Рембрандт Писающая Женщина

Описание работы «Мочащаяся женщина»

Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Но их усилия оказались тщетными. «Пейзаж с козой» из Лейденской коллекции также был представлен в экспозиции.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Секретарь принца Оранского и ценитель искусств Константин Хюйгенс отмечал, что Рембрандт превзошел Ливенса в «изобретательности, уверенности мазка и живости эмоций», однако «смелость тем и форм» Ливенса привели секретаря в восторг, заставив признать, что мастер «творит чудеса». В ранних работах художники использовали плотное расположение фигур в экзотических костюмах, яркий колорит и светотеневые контрасты, напоминающие о работах утрехтских караваджистов, под влиянием которых явно находились оба мастера. Все три работы Рембрандта лейденского периода входят в цикл композиций на тему «Пяти чувств», включающий ряд аллегорических произведений, только недавно попавших в поле зрения ученых.

Эдинбург. Об этом косвенно свидетельствуют изменения левой молочной железы и подмышечной области. Талант ван Мириса быстро стал очевиден и отец отправил его в мастерскую Геррита Дау, у которого юный воспитанник научился тонкой, детализированной живописной манере. К тому моменту, благодаря таланту реалистично изображать людей, у мастера появилось множество заказчиков. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Написана она была в последние годы жизни мастера. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Рембрандту удается передать звучание их песни живописными средствами. Многим моделям ван Мириса присущ флер аристократизма, «Портрет дамы» — яркий тому пример. Картинная галерея). Именно из-за поздней тематики картин и темного колорита он стал терять популярность.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»
• Саския и Рембрандт: мистическая история любви
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Моделью послужила, вероятно. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Картина считалась подлинным произведением Рембрандта до 1969 года, когда Хорст Герсон высказал сомнения в ее аутентичности, предположив авторство Гербрандта ван ден Экхаута. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Государственный музей Амстердама.

Пушкина). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Именно это Рембрандт видел в Саскии на тот момент. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

И тогда Рембрандт, чьей репутации был нанесен серьёзный ущерб, задумал недоброе. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Композиционно холст близок «Портрету Николаса Рутса» кисти Рембрандта, на котором запечатлен богатый торговец в схожем костюме, также обращенный к зрителю.

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

1. Рак груди в живописи и скульптуре, часть
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
4. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье

Неровный свет идёт как бы от души человека. Заболеваемость неуклонно растёт и ежегодно в мире выявляют не менее 1 млн. Второй женой Яна Питерса была Корнелия Дедел (1594–1660), дочь состоятельного пивовара.

Я обвиняю. » (2008)12. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Там проблема -нет мест, но все время кто-то подходит забирать одежду, так что долго ждать не пришлось. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

• Рембрандт – мастер светотени: биография в творениях
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

В коллекции Эрмитажа есть два портрета, подтверждающих это – «Портрет пожилой женщины» и «Старик в красном». Борьба тут подразумевается совсем иная. Крупными пятнами он трактует старомодные одеяния и погруженные в музыку лица. В темнице его волосы отросли. В конце 1640-х годов в творчестве мастера портретные и жанровые сцены с пожилыми людьми сменились картинами с персонажами в оконных проемах (часто обольстительными молодыми женщинами).

Флора – это символ плодородия, молодости, красоты природы. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. «Портрет старика». Она хранится в Берлинской галерее. Пришлось перебраться на окраину Амстердама.

• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Женский портал о красоте и стройности
• Женские образы в живописи Рембрандта Харменс ван Рейна
• Галерея картинРембрандта ван Рейна
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Известный автор и теоретик Карел ван Мандер в своей «Het Schilder-Boeck» («Книге о художниках») 1604 года, первом голландском трактате об искусстве, описал козу как «нечистоплотное» и «развратное» существо. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В это время двое других филистимлян, в сверкающих отраженным светом латах и шлемах на фоне мрачного дальнего плана справа, упали Самсону на шею и плечи.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Всемирный подниматель настроения)))

Беззаботное время художника длилось недолго. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Один раз любовь к женщине погубила Самсона.

Пир Валтасара 1635Похищение Ганимеда 1635Ослепление Самсона 1636Жертвоприношение Авраама, 1635Даная 1636 Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В 1635 – 1640 –х гг. Государственные музеи. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Картина, вероятно, написана около 1655–1657 годов.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Крошечный набросок «Головы медведя» величайший художник и ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи нарисовал в 1485 году, во время своего пребывания в Милане при дворе герцога Лодовико Сфорца. Он был в моде. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Во время распродажи его коллекции в 1777 году «Портрет дамы» был продан за рекордную сумму в 700 гульденов, что значительно превышало стоимость очень популярной работы Вермеера «Женщина, держащая весы».

