Рембрандт

Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам.

В 1631-м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы большого фламандца и стремясь превзойти его в выражении искренних движений героев.

В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор».

Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. 31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей.

Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году.

После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний.

Свидетельница судебной распри – молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат.

Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене.

Однако заказчики, трезвые, положительные и опасающиеся всяких неожиданностей, не желали мириться ни со сложностью, ни с дерзостью рембрандтовского замысла и были крайне разочарованы. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Одна из последних картин Рембрандта. В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком.

Середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта до общеевропейского стиля барокко, пышного и громкого, насыщенного театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат2. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины.

Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна.

Любимыми героями произведений Рембрандта были простые люди. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году.

В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра из богатого фрисландского рода. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам.

Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать. ", – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию.

31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году.

Творчество Рембрандта тесно связано с традициями национальной культуры, однако в нем отчетливо проявляется новое для голландского и мирового искусства явление– необычайно сильно выраженное личностное начало, переходящее в исповедальность. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.

В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале.

Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Девятым был Рембрандт. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей.

У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Кроме живописи Рембрандт также занимался офортом, технику которого значительно усовершенствовал. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию". Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения.

На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином. В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет. Рембрандт. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт.

Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Имя Рембрандта носит крупнейшая площадь Амстердама, а также один из кратеров на поверхности планеты Меркурий, который является одним из самых глубоких в солнечной системе. В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными.

В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке.

4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги, а церковники порицали за незаконное сожительство с Хендрикье. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Они как будто выхвачены из темноты. Господня». дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Государственные музеи, Картинная галерея). Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Заказов становилось все меньше. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына».

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Лион. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт умирает годом позже.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. А. С. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
2. Художественное наследие Рембрандта
3. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
4. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
5. Творчество Рембрандта 1640 годов

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Государственный музей Амстердама. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Амстердам. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
4. Смерть Рембрандта, значение его творчества

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Дела Рембрандта шли плохо.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Рейксмюсеум). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Павлин на столе – символ богатства. Государственный музей Амстердама. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

В 1630-е гг. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Картинная галерея). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Рембрандт: краткая биография и творчество

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

представляет известные сложности для искусствоведов3. Дрезден. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

1. Известные картины Рембрандта ван Рейна
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения.

Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

1. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
2. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
5. Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
6. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. После распродажи в 1657-58 гг. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. 15 учеников. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Париж. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). представляет известные сложности для искусствоведов.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Санкт-Петербург. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В1624г. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. «Мартен Лоотен» (1632 год. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. представляет известные сложности для искусствоведов. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Они темные. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Дрезден. Они не приняли главную идею художника. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Краски лежат на холсте густыми мазками. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). После распродажи в 1657-58 гг.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. В 1635 – 1640 –х гг.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Художественная галерея). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Ниваа. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Освободившись, умерла через год. В 1623г.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Два брата Саскии являлись юристами. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета имея в виду поступление его впоследствии на городскую или государственную службу, чтобы потом он мог оказывать им помощь. Оттиски также называют гравюрами. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Я обвиняю. » (2008). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Лондон. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Зато все требования заказчиков были выполнены. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Мы не знаем, что выражает его лицо. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Рейксмюсеум). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Однако никто настолько не зависим от вкусов и предпочтений богатых людей, как наёмные художники и когда вкусы эти пошли вразрез с предпочтениями самого Рембрандта, он начал стремительно беднеть. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном».

Санкт-Петербург. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Москва. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера — немца, работавшего в Италии. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В них вы видите печаль. По сути картина является пасторалью.

обанкротстве. Государственный музей Амстердама. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. о банкротстве. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. Реставрационный отдел. ). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Но суровые жизненные испытания не сломили его.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Париж.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Дрезден.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). По-видимому, он стоит на пороге смерти.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Санкт-Петербург. Она датируется 1668-69 годами. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Здесь видны особенности обоих стилей.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В том же 1642г. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. – отмечает О. Петрочук. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Санкт-Петербург. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Амстердам. Амстердам. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эрмитаж). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

У него было ок. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8.

К нач. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Роттердам. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). А. С. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лондон. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Один из примеров – работа Портрет бургграфа, которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Рембрандт стал его последним протеже.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Зато все требования заказчиков были выполнены. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Эти гравюры стремительно распродавались.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). В портрете «Флора» (1634 год. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги.

Пушкина). Художник предельно ограничивает себя в цвете. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). 1630), «Динарий кесаря» (1629).

В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. По-видимому, это эскизная работа. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Так что это не был брак по расчету. Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Лондон.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Но их усилия оказались тщетными. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. После распродажи в 1657—58 гг. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Встал и пошел к отцу своему. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Эта женщина была круглой сиротой. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Через год начал брать уроки живописи. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена3. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

«Ян Сикс» (1654 год. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Берлин. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении1 оказало огромное влияние на молодого художника. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Кассель.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Эдинбург. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. представляет известные сложности для искусствоведов.

Лос Анджелес. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. После распродажи в 1657—58 гг. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Модели обычно сидят в глубоких креслах, положив на колени руки и вернувшись прямо к зрителю. А что же случилось с Гертье Диркс. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. о банкротстве. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Дрезден.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. 1643, Кассель, Картинная галерея). Реставрационный отдел. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками.

Берлин. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635).

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Эта картина несет в себе символический смысл. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Я обвиняю. » (2008)12.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Кто они — неизвестно. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Еще бы.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Базель.

Они вдохновляли художника. На картине изображено более двадцати фигур. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В центре площади находится памятник Рембрандту. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. живописи и литературы. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Часто овального формата бывают его произведения. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста3. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В 1642г.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Несколько раз написал «Святое семейство».

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Нью-Йорк. Лондон.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Благодаря разнообразности приемов достигается повышенная вибрация красочной поверхности – краски то горят, то блестят, то глухо теплятся, то как бы светятся изнутри и ни одна деталь, ни один, даже самый незначительный, уголок полотна не оставляет зрителя безразличным. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Прозвучал боевой сигнал.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

сохранилось мало. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. «Блудный сын» (ок. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Светом выделены лицо и кисти рук. Знак зодиака — Рак. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1642 Саския умирает. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Лондон. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Сын повёрнут к нам спиной. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Базель. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Смерть Рембрандта была очень печальной. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Я обвиняю. » (2008). А. С. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

ГМИИ им. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Сын зажиточного лейденского мельника.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Это был почетный и выгодный заказ. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эрмитаж). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Санкт-Петербург. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. спокойными позами.

Лос-Анджелес. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В конце 1631г.

После распродажи в 1657-58 гг. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Композиция была нарушена. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Кассель. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

«Похищение Европы» (1632 год. Государственный музей Амстердама. Он изучал мимику лица. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Сюжет взят из Нового Завета. Государственный музей Амстердама.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. — изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. Утрехт. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Я обвиняю. » (2008)6. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. 1640-х гг.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

1669 год. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Дела шли все хуже. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем.

Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Их лица озарены внутренним светом.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Родился в Лейдене в семье мельника. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Многие имеют овальную форму. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Она отдалась ему и зачала. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631).

Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. То есть это была, можно сказать историческая картина. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией2.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Государственные музеи.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы.

Картинная галерея). В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Заказчики отказались принять эту картину.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Rembrandtplein) в честь великого художника. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

---