Рембрандт Работы

Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

Рембрандт ван Рейн, великий мастер Золотого века, написал некоторые из своих лучших работ в последние годы жизни. Рембрандт особенно славился своей манерой использовать свет и тень (техника, называемая кьяроскуро или светотень) для событий и фигур на переднем плане картин, что придавало его работам драматический и динамический эффект. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. Как видим, акцент сделан не только на содержании (образы – трагичны, ведь Лукреция, не в силах вынести бесчестья и желая доказать и показать свою невинность, убивает себя), а на мастерстве, схожих приемах и нюансах выполнения работ Рембрандтом. Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта.

«мне кажется очень символичным, что это последняя работа Рембрандта», – отметила куратор. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636).

Курсовая работа: Рембрандт Харменс ван Рейн

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Рейксмюсеум). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Заказчики отказались принять эту картину. Рембрандту было известно его имя.

1. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
2. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
5. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА

Париж. Однако, хотел он того или нет, ему приходилось еще и руководить мастерской. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В портрете «Флора» (1634 год. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Базель. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

1. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
2. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
3. Рембрандт ван РейнКартины и биография
4. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

1636. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Москва. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Лондон.

У него рука отца отворачивает голову сына к скале, открывая шею. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

И тот и другой брали Историю и Мифологию со всеми их страхами, смятением и надеждами. Хотя ван Мандер не сказал о Караваджо ничего особенного, даже не смог подробно описать ни одно из его произведений, он отметил особенность этого художника, заключавшуюся в том, что тот никогда не работал над картиной по рисунку (ибо в графическом изображении застывает нечто живое) и подчеркнул, что итальянец писал непосредственно с натурщика и в живом цвете. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

1. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Они подставят свой парус новому ветру, оставив Рембрандта, как оставляют старый очаг. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Юноши, которые здесь работали, порой приходили сюда поздно, лет двадцати. Беззаботное время художника длилось недолго.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Кассель. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
4. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
6. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
7. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

Тот говорил: «Старайтесь научиться вводить в ваше произведение то, что вы уже знаете. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Например, для «Жертвоприношения Гедеона» им пришлось заглянуть в Библию, в Книгу Судей, чтобы узнать, что Ангел Господень явился Гедеону, прикоснулся своим жезлом к дару, который тот положил на камень и высек из камня огонь. А. С. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Это самое начало пытки, когда острие проникает в первый глаз и оттуда брызжет кровь. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Эта богатая гамма чувств подчинена проходящей через все творчество Рембрандта идее всепрощающей любви к человеку, его трагическому познанию жизни.

Кто они — неизвестно. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Кто-то смог отдалиться от него и сделать себя заново.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Краска немедленно начала пузыриться. В 1623г. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Зато все требования заказчиков были выполнены. Очевидно, ученик делал сначала что мог, по памяти.

• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Где найти произведения Рембрандта ван Рейна
• Словари и энциклопедии на Академике

Родители его были люди просвещенные. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Государственный музей Амстердама. Не исключено, что эта глубоко внутренняя и чувственная картина, с ее приветствующим и манящим жестом Данаи, обладает собственной тайной: «Таким образом в этой картине тесно переплетаются судьбы Саскии, Геертье и Рембрандта».

Он даже показал себя обезглавленным: Давид держит за волосы голову художника, с которой стекает кровь (Караваджо стоял перед зеркалом, когда писал Голиафа). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. А. С. В ней Рембрандт новаторски разрешил проблему группового портрета, объединив портретируемых единым действием. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Для художника главным было: скала, ангел, жезл, коленопреклоненный человек и огонь. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Государственный музей Амстердама.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Рембрандт: краткая биография и творчество
3. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
4. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. После распродажи в 1657—58 гг. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638).

Когда-то Франс Хальс получил за групповой портрет по 66 флоринов с каждого. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт

Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга.

Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. После распродажи в 1657—58 гг.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Рембрандт умирает годом позже. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Они темные. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Он вторгается в сюжеты бесцеремонно, без благоговения перед тем, что пишет. Но обучение продолжилось всего полгода. 1640-х гг.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Одежда на них нарядная и экзотичная. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Художественная галерея). Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Государственный музей Амстердама.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Ниваа. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. И его влияния тоже. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста3. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Произведения Рембрандта этого периода чрезвычайно разнообразны они свидетельствуют о неустанном, подчас мучительном поиске художественного осмысления духовной и социальной сущности человека и природы и демонстрируют тенденции, которые неотступно, шаг за шагом подводят художника к конфликту с обществом. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. На холсте появились посторонние лица.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Еще одно предание рассказывает, как Рембрандт однажды оборвал интимный разговор. Сегодня мы видим на этом автопортрете, как Николас рассматривает себя в зеркале. Хоогстратен хранил в памяти ключевую фразу преподавания Рембрандта.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Краски лежат на холсте густыми мазками. А в последней картине — «Жертвоприношение Маноя» он делает из своего героя основополагающую фигуру христианской религии. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Эффект получился почти комический. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Когда Рембрандт написал свое «Жертвоприношение Авраама», Караваджо уже двадцать пять лет не было в живых. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

Рембрандт предлагал темы — и те, к которым сам уже обращался и те, за которые никогда не возьмется: «Жертвоприношение Авраама», «Иуда возвращает тридцать сребреников», «Христос в Эммаусе» Порой для сюжета не существовало живописного образца и ученику приходилось творить самому. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Париж. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В этих картинах воплощена его душа, его молитва, его глубокое прочтение Евангелия. Художник читал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Нет, Адриан Броувер пятнадцати лет уже покинул мастерскую Франса Хальса.

Картина полна нежности и сострадания. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Его мать происходила из патрицианского католического рода. 1643, Кассель, Картинная галерея).

А. С. представляет известные сложности для искусствоведов. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований4. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Все из области обыденного: письмо, рождение ребенка. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Встал и пошел к отцу своему. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».

В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Очевидно, что надпись отмечает важную дату в его жизни.

Обе картины перекликаются. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

В мастерской бурлила жизнь. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635).

Эрмитаж). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Санкт-Петербург. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Даная». Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Никто не написал так, как он, кончину солнца со смертью Христа или возрождение жизни в мертвеце из раскрытой могилы. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Родился он в семье зажиточного мельника.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника.

Сын зажиточного лейденского мельника. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. В то время он даже иногда подписывал на холсте: «завершено Рембрандтом».

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

В конце 1631г. Счастливый брак с девушкой из знатной семьи упрочил его положение в обществе, а рождение сына Титуса стало самым радостным событием в жизни для мастера. В 28 лет Рембрандт, картины которого становятся все более популярными, женится на богатой девушке Саскии. Небеса сошли на голландскую землю.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В искусстве Рембрандта 1650-х годов центральное место занимает новый, ранее незнакомый европейской живописи тип портрета-биографии, наделенный неповторимостью психологического состояния человека. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В центре площади находится памятник Рембрандту. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, страдания и про-щения. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Эти картины — «Знаменосец» и «Флора» — были написаны на темы, над которыми в то время работал и он сам. Но не из-за недостатка мужества и энергии.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. «Мартен Лоотен» (1632 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. «Ян Сикс» (1654 год.

Роттердам. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Сегодня историки имеют менее однобокое представление о Золотом веке. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Тогда вы скорее откроете то, что от вас ускользает и что вы хотите открыть». Дрезден. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты3, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии3. В письме от 2 января 1639 года он пояснил: «Поскольку Вам, монсеньер, дважды пришлось испытать неприятности по этому поводу (запоздалой поставки картин для принца), в знак уважения присовокупляю картину 10 футов в длину и 8 футов в высоту, которая будет достойна Вашего дома». В то время в Европе быстро расставались с детством. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В 1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке. Ее образ был увековечен Рембрандтом на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. От этого брака рождается сын Титус, дитя любви и радости. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Между тем споры вокруг нее не утихают. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. За несколько лет он завоевал значительную известность. Все эти работы начаты в одном и том же 1635 году.

Дрезден. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Он взялся писать картину о том, как Самсон угрожал своему тестю, отдавшему его жену другому мужчине.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Размер картины 185 x 203 см, холст, масло. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Рембрандт наделил Самсона кое-какими своими чертами.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В центре площади находится памятник Рембрандту. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекаютпейзажис нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса иСегерса. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665).

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Более возвышенное, тихое решение, присовокупляющее к покорности отца безропотность сына. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана.

