Рембрандт Произведения

В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы великого фламандца и стремясь превзойти его в выражении душевных движений героев. В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы большого фламандца и стремясь превзойти его в выражении искренних движений героев.

Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Он даже начал кое-что зарабатывать. Лион.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. 1640-х гг.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Санкт-Петербург.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Амстердам. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Живопись для художника – повседневная необходимость. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Современники единогласно признавали талант художника. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Художник в шляпе с пышным плюмажем из страусовых перьев и шпагой на боку со смехом обернулся к зрителям и высоко поднимает свой бокал за успех, который ему в это время сопутствует. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Государственный музей Амстердама.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Доктор Тюльп, знавший молодого художника еще со времен его учебы у Ластмана и уже тогда пророчивший ему блестящее будущее, теперь стал его близким другом. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Встал и пошел к отцу своему. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Картинная галерея). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Рембрандт создал новый живописный язык, в котором главную роль играли тонко разработанные приемы светотени и насыщенный, эмоционально напряжен колорит. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. 1630), «Динарий кесаря» (1629). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Заказчики отказались принять эту картину. Между тем споры вокруг нее не утихают. Лондон. Нью-Йорк.

Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Через год начал брать уроки живописи.

• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Светотень – главное средство образного выражения, не только лепит форму и объем, но и создает настроение, эмоциональную окраску. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину, процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). 1643, Кассель, Картинная галерея). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Попытка обобщенного образа общества, оценки исторической эпохи.

1. Творчество Рембрандта 1640 годов
2. 1650 годы в творчестве Рембрандта
3. Изображения простых людей и стариков
4. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
5. Смерть Рембрандта, значение его творчества
6. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
7. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
8. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
9. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. У него было ок. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. 15 учеников. Я обвиняю. » (2008). Осознание непреходящей ценности человека.

Прозвучал боевой сигнал. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Их лица озарены внутренним светом. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Знаменитый художник, крепкий, ширококостный, похожий на медведя с вечно лохматой спутанной шевелюрой и слегка побитым рябью лицом, не сразу решился сделать ей предложение.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
2. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
3. Известные картины Рембрандта ван Рейна
4. Творчество Рембрандта: основные периоды

Еще бы. Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Цвет приобретает звучность и интенсивность. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Напишите отзыв о статье Рембрандт

Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Rembrandtplein) в честь великого художника. Таким образом, еще в начале творческого пути, в первое же десятилетие, проведенное в Амстердаме, Рембрандт создал ряд произведений, вошедших в золотой фонд мирового искусства. Он изучал мимику лица.

1. Отрывок, характеризующий Рембрандт
2. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
3. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
5. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
6. Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
7. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Лондон. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Я обвиняю. » (2008).

Родители его были люди просвещенные. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Они темные.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Творчество. В конце 1631г. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Знак зодиака — Рак. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Кто они — неизвестно. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Ему предсказывали блестящую будущность. Художественная галерея). В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Они как будто выхвачены из темноты.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Движение, особая возбужденность, взволнованность. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Государственный музей Амстердама. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Подготовительный период творчества был закончен.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1623г.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654).

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Это групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Композиция была нарушена. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Государственные музеи, Картинная галерея).

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). Это был почетный и выгодный заказ.

Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Она датируется 1668-69 годами. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Ярким светом выделено сведенное судорогой боли тело Самсона, которому вонзают в глаз кинжал. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Страстный любитель произведений искусства, Рембрандт собрал в своем доме обширные коллекции живописи и графики, античной скульптуры, драгоценных тканей и художественного оружия.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Рембрандт был на вершине славы. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

После распродажи в 1657-58 гг. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

Кассель. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. обанкротстве. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лондон. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Сын повёрнут к нам спиной.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Лондон. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта.

