Рембрандт Голландский Художник

Р ЕМБРАНДТ Х АРМЕНС ВАН Р ЕЙН (16061669) Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший. Выдающийся голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669 гг. ) оставил огромное художественное наследие. Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Подготовила ученица 4 – Б. Рембрандт ван Рейн 1606-1669 нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Одной из величайшей картин художника Рембрандта ван Рейнапо силе образов и художественной выразительности является «Возвращение блудного сына». Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Рембрандт — великий голландский художник

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Первым по-настоящему значительным произведением художника явилась большая картина «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849).

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Рембрандт и голландская живопись

Кассель. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Влияние искусства Рембрандта было громадным. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Эти гравюры стремительно распродавались. Эта же тема развивается в картинах Н. Д. Кузнецова и других. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Испанцы вновь отвоевали южные провинции, которые остались католическими, но к 1609 г. семь северных земель все-таки преодолели сопротивление и добились независимости.

Я обвиняю. » (2008)12. В 1570 г. все провинции так называемых Нижних Земель (территории современных Нидерландов и Бельгии) восстали против испанского короля Филиппа II. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Рейксмюсеум). Более драматичный характер носит картина «Раненый кирасир» (1814), задуманная как парная к предыдущей, где вместо устремленного к победе героя изображен едва держащийся на ногах офицер, покидающий поле боя. Кто они — неизвестно. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Вермеер, ныне более прославленный из двоих, жил и умер незаметным, в настоящее время известно лишь четыре десятка его работ.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Базель. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. По сути картина является пасторалью. Государственный музей Амстердама.

Интересные факты из жизни художника

Все сказанное обусловило решительный разрыв голландского искусства со стилистикой и содержанием искусства былых эпох. Автопортрет. 1661. Все остальные картины Перова, за исключением «Приезда гувернантки» и «Тройки», скорее грустного, нежели обличительного характера исполненные скорби за «бедное человечество».

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Биллем Клас Хеда – только натюрморты (композиции из неживых предметов), а Ян ван Гойен – деревенские пейзажи.

У берегов Африки, по вине неопытного капитана, потерпел крушение фрегат «Медуза». После распродажи в 1657-58 гг. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

О жизни и творчестве выдающихся художников

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Родился в Руане в зажиточной семье. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

о банкротстве. Курбе Гюстав (1819—1877), выдающийся французский художник, замечательный мастер реализма. Родился в Орнане, на юго-западе Франции.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Яркость конструкции, гармония и выражение спокойствия — это основные элементы, которые внесла почепская резиденция. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Но при всей многообразии у романтизма есть устойчивые черты. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. «Мартен Лоотен» (1632 год. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Главный художественный деятель в живописи 60-70-х годов – Иван Николаевич Крамской (1837-1887), великая заслуга которого перед русским искусством состоит в его вдохновенной борьбе против мертвой академической схоластики за содержательность живописи. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
3. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
4. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
5. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
6. ВАН РЕЙН РЕМБРАНДТ — ВЕЛИЧАЙШИЙ ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. В портрете «Флора» (1634 год. Основным источником информации о ранних годах его жизни служат книги Иоханнеса Орлерса, бывшего в то время мэром Лейдена. Композиция была нарушена. С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

В формировании национальных художественных кадров большую роль наряду с Петербургской Академией стали играть местные художественные школы: Киевская художественная школа Н. И. Мурашко (основана в 1875), Одесская рисовальная школа (1865), Харьковская художественная школа М. Д. Раевской-Ивановой (1869). Амстердам. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества.

Государственный музей Амстердама. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). После освобождения он продолжал делать политические карикатуры: на реакционных министров и депутатов («Маси» «Законодательное чрево», ).

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Одним из крупнейших украинских жанристов был Николай Корнилович Пимоненко (1862—1912). Многому научился, копируя в Лувре старых мастеров, особенно П. П. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
5. Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня

Базель. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Берлин. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Павлин на столе – символ богатства. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Особая духовность человека физического труда чувствуется в его картине «Сеятель» — фигура, господствующая над бескрайним простором полей, стала символом. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве.

• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Зато все требования заказчиков были выполнены. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности (Пейзаж с Полифемом, около 1649, серия пейзажей Времена года, 1660-1664, Аполлон и Дафна). Уже первая картина Жерико — «Офицер конных егерей, бросающийся в атаку» (1812), написанная в начале похода французской армии в Россию, отличалась остротой жизненных наблюдений, бурной динамикой, эмоциональной насыщенностью колорита.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В 1642 Саския умирает. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Большинство из них (вначале в журнале «Карикатюр», с 1832 — в журнале «Шаривари») было безжалостной сатирой на политических деятелей, находившихся у власти во Франции. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Хронологические рамки охватывают период культурной жизни России и Украины конца XIX – начала XX веков. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Прозвучал боевой сигнал. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лондон. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Государственные музеи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В каждой стране он имел яркое национальное выражение. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Нью-Йорк. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

С этого времени живопись Милле уже принадлежала истории искусства. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Их лица озарены внутренним светом. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Классицизм, художест. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В эти же годы Р упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. После распродажи в 1657-58 гг. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В центре площади находится памятник Рембрандту. В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Лондон. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Государственный музей Амстердама. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. А. С. Обучался рисованию в семинарии в Орнане. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Они темные. Выставленная в Салоне картина «Веятель» привлекла большое внимание и вызвала множество споров. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Он изучал мимику лица. Они не приняли главную идею художника. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую.

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Оттиски также называют гравюрами.

1643, Кассель, Картинная галерея). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К концу 1610-х годов Р получил широкое признание и известность. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Рубенс воссоздаёт красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды Похищение дочерей Левкиппа, около).

Родился в 1600 в Шамони (Лотарингия). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Рубенса и Ф. Гойю. Государственный музей Амстердама. Именно для работ подобного рода («Страда») характерно обращение к пленэрной живописи, сообщающее им особую свежесть. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. В центре площади находится памятник Рембрандту. Сам перечень изделий красноречив: ткачество, гутництво, ковроделие, мебель, художественное литье (серебряные пояса, пуговицы, столовые изделия, посуда, ювелирные изделия, серебряные кресты, оружие, дверные замки, оковки дверей и ворот, звоны), керамика (посуда, кафеля, которыми излагали целые сюжеты), вышивка и шитье (плащаницы, вышиваемые и вышитые иконы – например, вышиваемая золотом и серебром на белом атласе икона "Богоматерь" в Путивльском монастыре) и др.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В центре площади находится памятник Рембрандту. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Мичурин приезжает в Киев со своей «командой» –группой архитекторов и учеников, помогавшим ему в строительстве и самостоятельно строивших некоторые объекты в Киеве. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. «Проповедническая» деятельность Крамского в известной мере мешала ему как живописцу: он пытался решать живописными средствами то, что под силу было только публицистике и замыслы его не находили адекватного живописного воплощения.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Лондон.

В XVII веке голландская нация лишь начинала свою историю. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

живописи и литературы. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Первые работы художника (середина 1840-х) — картины на религиозные сюжеты, несколько автопортретов и портретов, ряд романтических по характеру композиций. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Илья Ефимович Репин (1844-1930) выдающийся русский художник, представитель демократического реализма.

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7. Иногда в его работах звучат драматические ноты сочувствия к народной судьбе («Сбор недоимок на селе») или высмеивается помещичье-дворянский уклад жизни («Помещики-политики»). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Париж. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Р решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Живописи учился у баталиста Ш. Берне и представителя позднего классицизма П. Герена. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Рубенс, точнее Рюбенс Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Дрезден. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

А. С. Его новаторское искусствоИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. То есть это была, можно сказать историческая картина. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Родился в Марселе в семье багетного мастера.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. 1669 год.