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

А. С. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Колорит его картин всегда оставался в землянистых оттенках. Стол накрыт. Апостолы привстают на цыпочки, нагибаются, вытягивают или втягивают шеи, раскрывают рты, таращат глаза, опускаются на колени. В ряде мелких картин, так называемых "философах", около 1633-го года, парижский Лувр, Рембрандт снова, как и в написанном за три года до того "Апостоле Павле", затрагивает тему, которая впоследствии стала у него одной из главных. Эскиз был написан очень быстро, по сырому, возможно, за один день.

Аналогичные работы встречаются в мировых музейных собраниях известно более двух десятков повторений сюжета. Франс ван Мирис Старший, прозванный своим учителем Герритом Дау «принцем среди учеников», лучше всех усвоил его «тонкую манеру живописи». «Похищение Европы» (1632 год. Фредерик Рил на коне, 1663Портрет старухи 1654Заговор батавов 1662Портрет Иеремии Деккера, 1667Возвращение блудного сына, 1669 Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Утрехт. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Рембрандт был реалистом: он не боялся действительности, мог увидеть красоты в обыденном.

Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Именно этим временем датируется самая ранняя из сохранившихся работ ван Мириса Старшего. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. В процессе расчистки был выявлен слой краски винного цвета, видимый сегодня. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Рембрандт ван Рейн Картины и биография Рембрандта ван Рейна Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Так в Лейденскую коллекцию попала одна из пяти работ Рембрандта из цикла «Пять чувств» — «Пациент, упавший в обморок» или «Аллегория обоняния». Композиция, стилистика и яркие светло-фиолетовые, голубые и золотые оттенки позволили соотнести эту картину с другими известными работами из этой серии. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством.

Черты лица легко узнаваемы. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Лион. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. После нескольких лет работы в мастерской в Лейдене, в 1631 году Рембрандт переехал в Амстердам, чтобы возглавить мастерскую известного торговца произведениями искусства Хендрика ван Эйленбюрга. Но позже, видимо, понял, что эта белая полоска здесь не нужна, она обрамляет и осветляет нелёгкую жизнь этого человека, белый воротничок контрастировал с цветом лица и тогда мастер закрасил его, оставив лишь узкую полоску. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Обрисовка обстановки сведена к минимуму.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Многие эксперты полагают, что эта картина – величайшее из всех творений Рембрандта.

В 2003–2005 годах в ходе реставрационных работ картине вернули прежний вид. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Париж. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Вскоре после окончания обучения Дау организовал собственную мастерскую в Лейдене. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В ее руке поблескивает чешуей сельдь. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

В писании сказано: «Он боролся с Ангелом – и превозмог плакал и умолял Его». В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Ангел на полотне прописан восхитительно – лицо, развевающиеся волосы, парящие крылья.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Лондон. Спящий пророк лежит на склоне холма, опершись головой на руку.

Подобные работы демонстрируют талант художника создавать пространственные иллюзии. Этот же прием он использовал и в картине «Смерть Лукреции», как делали и многие его современники, в том числе Ян Стен и Каспар Нетшер. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Тербрюгген, родившийся в Гааге в 1588 году, обучался у утрехтского живописца Абрахама Блумарта (1566-1651) перед тем, как уехать в Италию в 1607-м, где он увидел работы итальянского мастера Караваджо и его последователей. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Берлин. В данной интерпретации картина отсылает к офорту Рембрандта «Симеон во храме» (около 1639 Национальная галерея искусства, Вашингтон). Поразителен и действен рембрандтовский схематизм.

Существует по крайней мере 11 известных версий и старых копий «Девушки с попугаем и клеткой у окна». Эта работа, обнаруженная в 1955 году, скорее всего, является оригинальной, показанной в 1665-м на выставке коллекции самого известного покровителя Дау — Йохана де Би. На ней художник умудрился изобразить сразу двух своих любимых женщин. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Манера письма автора тоже заметно меняется, также как и подбор фона. Аллегория музыки, 1626 Рейксмузеум, АмстердамПритча о богаче, 1627 Музей Берлин-Далем Товит, подозревающий жену в воровстве, 1626, РейксмузеумЧелн Христа во время бури 1633, Музей Изабеллы Гарднер Веселое общество, 1635 Картинная галерея, ДрезденНочная стража, 1642 Рейксмузеум, Амстердам Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее).

Эрмитаж). Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Известный своими подвигами во время войны с испанцами, Копал (около 1606 — 1672) занимал несколько важных административных должностей в родном Флиссингене: городского советника, судьи, члена магистрата и пенсионария (одно из высших должностных лиц в управлении провинции). На портрете этот выдающийся, элегантно одетый человек обращен к зрителю, его правая рука прижата к груди — жест скромности и искренности. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

Она приподняла руку, как бы дотронуться к этому сиянию. В 1641 году изображение льва на цепи появилось на картине Рембрандта «Единение нидерландских провинций». В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Годы спустя в этом же образе он пишет уже другую свою возлюбленную – Хенрикье Стоффелс. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Заказу поспособствовали близкие родственные связи: брат Копала Франсуа был женат на сестре Саскии, жены Рембрандта, Титии ван Эйленбюрг. Картина считалась подлинным произведением Рембрандта до 1969 года, когда Хорст Герсон высказал сомнения в ее аутентичности.

