Рембрандт Натюрморты

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Несравненно сложнее и разнообразнее стали композиционные построения и эффекты освещения (особенно у Кальфа, у которого одни предметы выделены светом, а другие скрыты в полумраке, образуя причудливые контрасты) прежний единый коричневато-серый тон сменился изысканными красочными сочетаниями самых разнообразных оттенков. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Если вы помните, была такая книга из серии Поля Зюмтора «Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта» и она долгое время оставалась почти единственным историческим очерком на эту тему. А. С. Пушкина).

А. С. В этой картине, оригинальной по замыслу и по проникновенному истолкованию темы творческого труда, любовная передача натуры сочетается с тонким лиризмом настроения, а живописное мастерство художника достигает своей вершины. Эта подспудная линия в голландской жанровой живописи в той или иной мере прослеживается, например, в творчестве плеяды наиболее популярных мастеров-жанристов – Остаде, Стена, Терборха, Метсю, – в произведениях которых сам тип голландской жанровой картины сложился в своих характерных формах. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

1. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Натюрморт с двумя мёртвыми павлинами
3. Описание картины «Натюрморт с двумя мёртвыми павлинами»
4. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

В 1640-х гг. Человек – вот единственный предмет его интересов, человека изучает и наблюдает Рембрандт изучает, как сосуд, вмещающий сразу и добро и зло. Произведения Рембрандта этого периода чрезвычайно разнообразны они свидетельствуют о неустанном, подчас мучительном поиске художественного осмысления духовной и социальной сущности человека и природы и демонстрируют тенденции, которые неотступно, шаг за шагом подводят художника к конфликту с обществом. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Встань и иди в город, куда шел". И существенным недостатком этой книги было отсутствие картинок. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет.

Еще одной его музой принято считать молодую служанку Хендрикье Стоффельс, которая поступила к нему на службу в 1647 году. 1643, Кассель, Картинная галерея). Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Замечательна его «Цыганка». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

• Кропачева Светлана Натюрморт с репродукцией Рембрандта
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Картины художника Рембрандта Ван Рейна
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

В известной Головке девочки (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине Дама, моющая руки, расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном Деревенском почтаре). Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага). Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпене в семье ткача.

Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт.

К 50-м и 60-м гг. Адриана», около 1623-27 «Банкет офицеров стрелковой роты св. Они вдохновляли художника. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно Давид перед Саулом. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт.

1. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Картина: Харменс ван Рейн Рембрандт, Натюрморт с битой птицей
5. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Книга Ольги Тилкес «История страны Рембрандта»

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов».

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Амстердам.

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ). И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса.

В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу Мастерская живописца (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие картины – Географ (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и Астроном (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью художественной убедительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий.

Карель Фабрициус (1622 – 1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615 – 1660), Фердинанд Боль (1616 – 1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии Христос в Эммаусе (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист Три креста (1653). Если в 1640-х гг. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж). Строже и спокойнее становится его палитра. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
4. Смерть Рембрандта, значение его творчества
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей).

С конца 1630-х и в течение 1640-х гг. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Еще дальше идут в этом направлении Абрахам Темпель и Каспар Нетсхер. А. С. Пушкина). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Эти исследования помогли создать перспективу и объем в натюрмортах не только с помощью классических методов, но и путем мастерского использования цвета. Урок анатомии у доктора Тюльпа. С блеском и силой энергичная кисть художника лепит объемы форм.

Не склонный идти на компромиссы, он постоянно бедствовал и был вынужден сбывать свои картины за бесценок иногда он просто попадал в кабалу к домовладельцам и трактирщикам, – ему приходилось отдавать им все свои произведения в оплату за получаемое мизерное содержание. Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста.

Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества. Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом. Общий тон картины коричневато-оливковый тональные отношения преобладают, но имеются и сильные пятна чистого цвета.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Картины художника Рембрандта Ван Рейна ( )
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Общееколичествопросмотровстраницы

Эта женщина была круглой сиротой. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Иногда же напор жизненного содержания и присущие голландским живописцам реалистические устремления оказывались сильнее всех ограничительных факторов и тогда возникали произведения по-настоящему глубокие и значительные исполненные подлинной жизненной правды. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Они как будто выхвачены из темноты. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. Из числа современников Рейсдаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638 – 1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы (Лес, Эрмитаж Мельница, Амстердам). Сикса).

• Всемирный подниматель настроения)))

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Все присутствующие — равноправные участники праздника. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии.

В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма (Любовное письмо, Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция (Аллегория веры, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Луки, а в 1616 г. — в камеру риторов (актеров-любителей).

Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Время между 1642 и 1650 гг. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. эффектные драматические коллизии, бурная фантазия прошлых лет уступают место новому образному миру, прежде всего – поэзии повседневного человеческого бытия, причем тема получает у художника обычно интимно-лирическое истолкование. – это простые люди, в полном смысле слова люди из народа, – ни один мастер до Рембрандта не показал их так глубоко.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Но в целом значение Ночного дозора очень велико. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции.

Широкую популярность снискали ему групповые портреты офицеров стрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковой роты святого Адриана (1633, там же). Но это было не так. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины).

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа. Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619 – 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности (Пейзаж, Дрезден Вид в Гельдерланде, ГМИИ им. Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

был бытовой жанр. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Выполнение картины неровное отдельные сильные куски живописи перемежаются с более слабыми в этом, по-видимому, сказалась недостаточная опытность Рембрандта в работе над монументальными произведениями.

Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Они не приняли главную идею художника.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Выбирая для изображения момент обличения, воплощающий в себе кульминационный пункт драмы, Рембрандт строит картину в основном на контрасте двух образов – уверенной в правоте своего дела вдохновенной Эсфири и еще затаившего злобу, но уже бессильного и обреченного Амана. В самом беглом наброске – в эскизе композиции или рисунке с натуры – Рембрандт выражает главное: эмоциональное существо образа, всю остроту его характерности.

Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Творческие идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника).

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале.

Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Даже те его пейзажи, в которых человеческие фигуры отсутствуют, воспринимаются прежде всего как излучение глубокого человеческого чувства. К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж). В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Лаконична цветовая гамма с преобладанием черных, белых и серых тонов.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В этой композиции невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией. Достоинства этих выполненных обычно в красивой серой тональной гамме картин не только в мастерском воспроизведении сложной архитектурно-пространственной структуры величественных храмов, но прежде всего в эмоциональной содержательности. Рембрандт заслужил признание своего таланта ещё в молодости, которое сочеталось с очень серьёзными гонорарами за работы, которые мастер писал на заказ. Картина Рембрандта произвольно высвечивает пространство части интерьера фантастического храма две массивные колонны в глубине – слева и справа от вертикальной оси картины – срезаются ее верхним краем. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель).

Он пишет множество автопортретов и портретов Саскии изображая себя и ее в различных костюмах и головных уборах, то скромных, то ослепительно богатых. В композициях Стена, часто многофигурных, сильнее, нежели у других жанристов, развиты повествовательные моменты. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693).

В автопортретах художественное видение мастера отмечено большой свежестью, а живопись – редкой красотой. Я обвиняю. » (2008)12. Вся картина выдержана в особых красно-коричневых тонах с элементами золотых оттенков, от неё одновременно веет роскошью и трогательным родительским милосердием. Лицо Данаи некрасиво ее тело, написанное поразительно жизненно, с каким-то особым чувством интимности, далеко от идеальности, но художник не нуждается в идеализации – он ставит своей целью передачу высокой жизненной правды. Чувство горечи, разочарования ощутимо в «Портрете мужчины в черной одежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочные оттенки лица обогащаются и оживают рядом со сдержанными, почти монохромными черными и белыми тонами.

