Рембрандт Натюрморт

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. А. С. А. С. Пушкина. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна.

в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью. Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. А. С. Пушкина Концерт в Берлине).

• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Натюрморт с двумя мёртвыми павлинами
• Описание картины «Натюрморт с двумя мёртвыми павлинами»
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Кропачева Светлана Натюрморт с репродукцией Рембрандта
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. В героях картины, облаченных в великолепные одежды восточных властителей, художник показал прежде всего людей, подвластных искренним и сильным человеческим переживаниям. Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек).

В пейзаже остаются мелочно выписанные городские виды Яна ван дер Хейдена (1637 – 1712), в натюрморте – мертвые букеты Яна ван Хейсума (1682 – 1749). Начало 18 столетия знаменует конец великой эпохи голландского реализма.

Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций – Часовом (1654, Шверин, Музей).

1. Картина «Синдики», Рембрандт — описание
2. Картины художника Рембрандта Ван Рейна
3. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
4. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
5. Творчество Рембрандта — вершина реализма
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Они вдохновляли художника. Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне). В этой картине мы впервые вслед за Рембрандтом постигаем знание о том, что люди – при всей своей греховности – достойны изучения и привязанности. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Лейтмотив позднего творчества художника – моменты драматизма в проявлении человеческих чувств и переживаний: «Отречение Петра», «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» и неоконченный шедевр «Возвращение блудного сына».

• Картина: Харменс ван Рейн Рембрандт, Натюрморт с битой птицей
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Художественное наследие Рембрандта

Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага). Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619 – 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности (Пейзаж, Дрезден Вид в Гельдерланде, ГМИИ им.

1. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
2. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
3. Творчество Рембрандта 1640 годов
4. 1650 годы в творчестве Рембрандта
5. Изображения простых людей и стариков

Сын повёрнут к нам спиной. Эмоциональная заряженность колорита здесь такова, что красочные оттенки воспринимаются как оттенки чувства. Лучшими работами этого жанра стали портреты офицеров стрелковой роты Св.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Это был веселый, общительный человек, добрый и беспечный. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Два брата Саскии являлись юристами.

Трагичен был жизненный и творческий путь этого замечательного художника: от блистательной карьеры, всеобщего признания, богатства, счастливой семейной жизни к полному забвению, одиночеству и нищете. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта.

• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Книга Ольги Тилкес «История страны Рембрандта»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Чёрная широкополая шляпа и тёмный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. 1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец).

Выбор Рембрандтом такого сюжета, как раскаяние Иуды, показывает, насколько отошел он – как и во всех своих работах на библейские и евангельские сюжеты – от традиционной религиозной живописи, до него воплощавшей стремления церковников и феодалов. Демократизм его искусства обусловлен связями с традициями эпохи нидерландской революции.

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). А. С. Пушкина). Пушкина).

Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654). Художник почти гротескно изобразил женщину с огромной пивной кружкой и совой на плече. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Именно лицо становится духовным средоточием картины.

Они не приняли главную идею художника. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
3. Картины художника Рембрандта Ван Рейна ( )
4. Слайды и текст этой презентации
5. Особенности творческой манеры Рембрандта
6. О жизни и творчестве выдающихся художников

Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. В 1640-х гг. Они темные.

Если в 1640-х гг. Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Образы монументальны, а сюжеты обращаются к малоизвестным главам Библии. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно.

Способность Вермеера к воссозданию сущности предметного мира средствами живописи поразительна. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Общееколичествопросмотровстраницы

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека. Тематика его офортов очень широка. Еще бы.

В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции. Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Упадок сказывается во всех остальных жанрах. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

К наиболее крупным голландским мастерам-анималистам принадлежат Поттер и Кейп. Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. В возрасте 84 лет Халс создает два своих шедевра: групповые портреты регентов (попечителей) и регентш приюта для престарелых (1664). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

В рембрандтовских созданиях 1640-х гг. Изменилось отношение буржуазных заказчиков к художникам- реалистам. Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок. Несмотря на то, что мастера реалистического направления неизмеримо превосходили итальянистов их искусство не имело успеха пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже пейзажей Берхема. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Но их усилия оказались тщетными. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Композиция стала спокойной и строгой. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место. Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа.

На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого).

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. С блеском и силой энергичная кисть художника лепит объемы форм.