С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Освободившись, умерла через год. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Латинская поговорка «Nil penna, sed usus» («Не само перо, а то, как его используют») также говорит о важности практической работы. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.

Да, он ее очень любил. По предположению, на обоих полотнах изображена одна и та же женщина. Старуха в черном головном уборе обращена к зрителю. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. Этот рисунок –один из немногих известных набросков животных, созданных мастером.

Фигура женщины расположена на переднем плане. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. На картине Вирсавия изображена печальной, в руке ее письмо. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб.

Это была, по сути, почти что тюрьма: в тусклые стены въелся невытравляемый запах щелока и варёного гороха, натруженные пальцы обитательниц к концу дня нестерпимого ныли от многочасовой работы за прялкой, а их души и уши годами не воспринимали ничего, помимо нудных «исправительных» проповедей. И, несмотря на то, что она не вписывается в современные каноны красоты, она завораживает нас – красивая фигура, несмотря на легкую полноту, выразительные черты и роскошные яркие волосы. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. За окном, слева от его лица, видны далекие-далекие горы, у подножия которых протекает река. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой.

Вторая работа сделана по библейскому сюжету, с которыми нередко работал художник. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Казалось и конца не будет семейному счастью, но все дети умирали в младенчестве. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Ранние картины Яна Ливенса отличаются яркой цветовой палитрой и контрастной светотенью. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Но положение Хендрикье было куда серьёзнее. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Он гримасничает, поворачивая голову влево и глядя за пределы композиционного пространства. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

Рембрандт умирает годом позже. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. То, что художник запечатлел козу породы багот, происходящей из Стаффордшира (Великобритания), очень необычно для XVII века. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Пока же он, по-видимому, наслаждается страстью — в его гравюрах именно во время связи с Гертье настойчиво возникает эротическая тема («Любовная пара и спящий пастух», «Монах в поле», «Французская постель»). В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде.

Последний позднее стал покровителем сына художника, Виллема ван Мириса (1662–1747). Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Повреждения затронули около 30 шедевра.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Вспомним хотя бы полотно «Жертвоприношение Авраама», которое хранится в Эрмитаже. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками. Многие имеют овальную форму. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Окружающая ее свита готова почтить царя богатыми дарами. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Санкт-Петербург. Свидетельством тому является данное выразительное изображение пожилой женщины, созданное в лейденской мастерской Рембрандта одним из его учеников. Картина отражает попытку поэкспериментировать со световыми эффектами и живописной манерой.

Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Санкт-Петербург. Белые блики на ткани рукава — великолепный пример виртуозной техники Рембрандта. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Замысловато исполненная небольшая картина, оживленная ярким колоритом, текстурами и разнообразием живописной фактуры, представляет момент, когда царица Савская в восхищении преклоняет колени перед царем Соломоном. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Дела Рембрандта шли плохо. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Самая известная из картин Рембрандта. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Она восходит к автопортрету самого Рембрандта. В этом образе Рембрандт, картины которого зачастую изображают близких ему людей, запечатлел образ своей любимой жены Саскии.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Популярность автора начинает падать. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Это ступени одного и того же скорбного пути.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Но эротические гравюры Рембрандта не заигрывают с мифологией, подобно работам предшественников, — они, как формулирует Саймон Шама изображают «тяжеловесную неуклюжесть животного акта». На пальце руки, с которой девушка кормит попугая, блестит наперсток, говорящий о том. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Подговорив свидетелей, он сумел доказать недееспособность Гертье Диркс (она, якобы, повредилась в уме и к тому же ударилась в распутство) и упёк её в «исправительный дом для женщин» Спинхёйс — были в Голландии и такие заведения. Вместо великолепных, атлетически сложенных, гибких в своих движениях героев Рубенса – нескладные фигурки простых людей, суровых в охватившем их горе.

Стоя у парапета, Флинк излучает самоуверенность и элегантность состоявшегося художника. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Картину «Явление ангела пророку Илии» Фердинанд Бол написал вскоре после окончания обучения в мастерской Рембрандта.

