Рембрандт Это

Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем.

Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.

В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
3. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
4. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Берлин. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Сложное композиционное построение, беспокойное чередование пятен света и тени усиливают экспрессию. 1640-х гг. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Санкт-Петербург. А. С. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Чтобы добиться наилучшего результата, он может месяцами рисовать и перерисовывать всего один портрет, заставляя бедного заказчика ежедневно приходить в мастерскую, не позволяя ни пошевелиться, ни высморкаться. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В 1623г.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства.

А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Он на два столетия опередил своих современников и предсказал линии развития искусства 19 века в эпоху реализма и импрессионизма. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

1. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
5. Художественное наследие Рембрандта
6. Характеристика некоторых портретов 1630 годов

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. В 1642г. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Амстердам. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

«Мартен Лоотен» (1632 год. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Эта картина несет в себе символический смысл. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Rembrandtplein) в честь великого художника. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

1. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
2. Творчество Рембрандта 1640 годов
3. 1650 годы в творчестве Рембрандта
4. Изображения простых людей и стариков
5. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
6. Смерть Рембрандта, значение его творчества

Его мать происходила из патрицианского католического рода. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Картину (размером ок. Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. «Блудный сын» (ок. Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Рембрандт: краткая биография и творчество
5. Творчество Рембрандта ван Рейна
6. Интересные факты из жизни художника
7. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
8. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже).

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Мы не знаем, что выражает его лицо. Они вдохновляли художника.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). АннотацияСудьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя. Рейксмюсеум). Его сын Гисберт держит череп. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Базель.

• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Это был почетный и выгодный заказ. Лейденцы выбрали второе. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В доме становится тесновато. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.

ГМИИ им. Заказов становилось все меньше. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Москва. Она датируется 1668-69 годами.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). То есть это была, можно сказать историческая картина. сохранилось мало. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. гульденов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
6. Напишите отзыв о статье Рембрандт

Они темные. В том же 1642г. Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами.

1. Отрывок, характеризующий Рембрандт
2. Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Картины (Рембрандта Ван Рейна)

В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись.

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Я обвиняю. » (2008)6. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.

Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Реставрационный отдел. ). Мир безмятежного счастья дал трещину. Бюргер, покупавший гравюру с изображением облагороженного оборванца с благостным пасторальным лицом, как бы приобщался к народной жизни, при этом ни в чем себя не ущемляя. 1669 год. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат.

15 учеников. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631).

Дрезден. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

Государственные музеи. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

После распродажи в 1657—58 гг. Зато все требования заказчиков были выполнены. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

В 1656 по решению суда Амстердамская ратуша объявляет Рембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества, в 1656–1658 состоялась его распродажа. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. У него было ок. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Париж.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. о банкротстве.

Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока».

Но суровые жизненные испытания не сломили его. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Эти гравюры стремительно распродавались. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Ему предсказывали блестящую будущность.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Санкт-Петербург. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Многие имеют овальную форму. На картине изображено более двадцати фигур. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

В конце 1631г. Государственный музей Амстердама. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Юношу интересовала живопись и только живопись. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Еще бы. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Дрезден.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Эрмитаж). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Родился он в семье зажиточного мельника.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. «Ян Сикс» (1654 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. А. С. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Рембрандт оставил огромное живописное наследие, создавая картины на библейские исторические, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи, был великим мастером гравюры и офорта. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете).

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Сын повёрнут к нам спиной. Он изучал мимику лица.

Несколько раз написал «Святое семейство». Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Они как будто выхвачены из темноты.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Государственный музей Амстердама. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное влияние на молодого художника. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Самые освещенные места написаны рельефно, как самосветящиеся сгустки некоего драгоценного материала. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

После распродажи в 1657—58 гг. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Роттердам. Санкт-Петербург. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

психически неуравновешенный посетитель плеснул в картину Рембрандта "Даная" серной кислотой и дважды ударил ножом. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Он противопоставил идеальной, чувственно-телесной красоте образов, созданных итальянскими мастерами, духовную красоту, а также теплоту человеческого чувства. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». На верхнем этаже Рембрандт устроил внушительных размеров мастерскую, где без устали творил все новые и новые шедевры.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

Хотя начинал он свою карьеру при весьма хороших обстоятельствах, получая заслуженное признание после первых работ, удары судьбы в виде потерь самых близких людей во второй половине его жизни буквально сломили мастера. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Лондон. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). В1624г. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Портрет привлекал его с первых лет творчества. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. представляет известные сложности для искусствоведов. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. 1643, Кассель, Картинная галерея). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками, где нервная линия почти нигде не остается непрерывной.

Я обвиняю. » (2008). Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников.

Государственный музей Амстердама. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Довольные собой, гордые процветанием своей страны и независимым положением, они хотели видеть себя изображенными без прикрас, но полными достоинства, в праздничных костюмах, с атрибутами своей профессии и общественного положения. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Его новаторское искусствоИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. После распродажи в 1657-58 гг. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). Реальная стоимость имущества художника в несколько раз превосходила размеры его долгов: коллекция была оценена в 17 тыс.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Он довольно долго добивался успеха. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

Рембрандт умирает годом позже. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. В 1630-е гг. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Кто они — неизвестно. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Рейксмюсеум). Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Заказчики отказались принять эту картину. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Я обвиняю. » (2008)12.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга.