Это голландка, застывшая в своей душевной умиротворенности. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. Многие имеют овальную форму.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Это было одним из условий торговца Хендрика Эйленбюрха. По сути картина является пасторалью.

На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Рембрандт всегда стремился выделить центр, добавить движения, выявить смысл. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Наверное, он знал, на что замахнулась его мастерская, какую роль сопротивления играла она. Эта историческая картина переработана живописцем в 1646-1647 годах. Хотя он один писал «Жизнь Христа», хотя его «Жизнь Саскии» относилась к сугубо интимному творчеству, в своей мастерской он желал готовить художников, способных предложить для дворцов, городских ратуш, залов цеховых собраний религиозную живопись, которая облекла бы кальвинизм в форму и цвет.

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Государственный музей Амстердама.

Я обвиняю. » (2008). Государственный музей Амстердама. В 1642г. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Берлин. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. На рисунке не видно исправлений мастера. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

15 учеников. Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. После распродажи в 1657-58 гг. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. В общем, к нему приходили художники, которые затем избрали разные направления в голландском искусстве и это позволяет заключить: черенок-Рембрандт, привитый к стволу национального искусства, пусть и дал мало новых побегов (хотя Карел Фабрициус, Самюэль ван Хоогстратен, Николас Мае — уже много), но, по меньшей мере, на долгое время сохранил его оригинальность, отсрочив упадок и угасание голландской живописи в конце века. По традиции сразу после распределения долей гонорара деньги отдавались художнику. Посреди разрастающейся смуты он знал, что должен удержаться на вершине большой живописи.

В том же 1642г. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

Лондон. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Родился в Лейдене в семье мельника. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Еще никто не был так непочтителен с Ганимедом, так жесток с ослепленным Самсоном. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В 1630-е гг. Мастер стремится к одному: внушить свои требования. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей.

Эрмитаж, Санкт-Петербург. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Санкт-Петербург. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Никто не посмеет и даже не сможет пойти за ним по открытому им пути. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Прозвучал боевой сигнал. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Набережные каналов пустынны. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Преподавание Рембрандта в корне отличалось от методы Рубенса. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Интересен и еще один факт. Так было во всех странах, где законы ремесленных цехов еще распространялись на художников.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Кассель. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Тогда они вели мелодию на два голоса, в которой зачастую доминировал его собственный. В своих бумагах, примерно в 1635 году, пометил: «Я продал Знаменосца за 15 флоринов, Флору Лендерта ван Бейерена за 5 флоринов, еще одну Флору Фердинанда Бола за 4 флорина и 4 стейвера».

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Дрезден. Наверное, после него эта требовательность к сюжетам исчезнет. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Еще бы. Более возвышенного решения невозможно придумать. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Он продавал их творения вместе со своими. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя. Несколько раз написал «Святое семейство».

Наверное, это одна из его первых композиций. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Мы не знаем, что выражает его лицо.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. У него было ок. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. После распродажи в 1657-58 гг.

Мастерская работала в полную силу. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт в образе Самсона — это Рембрандт на театре.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. К сожалению, в 1985 году этот шедевр был сильно поврежден психически ненормальным зрителем, плеснувшим на картину кислотой и порезавшим ее ножом.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). В искусстве неизведанное нередко привлекает больше, чем верность. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Для того чтобы ученики справлялись со своей задачей, Рембрандт не принимал начинающих. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Лос Анджелес. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Если считать только узнаваемые лица, то помимо капитана и лейтенанта там еще восемнадцать человек. Он подписал его своим именем с пометкой inventor et fecit (задумано и осуществлено мною).

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Эта тема воплощалась художниками Ренессанса и голландскими маньеристами в двух различных иконографических вариантах Рембрандт продолжает в этой работе линию так называемого «типа куртизанки». Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.

Эти гравюры стремительно распродавались. о банкротстве. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Я обвиняю. » (2008)6. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Повреждения затронули около 30 шедевра. Популярность автора начинает падать. Санкт-Петербург. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Что касается воплощения идей, предложенных для упражнений, то перед нами «Даниил в львином рве» работы Константина Д. ван Ренессе, поступившего в мастерскую в 1649 году. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Ничего сверхъестественного, поразительного. Государственные музеи. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Пушкина). представляет известные сложности для искусствоведов. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Но Библия — это слово, а не образ, не изображение персонажей или телесного облика Христа. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

У него много учеников. Я обвиняю. » (2008). Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Берлин. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Эти полотна, гораздо более крупные, чем картины из серии «Жизнь Христа», позволили художнику передать фактуру тканей, камня, дерева, металла, тела, ювелирных украшений — всей той густой реальности, которой он любил насыщать трагедию.