В 16 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Изак де Яудервиль родился в Лейдене и был одним из первых учеников Рембрандта. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Следуя примеру Рембрандта, Яудервиль делает акцент на исходящем слева свете. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Электронное периодическое издание «Э Вести» (E Vesti) зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи информационных технологий и массовых коммуникаций 26. 06. 2015. В отличие от своего учителя, он связал свое творчество именно с этим городом.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Вирсавия 1654Портрет Яна Сикса 1654Обвинение Иосифа 1655Хендрикье, входящая в реку, 1654Благословление Иакова 16 Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством.

Но если Саския выглядит кротко и мило в образе Флоры, то Хенрикье величаво и роскошно. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Вот только самой борьбы мы не видим. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Его пожурили, напомнив про неизбежный Господень суд и с миром отпустили. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком.

Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. «Аллегория христианской веры» Хендрика Тербрюггена демонстрирует караваджистскую игру светотени, за которую художника ценили современники. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Возможно он глубже ознакомился с библейским сюжетом.

Сюжет о камне глупости использовался многими голландскими мастерами. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Когда загорается только его жертвенник, народ отрекается от ложного бога.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее.

Но это не потому, что Рембрандту не удалось этого сделать. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Амстердам. Его смущение вызывает у его друзей любопытство и веселье.

Таким образом, лестница представляется нам скрученной в форме латинской буквы "S" гармошкой. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку.

Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Этот живописный прием придает композиции объемность. После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа.

Илия, «подкрепившись той пищею, сорок дней и сорок ночей до горы Божией Хорива», где Моисей получил десять заповедей. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Блестящее бархатное платье он сочетает с пушистой меховой отделкой.

В Амстердаме и других приморских городах начались банкротства коммерческие обороты сократились. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Это уже настоящее признание. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Его локоть выступает за край, что создает ощущение присутствия. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Бол использовал свет и тень для передачи разнообразных фактур: от блестящего коричневого халата до роскошного (скорее всего, соболиного) меха и отороченной мехом шапки. Белая рубашка с запахом и оттоманский халат отсылают к восточным одеждам XVI века.

Берлин. Эрмитаж). Лицо пожилого мужчины почти закрыто. Билеты на выставку после первого контроля далеко не убирайте их проверят еще раз 5.

Дрезден. Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме. сохранилось мало. Именно его фигура посылает в окружающее пространство то самое загадочное желто-зеленое таинственное освещение, делающее еще более выразительными показанные в профиль и в трехчетвертные повороты изумленные и испуганные лица пожилых апостолов.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Сейчас мы видим лежащую фигуру молодой женщины, освещенную ярким светом. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

В портрете «Флора» (1634 год. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Герой оторвался от занятий, чтобы посмотреть на зрителя. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости.

Все были поражены предложенной покупателями ценой, умножившей изначальную стоимость в тысячу раз. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Последняя запись об этом автопортрете значится в описи коллекции немецкого банкира еврейского происхождения Макса Штейнталя (1850–1940) и его жены Фанни. Она являлась, с растущим под сердцем ребёнком, свидетельствовать против себя — за то, что «живёт в грехе с художником Рембрандтом». Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. ГМИИ им.

Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Вероятно, Рембрандт увидел и зарисовал его на ярмарке или в зверинце. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Их лица озарены внутренним светом.

Женщины на картинах Рембрандта выглядят роскошно и пышно, как на картинах Питера Пауля Рубенса. Самым ярким воплощением эстетических взглядов художника стала картина «Даная» (1636-1647), в которой он вступает, как бы, в полемику с большими мастерами Возрождения: саму обнажённую фигуру Данаи, абсолютно далекую от принятых идеалов, он написал с ярко реалистической непосредственностью, а идеальной, чувственно-телесной красоте образов известных итальянских мастеров противопоставил красоту теплоты человеческого чувства и духовности. Рейксмюсеум). Данная работа, входящая в цикл «Пяти чувств», олицетворяет аллегорию осязания. Ряд композиций Геррита Дау, первого известного сейчас ученика Рембрандта в Лейдене, посвящен именно этому мотиву.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Возможно, это были Говерт Флинк и Якоб Баккер, которые работали в мастерской Рембрандта в 1633–1635 годах. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Государственный музей Амстердама.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Амстердам. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту.

В отличие от Рембрандта, отдававшего предпочтение широкому и выразительному стилю письма, его первый лейденский ученик Геррит Дау стал родоначальником «тонкой манеры живописи», в которой особое внимание уделялось изображению мельчайших живописных деталей. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). С одной стороны, этот сюжет может иметь аллегорическое значение, связанное с представлением грамматики как одного из семи свободных искусств, что видно на гравюрах XVI века. С другой, картина «Урок» может ассоциироваться с ветхозаветной историей Анны (1 Цар. «Ян Сикс» (1654 год.

Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Здесь большую роль играет пейзаж. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Париж.

На фоне романтически взволнованного пейзажа Геррит Дау изобразил крупным планом козу. Де Би, член известной семьи из Лейдена, владел тремя десятками произведений Дау, что является одним из доказательств популярности художника у знатных заказчиков.