Прозвучал боевой сигнал. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Эта женщина была круглой сиротой. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Ниваа.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Утрехт. Центральное внимание в своем творчестве он отводил человеку, его внутреннему миру, его переживаниям, раскрытию его духовного богатства. Зато все требования заказчиков были выполнены. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Лион.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Зато все требования заказчиков были выполнены. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой.

Лос-Анджелес. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Rembrandtplein) в честь великого художника.

Встал и пошел к отцу своему. В 1660 Титус и Хендрикье открывают антикварный магазин, куда Рембрандт был оформлен на работу экспертом. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Родился в Лейдене в семье мельника. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Государственные музеи, Картинная галерея). К нач. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Живопись для художника – повседневная необходимость.

Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Это картина о страдании и великой любви.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Но не все кредиторы были удовлетворены. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Успех картины немало способствовал популярности ее автора. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Свет лепит форму, материализует фигуры и предметы, словно рождающиеся из тьмы и одухотворяет их.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

В портрете «Флора» (1634 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

В творчестве художника начался новый период. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Иуда, мучимый раскаянием, возвращает иудейским старшинам 30 сребреников, полученных им за то, что он предал своего учителя.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Я обвиняю. » (2008).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Кассель. А. С.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам.

Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Художественная галерея).

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Их лица озарены внутренним светом. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Широко известны и его многочисленные автопортреты. 1630), «Динарий кесаря» (1629). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Подготовительный период творчества был закончен. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Оба потрясены предстоящей разлукой. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Государственный музей Амстердама. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Современники единогласно признавали талант художника. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632).

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. представляет известные сложности для искусствоведов.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Амстердам. И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Все чаще заказчики предпочитают обращаться не к мэтру, а к его ученикам – Флинку, Болу, Бейкеру. Лондон.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Санкт-Петербург. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов., а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческихТворчества — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. Он даже начал кое-что зарабатывать. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Лондон. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

В центре площади находится памятник Рембрандту. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). После женитьбы он покупает большой дом. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Павлин на столе – символ богатства. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Сын зажиточного лейденского мельника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В центре площади находится памятник Рембрандту. Нью-Йорк. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Композиция была нарушена. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Учился плохо и хотел заниматься живописью. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Дела шли все хуже. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Лондон. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

В 1642 Саския умирает. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Он преподавал, много работал, активно тратил деньги – покупал кривые турецкие сабли и клинки, парчу для одежд моделей и драпировки, картины величайших мастеров.

Эдинбург. Картина рассказывает о том, как юноша Давид, попавший в немилость к царю Соломону, прощается с его сыном, своим другом Ионафаном. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Рембрандт был на вершине славы. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Рембрандт стал модным художником. Сюжет взят из библейской притчи о беспутном сыне, который после многолетних скитаний возвратился в отчий дом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Но обучение продолжилось всего полгода. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. «Похищение Европы» (1632 год. Одежда на них нарядная и экзотичная. Париж. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим – идея, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, – находит наивысшее, совершеннейшее воплощение.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Через год начал брать уроки живописи. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). представляет известные сложности для искусствоведов3. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Картинная галерея).

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Санкт-Петербург. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

Но не физическое напряжение привлекло художника, а, прежде всего, горе человека, потерявшего друга и наставника. Амстердам. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

После распродажи в 1657-58 гг. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. У Рембрандта появились первые заказчики.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Лос Анджелес.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Часто овального формата бывают его произведения.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. о банкротстве. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы.

В них вы видите печаль. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Здесь есть также работы учителя Рембрандта, Ластмана и его учеников и сотоварищей по цеху – Ливенса, Бола, Йориса Ван Флита.

Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). После распродажи в 1657-58 гг. Берлин.

Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Знак зодиака — Рак. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Но их усилия оказались тщетными. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Дрезден. В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Родители его были люди просвещенные.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. А. С. Пушкина).

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Подобно другим мастерамбарокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. У него около 15 учеников. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Два брата Саскии являлись юристами.

Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Дрезден.

усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665).

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Пушкина). Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

По сути картина является пасторалью. живописи и литературы. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Эрмитаж). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В центре площади находится памятник Рембрандту. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Его художественный язык еще повышенно патетичен.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. А. С. Базель. Кассель. Лондон. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Она будила воспоминания современников об освободительной войне, которую вел голландский народ. В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт почти полностью лишается заказов.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Картинная галерея).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Оттиски также называют гравюрами. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Они не приняли главную идею художника. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Государственный музей Амстердама. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. представляет известные сложности для искусствоведов. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер).

Художник в рассрочку купил роскошный трехэтажный дом в самом престижном квартале Амстердама на улице Бреестраат неподалеку от Стрелковой гильдии. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. – отмечает О. Петрочук. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. обанкротстве. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Реставрационный отдел. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

---