Рембрандт Википедия Картины

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Государственный музей Амстердама. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира2, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории3. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Так что это не был брак по расчету. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). «Похищение Европы» (1632 год. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Париж. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже— 14. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. На лице Петра лежит глубокая печаль. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Их лица озарены внутренним светом. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Эдинбург. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рембрандт стал его последним протеже. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. Еще одной его музой принято считать молодую служанку Хендрикье Стоффельс, которая поступила к нему на службу в 1647 году. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Одна из первых картин Рембрандта, художник завершил работу над ней в 26 лет, вскоре после переезда в Амстердам. Нью-Йорк.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. По-видимому, это эскизная работа.

Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

представляет известные сложности для искусствоведов3. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины.

Современность требовала детализации картин

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Лион.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Художественная галерея). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В 1635 – 1640 –х гг. Лос-Анджелес.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. обанкротстве. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Я обвиняю. » (2008). (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Кассель. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. о банкротстве. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Государственные музеи, Картинная галерея). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). представляет известные сложности для искусствоведов. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. представляет известные сложности для искусствоведов.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Если хорошенько присмотреться, можно понять задумку мастера, даже будучи незнакомым с библейской историей. Знак зодиака — Рак. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Эти гравюры стремительно распродавались. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Оттиски также называют гравюрами. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Объясняется это просто. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множестваэтюдовмужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижноймимикойлиц. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Родился он в семье зажиточного мельника.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Реставрационный отдел. ). Государственные музеи. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Несколько раз написал «Святое семейство». Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Базель. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты3, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии3. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Рембрандт умирает годом позже. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Лондон. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. По сути картина является пасторалью.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

Государственный музей Амстердама. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг. Амстердам.

Эрмитаж). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Здесь видны особенности обоих стилей. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Бритая голова блудного сына показывает вероятное каторжное прошлое, туфли протёрты до огромных дыр, а богато расшитый краешек воротника показывает почти полностью растворившуюся в бедах и скитаниях принадлежность к знатному роду.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

А. С. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Реставрационный отдел. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Дрезден. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие.

Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Лондон.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Дрезден. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Он использовался многими художниками. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Рейксмюсеум). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Пушкина). Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Лондон. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

Я обвиняю. » (2008)6. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Она отдалась ему и зачала. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). «Ян Сикс» (1654 год. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

1. Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
2. Рембрандт ван РейнКартины и биография
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
5. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Лондон. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

В 1620 поступил в Лейденский университет, однако пробыл там недолго и вскоре стал учеником местного художника Якоба Исаакса Сваненбюрха. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Она представляет собой изображение известного амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

1. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
6. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Прозвучал боевой сигнал. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Санкт-Петербург. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. В 1642 Саския умирает. В них вы видите печаль.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Картинная галерея).

• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Словари и энциклопедии на Академике

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Роттердам. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Rembrandtplein) в честь великого художника. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Творчество Рембрандта: основные периоды
4. Творчество Рембрандта ван Рейна
5. Интересные факты из жизни художника
6. Рембрандт: краткая биография и творчество

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рейксмюсеум). Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется.

1643, Кассель, Картинная галерея). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
3. Всемирный подниматель настроения)))
4. Напишите отзыв о статье Рембрандт
5. Отрывок, характеризующий Рембрандт

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Базель.

Эрмитаж). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Между тем споры вокруг нее не утихают.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

1. Биография Рембрандта в его автопортретах
2. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов3, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена3. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Зато все требования заказчиков были выполнены. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

В портрете «Флора» (1634 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Дрезден.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Картина полна нежности и сострадания.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. ГМИИ им. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Композиция была нарушена. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Амстердам.

Санкт-Петербург. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). После распродажи в 1657—58 гг. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Освободившись, умерла через год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Москва.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В центре площади находится памятник Рембрандту. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Дрезден. Дела Рембрандта шли плохо. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Я обвиняю. » (2008)12. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колоритособенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Лондон. Санкт-Петербург. Смерть Рембрандта была очень печальной. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Учился плохо и хотел заниматься живописью.

1650). Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Амстердам.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие».

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. На картине изображено более двадцати фигур. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Государственный музей Амстердама.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Родился в Лейдене в семье мельника.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. А что же случилось с Гертье Диркс. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Павлин на столе – символ богатства. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Картинная галерея).

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет.

Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Ниваа. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Сюжет взят из Нового Завета.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Одежда на них нарядная и экзотичная. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты2. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Я обвиняю. » (2008). Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Лос Анджелес. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. По левую руку от Него – сломленные немощью духа и плоти, богатые и бедные, объединенные страданиями. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана. Государственный музей Амстердама. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. А. С. Господня». Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). 1630), «Динарий кесаря» (1629).

живописи и литературы. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Это самая известная картина Рембрандта. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Берлин. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Родители его были люди просвещенные. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Кассель. Государственный музей Амстердама. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. о банкротстве. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. Зато все требования заказчиков были выполнены. Утрехт.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства2. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Одним из важных условий реставрации стало требование возможности возврата к первоначальному варианту, для чего тонирование отделялось от оригинальной живописи слоем лака.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. Как и Анатомия доктора Тюльпа, эта картина выходит за рамки традиционного группового портрета.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Через год начал брать уроки живописи.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). По-видимому, он стоит на пороге смерти. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. После распродажи в 1657-58 гг. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. сохранилось мало.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Многие имеют овальную форму. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Его морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи, которую он прикрывает рукой. После распродажи в 1657-58 гг. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана34. Заказчики отказались принять эту картину.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Берлин. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии. Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния итальянского искусства на голландскую живопись. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Париж. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями (якобы был литовским националистом), потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Санкт-Петербург.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В центре площади находится памятник Рембрандту.

А. С. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Санкт-Петербург. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. После распродажи в 1657-58 гг.

Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза (фр. Pierre Crozat). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

.

---