Здесь же вы сможете увидеть картину «Флора» – портрет беременной Саскии. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Это все термины самого Леонардо. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Только в 1980-х годах Эрнст ван де Ветеринг приписал ее Изаку де Яудервилю, сравнив произведение с другими известными работами художника.

Здесь же на переднем плане Дау поместил полосатую кошку, примостившуюся на подоконнике. Жена Ахава, Иезавель, в гневе грозится убить пророка. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Среди них подготовительные наброски, эскизные рисунки к живописным произведениям, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов.

На ней светло-голубое платье, украшенное золотой вышивкой и роскошный золотой плащ. Царица Савская, заинтересовавшись монотеистической религией царя Соломона, отправилась к нему в Иерусалим из Сабы (вероятно, современный Йемен), чтобы испытать загадками его мудрость (3 Цар. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

В 28 лет Рембрандт, картины которого становятся все более популярными, женится на богатой девушке Саскии. До этого момента история бытования картины не менее замечательна: она принадлежала амстердамскому банкиру и торговцу Яну ван Бёнингену (1667–1720), пока не была приобретена де ла Куром ван дер Вортом. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В то же время подготовка письменной принадлежности отсылает к другой традиции: она символизирует практику, один из трех аристотелевских принципов хорошего воспитания (наряду с физическим и нравственным воспитанием). Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Перед кошкой, возможно, была нарисована мышеловка. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Ангел протягивает руку к Илии в знак доброты и щедрости. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Дрезден. Если уж Зевс выбрал Данаю, то ему никто не помешает в его любовной интрижке. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. «Даная» – украшение коллекции Эрмитажа и самая знаменитая работа Рембрандта. Она одета в красивый наряд в оливковых и охристых цветах, голову ее украшают цветы, а в руке растительный посох. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Это и золотой дождь, который исчез с картины были обнаружены при рентгеноскопии. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Визуальная монументальность образов, а также способность художника изобразить одновременно и богиню и реальную женщину, отражают тот уровень мастерства, которого достиг Рембрандт к середине семнадцатого столетия. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда.

У картины «Молящийся старик» отсутствует точная датировка, однако она близка ряду других композиций с пожилыми отшельниками, созданных Герритом Дау в период между 1665 и 1670 годами. Характерные черты персонажа — широко поставленные глаза, нос и сморщенный лоб — указывают на то, что художник писал с натуры. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Этот период в творчестве мастера отличается частым обращением к жанру так называемых tronies, «экспрессивных голов».

Самюэл ван Хогстратен, ученик Рембрандта в Амстердаме, позднее отмечал в своем трактате «Введение в искусство живописи», что художники должны практиковаться в написании автопортретов перед зеркалом, «превращаясь в актеров». Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. (Флора) (1641, Дрезденская Картинная галерея). Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Так что это не был брак по расчету. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. А. С. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Нежность во взглядах женщины и пожилого бородатого мужчины в старомодной коричневой мантии говорит в пользу этой интерпретации. В последние десятилетия жизни художник часто писал подобные сюжеты в домашних интерьерах.

Он рассказывает ей о колодце с живой водой, находящемся рядом. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Так, например, действие картины «Ночной дозор» на самом деле происходит днем. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Эрмитаж имеет, пожалуй, лучшую коллекцию работ художника. Эта работа принадлежит к числу автопортретных tronies (так называемых экспрессивных голов), призванных передавать определенные эмоции. Картинная галерея). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Это также второе по частоте после рака лёгких онкологическое заболевание в популяции в целом (считая и мужское население). Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. В 1639 году Рембрандт и его жена Саския ван Эйленбюрг переехали в дом на улицу, которая тогда носила имя Святого Антония (сейчас там находится Дом-музей Рембрандта).

Именно Скривериус заказал Рембрандту в 1625 году одно из первых среди сохранившихся полотен Избиение Святого Стефана (Музей изящных искусств, Лион). Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Трактовка популярного сюжета о пяти чувствах у Рембрандта оказывается новаторской и сатиричной. В данном случае автопортрет был вдохновлен картиной Рембрандта «Автопортрет в возрасте 34 лет». Как и учитель, Бол изобразил себя вполоборота, стоящим у парапета. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. «Возвращение блудного сына» (1666 год. У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх.

Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Санкт-Петербург. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Краска немедленно начала пузыриться.

Натуралистичное изображение в то же время несет символический характер. В 17в. Зато все требования заказчиков были выполнены. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Это было выявлено только после тщательного рентгеновского исследования. Соорудив жертвенник и попросив пророков Ваала воздвигнуть свой, Илия призывает молиться, чтобы бог ниспослал огонь на жертвенные алтари с тельцами. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Молодая Хенрикье на нем выглядит счастливой. Апостолы расположились по сторонам от него четырьмя группами по трое: шесть человек слева от Христа, шесть справа. Как мы помним из писания, это была удивительной красоты женщина. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Лондон. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца не стало, когда девочке исполнилось 12.