С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Итоги этих размышлений не будут иметь последствий в истории живописи. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В1624г.

Лондон. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

В последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. Санкт-Петербург. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Большинство были моложе: им было восемнадцать, шестнадцать, даже двенадцать. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой2.

Эту картину по праву считают одной из вершин в творчестве Рембрандта и лучшим изображением обнаженной женской натуры в живописи XVII века. Глубоким драматизмом пронизаны полотна Возвращение блудного сына, Артакссеркс, Аман и Эсфирь и Еврейская невеста. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Ян Ливенс в восемь лет поступил в мастерскую Йориса ван Схутена в Лейдене.

Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. В тени Рембрандта можно было заявить о себе. Отсюда размах жестов и объем. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Наконец, с разрывом в сорок лет, они написали картины на одну тему: «Жертвоприношение Авраама», причем голландец своим полотном возразил итальянцу. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Солдаты схватили ослабевшего героя и выкалывают ему глаза кинжалом. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Не показывалось ничего отталкивающего.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. После них редко кто из художников посмеет нарушить спокойствие верований. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Эдинбург. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Так, Фердинанд Бол, один из старших учеников, сделал гравюру по эстампу Рембрандта «Эсфирь с распущенными волосами», уделив внимание не окружающим пилястрам и аркам, не жесту женщины, держащей в руке бумагу, а лицу и волосам, подчеркнув волнообразные линии на белизне одежды, прекрасно уловив непреклонную волю, читающуюся во взгляде.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Новых заказов почти не появляется.

Дрезден. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В них вы видите печаль. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Картинная галерея).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Их работы могли быть совместными или индивидуальными. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. За несколько лет манера отображения священного изменится и Вермеер придаст сиюминутному реализму голландской живописи высший смысл, которого он тогда еще не достиг и к которому устремятся три лучших ученика Рембрандта. Если в этом и было насилие, оно порождалось не властностью, но требовательностью.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Базель.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Хотя начинал он свою карьеру при весьма хороших обстоятельствах, получая заслуженное признание после первых работ, удары судьбы в виде потерь самых близких людей во второй половине его жизни буквально сломили мастера. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Я обвиняю. » (2008)12.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Ни она, ни ее муж не были уверены, что вестник — посланник Предвечного, до того самого момента (выбранного художником), пока не увидели его поднимающимся из пламени огня, возжженного для жертвоприношения.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Проучившись несколько лет дома, юноша поехал в Амстердам брать уроки у знаменитого живописца Ластмана. Чтобы показать кровожадность хищников имеющих на его рисунке мирный вид травоядных, он изобразил на земле черепа и кости — следы их пиршеств. Не какая-нибудь «Неопалимая купина», а жертвенный дар и на нем знак, который Предвечный послал младшему в доме Иоаса — Гедеону избрав его для борьбы с врагом.

Самая известная из картин Рембрандта. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Сын повёрнут к нам спиной. Хлопая крыльями, он хватает Авраама за руку и заставляет выронить нож, падающий на землю.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Урок анатомии у доктора Тюльпа. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Религия одного стремится к буйству, другого — к сдержанности. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Ему было неважно, что их порой удивляло его неистовство. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Вот таким образом особенно впечатляет явление Ангела Господня.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. На нем голландский военный костюм, берет с большим пером. В другой раз темой было «Благовещение»: Мария молится, Архангел появляется и протягивает к ней руку — тема традиционная, жесты знакомые. Его работа сама перекроет другим дорогу. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Зато все требования заказчиков были выполнены. После распродажи в 1657-58 гг. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Лос-Анджелес. Очень скоро мастерскую наполнили художники, пришедшие работать вместе с ним или отдельно. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Порой Рембрандт подавлял личность.

Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Поразительный путь, переворот, на который способна только молодость. Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса.