живописи и литературы. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Все здесь вызывало недоумение и раздражение публики и можно сказать, что с этой картины начинается и углубляется конфликт художника и общества. Особенно сильным было влияние творчества Караваджо, смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка которого казались вызовом классическому искусству. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Они вдохновляли художника. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Но за всем этим чувствуется желание художника показать в евангельском сюжете реальные человеческие отношения и живых, конкретных людей.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Ниваа. В портрете «Флора» (1634 год. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Оба потрясены предстоящей разлукой. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Лейденцы выбрали второе. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». А. С. «Ночной дозор», 1642 – произведение на рубеже раннего периода и периода зрелого творчества. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Творение Рембрандта вместе с портретами других стрелковых рот должно было украсить главный зал в Кловенирсдолене — штабе городских стрелков. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Он использовался многими художниками. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. сохранилось мало. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Картина полна нежности и сострадания. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Москва. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Нищий и больной сын возвращается к отцу и тот радостно приветствует его, чем вызывает гнев со стороны второго сына, проведшего всю свою жизнь в трудах.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Дрезден.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит.

Амстердам. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.

Его художественный язык еще повышенно патетичен. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Амстердам. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Государственный музей Амстердама. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). В1624г.

«Похищение Европы» (1632 год. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Главные выразительные средства – не линии и массы, а свет и цвет. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. 1625-1632 гг – Лейденский период творчества.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. спокойными позами. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Берлин. «Возвращение блудного сына» (1666 год. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

А. С. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Дела шли все хуже.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Картина «Ночной дозор» (1642 год. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Изображая сцены из Священного Писания, художник обращается к общечеловеческим нравственным проблемам. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Заказов становилось все меньше. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга».

Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Светом выделены лицо и кисти рук. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. В центре площади находится памятник Рембрандту. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Во время одного из сеансов обезьянка сдохла и потрясенный случившимся художник изобразил на картине ее трупик.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Базель.

Эта женщина была круглой сиротой. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Реставрационный отдел. ). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Зато все требования заказчиков были выполнены. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта.

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. Эта картина, написанная вскоре после переезда Рембрандта в Амстердам, продемонстрировала высочайшее мастерство художника столичным жителям. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Утрехт. В 1642г. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Пушкина). Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Санкт-Петербург. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. представляет известные сложности для искусствоведов3. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Но их усилия оказались тщетными. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Виды деятельности. Реставрационный отдел.

Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. По сути картина является пасторалью.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Оттиски также называют гравюрами. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. почти не сохранилось. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Картинная галерея). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Рейксмюсеум). Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Лос-Анджелес. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Государственный музей Амстердама.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. Эрмитаж). Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Колористическое единство здесь особенно поражает.

В том же 1642г. Rembrandtplein) в честь великого художника. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Дрезден. Санкт-Петербург. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Одежда на них нарядная и экзотичная. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Все, что Рембрандт видит вокруг себя, он пытается оставить в тетради – пейзажи, близких людей, кошек, собак, домашнюю утварь, делает многочисленные зарисовки и офорты, одновременно создает законченные композиции. Величие, достоинство, душевное благородство.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Эрмитаж). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. После распродажи в 1657-58 гг.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Зато все требования заказчиков были выполнены.

он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Голландия снова становится крупнейшей торговой и колониальной державой, одной из богатейших на свете стран. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Мы не знаем, что выражает его лицо. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. представляет известные сложности для искусствоведов. Самый старший брат Геррит когда-то оступился на лестнице, таская мешки и, сломав обе голени, навсегда остался калекой. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Санкт-Петербург. В центре площади находится памятник Рембрандту. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Роттердам. Рембрандт умирает годом позже. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман, работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Возникновение его относят еще к предшествующему столетию, к периоду осознания зарождающимся бюргерством общности своих классовых интересов. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Довольные собой, гордые процветанием своей страны и независимым положением, они хотели видеть себя изображенными без прикрас, но полными достоинства, в праздничных костюмах, с атрибутами своей профессии и общественного положения.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). В доме становится тесновато.

