Рембранд

Нш дти пшли по стопах батькв, а Рембрандт обрав нший шлях — художнй, здобув освту в Латинськй школ. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. У 1634 роц Рембранд одружився на Саск.

Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Одним из ярчайших примеров картины Рембрандта со столь великолепной палитрой является, пожалуй, самое знаменитое его полотно Ночной дозор, споры о котором не прекращаются и сегодня. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени.

Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам. Биография Рембрандта на этой стадии его жизни и творчества изобилует свидетельствами того, что он быстро набирал известность и творческий успех в богатых кругах Амстердама.

В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Рембрандт был уже достаточно известен, чтобы иметь учеников, но в Амстердаме, тем не менее, намеревался закончить свое образование. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало.

Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. В 1634 году Рембрандт играет свадьбу с Саскией ван Юленборх, которая была дочерью успешного юриста.

Средства есть: Саския принесла богатое приданое, Рембрандт – дорогой художник. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Через деякий час Рембрандт поховав свого сина Титуса його наречену. Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер.

З 10 дтей у см Рембрандт був наймолодшим. Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. Рембрандт часто с удовольствием вспоминал о времени, проведенном в родительском доме.

Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности. Рембрандт становится одним из модных молодых портретистов Амстердама. И это объясняет тот потрясающий трагический накал, которым пронизаны значительнейшие из последних офортов Рембрандта – так называемые "Ночные сцены". Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам.

Теперь Рембрандт остался один с юной Корнелией. Нова няня Хендрк Стоффельс народила Рембрандту двох дтей. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся у сво рдне мсто, завв знайомства з художниками, деякими учнями Ластмана.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Последние годы Рембрандта – это потеря сына Титуса, нищета, смерть друзей, тяжелый недуг. Рембрандт создал около 600 картин, почти 300 офортов и более 1400 рисунков. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт.

Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. В 1624 году Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Я. Ливенсом открывает свою живописную мастерскую. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму.

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. Несмотря на то что Рембрандт женился во второй раз, такого же счастья, как в первом браке, у него уже не было.

С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. Рембрандт народився 15 липня 1606 року (за деякими даними, в 1607) в багатодтнй родин заможного власника млина в Лейден. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама.

Все портреты Рембрандта чрезвычайно далеки от бесстрастной фотографической объективности, хотя все они в высшей степени реалистичны. В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование.

Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Цикл "Ночные сцены" создавался Рембрандтом в течение нескольких лет, с 1652-го года по 1658-ой и посвящен он важнейшим эпизодам евангельского сказания: "Поклонение волхвов", "Поклонение пастухов", "Принесение во храм", "Бегство в Египет", "Снятие с креста" и "Положение во гроб".

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Планомерно и усердно шел к своему творческому успеху Рембрандт Харменс ван Рейн – биография талантливого живописца свидетельствует о том, что на ранних этапах своего творчества он трудился не покладая рук. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам.

Мало хто зна, що Рембрандт мав дуже свордну колекцю, до яко входили картини талйських художникв, рзн малюнки, гравюри, рзн бюсти навть зброя. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. Жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником.

Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Рембрандт обожал свой дом, его глаз художника с наслаждением покоился на роскошной обстановке, полной гармонии и изящества. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Это полотно является символом и самым ярким произведением не только самого Рембрандта, но и всей голландской живописной школы.

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. В самое короткое время Рембрандту удалось обеспечить себе вполне безбедное существование: он зарабатывал столько, что мог даже позволить себе такую роскошь, как покупка и собирание редких и дорогих вещей. Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году. Все ж псля довгих роздумв Рембрандт виршив, що карру художника треба робити в столиц Голланд, знову перебрався в Амстердам. В своем позднем творчестве Рембрандт все чаще обращается к интерпретации событий христианской истории.

Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Позже экономка Хендрикье Стоффелс часто позировала для портретов Рембрандта. Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие.

Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники.

Биография Рембрандта очень интересна, поэтому неудивительно, что изучению его жизни и творчества посвящено колоссальное количество искусствоведческих исследований и научных монографий. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Дружина народила Рембрандту трьох дтей, але вс вони вмирали новонародженими. Одна из последних картин Рембрандта.

1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Власний дм в Амстердам Рембрандт купу з правом сплати грошей за шсть рокв. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. В отличие от современников великого живописца, следующие поколения высоко оценили не только раннее творчество художника, но и более поздние работы и полотна Рембрандта. Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрха.

Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. Жизнь крестьянина Рембрандта ван Рейна, которого возвысил над происхождением его гений, можно сравнить с переменчивой морской стихией. Наибольший упор Рембрандт делал на игру красок со светом и тенью.

Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Картины и гравюры Рембрандта находили себе покупателей на месте и начали проникать за границу. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Как и многие великие художники, Рембрандт не был счастлив в семейной жизни. Биография Рембрандта того периода свидетельствует о том, что он очень любил писать свою жену, причем не только в портретах, но и зачастую ее образ можно увидеть и на других картинах живописца. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание.

В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. Рембрандт родился в небольшом голландском городке Лейден 15 июля 1606г.