Картина полна шума и ярости, смятения, стальных лат, до предела напряженных мускулов. При этом Караваджо пришла в голову удачная идея наделить обе жертвы — и мальчика и барашка — одинаковыми огромными глазами, расширенными от ужаса. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Отсюда вновь обретенный колорит, диалог почти ослепительной тьмы с почти прозрачным светом, мелодия, сыгранная сразу на всех нотах, от самой низкой до пронзительно высокой. Лондон. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Эта вторая картина (3, 02 метра в длину) очень резка: на ней изображено ослепление Самсона.

Только тогда они поняли, что им явился Бог. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Рисунок довольно расплывчатый и нечеткий. Композиция была нарушена. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. И уточнил 27 января: «Повесьте эту картину на ярком свету и чтобы можно было отступить от нее подальше, тогда она предстанет в своем лучшем виде».

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Рембрандт предоставил в распоряжение художников лучшее, что было в нем самом. обанкротстве. Светотень становится одним из главных средств выразительности: она создает ощущение сияющего во мраке таинственного золотого света, не имеющего реального источника.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Рембрандт создает театральную жестикуляцию, которой еще не видывали в живописи. Амстердам. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Отсюда контрасты крупных пластов света и тени.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Rembrandtplein) в честь великого художника. Амстердам.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Лион.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Через год начал брать уроки живописи. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Это в правилах игры в переодевания, комедии персонажей. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Картинная галерея).

Создается впечатление, что ученику с трудом давалось это задание. Библейская тема и здесь является главной. В конце того же года Рембрандт берёт в дом молодую вдову трубача Геертье Диркс, легко перенявшей вскоре обязанности домохозяйки (в этой роли Диркс упоминается у биографа Рембрандта Хубракена) и соответственно гражданской жены художника.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций3. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В Италии, во Фландрии или во Франции красота самой живописи возвышала страдания. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

В переулке женщина выглядывает за дверь. На полках были расставлены гипсовые бюсты великих людей древности. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. На картине изображено более двадцати фигур.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Амстердам. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Эта картина о страданиях и великой всепрощающей любви автобиографична, близка и понятна людям всех времен. Государственные музеи, Картинная галерея). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Написана она была в последние годы жизни мастера. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

Он использовался многими художниками. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. сохранилось мало.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство.

К нач. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Эрмитаж). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Rembrandtplein) в честь великого художника. Если Рембрандт в своем берете появляется в «Возведении креста», Караваджо пишет себя присутствующим на казни святого Матфея в виде прохожего, застывшего от ужаса в самом центре сцены. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. «Похищение Европы» (1632 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Их лица озарены внутренним светом.

Санкт-Петербург. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Слишком юны. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. В центре площади находится памятник Рембрандту.

В посмертных описях внутреннего убранства домов то тут, то там проскальзывает какой-нибудь «Проповедник» работы Рембрандта. 1669 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Он пишет «Жертвоприношение Авраама» как собственную интерпретацию гениальной версии Караваджо, принимается за серию из четырех картин о Самсоне — тема, за которую уже брался в Лейдене на этот раз он будет заниматься ею с 1635 по 1641 год, — и пишет свою версию «Похищения Ганимеда».

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. ГМИИ им. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

«Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

«Блудный сын» (ок. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. драгоценные камни. Особое место в творчестве Рембрандта занимает религиозная тема именно здесь и проявляется своеобразие мастера. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

Реставрация картины длилась 12 лет. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. о банкротстве. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.

В 1642 Саския умирает. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В другой раз Бол расположился перед картиной Рембрандта «Портрет Саскии в образе Минервы», чтобы сделать с нее рисунок. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Утрехт.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. представляет известные сложности для искусствоведов3. Это вписывалось в общепринятые нормы веротерпимости. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Поначалу Рембрандта привлекали свершения героя. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Рейксмюсеум).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Сохранилась папка, в которую некто неизвестный собрал рисунки исправленные Рембрандтом. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Но злоумышленнику и этого показалось мало: он успел сделать на холсте пару надрезов ножом, пока его не остановили.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Такова была его манера пробуждать самосознание в учениках. Рембрандт придал своей мастерской весьма своеобразное направление.

Нью-Йорк. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Павлин на столе – символ богатства. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Лондон. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Художественную мастерскую нельзя сопоставить с философским идеалом вечной гармонии сфер. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

---