В 1627 он уехал в Рим. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

представляет известные сложности для искусствоведов. Ниваа.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Она тоже была поначалу няней Титуса. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Урсулы Л оставил множество рисунков. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Дрезден. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

На его акварелях, картинах слышен церковный звон, пение птиц, петухов, звуки жизни в селе или монастыре, чувствуется атмосфера казачьей славы, тогдашней жизни, реалистическая осязаемость домов, храмов, солнечная погода, солнце, свежесть, ароматы местности, какая-то свобода (хотя Украина и была порабощенной), прохлада и очарование пруда, движение туч, шелест деревьев, ветер, запах, вкус (физический и духовный) трава иногда, например, «читается» в черно-белых репродукциях сепий и акварелей, где она изображена одним тоновым пятном (серия «Во Вьюнище», акварель «Чигирин с субботней дороги» (1845). На картине изображено более двадцати фигур. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. В начале творческого пути многие из его работ представляют собой исторические картины, выполненные в итальянской манере, с резкими контрастами света и тени (так называемое кьяроскуро) ради создания драматического эффекта. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Родился в Лейдене в семье мельника. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи Нахождение Моисея, 1638). По рисунку и по живописи картины Крамского совершенно точны. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. С портрета Толстого на нас смотрит умный, мудрый и чрезвычайно зоркий человек. Роттердам. Уроки брал в Шербуре у ученика Ж. Давида. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. А теперь просто посмотрите на эти глаза. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Особенное место в картинах Харменса ван Рейна Рембрандта занимает Хендрикье – служанка, с которой он сошелся, но не мог жениться (по условиям завещания его первой жены при повторном браке он потерял бы все деньги оставленные ею). Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Романтизм противопоставляет внутреннему миру гармонию. Берлин. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Лишь в «Бурлаках», написанных в юношеские годы под непосредственным впечатлением виденного во время путешествия по Волге, просто и ясно выражена драма. Но все чисто живописное расценивалось им как праздное, пустое, а следовательно безнравственное в этом состояло неразрешимое противоречие твор чества Репина. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658). Родился он в семье зажиточного мельника.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (Портрет жены брата художника, 1654, Портрет старика в красном, 1652-1654). Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Творчество А. Г.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Лондон.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Рембрандт умирает годом позже. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В творчестве художника значительное место занимают портреты.

Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. До сорока лет все в ней было безоблачно.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Брал уроки у живописца Флажуло. Среди них большое количество этюдов с изображением деревьев и растений. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Лазарчука развивалось в переломное время в истории художественной культуры Украины. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Я обвиняю. » (2008). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Первый великий художник независимых Нидерландов Франс Хальс (родился около 1580 г., умер в 1666 году) был мастером группового портрета. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Невзирая на «идейность» его искусства, Перов остается очень крупным мастером по точности и убедительности характеристик. Достигает высокого профессионального уровня декоративно-прикладное искусство этой порой. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Рейксмюсеум). Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Простая жизнь голландских бюргеров рождала иные, непритязательные и заземленные вкусы. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

В них вы видите печаль. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Сын повёрнут к нам спиной. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). В русское искусство еще в XVIII веке вливалось немало художников-выходцев с Украины: Д. Левицкий, В. Боровиковский, А. Лосенко и др. Рано освоил искусство литографии (ок. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Она датируется 1668-69 годами. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Обогащавшейся буржуазии художник противопоставлял образы рабочих-революционеров, сражавшихся и умиравших за свободу: «Свобода печати», «Этого можно отпустить на свободу — он больше не опасен», «Улица Транснонен». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Реставрационный отдел. ). Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Еще бы. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Также одним и шедевров мирового искусства по праву считается «Святое семейство» — очень поэтичное и возвышенное полотно художника Рембрандта.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Домье Оноре (1808—1879), выдающийся французский карикатурист и художник. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Дрезден.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Государственные музеи, Картинная галерея). Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Большой двухэтажный дом коллегиума стоит рядом с главными постройками Черниговского кремля и входит в его ансамбль. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Творчество Р утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Санкт-Петербург.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картина произвела фурор на выставке в Салоне 1851 и каждая последующая картина Милле воспринималась как общественное событие. Rembrandtplein) в честь великого художника. Государственный музей Амстердама. Картинная галерея). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Вся его деятельность сводилась к призыву: «Вперед без оглядки к жизни, подальше от мертвенных формул. » Главный вопрос для него заключался в том, как и чем оправдать «бесцельное» занятие искусством на фоне бедствий и несправедливости общественной жизни. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Многие имеют овальную форму.