А. С. Пушкина). Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Она датируется 1668-69 годами. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Амстердам. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Веселое, с оттенком юмора настроение объединяет разных по характерам и манерам офицеров.

Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Творческие идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами. Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. в стране намечаются признаки перелома. 1660, Эрмитаж), врачебный визит (Больная и врач, Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца (Торговец птицей, 1662, Дрезден), девушки, занятые вышиванием (Девушка за работой, ГМИИ им. Именно специфическая для Рембрандта светозарность цвета придает колориту его поздних картин исключительную по своей интенсивности звучность.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Бросив деньги перед приходящими в смятение семью первосвященниками на заднем плане, между колоннами, Иуда на коленях просит у них прощения, наполовину погруженный в наступающую справа мглу.

К произведениям такого рода относятся Закат на реке (Эрмитаж), Коровы на берегу ручья (ГМИИ им. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. 1643, Кассель, Картинная галерея).

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Его персонажи не замыкаются в себе, они обращают взгляды и жесты к зрителю. Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама.

О чём думает он в этот последний миг перед расставанием. Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчёркивает дряблость старческих щёк.

Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок. В них вы видите печаль. Георгия», 1627, «Групповой портрет стрелковой роты св.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Встань и иди в город, куда шел". Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден).

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В центре площади находится памятник Рембрандту. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» был построен на невиданной композиционной подоснове – все участники постановки были расставлены пирамидально.

Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении6 оказало огромное влияние на молодого художника. Он богат, счастлив и независим. У Рембрандта было очень много учеников. Голландский жанр (мы говорим о его общей тенденции, а не об отдельных, стоящих особняком, хотя в принципиальном отношении и очень важных явлениях) имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно У сводни (1656, Дрезден, Картинная галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера. Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

И существенным недостатком этой книги было отсутствие картинок. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом. Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света – свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание – умиротворенное чувство эрмитажного Морского берега, предгрозовое состояние Вида деревни Эгмонд, глубокое настроение Зимы (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм Еврейского кладбища. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. был бытовой жанр.

Проведенная в 1946 – 1947 гг. Адриана», 1633 «Офицеры стрелковой роты св. Значительное место в его творчестве занимают картины на мифологические и библейские темы. Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

В 1642 г. художник закончил заказанный ему групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). К лучшим произведениям Хооха принадлежат Хозяйка и служанка (ок.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден). В лучшей из его ранних работ – монументальном Воскрешении Лазаря (ок. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз.

Он женился на аристократке Саскии ван Эйленбюрх и этот брак немало способствовал как творческому успеху, так и материальному обогащению художника, не имевшего недостатка в заказах. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Часто овального формата бывают его произведения.

В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. «Портрет Яна Сикса» считается одним из лучших творений художника. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Чувство горечи, разочарования ощутимо в «Портрете мужчины в черной одежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочные оттенки лица обогащаются и оживают рядом со сдержанными, почти монохромными черными и белыми тонами. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. А. С. Пушкина). Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность.

Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Однако и в 1660-х гг. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Фотограф может применить это к фотографии.

Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. стала полуфигурная композиция крупным планом.

В знаменитом «Автопортрете с Саскией на коленях» он весело поднимает бокал за здравие всех смотрящих на него зрителей. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 века.

В офортах Рембрандта можно увидеть новые грани его таланта: тонкую детализацию, свободный и непринуждённый штрих, максимальную живописность, чёткость линий и объёмов, удивительные градации чёрного и белого цветов. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636). Последний групповой портрет Рембрандта – Синдики (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. Ему принадлежит заслуга первой формулировки нового типа жанровой картины, в которой акцент с повествовательного начала, с фабульного подхода к трактовке человека и его окружения перенесен на создание целостного образа, когда человек выступает в неразрывном эмоциональном единстве с более развернуто показанной его жизненной средой.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине Дама, моющая руки, расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном Деревенском почтаре).

Сюжетная картина 1630-х гг. Но в новой квартире Рембрандт завязывает отношения со своей молодой служанкой, которая и становится его последней спутницей – художник был очень преданным человеком и ценил семью. А. С. Пушкина). К ним в первую очередь должна быть отнесена картина амстердамского Рейксмузея Больная и врач.

