Рембрандта

Из уст в уста передавались истории: например, однажды ученики Рембрандта в его отсутствие изобразили на полу серебряные монеты, такие блестящие, словно они только что упали. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло.

8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Сегодняшние художественные критики отмечают хорошие работы того времени, которые писал Рембрандт ван Рейн. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности.

Имя Рембрандта носит крупнейшая площадь Амстердама, а также один из кратеров на поверхности планеты Меркурий, который является одним из самых глубоких в солнечной системе. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. Несмотря на довольно скромное финансовое положение, в котором оказывается Рембрандт, он, по слухам, продолжает жить на широкую ногу, растрачивая даже приданое своей умершей жены. Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене. Любимыми героями произведений Рембрандта были простые люди. Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг.

Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.

Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. Постепенно пропадал тот молодой Рембрандт ван Рейн, творчество которого восхищало современников. Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа.

Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт. Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году.

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы.

В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Одна из последних картин Рембрандта. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики.

Эти картины, защищающие и иллюстрирующие кальвинизм, Рембрандт доверял своим ученикам с Блумграхт, с тем чтобы они занимались популяризацией этих сюжетов. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения.

Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами).

Но Рембрандту не повезло, ведь он дожил до его смерти. Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать. Несмотря на тяжелое положение Рембрандт продолжает писать. После этого известно, что Рембрандт в 17 лет учился у Питера Ластмана, приехав в Амстердам.

Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги, а церковники порицали за незаконное сожительство с Хендрикье. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе.

Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Уже к 21 году Рембрандт ван Рейн вместе со своим другом открыл мастерскую по рисованию и проводил регулярные наборы учеников и занятия по изобразительному искусству. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет.

Рембрандт. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне.

Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы большого фламандца и стремясь превзойти его в выражении искренних движений героев.

31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Свидетельница судебной распри – молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний.

Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. К 1631 году Рембрандт ван Рейн уже полностью переехал жить в Амстердам. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе.

Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.

В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь. Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

В 1631-м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта.

Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта.

Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию". Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна.

В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

Однако заказчики, трезвые, положительные и опасающиеся всяких неожиданностей, не желали мириться ни со сложностью, ни с дерзостью рембрандтовского замысла и были крайне разочарованы. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. Рембрандт попался и принялся их под общий хохот собирать.

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Нидерландах, в городе Лейдене. Такие люди, как Рембрандт Харменс ван Рейн, действительно вдохновляют.

Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Кроме живописи Рембрандт также занимался офортом, технику которого значительно усовершенствовал. В момент получения заказа и его исполнения главным соперником Рембрандта был Бартоломеус ван дер Хельст. Девятым был Рембрандт.

Рембрандт – один из величайших художников в истории. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. На третьей картине Рембрандт слушает.

Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года.

Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Рембрандт ван Рейн умел точно передать всё то, о чём говорили глаза человека, с которого он писал шедевр. В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет.

С годами Рембрандт становился все более одиноким в воплощении замысла, которым он мечтал увлечь поколения. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх. Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году.

Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта.

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Творчество Рембрандта тесно связано с традициями национальной культуры, однако в нем отчетливо проявляется новое для голландского и мирового искусства явление– необычайно сильно выраженное личностное начало, переходящее в исповедальность. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра из богатого фрисландского рода.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. Этот офорт считается самым лучшим из тех, которые смог сотворить Рембрандт. На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином.

Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет. Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св.

Видение Рембрандта постепенно становится не соответствующим моде того времени – новые веяния шли в сторону максимальной детализации. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. ", – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк.

Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году.

В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. Середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта до общеевропейского стиля барокко, пышного и громкого, насыщенного театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости.

После этого Рембрандт ван Рейн, произведения которого ещё вчера считались одними из наилучших, стал становиться не интересным высокопоставленной публике. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Художественную мастерскую нельзя сопоставить с философским идеалом вечной гармонии сфер. Рембрандт предоставил в распоряжение художников лучшее, что было в нем самом. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

• Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. – Хендрикье словно бы всем украшениям на свете предпочитает скромное обручальное кольцо, которое ввиду "незаконности" брака с художником носила не на пальце, а на шее, что можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении – "Хендрикье у окна". картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Это голландка, застывшая в своей душевной умиротворенности.

Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Пушкина). Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. У него было ок.

Они темные. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

1. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
2. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
3. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
4. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
5. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Рембрандт наделил Самсона кое-какими своими чертами. У него рука отца отворачивает голову сына к скале, открывая шею. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Наверное, после него эта требовательность к сюжетам исчезнет. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Картина «Ночной дозор» (1642 год. В другой раз темой было «Благовещение»: Мария молится, Архангел появляется и протягивает к ней руку — тема традиционная, жесты знакомые. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Санкт-Петербург.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Современность требовала детализации картин

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Нельзя сказать, что они писали картины, повторявшие друг друга: их все разделяло — страна, язык, политическое положение Рима и Амстердама, религия и образ жизни: жизнь Караваджо била ключом, наполненная стычками на шпагах и тюрьмами жизнь Рембрандта протекала спокойно, размеренная смертью детей и жен у Караваджо — шекспировская судьба героя, бегущего под палящим летним солнцем по берегу моря и умирающего с возгласом, обращенным к водной стихии у Рембрандта — конец стоика, претерпевшего бедность и траур, — и все же сколько сходства между двумя этими людьми. Родители его были люди просвещенные. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. «Похищение Европы» (1632 год.

И его влияния тоже. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Эта вторая картина (3, 02 метра в длину) очень резка: на ней изображено ослепление Самсона. Тогда они вели мелодию на два голоса, в которой зачастую доминировал его собственный.

• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Набережные каналов пустынны. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Создается впечатление, что ученику с трудом давалось это задание. Два брата Саскии являлись юристами. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Очевидно, ученик делал сначала что мог, по памяти. Эрмитаж). 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Хоогстратен хранил в памяти ключевую фразу преподавания Рембрандта. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Наконец, с разрывом в сорок лет, они написали картины на одну тему: «Жертвоприношение Авраама», причем голландец своим полотном возразил итальянцу.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Художественная галерея). На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
3. Рембрандт: краткая биография и творчество
4. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Всемирный подниматель настроения)))

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). И тот и другой брали Историю и Мифологию со всеми их страхами, смятением и надеждами. 1669 год. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. На нем голландский военный костюм, берет с большим пером.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Отсюда контрасты крупных пластов света и тени. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

1. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
2. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0

Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Санкт-Петербург. Сегодня историки имеют менее однобокое представление о Золотом веке. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. А. С.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Если в этом и было насилие, оно порождалось не властностью, но требовательностью.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Поначалу Рембрандта привлекали свершения героя.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эти картины — «Знаменосец» и «Флора» — были написаны на темы, над которыми в то время работал и он сам. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Санкт-Петербург. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Дрезден. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Государственный музей Амстердама. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Эта женщина была круглой сиротой. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Берлин. Религия одного стремится к буйству, другого — к сдержанности. Когда-то Франс Хальс получил за групповой портрет по 66 флоринов с каждого.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Освободившись, умерла через год. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). живописи и литературы. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Зато все требования заказчиков были выполнены. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Его работа сама перекроет другим дорогу.

Вполне можно предположить, что он садился в своем углу, чтобы работать над этой темой одновременно с учениками. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства».

Все эти работы начаты в одном и том же 1635 году. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. представляет известные сложности для искусствоведов. Итоги этих размышлений не будут иметь последствий в истории живописи. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Рембрандт создал новый живописный язык, в котором главную роль играли тонко разработанные приемы светотени и насыщенный, эмоционально напряжен колорит.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Их лица озарены внутренним светом. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Рембрандт решил эту задачу полностью в духе XVII века и притом середины столетия он представил себе слитную, динамическую сцену, в которой все участники занимают свое место, подчиняясь сложному, но единому ритму.