В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Ниваа. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Для многих до сих пор жутко смотреть на его работу «Урок анатомии».

Дрезден. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Базель. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Господня». Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

16: 29–34 17–19), который противостоял царю израильскому Ахаву (правил около 874–853 до н. э. ), потворствовавшему поклонению ложному богу Ваалу. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Сам Дау считал ван Мириса «принцем среди учеников».

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Цвет интеллигенции Амстердама, центра науки XVII в., считали за честь посещать Рембрандта. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. «Аллегория слуха» представляет трех музицирующих героев, окруживших нотную книгу. Государственный музей Амстердама.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Двойной подбородок, вьющиеся волосы и тонкие усы встречаются и на других автопортретах мастера (на выставке). Павлин на столе – символ богатства.

Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Благодаря наблюдательности, с которой гениальный мастер прорисовал мех медведя и очертил контуры его ушей, глаз и носа, ему удалось создать впечатление, что перед нами живое существо. Роль этого рисунка в творчестве Леонардо можно оценить по тому факту, что именно он, судя по всему, послужил основой для удлиненной мордочки горностая на одной из наиболее прославленных картин художника — портрете Чечилии Галлерани, также известном как «Дама с горностаем». К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Новых заказов почти не появляется. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Лос-Анджелес.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Судя по описям искушенных коллекционеров, спрос на них был очень высок.

Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Дела шли все хуже.

Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Евангельскую притчу о юноше, который ушел из дома, растратил состояние и жалким, оборванным, униженным вернулся к отцу, художник наполняет глубоко человеческим содержанием. Поза богини отсылает к изображениям ученых в кабинетах. В картине «Торговка дичью» Габриэл Метсю отразил две главные черты голландского рынка: общение и наличие всякого рода необычных товаров.

В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

То есть такое движение можно сделать последовательно. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Последняя работа менее контрастна.

Также мы знаем, что ангел являлся во сне, вот таким образом Иаков изображен в полудреме. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. В Лувре тоже есть полотна Рембрандта – «Портрет Хенрикье» 1652 года и «Вирсавия в купальне».

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. женщин в год. Композиция картины по-шекспировски динамична. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Произведениям Геррита Дау, родоначальника так называемой «тонкой манеры живописи», присуща высокая степень детализации и филигранная отточенность техники.

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. А что же случилось с Гертье Диркс. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картина написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Государственный музей Амстердама. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника.

В отличие от последнего, писавшего автопортреты на протяжении всей творческой деятельности, Ливенс изобразил себя лишь несколько раз и все следующие автопортреты были исполнены не так выразительно. Эту картину художник создал незадолго до переезда в Англию, где он мечтал стать придворным живописцем короля Карла I (1600–1649). Когда жена Авраама, престарелая Сарра, родила собственного наследника, она потребовала изгнать из дома рабыню. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В итоге она была продана за 870 тысяч долларов.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Будучи в Амстердаме вы также сможете увидеть в Рейкмюсеум картину «Ночной дозор». Роттердам.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека.

Глубокое погружение в эпоху Рембрандта через творчество его ближайших соратников и учеников сочетается с интересом к наследию крупнейших представителей других художественных центров Голландии в лице таких художников, как Франс Халс и Ян Вермеер Делфтский. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Государственные музеи, Картинная галерея). Тематика его офортов очень широка.

Вообще-то к моменту их встречи она по факту являлась вовсе не избалованной младшей дочкой бургомистра, а вот уже несколько лет — круглой сиротой. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Большой размер и форма полотна вместе с разнообразными предметами, расположенными на первом плане: медальоном, кирасой, шлемом с плюмажем, экзотическими тканями, — свидетельствуют о том, что он работает над исторической картиной — жанром, считавшимся в XVII веке наиболее престижным. Картина позволяет увидеть особенности творческого процесса и методы работы художника, но при этом она не является реалистичным изображением мастерской живописца XVII столетия. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

В той же близкой Ластману манере исполнены знаменитый Валаам (1626, Музей Коньяк-Же, Париж), Товий и Ангел (1626, Гос. Также в экспозиции была представлена другая работа мастера — «Девушка с попугаем и клеткой у окна», ныне находящаяся в Лейденской коллекции. В 1635 году, всего через четыре года после того, как Рембрандт покинул родной Лейден и уехал в Амстердам, он получил один из самых важных в своей карьере заказов — «Портрет Антони Копала».

