Рембрандт Произведения Список

Полный список изданий и произведений книги «Рембрандт (сборник)»

Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

Рембрандт благодаря удачному браку вошел в круг состоятельных людей. Пушкина, Москва) Рембрандт превращал в психологические этюды или жанровые и мифологические картины (Автопортрет с Саскией, около 1634 – 35 лет, Дрезденская картинная галерея, Флора, 1634, Эрмитаж, Ленинград Вирсавия, 1654, Лувр, Париж). Амстердам.

• Персоны и личности (интересное о известных)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). По сути картина является пасторалью. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб.

1. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
6. Рембрандт ван РейнКартины и биография
7. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
8. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
3. Краткая биография Рембрандта самое главное
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. Зато все требования заказчиков были выполнены. Государственные музеи, Картинная галерея). (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

живописи и литературы. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

представляет известные сложности для искусствоведов3. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Часто овального формата бывают его произведения. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

1. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
2. Художественное наследие Рембрандта
3. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
4. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
5. Творчество Рембрандта 1640 годов
6. 1650 годы в творчестве Рембрандта
7. Изображения простых людей и стариков

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Санкт-Петербург. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Художник узнает горечь старости и одиночества. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Изменилась и его живописная манера. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. В центре площади находится памятник Рембрандту. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). После распродажи в 1657—58 гг. Рейксмюсеум). Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры.

• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Лондон. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Они как будто выхвачены из темноты.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Творчество и биография художника
3. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
4. Напишите отзыв о статье Рембрандт
5. Отрывок, характеризующий Рембрандт

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Пластическая форма также получает особую духовность. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать.

Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

1. Творчество Рембрандта ван Рейна
2. Интересные факты из жизни художника

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Эта женщина была круглой сиротой. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Государственный музей Амстердама. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Зато все требования заказчиков были выполнены. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В этот период появилось и несколько его шедевров (Автопортрет с Саскией на коленях 1636).

Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

В Библии речь идет о сыне богатого человека, попросившем отца выделить ему свою часть наследства, покинувшем родной дом и истратившем деньги в кутежах и распутстве. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. В 1627 г. Рембрандт оставил Ластмана и вернулся в Лейден. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Базель. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Он изучал мимику лица. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Она датируется 1668-69 годами. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Сын повёрнут к нам спиной. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Одежда на них нарядная и экзотичная.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Рембрандт писал портреты родственников, близких и друзей (портрет Я. Сикс, 1654, аб. Мы не знаем, что выражает его лицо. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Они вдохновляли художника. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Я обвиняю. » (2008)6.

Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Несколько раз написал «Святое семейство». После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). 1669 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Краски лежат на холсте густыми мазками. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В так называемом «Фаусте» (ок. Санкт-Петербург.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Реставрационный отдел. ). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Композиция была нарушена. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Эта картина несет в себе символический смысл. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». К сожалению, в 1985 году этот шедевр был сильно поврежден психически ненормальным зрителем, плеснувшим на картину кислотой и порезавшим ее ножом.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Лондон. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Дела шли все хуже. В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рейксмюсеум). Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Сикс, Амстердам брата жены, 1654, Музей изобразительных мист. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. представляет известные сложности для искусствоведов. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Многие имеют овальную форму. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Ниваа. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Заказчики отказались принять эту картину. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

почти не сохранилось. «Мартен Лоотен» (1632 год. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Там же устраивает мастерскую и начинает собирать произведения искусства (гравюры, картины иностранных мастеров, оружие, музыкальные инструменты, редкий одежду и экзотические заморские вещи).

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Морской пейзаж 1630, Автопортрет у мольберта 1628). Лондон. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Я обвиняю. » (2008). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Государственный музей Амстердама. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Евангельские сюжеты часто трактовал как сцены из жизни народа (Притча о работниках на винограднике, 1637 Святое семейство, 1645, – обе в Эрмитаже). Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. На волне успеха мастер женился на Саскии ван Эйленбюрх (1634), дочери бургомистра города Лаувердена. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Конец 50-х и 60-е годы – время его величайших творческих свершений – были и годами тяжелых личных испытаний: Рембрандт разоряется, смерть уносит самых близких людей он теряет приверженцев, ему изменяют ученики. Санкт-Петербург. Париж. Амстердам. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Через год начал брать уроки живописи. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты3, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии3. Их лица озарены внутренним светом. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Оттиски также называют гравюрами.