Я обвиняю. » (2008). Хотя ван Мандер не сказал о Караваджо ничего особенного, даже не смог подробно описать ни одно из его произведений, он отметил особенность этого художника, заключавшуюся в том, что тот никогда не работал над картиной по рисунку (ибо в графическом изображении застывает нечто живое) и подчеркнул, что итальянец писал непосредственно с натурщика и в живом цвете. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Рембрандт в образе Самсона — это Рембрандт на театре. Все из области обыденного: письмо, рождение ребенка. Амстердам.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Павлин на столе – символ богатства. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Здесь видны особенности обоих стилей.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Смерть Рембрандта была очень печальной. В 1642—49 он пишет мало заказных работ главным образом изображения посвящены темам простого человека. Санкт-Петербург.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Сегодня мы видим на этом автопортрете, как Николас рассматривает себя в зеркале. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Господня».

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. В письме от 2 января 1639 года он пояснил: «Поскольку Вам, монсеньер, дважды пришлось испытать неприятности по этому поводу (запоздалой поставки картин для принца), в знак уважения присовокупляю картину 10 футов в длину и 8 футов в высоту, которая будет достойна Вашего дома». Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно.

Жену посетил Архангел Михаил, возвестивший, что она понесет сына, который будет назореем Божиим и освободит Израиль от филистимлян. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года. Ниваа. Лондон. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Мастерская работала в полную силу. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). После них редко кто из художников посмеет нарушить спокойствие верований. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Рембрандту было известно его имя. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Преподавание Рембрандта в корне отличалось от методы Рубенса.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Родился он в семье зажиточного мельника. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Там не было крайностей: ни трагедии, ни комедии, ни слез, ни хохота, ни детства, ни старости — только молодые люди.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Государственный музей Амстердама.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Поразительный путь, переворот, на который способна только молодость. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

А. С. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Если Рембрандт в своем берете появляется в «Возведении креста», Караваджо пишет себя присутствующим на казни святого Матфея в виде прохожего, застывшего от ужаса в самом центре сцены. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Реставрационный отдел. ).

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Лондон. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Так, Фердинанд Бол, один из старших учеников, сделал гравюру по эстампу Рембрандта «Эсфирь с распущенными волосами», уделив внимание не окружающим пилястрам и аркам, не жесту женщины, держащей в руке бумагу, а лицу и волосам, подчеркнув волнообразные линии на белизне одежды, прекрасно уловив непреклонную волю, читающуюся во взгляде. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Сохранилась папка, в которую некто неизвестный собрал рисунки исправленные Рембрандтом. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Эта картина несет в себе символический смысл. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. После распродажи в 1657-58 гг. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Он вторгается в сюжеты бесцеремонно, без благоговения перед тем, что пишет. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. После распродажи в 1657-58 гг.

В 1642г. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Базель. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Например, для «Жертвоприношения Гедеона» им пришлось заглянуть в Библию, в Книгу Судей, чтобы узнать, что Ангел Господень явился Гедеону, прикоснулся своим жезлом к дару, который тот положил на камень и высек из камня огонь. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Светом выделены лицо и кисти рук. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Краски лежат на холсте густыми мазками. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Но их усилия оказались тщетными. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Лос Анджелес. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В центре площади находится памятник Рембрандту. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Рембрандт создает театральную жестикуляцию, которой еще не видывали в живописи.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В посмертных описях внутреннего убранства домов то тут, то там проскальзывает какой-нибудь «Проповедник» работы Рембрандта. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Еще бы. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Для того чтобы ученики справлялись со своей задачей, Рембрандт не принимал начинающих. Лондон.

Хлопая крыльями, он хватает Авраама за руку и заставляет выронить нож, падающий на землю. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Безо всяких ограничений, он весь целиком был среди тех, кто приходил подпитываться от него. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. «Ян Сикс» (1654 год. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Такова была его манера пробуждать самосознание в учениках.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Заказчики отказались принять эту картину. представляет известные сложности для искусствоведов. Они как будто выхвачены из темноты. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Никто не посмеет и даже не сможет пойти за ним по открытому им пути. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В Италии, во Фландрии или во Франции красота самой живописи возвышала страдания. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В том же 1642г. Эта богатая гамма чувств подчинена проходящей через все творчество Рембрандта идее всепрощающей любви к человеку, его трагическому познанию жизни.

