеческий (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Париж надоедает и супруги возвращаются на родину, в Брюссель.

Созерцая картину, можно лишь восхищаться нежнейшими розовыми, голубоватыми, перламутровыми оттенками — зрелище поистине сказочное. В 1947 году он серьёзно поссорился с Бретоном – тот «отлучил» его от сюрреализма, резко осудив картину «Пожиратели птиц» за чрезмерный натурализм. Такова его знаменитая картина Личное достояние (1952). Она навсегда осталась в их комнате на мольберте.

Уютным светом горят окошки на втором этаже, одинокий фонарь дарит свой дружелюбный свет путнику, который мог бы оказаться здесь темной ночью. Его следы затерялись. Двое солдат бежали в Амстердам, третий покончил с собой, четвертый настолько тронулся рассудком, что, бреясь, содрал с себя кожу. В качестве модели часто выступала его супруга Жоржетта. И вот таким образом он обречен на бесконечную скачку внутри собственной души.

Во-вторых, сами картины Магритта не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста. Одним словом так, что бы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд). Я принялся рисовать стаканы один за другим (три наброска), всякий раз со штрихом поперек (набросок). Известный драматург Том Стоппард написал пьесу «После Магритта».

Его преподавателями были Жисбер Комбаз и Констант Монта. Фильм «Тайное окно» Дэвида Кеппа символически завязан на котелке Магритта. Фильм, в свою очередь, отсылал к знаменитой картине «Вероломство образов».

---