По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Они темные. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. «Ян Сикс» (1654 год. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».

Художник предельно ограничивает себя в цвете. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа.

Объясняется это просто. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой. Эрмитаж). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Родился в Лейдене в семье мельника. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

«Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ).

«Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. Излюбленным средством моделирования образов стало применение эффектов светотени, ее нюансов и контрастов, с помощью которых он достигал большого материальности и направлял внимание зрителя на главном в композиции. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. Государственный музей Амстердама.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Подобно другим мастерамбарокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Лондон. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Санкт-Петербург.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Лос Анджелес. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Эдинбург. Встал и пошел к отцу своему. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии.

«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Картина полна нежности и сострадания. Берлин. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Лос-Анджелес.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. представляет известные сложности для искусствоведов. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Дрезден.

Париж. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. В 1642 Саския умирает. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Утрехт. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Реставрационный отдел.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Лондон. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Между тем споры вокруг нее не утихают.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он использовался многими художниками. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). А. С. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Два брата Саскии являлись юристами. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Художественная галерея). дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Они не приняли главную идею художника. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Москва. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Дрезден.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. сохранилось мало. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Он обогатил технику офорта новыми приемами, которые придали ей необычайную гибкость и безгранично расширили арсенал ее выразительных возможностей. Дрезден. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. обанкротстве.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Кто они — неизвестно. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Государственные музеи. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины. В «Принесении во храм» (ок. Сам дождь на картине отсутствует, но мы ощущаем его присутствие в виде золотого света, проникающего сквозь занавеси и освещающего тело женщины.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Тараса Шевченко называли русским Рембрандтом за темные краски. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Нью-Йорк. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Но их усилия оказались тщетными. После распродажи в 1657-58 гг.

Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Картинная галерея). Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Групповой портрет Урок анатомии доктора Тюльпа (1632) принес художнику успех. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В центре площади находится памятник Рембрандту. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Я обвиняю. » (2008). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Пушкина).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). После распродажи в 1657-58 гг. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Государственный музей Амстердама.

о банкротстве. Прозвучал боевой сигнал. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Роттердам.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

«Мостик Сикса», 1645г. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Дрезден. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи3. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Появились большие деньги и он покупает дом в Амстердаме. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений.

Понимая этот факт, его родители в13 лет отдали Рембрандта учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, который был католиком. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Создавая этот автопортрет, Рембрандт отказался от театральных приемов, свойственных его ранним автопортретам и изобразил себя очень просто. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Санкт-Петербург. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. А. С.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Стефана забивают камнями 1629, Христос в Эммаусе 1629. Изображенные в нейтральном темном пространстве, персонажи картины внешне разъединены, отчуждены друг от друга – каждый замкнут в себе, поглощен своими раздумьями и душевными терзаниями, но их жизни связаны незримыми нитями их дальнейшая судьба решается этой встречей.

В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Павлин на столе – символ богатства. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Знак зодиака — Рак.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Лион. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). В «Положении во гроб» (ок.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. А. С. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Амстердам. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Картинная галерея).

Государственный музей Амстердама. «Похищение Европы» (1632 год. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. В портрете «Флора» (1634 год. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. ГМИИ им. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Константин Гюйгенс (секретарь принца Оранького) сделал молодому художнику заказ на картины для своего хозяина. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл.

Теперь Рембрандт не успевает писать портреты. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Базель.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Влияние Рембрандта мало и украинское искусство начиная с конца 17 века (портреты Тимоша Хмельницкого и его жены Розандры, Львовский исторический музей казацкого полковника Солонины, не сохранился).

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

Еще бы. Берлин. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»).

Рембрандт сделал большой вклад в развитие мирового реалистического искусства. Я обвиняю. » (2008)12. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Его восхищало и рембрандтовской освещения и блестящая техника офортов, которые он бережно копировал (Офортная копия масляной картины Рембрандта Притчи о работниках на винограднике, зарисовки отдельных личностей с офорта Рембрандта Смерть Марии). «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Им. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Кассель. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Эрмитаж). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт умирает годом позже.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

На картине изображено более двадцати фигур. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Кассель.

Эти гравюры стремительно распродавались. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Каждая тема получает свое графическое решение. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Заказов становилось все меньше. Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Это самая известная картина Рембрандта. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

---