Еще одно предание рассказывает, как Рембрандт однажды оборвал интимный разговор. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Многие имеют овальную форму. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Он взялся писать картину о том, как Самсон угрожал своему тестю, отдавшему его жену другому мужчине.

ГМИИ им. Несколько раз написал «Святое семейство».

Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство — лишь одна из неясностей, связанных с этой работой. Красивые женщины, будь то служанки или их хозяйки, спокойно ходили по дому, готовые налить молока в миску или тронуть клавиши клавесина. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. По-видимому, это эскизная работа. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Это был почетный и выгодный заказ. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Реставрационный отдел. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Рембрандт всегда стремился выделить центр, добавить движения, выявить смысл. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Утрехт.

Тогда вы скорее откроете то, что от вас ускользает и что вы хотите открыть». После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. спокойными позами.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В 1634 году Рембранд женился на Саскии. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8.

Лондон. Сын повёрнут к нам спиной. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Картинная галерея). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Дрезден. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Ян Ливенс в восемь лет поступил в мастерскую Йориса ван Схутена в Лейдене. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Большинство были моложе: им было восемнадцать, шестнадцать, даже двенадцать. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Художник в шляпе с пышным плюмажем из страусовых перьев и шпагой на боку со смехом обернулся к зрителям и высоко поднимает свой бокал за успех, который ему в это время сопутствует. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. А что же случилось с Гертье Диркс. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638).

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Кто-то смог отдалиться от него и сделать себя заново. Тот говорил: «Старайтесь научиться вводить в ваше произведение то, что вы уже знаете. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Знак зодиака — Рак. — изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Несмотря на отсутствие интереса Рембрандта к итальянскому искусству, которое он находил чересчур льстивым, слишком метафоричным, можно лишь поражаться необычайной родственности его творчества с творчеством Караваджо.

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пей-зажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». На рисунке не видно исправлений мастера.

Для художника главным было: скала, ангел, жезл, коленопреклоненный человек и огонь. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Когда Рембрандт написал свое «Жертвоприношение Авраама», Караваджо уже двадцать пять лет не было в живых. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Отсюда размах жестов и объем. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Он изучал мимику лица. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Государственные музеи, Картинная галерея). И уточнил 27 января: «Повесьте эту картину на ярком свету и чтобы можно было отступить от нее подальше, тогда она предстанет в своем лучшем виде».

Хотя он один писал «Жизнь Христа», хотя его «Жизнь Саскии» относилась к сугубо интимному творчеству, в своей мастерской он желал готовить художников, способных предложить для дворцов, городских ратуш, залов цеховых собраний религиозную живопись, которая облекла бы кальвинизм в форму и цвет. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

Со временем нежные серебристые линии потемнели и сейчас портрет предстаёт перед нами в коричнево-чёрных тонах, но, несмотря на это, пожалуй, нигде у Рембрандта Саския, наряженная в лёгкую шляпу для прогулок, не выглядит столь свежей и безмятежной.

Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Ни она, ни ее муж не были уверены, что вестник — посланник Предвечного, до того самого момента (выбранного художником), пока не увидели его поднимающимся из пламени огня, возжженного для жертвоприношения. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Обе картины перекликаются. Нет, Адриан Броувер пятнадцати лет уже покинул мастерскую Франса Хальса. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. В тени Рембрандта можно было заявить о себе. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Дрезден. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Прозвучал боевой сигнал.

Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Не какая-нибудь «Неопалимая купина», а жертвенный дар и на нем знак, который Предвечный послал младшему в доме Иоаса — Гедеону избрав его для борьбы с врагом.

А. С. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Почти все другие детали картины остались такими, которыми были написаны в 1636 году, характерным для предыдущего периода аккуратным мазком.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Слишком юны. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

В1624г. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Одежда на них нарядная и экзотичная. Порой Рембрандт подавлял личность. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Лион. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Более возвышенное, тихое решение, присовокупляющее к покорности отца безропотность сына. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

1643, Кассель, Картинная галерея). Это самое начало пытки, когда острие проникает в первый глаз и оттуда брызжет кровь. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Кассель. Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи.

умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Государственный музей Амстердама. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Так что это не был брак по расчету.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В то время он даже иногда подписывал на холсте: «завершено Рембрандтом». В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. В своих бумагах, примерно в 1635 году, пометил: «Я продал Знаменосца за 15 флоринов, Флору Лендерта ван Бейерена за 5 флоринов, еще одну Флору Фердинанда Бола за 4 флорина и 4 стейвера».

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Они подставят свой парус новому ветру, оставив Рембрандта, как оставляют старый очаг. Влияние искусства Рембрандта было громадным. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Амстердам.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Я обвиняю. » (2008).

Их работы могли быть совместными или индивидуальными. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Дела Рембрандта шли плохо. Эрмитаж).

Рембрандт стал его последним протеже. А в последней картине — «Жертвоприношение Маноя» он делает из своего героя основополагающую фигуру христианской религии. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Лондон. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Они вдохновляли художника. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Хотя начинал он свою карьеру при весьма хороших обстоятельствах, получая заслуженное признание после первых работ, удары судьбы в виде потерь самых близких людей во второй половине его жизни буквально сломили мастера. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

В конце 1631г. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Эффект получился почти комический.

Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Урок анатомии у доктора Тюльпа. – отмечает О. Петрочук.

Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Не показывалось ничего отталкивающего.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Они не приняли главную идею художника. Встал и пошел к отцу своему.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635).

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Наверное, он знал, на что замахнулась его мастерская, какую роль сопротивления играла она. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Кассель. В то время в Европе быстро расставались с детством.

Но суровые жизненные испытания не сломили его. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. В портрете «Флора» (1634 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. 15 учеников.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Через год начал брать уроки живописи. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Внимание художника привлекают необычные торжественные мо-менты человеческого бытия, кульминации сильных чувств и переживаний. Это было одним из условий торговца Хендрика Эйленбюрха. В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Но не из-за недостатка мужества и энергии. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Это в правилах игры в переодевания, комедии персонажей. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В переулке женщина выглядывает за дверь.

о банкротстве. Так было во всех странах, где законы ремесленных цехов еще распространялись на художников. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Ему было неважно, что их порой удивляло его неистовство.

Роттердам. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Константин Д. ван Ренессе снова задумал свой план в объемном свете и поместил фигуры в просторной комнате. Рейксмюсеум).

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Он продавал их творения вместе со своими. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. 1640-х гг. Эти гравюры стремительно распродавались. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Картинная галерея). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В искусстве неизведанное нередко привлекает больше, чем верность. Государственные музеи. К нач.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Небеса сошли на голландскую землю. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рисунок довольно расплывчатый и нечеткий.

Посреди разрастающейся смуты он знал, что должен удержаться на вершине большой живописи. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Берлин. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Но Библия — это слово, а не образ, не изображение персонажей или телесного облика Христа. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

Эдинбург. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Рейксмюсеум). В общем, к нему приходили художники, которые затем избрали разные направления в голландском искусстве и это позволяет заключить: черенок-Рембрандт, привитый к стволу национального искусства, пусть и дал мало новых побегов (хотя Карел Фабрициус, Самюэль ван Хоогстратен, Николас Мае — уже много), но, по меньшей мере, на долгое время сохранил его оригинальность, отсрочив упадок и угасание голландской живописи в конце века.

Оттиски также называют гравюрами. На полках были расставлены гипсовые бюсты великих людей древности. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. В мастерской бурлила жизнь.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Она отдалась ему и зачала. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына».

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Сын зажиточного лейденского мельника.