Художник вынужден поселиться в беднейшем квартале Амстердама он ведет почти отшельнический образ жизни, сохранив связь лишь с немногими ближайшими друзьями. Один из примеров – работа Портрет бургграфа, которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн. А. С. Пушкина). Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Этот портрет молодого человека с золотистыми кудрями, обрамляющими тонкое красивое лицо, захватывает прежде всего своей необыкновенной одухотворенностью.

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Композиция стала спокойной и строгой. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

А. С. Пушкина. Халс писал также заказные портреты, на которых в непринужденных позах размещены состоятельные бюргеры и их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626 «Портрет Хетхейсена», 1637). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Излюбленные мотивы Вермеера – одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо). К лучшим произведениям Хооха принадлежат Хозяйка и служанка (ок.

Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом).

относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Фотограф может применить это к фотографии.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Но в новой квартире Рембрандт завязывает отношения со своей молодой служанкой, которая и становится его последней спутницей – художник был очень преданным человеком и ценил семью. Сын повёрнут к нам спиной. Натюрморт как жанр получил наибольшее развитие в Голландии в 17-ом веке как способ протеста против официальной церкви и навязывания религиозного искусства.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе.

1668, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Лучшими работами этого жанра стали портреты офицеров стрелковой роты Св. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: И этот был с Христом из Галилеи при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя. Полны тщеславия холодные и опустошенные, властолюбивые и чванливые, сидящие за столом старухи попечительницы с группового «Портрета регентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654).

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Сюжетная картина 1630-х гг. К наиболее крупным голландским мастерам-анималистам принадлежат Поттер и Кейп. Два брата Саскии являлись юристами.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины.

Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Хальс — художник смеха, веселой заразительной улыбки. 1657, Эрмитаж), У двери кладовой (Амстердам), Служанка с ребенком во дворике (1658, Лондон, Национальная галерея), Игроки в карты (1658, Лондон, Бекингемский дворец).

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Изучение полотен и гравюр Рембрандта это прямой путь к совершенству, оно дает понимание аспектов искусства. Другие примеры живописного мастерства Стена – это эрмитажная картина Гуляки (ок.

В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден).

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). 17 века относится расцвет голландской пейзажной живописи.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины.

Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. Перед нами как будто бы самый обычный вечер бедной крестьянской семьи: в освещенной пламенем очага комнате, служащей одновременно мастерской и жильем, совсем юная, скромно одетая мать, на минуту оторвавшись от книги, которую она читала, приоткрывает полог колыбели, чтобы взглянуть на спящего ребенка, в то время как отец занят своей плотничьей работой. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан.

Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера – созданные до 1656 г. Диана с нимфами (Гаага, Маурицхейс) и Христос у Марфы и Марии (Эдинбург, Национальная галерея) – привлекают на редкость своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Национальная галерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин).

Начало 18 столетия знаменует конец великой эпохи голландского реализма. Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636). В противопоставлении самодовольным фарисеям страдающих бедняков снова проявляется глубокий демократизм Рембрандта. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Творческое лицо Хальса сложилось к началу 20-х годов 17 века. В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. В таком же духе исполнена знаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлеме содержательницу харчевни, которую посетители за глаза называли харлемской ведьмой.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Тематика его офортов очень широка. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаков чувствуется симпатия и уважение автора. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Особенно наглядно изменение социального типа голландского бюргера проявилось в портрете. Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений.

В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Гравюра эта отличается поистине монументальным размахом: на большом по размерам листе Рембрандт создал сложную композицию, включающую несколько десятков фигур. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг. Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг.

Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им. Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером. Огромную роль светотень играет и в композиции. Нередко он выбирает для изображения переходные состояния, позволяющие с особой яркостью передать внутреннюю жизнь природы.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В центре площади находится памятник Рембрандту.

В особенности это относится к натюрмортным мотивам. Георгия», 1627, «Групповой портрет стрелковой роты св. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Полными сознания собственного достоинства и в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландские бюргеры с портретов Хальса, передающего мгновенно схваченное состояние. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Так возник тип жанровой композиции, действие которой происходит в светлых, сверкающих чистотой комнатах бюргерских домов.

Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

Я – Иисус, которого ты гонишь. Краски лежат на холсте густыми мазками. Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. Значение Рейсдаля в истории пейзажной живописи очень велико. Безошибочно метко наносит рука старого художника свободные, стремительные мазки.

Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету. Художник почти гротескно изобразил женщину с огромной пивной кружкой и совой на плече. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632).

Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям. В рембрандтовских созданиях 1640-х гг. От 1630-х гг.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Глубокой внутренней сосредоточенностью, погруженностью в себя выделяется портрет жены брата (1654, ГМИИ им. В дальнейшей истории живописи работыголландцев того времени (Утрех, Лейден, Делфт и других) оказали огромное влияние на развитие искусства: композицию, перспективу использование символики в качестве элемента повествования. 1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

А. С. Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. Термин «натюрморт» используется для дефиниции картин изображающих неодушевленные объекты (от латинского «мертвая природа»). Адриан ван Остаде (1610-1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Их произведения справедливо славятся большой конкретностью и убедительностью в обрисовке персонажей, правдивым показом их бытового окружения, чрезвычайно высоким живописным мастерством. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. А. С. Пушкина).

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего. Его вельможи держат себя так же раскованно, как и представители низших слоев общества, которые на картинах Халса изображены жизнерадостными людьми, не лишенными чувства собственного достоинства.

С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. К середине 17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в голландском обществе по мере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все более консервативный характер. Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама.

Еще более драматичны лесные пейзажи Рейсдаля (Лесное болото, Эрмитаж Лесной пейзаж, Вена Охота на оленя, Дрезден), монументальные эффектные виды замков на высоких холмах (Замок Бентхейм, Лондон, собрание Бейт) и ландшафты с водопадами (Водопад, Брауншвейг, Музей). В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. А. С. Пушкина), Пастух с коровами у реки (Лондон, Национальная галерея).

В них вы видите печаль. А. С. 1669 год. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Композиция картины очень проста: все пять синдиков в темных костюмах и шляпах изображены сидящими за столом перед зрителем они как бы находятся на собрании членов цеха, один из синдиков излагает слушателям отчет позади синдиков с непокрытой головой стоит слуга. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою.

Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью. В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах.

Она датируется 1668-69 годами. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

У Рембрандта было очень много учеников. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). То есть это была, можно сказать историческая картина.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Голландский жанр (мы говорим о его общей тенденции, а не об отдельных, стоящих особняком, хотя в принципиальном отношении и очень важных явлениях) имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток. Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Очень часто портреты Халса включают элементы жанровой сцены. Проведенная в 1946 – 1947 гг. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой.

Портрет Малле Баббе (начало 1630-х годов, Берлин — Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место. Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины. Хальс не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, но явился создателем портрета, граничащего с бытовым жанром. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Большое место в творчестве живописца занимает групповой портрет. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. А. С. Пушкина). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины – в выразительности лиц.

О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы.

Дела шли все хуже. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций – Часовом (1654, Шверин, Музей). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Вольнолюбивым дыханием овеян образ «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679). Сюжет картины – призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68 – 70 гг.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства. С позиции же зрителя герои картины сгруппированы в форме пирамиды, что также является инновацией жанра. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

1630, Эрмитаж) он пристально изучает человеческое лицо, его мимику он изображает себя то серьезным, то смеющимся, то улыбающимся, в разных поворотах, в различном освещении, он ищет наиболее выразительные средства для передачи индивидуального портретного облика. Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг. Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине Еврейское кладбище (два варианта – в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий. Красочную гамму, в которой господствуют черные костюмы и белые воротники, оживляют звучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. Сильно истощенная в войнах с Англией, Голландия утрачивает свое положение великой торговой державы и крупнейшего художественного центра.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок.

Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне).