Изображение костюма и кружевного воротника мастер, вероятно, доверил ученикам. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Фердинанд Бол написал «Автопортрет у парапета» в 1648 году, в возрасте 32 лет, примерно через семь лет после того, как он стал самостоятельным мастером в Амстердаме. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-ых годах в гравированном на металле рисунке, то есть офорте.

Вскоре после его завершения, он был записан одним из учеников Рембрандта. Схожи и выражения лиц и экстравагантные костюмы персонажей. В 1654 году Хендрикье забеременела. Хотя подобные образы пожилых людей чаще всего представляли апостолов или евангелистов, документы с цифрами и пометками, разложенные на столе, а также буквы «LI» и цифра «4», видимые на первом плане, указывают на то, что старик работает со счетными книгами. Большой размер композиции, энергичное наложение красок, резко прочерченные линии в трактовке волос персонажа подтверждают слова Хюйгенса о том, что смелость Ливенса подтолкнула его к работе в крупном формате, что весьма отличает его от раннего Рембрандта.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Сюжет взят из Нового Завета.

Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Лондон. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Возможно, Дау обыграл и этот факт. Картины со сходным сюжетом находятся в собраниях Пушкинского музея и Эрмитажа. Валаамова ослица 1626Самсон и Далила 1628Юная Саския 1633Саския ван Эйленбурх, 1634Портрет Яна Утенбогарта, 1634Флора 1633-1634 Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. После распродажи в 1657-58 гг. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Музей, Амстердам) и Давид и Голиаф (Художественный музей, Базель).

Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Базель. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. С помощью отдельных элементов художник тонко намекает на ее высокий социальный статус. Бол разместил фигуры на переднем плане. Кассель.

Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Она с робостью смотрит на своего кумира. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Санкт-Петербург.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Она отдалась ему и зачала.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Их привлекала не только тщательная манера исполнения, но и сам сюжет. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. 10: 1-13).

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Еще одна интересная работа Рембрандта на библейскую тему называется «Борьба Иакова с ангелом». 1643, Кассель, Картинная галерея). что героиня только что отвлеклась от вышивания. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком.

Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Лос Анджелес.

Подобное строение композиции использовал не только Рембрандт, но и такие мастера, как Тициан (около 1490 — 1576) и Рафаэль (1483–1520). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Вещие слова сказаны. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Его влекло к военному делу. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Ее портрет был написан еще в начале их отношений. Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Государственный музей Амстердама. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В США на протяжении жизни раком молочной железы заболевает каждая восьмая женщина. Илия приказывает схватить пророков Ваала, чтобы покарать их. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Но чтобы насладиться созерцанием знаменитых шедевров Рембрандта далеко ездить не нужно.

Писал он всегда по темному грунту, от этого некоторые картины со временем потемнели. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Он не боялся ни старости, ни смерти.

Рембрандт запечатлел парикмахера-хирурга извлекающего скальпелем некий «камень глупости» из головы больного. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя.

Геррит Дау — один из первых учеников Рембрандта в Лейдене. Фон черноват паркет – серый. Как и «Автопортрет в берете с плюмажем» 1668 года, данная работа — яркий пример tronie (так называемой экспрессивной головы) Франса ван Мириса Старшего. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Её дергали повестками еще и еще. Популярность изображений молодых женщин с попугаями достигла пика в 1660-е годы, хотя их стилистика и трактовка деталей значительно отличались у разных мастеров тонкой живописи.

Рембрандт гордо и радостно смеялся. Конкретное имя автора живописного портрета до сих пор установить не удалось. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Илия бежит в пустыню и, сидя под можжевеловым кустом, молится о смерти, пока не засыпает. Бол изобразил момент явления Илии ангела, который наставляет пророка: «встань, ешь».

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Рак молочной железы – самое распространённое онкологическое заболевание у женщин. Данная картина Рембрандта три года назад стала настоящей сенсацией в мире искусства. вновь заболевших. Именно в это время возник всплеск интереса к светским жанрам, связанным с изображением повседневной жизни и назидательных историй. Заказов становилось все меньше.

Дау вдохновлялся традицией XVI века изображать торговцев из «Stndebuch» («Уставной книги») Йоста Аммана 1568 года. Весть о предательстве словно парализовала нежного юношу с мягким сердцем, любимого ученика Христа, Иоанна. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Интересен и еще один факт. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Лучше всего об этом написал В. Пикуль в романе «Под золотым дождем» : «Саския вошла в его дом в 1633 году, когда имя Рембрандта в Голландии уже обрело весомую известность. Ранее работу определяли как tronie (экспрессивная голова) — портретный набросок, к которым мастер часто обращался в 1640–1650-е годы. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Это своего рода портреты-биографии. с одеждой его века, 17-го.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна Примечание. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Москва. Хендрикье тоже полюбила художника. В глазах голландцев семнадцатого века эти наряды ассоциировались с комедиантами. На холсте появились посторонние лица.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Смерть Рембрандта была очень печальной. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. Она отдалась ему и зачала.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Дополняют образ жемчужная серьга в правом ухе и отороченное роскошным мехом одеяние. 1: 24–28). Предположительно он писал их, глядя на себя в зеркало.

