Рембрандт Художник

Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. В отличие от современников великого живописца, следующие поколения высоко оценили не только раннее творчество художника, но и более поздние работы и полотна Рембрандта.

Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники.

В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн. Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы.

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.

К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей.

Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале.

Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание.

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. «Возвращение блудного сына» (1666 год. «Мартен Лоотен» (1632 год. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Амстердам. Государственные музеи, Картинная галерея).

Несколько раз написал «Святое семейство». Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Кассель. Государственный музей Амстердама.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

То есть это была, можно сказать историческая картина. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Государственный музей Амстердама. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Композиция была нарушена. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Часто овального формата бывают его произведения.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Санкт-Петербург. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Берлин. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Творчество и биография художника

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. На первом плане он написал в полном свету высокую, как бы движущуюся на зрителя, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, одетого в черное и красное рядом с ним – лейтенант, на котором ярко-желтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Их лица озарены внутренним светом. Санкт-Петербург.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Интересные факты из жизни художника

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В центре площади находится памятник Рембрандту.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Картинная галерея). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Амстердам.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

почти не сохранилось. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Амстердам.

• Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. После распродажи в 1657—58 гг.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. А. С. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства».

Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета имея в виду поступление его впоследствии на городскую или государственную службу, чтобы потом он мог оказывать им помощь. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Встал и пошел к отцу своему.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Современность требовала детализации картин
4. Художественное наследие Рембрандта
5. Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). «Ян Сикс» (1654 год. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Она датируется 1668-69 годами. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Москва. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Эрмитаж). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. Санкт-Петербург. "Корпорация амстердамских стрелков в 1642 году заказала Рембрандту групповой портрет членов гильдии. Берлин. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Эрмитаж).

1. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
2. Смерть Рембрандта, значение его творчества
3. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Лондон.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. обанкротстве. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Париж. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Кассель. Лос-Анджелес.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Базель. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. После распродажи в 1657-58 гг. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Многие имеют овальную форму. Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах.

• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Словари и энциклопедии на Академике

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множестваэтюдовмужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижноймимикойлиц.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Лос Анджелес. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Картины (Рембрандта Ван Рейна)

В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Заказчики отказались принять эту картину. Государственный музей Амстердама.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Через год начал брать уроки живописи. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Картинная галерея). «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

сохранилось мало. Эдинбург. Эта женщина была круглой сиротой. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Лондон. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Я обвиняю. » (2008).

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Ниваа. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Зато все требования заказчиков были выполнены. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

В них вы видите печаль. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Автопортрет. 1661.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. А. С. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Утрехт. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны.

Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Эти гравюры стремительно распродавались. Rembrandtplein) в честь великого художника. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Прозвучал боевой сигнал. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. Санкт-Петербург.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. – отмечает О. Петрочук. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Родился в Лейдене в семье мельника. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Дрезден. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Он изучал мимику лица. Рейксмюсеум). Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Еще бы. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

После распродажи в 1657-58 гг. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Государственный музей Амстердама. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы.

Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Rembrandtplein) в честь великого художника. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Урок анатомии у доктора Тюльпа. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Я обвиняю. » (2008)12. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Государственные музеи. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

В центре площади находится памятник Рембрандту.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». о банкротстве. В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". Эта картина несет в себе символический смысл. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

представляет известные сложности для искусствоведов. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Вся картина выдержана в особых красно-коричневых тонах с элементами золотых оттенков, от неё одновременно веет роскошью и трогательным родительским милосердием. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Они вдохновляли художника.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Амстердам.

Лондон. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Фрагмент картины, сохранившийся вСтокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Мы не знаем, что выражает его лицо. представляет известные сложности для искусствоведов. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В портрете «Флора» (1634 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В центре площади находится памятник Рембрандту. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Роттердам. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Рейксмюсеум). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Это был почетный и выгодный заказ. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Лион. Павлин на столе – символ богатства. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Кто они — неизвестно. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Одежда на них нарядная и экзотичная. Я обвиняю. » (2008).

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Базель. Нью-Йорк.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). «Похищение Европы» (1632 год.

Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. А. С. Дрезден. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). 1643, Кассель, Картинная галерея). Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Государственный музей Амстердама.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. 1669 год. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Лондон. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

На картине изображено более двадцати фигур. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Они темные.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Дрезден. Дела шли все хуже. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Пушкина). представляет известные сложности для искусствоведов.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Они не приняли главную идею художника.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Сын повёрнут к нам спиной. Они как будто выхвачены из темноты.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Художественная галерея). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Лондон.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Санкт-Петербург. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Два брата Саскии являлись юристами. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Дрезден.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

Рембрандт умирает годом позже. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). После распродажи в 1657-58 гг. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. По сути картина является пасторалью. Париж. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. ГМИИ им. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Краски лежат на холсте густыми мазками. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Заказов становилось все меньше. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1642 Саския умирает.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Счастливый брак с девушкой из знатной семьи упрочил его положение в обществе, а рождение сына Титуса стало самым радостным событием в жизни для мастера.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Но их усилия оказались тщетными.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

---