Бесконечно разнообразна тематика произведений Рембрандта. В этой композиции невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг. Самыми яркими портретами тех лет были, конечно же, портреты любимой жены Саскии. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Фигура несколько сдвинута с центральной оси в сторону и этот мотив в сочетании с широким фоном рождает ощущение свободы и простора. Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Мы не знаем, что выражает его лицо. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Урок анатомии у доктора Тюльпа. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. А. С. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт. — Амстердам). В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. «Правда — самое прекрасное и редкое качество» (Э. Метсю пишет в единой теплой тональной гамме, но он любит и сильные, звучные пятна цвета, находя красивые сочетания между ними, – например, в эрмитажной картине Больная и врач применен эффектный контраст черной мантии врача с выдержанным в изысканных светло-красных и розовых оттенках костюмом больной. Что особенно привлекало в них художника.

Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине Еврейское кладбище (два варианта – в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий. По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Национальная галерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города.

Я – Иисус, которого ты гонишь.

Наконец, в числе его интерьерных композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде – Художник в своей мастерской (1663). Особенно наглядно изменение социального типа голландского бюргера проявилось в портрете. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). той естественной поэтической атмосферой, в которой неизменно обитал гений Рембрандта».

Очень часто портреты Халса включают элементы жанровой сцены. В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Так возник тип жанровой композиции, действие которой происходит в светлых, сверкающих чистотой комнатах бюргерских домов. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). К ранним жанровым работам Терборха относится Точильщик (начало 1650-х гг., Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов распространенным в Голландии принципам жанровой живописи. Любовь великодушна, милосердна, любовь не завистлива, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своей выгоды, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине она все покрывает, всему верит, на все надеется, все переносит". Тем самым, человек рассматривался, даже при сохранении традиционной богословской «рамки», как сугубо естественное, материальное существо.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Его образ жизни становится более замкнутым. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Высшее достижение Хальса — его последние групповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых исполненные в 1664 году, за два года до смерти художника, одиноко окончившего жизненный путь в приюте. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). В ранних произведениях он внимательно, глазами постороннего, рассматривает себя в зеркале, подмечая малейшие внешние перемены, останавливая мгновения собственной жизни. От изображений регентов — стариков и старух — веет печалью и смертью.

Каждое из его произведений — свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

В своих ранних работах, например в дрезденской картине Христос и Пилат перед народом (1671), Гельдер заимствует композиционные мотивы из офортов своего учителя. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Время между 1642 и 1650 гг. 1655). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя.

К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж). Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в Ночном дозоре еще не вполне соответствует значительности замысла. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. С пейзажем в голландском искусстве тесно связан анималистический жанр. В 1610 г. он вошел в гильдию Св.

Работы такого рода зачастую стоят особняком в творчестве того или иного художника, но именно они сосредоточивают в себе лучшие качества голландского искусства. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. В эрмитажном Портрете старика в красном (ок. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Халс писал также заказные портреты, на которых в непринужденных позах размещены состоятельные бюргеры и их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626 «Портрет Хетхейсена», 1637).

В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Углублённые линии позволяли затем перенести рисунок на бумагу.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Другие примеры живописного мастерства Стена – это эрмитажная картина Гуляки (ок. «В этот же период Хальс радикально реформировал групповой портрет, порвав с условными системами композиции, вводя в произведения элементы жизненных ситуаций, обеспечивающие непосредственную связь картины и зрителя («Банкет офицеров стрелковой роты св. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема.

В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). От 1630-х гг. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Идейным центром картины является образ Цивилиса. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

– это простые люди, в полном смысле слова люди из народа, – ни один мастер до Рембрандта не показал их так глубоко. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Что мы знаем о Рембрандте. Безошибочно метко наносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24. Портреты Хальса разнообразны по темам и образам.

Образный лейтмотив таких картин – это поэзия спокойного, неторопливого течения жизни.

В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. Начиная с 70-х гг.

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Излюбленные мотивы Вермеера – одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо).

Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель).

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. и в офорте, в котором мастер чувствует себя самостоятельнее – он свободен здесь от посторонних влияний. Полны тщеславия холодные и опустошенные, властолюбивые и чванливые, сидящие за столом старухи попечительницы с группового «Портрета регентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса.