Рембрандт, не побоявшийся изобразить Самсона, которому вонзают в глаз кинжал, не пожелал слышать крика Исаака. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Он даже показал себя обезглавленным: Давид держит за волосы голову художника, с которой стекает кровь (Караваджо стоял перед зеркалом, когда писал Голиафа). Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Нью-Йорк. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Мастер стремится к одному: внушить свои требования. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Государственный музей Амстердама.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В 1642 Саския умирает. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Амстердам. Еще никто не был так непочтителен с Ганимедом, так жесток с ослепленным Самсоном. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Сюжет взят из Нового Завета.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Заказов становилось все меньше. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В другой раз Бол расположился перед картиной Рембрандта «Портрет Саскии в образе Минервы», чтобы сделать с нее рисунок.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Солдаты схватили ослабевшего героя и выкалывают ему глаза кинжалом. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Однако, хотел он того или нет, ему приходилось еще и руководить мастерской.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Но что бы он смог извлечь из этой книги, одновременно восторженной и расплывчатой, если бы не его учитель Питер Ластман, открывший ему Адама Эльсхеймера, который дал ему почувствовать и силу Караваджо.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Ничего сверхъестественного, поразительного. На картине изображено более двадцати фигур.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. Более возвышенного решения невозможно придумать. Кто они — неизвестно. По сути картина является пасторалью.

Родился в Лейдене в семье мельника. Государственный музей Амстердама. Лос-Анджелес. Только тогда они поняли, что им явился Бог. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

В них вы видите печаль. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Рембрандт придал своей мастерской весьма своеобразное направление. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Рембрандт предлагал темы — и те, к которым сам уже обращался и те, за которые никогда не возьмется: «Жертвоприношение Авраама», «Иуда возвращает тридцать сребреников», «Христос в Эммаусе» Порой для сюжета не существовало живописного образца и ученику приходилось творить самому. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Наверное, это одна из его первых композиций. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Я обвиняю. » (2008)12. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. В 1630-е гг. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Вот таким образом особенно впечатляет явление Ангела Господня. Очевидно, что надпись отмечает важную дату в его жизни. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки.

Что касается воплощения идей, предложенных для упражнений, то перед нами «Даниил в львином рве» работы Константина Д. ван Ренессе, поступившего в мастерскую в 1649 году. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Он пишет «Жертвоприношение Авраама» как собственную интерпретацию гениальной версии Караваджо, принимается за серию из четырех картин о Самсоне — тема, за которую уже брался в Лейдене на этот раз он будет заниматься ею с 1635 по 1641 год, — и пишет свою версию «Похищения Ганимеда».

Картина полна шума и ярости, смятения, стальных лат, до предела напряженных мускулов. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Она датируется 1668-69 годами. Очень скоро мастерскую наполнили художники, пришедшие работать вместе с ним или отдельно. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Он подписал его своим именем с пометкой inventor et fecit (задумано и осуществлено мною). и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Модели обычно сидят в глубоких креслах, положив на колени руки и вернувшись прямо к зрителю. В центре площади находится памятник Рембрандту.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Часто овального формата бывают его произведения.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. По традиции сразу после распределения долей гонорара деньги отдавались художнику. «Блудный сын» (ок.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Картины Аристотель с бюстом Гомера и Заговор Юлия Цивилиса особенно характерны в этом отношении.

Юноши, которые здесь работали, порой приходили сюда поздно, лет двадцати. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. «Похищение Ганимеда» (1635 год. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира.

Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Рембрандт умирает годом позже. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Москва.

В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Дрезден. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Санкт-Петербург. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Композиция была нарушена.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. сохранилось мало. Париж. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Париж. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. В 1635 – 1640 –х гг. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Это вписывалось в общепринятые нормы веротерпимости. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Пускай его живопись открывала им слишком многое в нем самом, передавала в общее пользование тайны его личного творчества. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

В 1623г. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Дела шли все хуже. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Эти полотна, гораздо более крупные, чем картины из серии «Жизнь Христа», позволили художнику передать фактуру тканей, камня, дерева, металла, тела, ювелирных украшений — всей той густой реальности, которой он любил насыщать трагедию. Базель.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Закончил латинскую школу, некоторое время учился в Лейденском университете, но бросил его, чтобы заняться искусством.

---