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Таковы изображения детей, поющих или играющих на музыкальных инструментах («Поющие мальчики», 1624–1625).

Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636). А. С. Пушкина Концерт в Берлине). Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 века.

Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Николас Мас (1634 – 1693), некогда ученик Рембрандта и автор интересных по замыслу, привлекательных по своей живописи жанровых картин, ныне имитируя ван Дейка изображает представителей голландского патрициата в формах барочного парадного портрета. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова.

Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. И воротник у него не такой, как у остальных – не пышное жабо, доходящее до плеч, но сравнительно узкий прямоугольный отложной воротничок с таким же четким контуром, как и такие же ослепительно белые отложные манжеты.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. В погоне за целью создать что-то «постоянное», художник предпочитал писать одни и те же объекты, а невероятно длительный процесс создания натюрморта приводил к тому, что фрукты и овощи начинали гнить и разлагаться задолго до завершения картины. Число действующих лиц в произведениях Терборха невелико – всего двое-трое, но композиционное построение у него отличается своеобразной остротой – иногда художник применяет редкие для голландских жанристов пространственные эффекты (Урок музыки в ГМИИ им. Автопортрет. 1661. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Эта картина несет в себе символический смысл. Идейным центром картины является образ Цивилиса. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

стала полуфигурная композиция крупным планом. Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку.

Место скромных завтраков Класа и Хеды заняли богатые и эффектные десерты Абрахама ван Бейерена (1620/21 – 1690) и Виллема Кальфа (1622 – 1693). Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке. Смелой оригинальностью отмечено и необычайное живописное решение картины с его контрастом трех крупных ярких пятен цвета киноварно-красной куртки кавалера, лимонно-желтой кофты девушки и ее белого платка.

О жизни Халса известно немногое. Последний групповой портрет Рембрандта – Синдики (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка. К 1650-м гг. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Кто они — неизвестно. 17 века голландское искусство вступает в период упадка. В глубине картины, прислонясь спиной к противоположной от зрителя стене, закутавшись в длинное темное одеяние, подвязанное расписным поясом с живописно ниспадающими концами, старый-старый Павел, наклонив вправо высохшую, морщинистую, убеленную седой шевелюрой и такой же белой бородой голову, озабоченно и устало присел, опустив правую руку с зажатым в ней пером почти до земли. Это был веселый, общительный человек, добрый и беспечный. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). Пауль Поттер (1625 – 1654) изображает обычно пасущееся на лугах стадо коров либо ферму, около которой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица (Корова, смотрящаяся в воду, 1648, Гаага Коровы на пастбище, Гаага Ферма, Эрмитаж) иногда он пишет одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа (Бык, 1647, Гаага Собака на цепи, Эрмитаж). О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им. Фигура несколько сдвинута с центральной оси в сторону и этот мотив в сочетании с широким фоном рождает ощущение свободы и простора. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Наконец, в числе его интерьерных композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде – Художник в своей мастерской (1663).

1660, Эрмитаж), врачебный визит (Больная и врач, Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца (Торговец птицей, 1662, Дрезден), девушки, занятые вышиванием (Девушка за работой, ГМИИ им. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В соответствии с этим драматические ситуации, резкие конфликты не занимают в тематике этого периода значительного места преобладают сюжеты лирического плана, способствующие выражению чувства материнской любви, родственной близости, глубокого сострадания. В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой. Презрение к окружающему миру, глубокий аскетизм, культ страданий и умерщвления плоти сливаются в этом человеке с приверженностью к неподкупной правде, с фанатичным стремлением служить людям, чтобы образумить их заблудшие души. Он изучал мимику лица.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Особое место занимает в творчестве Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В пейзаже остаются мелочно выписанные городские виды Яна ван дер Хейдена (1637 – 1712), в натюрморте – мертвые букеты Яна ван Хейсума (1682 – 1749). Портреты Хальса разнообразны по темам и образам.