Каким образом он мог увидеть это животное, сейчас находящееся на грани вымирания, неизвестно. Изобразив козу в этом необжитом пейзаже, между листьями лопуха и стволом дерева, Дау, очевидно, стремился придать картине аллегорическое значение, а не просто запечатлеть облик животного. Заказчики отказались принять эту картину. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. До конца XIX века работа считалась произведением Рембрандта.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Данный автопортрет — один из таких примеров. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Его уверенный взгляд подчеркнут накрахмаленным воротником и ярким дублетом.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей.

И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Во время создания этих работ Рембрандту было всего восемнадцать лет.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

На картине вместе с фигурами стрельцов виден силуэт девушки, так напоминающей жену мастера. По сути картина является пасторалью.

Амстердам. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Эта работа, зафиксированная в описи коллекции лейденского торговца тканями Питера де ла Кура ван дер Ворта (1664–1739) в 1731 году как «Een Persianntje met een tulbant» («Перс в тюрбане»), представляет собой попытку ван Мириса создать костюмированный шутливый автопортрет. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

Этот образ был подобран не случайно. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Минерва — богиня войны, мудрости искусства, медицины, прядения и ткачества.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. А. С. Вполне возможно, что художник хотел сделать эту картину парной к «Автопортрету в берете с плюмажем», чтобы показать свое умение передавать различные эмоции: счастье и смех, страдание и печаль.

опустошила их казну. По этому поводу его современники даже шутили, что людей на его портретах можно схватить за нос и приподнять картину. Среди тех, что толпятся в глубине, у выхода справа, сразу бросается в глаза ярко освещенный высокий и плотный человек в рабочей одежде и поварском колпаке, широко и нелепо раскинувший руки с растопыренными пальцами, который сейчас упадет навзничь, вглубь пространства офорта. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Лондон. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Вернувшись в Лейден в начале 1620-х годов, он начал самостоятельную карьеру, деля с Рембрандтом одну мастерскую на двоих. Написанная в это время картина «Игроки в карты» представляет игру в полночный час при свечах. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Красный бархатный берет с длинным страусиным пером подвязан снизу разноцветным шарфом.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Рейксмюсеум). Нью-Йорк. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

По нежной манере письма автор раскрыл взаимность этих чувств. Нужно сказать, что в богатом собрании гравюр, которые Рембрандт всё время покупал и коллекционировал имелись классические экземпляры эротики — серия «Сладострастие» Агостино Карраччи или «Любовные позы» Маркантонио Раймонди и Джулио Романо иллюстрирующие сонеты Пьетро Аретино. Дрезден. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

2015-2017 Э Вести. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Другая сестра, между мужчиной в колпаке и гробницей, бросается к покойнику с распростертыми объятиями. Он стал родоначальником так называемой «тонкой манеры живописи», которой присуща высокая степень детализации живописи и филигранная отточенность техники. Наибольшую известность мастер приобрел как автор жанровых сцен, обрамленных архитектурными нишами. Веселый и беспечный в минуты отдыха, всегда готовый на шутку, Рембрандт был неумолим за работой.

Лондон. Добившись любви патрицианки, художник окружал ее небывалой роскошью. Кассель. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.

Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Но то, что Рембрандт изобразил Хенрикье в этом образе, можно считать огромным комплиментом. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Реставрация картины длилась 12 лет. Санкт-Петербург. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Пройдя через несколько отечественных частных собраний, в начале XX века она попала в США.

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. На ней отороченный мехом кафтан и белая вышитая блуза. Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Там в атмосфере аскетичной суровости (чтобы не сказать жестокости) блудниц и бродяжек перевоспитывали путём нелёгкой работы и ограничений в еде и свободе. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать.

В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Позднее специалисты считали ее работой Самюэла ван Хогстратена. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Эти гравюры стремительно распродавались. Первым из известных владельцев картины стал уважаемый амстердамский коллекционер Николас Ньюхофф (1733- 1776).

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного.

Иногда это были рубины – застывшие крупные капли темно-красного густого вина или же молочно-белые опалы с перламутровым отливом, а иной раз он извлекал из ларца тяжелые золотистые топазы или блестящие кораллы с гранями самой разнообразной формы. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. Лицо ангела не выражает агрессии, скорее вызов и снисхождение.

Про организационные моменты. На выставке я была с 17. 30 до 19 час. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Художественная галерея).

Но для нас важно другое. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Неспособная зачать ребенка, Анна молится о сыне, обещая «отдать его Господу». Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием.

Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. На картине изображено более двадцати фигур. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

---