Рембрандт преуспел не только в живописи и рисунке, но и в гравюрной технике черно-белого офорта. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Дебютировал в Салоне 1844 «Автопортретом с собакой». Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». В героико-монументальном плане была исполнена самая значительная из картин Жерико, выдающееся произведение французского романтизма «Плот Медузы» (1818—19), созданная на сюжет, подсказанный жизнью, на событие, всколыхнувшее общественное мнение Парижа.

Лондон. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Утрехт. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

1848 год — год революции — стал главным в его творчестве. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Южный фасад здания богато декорирован наличниками со сложными фигурными украшениями. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Лежащие в его основе принципы рационалистической философии обусловили взгляд теоретиков и практиков классицизма на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Санкт-Петербург. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности (Принесение во храм, около 1628-1629).

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Встал и пошел к отцу своему. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. А. С. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Заказчики отказались принять эту картину.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Л учился гравюре во Фрейбурге-им-Брейсгау, а затем работал в Неаполе. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Тема труда — основная в его творчестве.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Лос-Анджелес. Одна из самых значительных работ этого цикла — композиция «Старый нищий, умирающий у дверей булочной» (1821). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Реставрационный отдел. Для показа картины в Англии Жерико предпринял путешествие в Лондон.

сохранилось мало. Амстердам. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Для творчества Курбе оказалась очень важной поездка в Голландию (1847), где его привлекла жанровая живопись. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Одна из наиболее характерных картин этого рода—«Свадебный выкуп». Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Картинная галерея). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630 и Симеон во храме (1631) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Творчество Пимоненко пользовалось большой популярностью. Лос Анджелес. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

«Ян Сикс» (1654 год. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссен Никола (1594-1665), французский художник и рисовальщик. Спустя шесть лет художник вернулся во Францию. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Родители его были люди просвещенные. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Париж. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Эдинбург. Они как будто выхвачены из темноты. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Похищение Европы» (1632 год.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Клод Лоррен (1600-1682 гг. ) французский художник, рисовальщик и гравер, один из создателей классического пейзажа. Санкт-Петербург.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Лион. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. представляет известные сложности для искусствоведов.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет.

(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Несколько раз написал «Святое семейство». 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Р. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Р известность. В 1837 приступил к учебе и парижской Школе изящных искусств у популярного тогда Делароша. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. С Хендрикье он написал такие полотна, как «Флора», «Купающаяся женщина» и другие.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Они вдохновляли художника. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Но чаще всего художник пишет сам себя. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Этот период связан с творчеством А. Г. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Рядом с художником были его сын Титус и молоденькая служанка Хендрикье Стоффельс, которая жила с Рембрандтом после смерти жены и родила ему дочь. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Эта картина несет в себе символический смысл. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Жерико Теодор (1791— 1824), выдающийся французский художник, основоположник революционного романтизма во французской живописи. Также как и Андреевская церковь он был украшен барочной пластикой.

Санкт-Петербург. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Эта женщина была круглой сиротой. Через год начал брать уроки живописи. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Знак зодиака — Рак. 1630), «Динарий кесаря» (1629). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Около 1822 поступил в мастерскую А. Ленуа-ра, позже занимался в Академии Сюисса. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Дрезден. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Родился в Острогожске Воронежской губернии. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-69) многими признан как величайший европейский художник всех времен, но профессиональная жизнь его, как и у Хальса, была цепью взлетов и падений. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. Умер Л в Риме в 1682.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Часто овального формата бывают его произведения.