«Мартен Лоотен» (1632 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

На картине изображено более двадцати фигур. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира2, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории3. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Дрезден. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Государственный музей Амстердама.

Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. представляет известные сложности для искусствоведов. Они не приняли главную идею художника. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В 1642 Саския умирает. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. – отмечает О. Петрочук.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. На первом этаже была столовая, настолько огромная, что в ней никто не обедал, зато она с успехом выступала в роли выставочного зала для коллекции.

Сын зажиточного лейденского мельника. Это самая известная картина Рембрандта. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Лос Анджелес. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Эдинбург.

В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Колорит картины, оставаясь в пределах холодной красочной гаммы, приведен к тонкой гармонии серовато-зеленых и зелено-золотистых тонов. Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. К нач. Новый общественный статус заставил его сменить жилище.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Мир безмятежного счастья дал трещину. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел3. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

40-60е годы 17 века – период расцвета голландского искусства. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Я обвиняю. » (2008)12. Эти гравюры стремительно распродавались.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

Санкт-Петербург. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Государственные музеи.

Глубокий демократизм рембрандтовского искусства.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Рембрандт стал модным художником. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

«Апостол Павел», 1629 – одно из первых произведений на тему, занимающую в творчестве Рембрандта очень большое место: в ней дан индивидуальный образ героя, оставленного как бы наедине с собой и погруженного в размышления. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Влияние искусства Рембрандта было громадным. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Часто овального формата бывают его произведения.

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо.

Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Ранний период творчества художника прежде всего следует рассматривать в свете влияния итальянского искусства на голландскую живопись. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. А. С.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Картина рассказывает о том, как юноша Давид, попавший в немилость к царю Соломону, прощается с его сыном, своим другом Ионафаном. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Павлин на столе – символ богатства. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Париж.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Кассель. После распродажи в 1657-58 гг. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Монументальный размах. Эта картина несет в себе символический смысл. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Несколько раз написал «Святое семейство». За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

Родился он в семье зажиточного мельника. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». До Рембрандта голландские художники, даже в своих лучших образцах группового портрета, не шли дальше характеристики внешних признаков корпоративной общности людей. В 1630-е гг. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Краски лежат на холсте густыми мазками. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Объясняется это просто. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Я обвиняю. » (2008)6. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. ГМИИ им.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Юношу интересовала живопись и только живопись. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Лондон.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Два брата Саскии являлись юристами. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. о банкротстве. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Желание показать порыв, действие осталось непонятым.

1669 год. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). У Рембрандта появились первые заказчики. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Его сын Гисберт держит череп. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Берлин. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Париж. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665).

Родился в Лейдене в семье мельника. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Он довольно долго добивался успеха. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Это всегда летние, наученные длинным жизненным опытом люди – старые и бабы с печатью невеселых дум па лицах и нелегкого труда на руках. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Отчасти оба тянулись заРубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Со смертью Саскии в этом же 1642 году происходит естественный разрыв Рембрандта с чуждыми ему патрицианскими кругами. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Широко известны и его многочисленные автопортреты. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. «Ян Сикс» (1654 год.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». После распродажи в 1657—58 гг. Базель.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Но такой вдохновенной любовью сияет ее лицо, так обаятельно женственна ее поза, так поразительно естественно ее движение и приветственный жест руки, что искренность и человечность воплощенного в ней чувства делают Данаю Рембрандта возвышеннее и прекраснее идеализированно красивых героинь. Поиск творческой самостоятельности («Меняла», 1627 «Самсон и Далила», 1628). Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. В творчестве художника начался новый период. Кажется, что в этой картине, датированной годом смерти Саскии, Рембрандт прощается с женой. Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Рейксмюсеум). К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Многие имеют овальную форму. о банкротстве. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3.

Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

— изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи.

"Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Дрезден.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис.

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». «Похищение Ганимеда» (1635 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

Подобные модели давали художнику блестящие возможности показать не только внешние приметы преклонных лет, но и духовный вид человека. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

---