Творческое лицо Хальса сложилось к началу 20-х годов 17 века. Эта женщина была круглой сиротой. Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг. эффектные драматические коллизии, бурная фантазия прошлых лет уступают место новому образному миру, прежде всего – поэзии повседневного человеческого бытия, причем тема получает у художника обычно интимно-лирическое истолкование. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта.

В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно Давид перед Саулом. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины). В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Автопортрет. 1661.

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московская композиция Ассур, Аман и Эсфирь (1660). Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж). Светотень стала.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Сюжет картины – призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68 – 70 гг. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Еще более драматичны лесные пейзажи Рейсдаля (Лесное болото, Эрмитаж Лесной пейзаж, Вена Охота на оленя, Дрезден), монументальные эффектные виды замков на высоких холмах (Замок Бентхейм, Лондон, собрание Бейт) и ландшафты с водопадами (Водопад, Брауншвейг, Музей).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (Халс) (около 1580—1666), чье художественное наследие своей остротой и мощью охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландской культуры. Умер Халс в 1666 г. в глубокой бедности.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи Спящая девушка (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. В XV–XVI вв. Их размышления — о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти.

В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Пауль Поттер (1625 – 1654) изображает обычно пасущееся на лугах стадо коров либо ферму, около которой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица (Корова, смотрящаяся в воду, 1648, Гаага Коровы на пастбище, Гаага Ферма, Эрмитаж) иногда он пишет одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа (Бык, 1647, Гаага Собака на цепи, Эрмитаж). Встал и пошел к отцу своему. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Здесь, в мире безошибочно выверенных пропорций, строгих линий и сияющих красок, события и персонажи, не отличающиеся, в сущности, ничем примечательным, обретают своеобразную значительность. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин). 17 века относится расцвет голландской пейзажной живописи.

Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства. 1657, Эрмитаж), У двери кладовой (Амстердам), Служанка с ребенком во дворике (1658, Лондон, Национальная галерея), Игроки в карты (1658, Лондон, Бекингемский дворец). В этом произведении изображен эпизод из библейской легенды о царице Эсфири, раскрывающей перед царем Ассуром преступные замыслы его ближайшего приближенного Амана, преданного затем казни. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Произведения Вермеера 1660-х гг.

А. С. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Образы Остаде становятся человечнее и правдивее, более развернуто и в то же время более поэтично трактуется их окружение, главным образом интерьеры бедных жилищ и трактиров большое значение приобретает светотень. Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ).

А. С. Пушкина), Пастух с коровами у реки (Лондон, Национальная галерея). Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. В известной Головке девочки (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим.

Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Его герои незримо движутся, мыслят и чувствуют прямо у нас на глазах, но в то же время остаются наедине с собой. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Это ощущение подчеркивает и колорит, выдержанный в черных, серых и белых тонах.

Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Большое место в творчестве живописца занимает групповой портрет.

О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Адриана», около 1623-27 «Банкет офицеров стрелковой роты св.

А. С. Пушкина). Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

17 века голландское искусство вступает в период упадка. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Вот таким образом среди большого числа его графических работ (сохранилось около двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, – рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник.

Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

"Если у голландцев больше картин, чем драгоценных камней, – замечает Сорбьер, – то лишь потому, что картины больше радуют взор и служат лучшим украшением помещений". После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Дела шли все хуже. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпене в семье ткача. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Луки, а в 1616 г. — в камеру риторов (актеров-любителей). Хальс — художник смеха, веселой заразительной улыбки. Широкую популярность снискали ему групповые портреты офицеров стрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковой роты святого Адриана (1633, там же).

Репин: «С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ним всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его Даная возникла как своеобразная параллель к Данаям Тициана. Портрет Сикса у окна и Портрет Харинга Старшего (ок. Действие этих картин происходит чаще всего в уютных комнатах голландских домов либо же на фоне ландшафта изображения согреты чувством теплоты и интимности.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Он изучал мимику лица.

У Альберта Кейпа (1620 – 1691) пейзаж играет большую роль, нежели у Поттера: его излюбленный мотив – коровы на водопое высокое небо, отраженное в глади воды, часто дано в этих картинах в красивом закатном освещении. В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка. 1668, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген).