Образный лейтмотив таких картин – это поэзия спокойного, неторопливого течения жизни. Искрящимся весельем оживляет художник лица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно У сводни (1656, Дрезден, Картинная галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера. Значение Рембрандта для голландского искусства огромно.

Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. В своих ранних работах, например в дрезденской картине Христос и Пилат перед народом (1671), Гельдер заимствует композиционные мотивы из офортов своего учителя.

Лучшим его произведением является известная Аллея в Миддельхарнисе (Лондон, Национальная галерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину. Тем самым, человек рассматривался, даже при сохранении традиционной богословской «рамки», как сугубо естественное, материальное существо. Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен). Искусство художников нового поколения утрачивает последние следы былого демократизма.

Этот период творчества совпал с его личным банкротством. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Демократизм его искусства обусловлен связями с традициями эпохи нидерландской революции.

Заказов становилось все меньше. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. В лучшей из его ранних работ – монументальном Воскрешении Лазаря (ок. В XV–XVI вв.

Часто овального формата бывают его произведения. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет.

Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Умер Халс в 1666 г. в глубокой бедности.

Но портретируемых объединяют общие черты: цельность натуры, жизнелюбие. Но их усилия оказались тщетными. Ему принадлежит заслуга первой формулировки нового типа жанровой картины, в которой акцент с повествовательного начала, с фабульного подхода к трактовке человека и его окружения перенесен на создание целостного образа, когда человек выступает в неразрывном эмоциональном единстве с более развернуто показанной его жизненной средой.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

К ранним жанровым работам Терборха относится Точильщик (начало 1650-х гг., Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов распространенным в Голландии принципам жанровой живописи. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Еще бы.

Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. Однако и в 1660-х гг. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Сильные, энергичные люди, принимавшие активное участие в освободительной борьбе против испанских завоевателей, представлены во время пирушки. Пушкина). Хотя начинал он свою карьеру при весьма хороших обстоятельствах, получая заслуженное признание после первых работ, удары судьбы в виде потерь самых близких людей во второй половине его жизни буквально сломили мастера.

В отличие от других жанристов Терборх не вводит в картины большого количества подробностей, его интерьеры просторны, в них много воздуха детали обстановки и отдельные предметы благодаря этому даны более выразительно и искусно обыграны художником. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В живописи на библейские и мифологические темы законодателями вкуса становятся Герард де Лересс (1641 – 1711), мастер, тяготеющий к парадности французского академизма (Жертвоприношение, Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (1659 – 1722), в произведениях которого внешняя красивость и холодная вылощенность соединяются с фальшью и пустотой (Положение во гроб, 1703, Сарра вводит к Аврааму Агарь, 1696 обе в Эрмитаже).

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (Халс) (около 1580—1666), чье художественное наследие своей остротой и мощью охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландской культуры. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.

К произведениям такого рода относятся Закат на реке (Эрмитаж), Коровы на берегу ручья (ГМИИ им.

Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение – более богатым и нарядным (Дама с жемчужным ожерельем, Берлин). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Портрет Сикса у окна и Портрет Харинга Старшего (ок. В Девушке с письмом (Дрезден, Картинная галерея) и Офицере и смеющейся девушке (Нью-Йорк, музей Фрик)непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Встал и пошел к отцу своему. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Последняя крупная работа Гельдера – цикл картин на темы страстей Христа (картины хранятся в Ашаффен-бурге, Мюнхене и Амстердаме) – отмечена уже чертами субъективного произвола и свидетельствует об отходе от плодотворной реалистической традиции. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В эрмитажном Портрете старика в красном (ок.

Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности.

Более самостоятелен Гельдер в таких произведениях, как Руфь и Вооз (Вена), Авраам и три ангела (Роттердам), а также в портретах, среди которых выделяются своим сюжетным и композиционным построением автопортрет из Эрмитажа и Художник в мастерской (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Амстердамский портретист Бартоломеус ван дер Хельст (ок.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем, где и прожил всю жизнь. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Однако никто настолько не зависим от вкусов и предпочтений богатых людей, как наёмные художники и когда вкусы эти пошли вразрез с предпочтениями самого Рембрандта, он начал стремительно беднеть.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Именно специфическая для Рембрандта светозарность цвета придает колориту его поздних картин исключительную по своей интенсивности звучность. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Его персонажи не замыкаются в себе, они обращают взгляды и жесты к зрителю.