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Компонентами стиля были национальные приёмы типов и композиций зданий, а также некоторые черты русской архитектуры, выразившиеся в характере декора. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.

Художественная галерея). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Особенности их художественного мироощущения составляли сложное и противоречивое целое поисков творческого самовыражения.

метров и была настоящей революцией на украинской почве. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Художника волновали темы рекрутских наборов, которые еще более усугубляли тяжкое положение крестьян («Проводы рекрутов») или религиозного фанатизма, насаждающегося самодержавием в украинских селах («Жертва фанатизма»). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. С 1620-х годов Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (Смерть Германика, 1626-1627), поэтические композиции на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627 Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Парнас). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Великая для голландского искусства эпоха во времени почти полностью совпала с годами жизни Рембрандта (1606-69), но и отдельным младшим современникам великого амстердамца было уготовано место в истории искусств. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Родился в Грюши на побережье Ла-Манша в зажиточной крестьянской семье. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В связи с этим украинское барокко быстро вырабатывает свои стилевые особенности. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Эрмитаж).

Пушкина). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Множество картин писалось на заказ. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Библейские, мифологические или пасторальные сюжетные мотивы полностью подчинены изображению прекрасной, величественной природы, например, картины Отплытие св. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Санкт-Петербург.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Особенно хороши портреты Ф. М. Достоевского и А. Н. Островского, великих русских писателей. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Одежда на них нарядная и экзотичная. С 1650-х годов в творчестве П усиливается этико-философский пафос. Рубеж веков отмечен сложнейшим переплетением социальных и духовных проблем.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Уехал в Париж (1840), где изучал работы старых и современных ему мастеров, писал с натуры. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. ГМИИ им. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Он, как и остальные передвижники, видел содержательность картин в том, что можно из них вычитать, вот таким образом он постоянно прибегал к литературным темам, стремился как можно выразительнее написать злую сатиру («Крестный ход в Курской губернии»), веселую проповедь («Запорожцы»), мрачную трагедию («Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»), бытовую сцену с политическим подтекстом («Арест пропагандиста», «Проводы новобранца», «Не ждали»). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Закончил Петербургскую Академию художеств. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Вот таким образом он и переходил от «Христа в пустыне к «Русалкам», от «Иродиады» к «Неутешному горю», от «Лунной ночи» к «Неизвестной». Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Эрмитаж). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Как следствие, основной движущей силой голландского общества был не королевский двор и не пышная аристократия, а городское купечество или бюргерство, – класс попроще и непрактичней в своем отношении к жизни. Два брата Саскии являлись юристами.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Кассель. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история.

Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. В числе художников, посвятивших себя крестьянской теме, заметное место занимает Кириак Константинович Костанди (1852—1921) с его картиной «В люди». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Работы Константина Александровича Трутовского (1826—1893) как раз наиболее полно воплощают в себе эту типичную для украинского искусства тенденцию.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Москва. Романтики занимали разные общественные и политические позиции в обществе. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Питер де Хох (1629-84) и Ян Вермеер (1632-75) работали в небольшом городке Дельфте изучая игру света в помещении, они преобразили скромные голландские интерьеры в излучающие покой и очарование жанровые сцены. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

1822), которому посвятил большую часть жизни. Краски лежат на холсте густыми мазками. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». За литографию «Гаргантюа» (1831) — карикатуру на короля Луи Филиппа — был арестован и осужден на шестимесячное заключение. Амстердам.

Одновременно с Андреевской церковью в Киеве строится здание Императорского (Мариинского) дворца, также по проекту Растрелли, вернее по образу построенного Растрелли дворца Разумовского под Москвой. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Амстердам.

.

---