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В Девушке с письмом (Дрезден, Картинная галерея) и Офицере и смеющейся девушке (Нью-Йорк, музей Фрик)непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Здесь нет главного героя. Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Они как будто выхвачены из темноты. Значение Рейсдаля в истории пейзажной живописи очень велико. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Из числа современников Рейсдаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638 – 1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы (Лес, Эрмитаж Мельница, Амстердам). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером. Первое время жизнь в Амстердаме оказалась для Рембрандта улыбкой судьбы. В кассельской картине Рембрандт добивается органического слияния торжественного и интимного раскрытие глубин душевного мира человека граничит здесь с откровением. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем, где и прожил всю жизнь.

Замечательна его «Цыганка». В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Более самостоятелен Гельдер в таких произведениях, как Руфь и Вооз (Вена), Авраам и три ангела (Роттердам), а также в портретах, среди которых выделяются своим сюжетным и композиционным построением автопортрет из Эрмитажа и Художник в мастерской (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт).

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. 1645), но их пейзажи носят приукрашенный характер и потому вызывают впечатление искусственности в них нет ни подлинной правдивости, ни глубокого чувства. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу Мастерская живописца (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие картины – Географ (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и Астроном (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью художественной убедительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий. 1669 год. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. В этот период мастер уже не пишет перегруженных пышными аксессуарами парадных портретов – мы встречаем у него простые по композиции поколенные или поясные изображения преимущественно близких и друзей. Место скромных завтраков Класа и Хеды заняли богатые и эффектные десерты Абрахама ван Бейерена (1620/21 – 1690) и Виллема Кальфа (1622 – 1693).

Краски лежат на холсте густыми мазками. Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке. Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. В таком же духе исполнена знаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлеме содержательницу харчевни, которую посетители за глаза называли харлемской ведьмой. Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом). Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. О долгой и верной дружбе.

Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632). Эта картина несет в себе символический смысл.

Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг. Именно работая в Амстердаме, Рембрандт вырабатывал собственный стиль. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Этот портрет молодого человека с золотистыми кудрями, обрамляющими тонкое красивое лицо, захватывает прежде всего своей необыкновенной одухотворенностью. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Все присутствующие — равноправные участники праздника.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В особенности это относится к натюрмортным мотивам. Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера – созданные до 1656 г. Диана с нимфами (Гаага, Маурицхейс) и Христос у Марфы и Марии (Эдинбург, Национальная галерея) – привлекают на редкость своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Под стать своему окружению и обитатели этой трущобы – сам точильщик, работающий лежа, распластавшись над огромным точильным камнем, его клиент – бедный ремесленник, сидящая у входа в дом изможденная женщина с выбившимися в беспорядке из-под чепца прядями волос она занята поисками насекомых у своей маленькой дочки. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей).

Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. Но в целом значение Ночного дозора очень велико. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. К 1650-м гг.

Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Лучшим его произведением является известная Аллея в Миддельхарнисе (Лондон, Национальная галерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину. Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов.

Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Портрет Малле Баббе (начало 1630-х годов, Берлин — Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь.

От де Витте дошло до нас несколько произведений бытового жанра все они изображают рыночные сцены. Его сухо выписанные бытовые сцены изобилующие множеством аксессуаров изображают ученого в своем кабинете, больную на приеме у врача, хозяйку в окружении домашней утвари и дополняются мотивами, заимствованными у раннего Рембрандта и понятыми чисто внешне – игрой светотени, богатыми костюмами, нарочитыми композиционными эффектами.

Успехом у правящих кругов пользуются только те художники, которые наиболее удачно подражают фламандским и французским мастерам. Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Жесты сведены к минимуму, вся сила картины – в выразительности лиц. К 50-м и 60-м гг. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Еще дальше идут в этом направлении Абрахам Темпель и Каспар Нетсхер. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Лаконична цветовая гамма с преобладанием черных, белых и серых тонов.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Прежде всего возможность откликнуться на вечные проблемы бытия, показать их теснейшую связь с современной ему действительностью. Последняя крупная работа Гельдера – цикл картин на темы страстей Христа (картины хранятся в Ашаффен-бурге, Мюнхене и Амстердаме) – отмечена уже чертами субъективного произвола и свидетельствует об отходе от плодотворной реалистической традиции. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками.

Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Строже и спокойнее становится его палитра.

Адриан ван Остаде (1610-1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. Битая дичь в Торговце птицей, бархат и мех костюма дамы в эрмитажном Завтраке и там же серебряное блюдо с устрицами, булка и большой рог для вина в красивой оправе – все это выполнено с огромной любовью, необычайно осязательно. В лице Сикса — сострадание искренняя и горькая печаль.