Подбоченившись, задорно улыбается офицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света – свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание – умиротворенное чувство эрмитажного Морского берега, предгрозовое состояние Вида деревни Эгмонд, глубокое настроение Зимы (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм Еврейского кладбища. Это отражается прежде всего в тематике, где преобладающее место занимают эпизоды, посвященные частной жизни бюргера и его семьи.

Изменилось отношение буржуазных заказчиков к художникам- реалистам. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Рембрандт отдается своей страсти к коллекционированию в его собрании наряду с произведениями живописи и графики итальянских, фламандских и голландских мастеров и памятниками античной скульптуры много предметов искусства Востока- оружие, ткани, разного рода экзотические редкости. В возрасте 84 лет Халс создает два своих шедевра: групповые портреты регентов (попечителей) и регентш приюта для престарелых (1664). В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Упадок сказывается во всех остальных жанрах. Его образ жизни становится более замкнутым.

Высшее достижение Хальса — его последние групповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых исполненные в 1664 году, за два года до смерти художника, одиноко окончившего жизненный путь в приюте. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Причем объекты могут быть как естественного происхождения (плоды, цветы, мертвые животные и насекомые, черепа и прочее), так и созданные человеком (различная утварь, часы, книги и свитки бумаги, ювелирные украшения и так далее).

У Альберта Кейпа (1620 – 1691) пейзаж играет большую роль, нежели у Поттера: его излюбленный мотив – коровы на водопое высокое небо, отраженное в глади воды, часто дано в этих картинах в красивом закатном освещении. Обвалившаяся штукатурка, обнажившая выщербленные кирпичи стен, темные провалы двери и лишенных стекол оконных проемов, выбоины и камни никогда не убиравшегося двора, валяющийся здесь же сломанный стул – на всем печать нищеты и запустения.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Они темные.

в стране намечаются признаки перелома. Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи Спящая девушка (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Вот таким образом среди большого числа его графических работ (сохранилось около двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, – рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока. Произведения Вермеера 1660-х гг. Это ощущение подчеркивает и колорит, выдержанный в черных, серых и белых тонах. С пейзажем в голландском искусстве тесно связан анималистический жанр. В жизни Рембрандта 1630-е гг. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. От изображений регентов — стариков и старух — веет печалью и смертью. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. 1655). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Живопись Метсю очень вещественная: лица, ткани, предметы – все выписано у него чрезвычайно ощутимо. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Адриана», 1633 «Офицеры стрелковой роты св. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Амстердам был самым крупным художественным центром. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московская композиция Ассур, Аман и Эсфирь (1660). Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. Веселое, с оттенком юмора настроение объединяет разных по характерам и манерам офицеров. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей.

Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). К лучшим поздним автопортретам принадлежит венский (ок. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Здесь достаточно сослаться хотя бы на сводню изображенную как будто на втором плане, но в действительности являющуюся пружиной всего действия в одном ее взгляде художник передал не только пронырливость и алчность, но и такую живую черту, как жадное любопытство.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Таким образом, хотя голландцы и внесли в торговлю свою деловитость, а порой и жажду наживы, но, конечно, этим далеко не определялся характер их творчества. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. Здесь нет главного героя.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м). Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

Герои картины – это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Начиная с 70-х гг.

С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Зачастую в натюрморт включается некоторый скрытый подтекст, переданный через символическое изображение. Работы аллегорического характера относятся к поджанру «ванитас».

Такое решение дало художнику возможность создать свободную группировку персонажей, сообщить изображению большую жизненную естественность. Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека.

— Амстердам). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод.

---