Живописная манера мастера очень своеобразна: широта и темперамент сочетаются в ней со строгостью и определенностью. Но это было не так. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии Христос в Эммаусе (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист Три креста (1653). Наконец, семидесятипятилетним стариком, выброшенный своим хозяином зимней ночью на улицу, де Витте повесился на перилах моста. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636). Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Но портретируемых объединяют общие черты: цельность натуры, жизнелюбие. В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Николас Мас (1634 – 1693), некогда ученик Рембрандта и автор интересных по замыслу, привлекательных по своей живописи жанровых картин, ныне имитируя ван Дейка изображает представителей голландского патрициата в формах барочного парадного портрета.

Его реализм стал более психологически углубленным и критическим, его мастерство — более отточенным и совершенным. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного.

Огромную роль светотень играет и в композиции. Эту удивительную особенность художественного мастерства Рембрандта отмечал и русский художник И. Е.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Я обвиняю. » (2008)12. Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. 1631 год ознаменовался для художника переездом в Амстердам – город его будущего успеха. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение – более богатым и нарядным (Дама с жемчужным ожерельем, Берлин).

Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). Карель Фабрициус (1622 – 1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Амстердам был самым крупным художественным центром. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма (Любовное письмо, Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция (Аллегория веры, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Особое место занимает в творчестве Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи.

Вольнолюбивым дыханием овеян образ «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. К лучшим поздним автопортретам принадлежит венский (ок. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. Заказов становилось все меньше.

Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы. Искусство художников нового поколения утрачивает последние следы былого демократизма. Таковы изображения детей, поющих или играющих на музыкальных инструментах («Поющие мальчики», 1624–1625).

Амстердамский портретист Бартоломеус ван дер Хельст (ок. В живописи на библейские и мифологические темы законодателями вкуса становятся Герард де Лересс (1641 – 1711), мастер, тяготеющий к парадности французского академизма (Жертвоприношение, Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (1659 – 1722), в произведениях которого внешняя красивость и холодная вылощенность соединяются с фальшью и пустотой (Положение во гроб, 1703, Сарра вводит к Аврааму Агарь, 1696 обе в Эрмитаже). Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии.

И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Герои картины – это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Представителям итальянизирующего пейзажа нельзя отказать в мастерстве (см., например, эрмитажные картины Берхема Привал охотников и Пейнакера Барка на реке, ок.

Несравненно сложнее и разнообразнее стали композиционные построения и эффекты освещения (особенно у Кальфа, у которого одни предметы выделены светом, а другие скрыты в полумраке, образуя причудливые контрасты) прежний единый коричневато-серый тон сменился изысканными красочными сочетаниями самых разнообразных оттенков. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Переживания главных действующих лиц и свидетелей их встречи объединяются в переполняющем их чувстве высокой человечности.

Подбоченившись, задорно улыбается офицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его.

Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615 – 1660), Фердинанд Боль (1616 – 1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю. Рембрандт по-своему подошел к традиционным формам группового портрета ученых: статичность композиции и былую разобщенность позирующих перед художником персонажей он заменил единым действием – все внимание слушателей обращено к доктору Тульпу, объясняющему по анатомированному трупу строение мышц руки. Сикса).

Они находили воплощение в различных сюжетах известнейшим из которых является «Блудный сын в таверне», где вместе с Саскией автор изобразил себя самого в образе разбитного гуляки-прожигателя жизни. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Кто они — неизвестно. Если вы помните, была такая книга из серии Поля Зюмтора «Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта» и она долгое время оставалась почти единственным историческим очерком на эту тему.

Делакруа) — стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606—1669). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В самом беглом наброске – в эскизе композиции или рисунке с натуры – Рембрандт выражает главное: эмоциональное существо образа, всю остроту его характерности.

О жизни Халса известно немногое. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

В жизни Рембрандта 1630-е гг. Заслуга Рембрандта заключается не только в том, что в этом произведении он выступает против установившихся канонов групповых портретов стрелковых корпораций и стремится дать более уместное сюжетное оправдание праздничной экипировки и вооружения стрелков, а обычную, несколько условную и неподвижную сцену старается сделать естественной и динамичной. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

---