Краткая биография Рембрандта ван Рейна не позволяет подробно изложить весь его творческий путь и жизнь, но основные моменты все же вполне возможно разобрать. Рембрандт познакомился с Саскией в Амстердаме в доме ее кузена, торговца антиквариатом и художника Хендрике ван Эйленбурга. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни.

Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Лишь ощущение трагедии приводит к духовной связи людей – и в этом для Рембрандта ван Рейна жуткая тайна жизни, наполняющая лист возвышенным и скорбным волнением. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы.

Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет.

Умер Рембрандт 4 октября 1669. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком.

Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. В конце 1631 года Рембрандт, уже известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.

Недаром сегодня голландская школа живописи в первую очередь ассоциируется как раз с именем Рембрандта Харменса ван Рейна. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Девятым был Рембрандт.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа».

В 1633 году Саския ван Эйленбург становится невестой Рембрандта, а в июле 1634 года в церкви Бильдт, в приходе Святой Анны, состоялось бракосочетание. Гендрикие и сын Рембрандта Титюс основали торговую компанию по сбыту произведений искусства. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. До моменту одруження у кожного був хороший статок (у Рембрандта за рахунок малювання картин, а Саск батьки залишили вагомуспадщину). В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Два брата Саскии являлись юристами. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт ван РейнКартины и биография

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
2. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
3. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
4. Эгина – Даная – картина Рембрандта
5. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Художник прибегает к диагональной композиции. Реставрационный отдел. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

1. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
3. Рембрандт «Возвращение блудного сына»
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
5. Персоны и личности (интересное о известных)
6. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Удивительная композиция и распределение субъектов в картине вне зависимости от их количества в сцене.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В 1642 Саския умирает.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Через год начал брать уроки живописи.

1. Творчество и биография художника
2. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
3. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
4. Рембрандт: краткая биография и творчество
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
6. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
7. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
8. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
9. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном». Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Фотограф может применить это к фотографии. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Этот контраст носит не только композиционный, но и психологический характер: действие распадается на противоречащие друг другу группы и от каждой из них ждешь оратора, который произнес бы язвительное изобличение, либо потрясающую проповедь. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Осталось только удерживать в памяти виденное. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Эту традицию Рембрандта впоследствии продолжил другой гениальный голландец – Винсент ван Гог, годы жизни 1853-1890-ый.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
2. Творчество Рембрандта ван Рейна
3. Интересные факты из жизни художника
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
6. Известные картины Рембрандта ван Рейна
7. Творчество Рембрандта: основные периоды

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Зато все требования заказчиков были выполнены. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Записки переводчика с Андреем Десницким
3. История блудного сына в творчестве Рембрандта
4. Трагедия художника – «Несколько раз умереть»

Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. В центре площади находится памятник Рембрандту. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

1. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Оттиски также называют гравюрами. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

Встал и пошел к отцу своему. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Он старается умерить силу ударов своего топора. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Он просил за них сто гульденов.

Она, словно в изумлении вскинув руки, медленно плывет мимо нас влево, в то время как старая служанка, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. На лице Петра лежит глубокая печаль. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Это сплошные луга, обширные и ровные, тянущиеся до самого горизонта, разрезанные ровными полосками каналов цвета нержавеющей стали, окаймленных низким кустарником. Стилистические средства графики разнообразны — от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций — изобразительных, декоративных, шрифтовых. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Простое действие с четырьмя участниками – Христос, два ученика и слуга – развертывается в небольшом, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, смыкающимися наверху посредством арочного свода. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Поток людей кажется бесконечным. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною".

И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Он изучал мимику лица.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Он, наклонившись вперед, почти не может идти и кажется, что сейчас он выронит из дрожащей левой руки тонкий посох, на который он пытается опереться.

Они темные. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Рембрандт стремится передать в картине не внешнюю канву страшного сказания, а тот эмоциональный тон, полный жуткой таинственности, который звучит в этом пророческом видении. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. И всюду, как еще одного невидимого, но важнейшего участника сцены, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Сочетания теплых тонов – красно-желтых, глубокого коричнево-черного, оживленных мягким светом – вот основа, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

У Рембрандта даже на самых дальних планах, у горизонта, почти всегда различимо конкретное предметное содержание. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя.

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Я обвиняю. » (2008)12. В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах. Зато все требования заказчиков были выполнены. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

В надвинутой на глаза черной шляпе, бросающей глубокую тень на грустное юношеское лицо, облокотившийся на стоящий справа от нас стол локтем левой руки, сцепивший пальцы обеих рук на животе и вызывающе вытянув левую ногу на скамейку, зацепив башмаком край открытой двери, он безраздельно поглощен своим внутренним миром, погружен в зыбкую атмосферу неопределенных настроений, полуосознанных мыслей и оттенков трагических переживаний. (function () (. panel-body a). has (img). attr (target, blank))Если Вам понравился материал – поддержите нас.

Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. А що ж сталося з Герть Диркс. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. На картине Рембрандта в сумерках, между утесов, является к Магдалине босой, весь в белом, с обнаженной головой Христос. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Композиция была нарушена. Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). То есть это была, можно сказать историческая картина.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. о банкротстве. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Бог создал море, а голландцы – берега. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Как пристально, как проникновенно, каким мудрым, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, кого хочет запечатлеть. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Она датируется 1668-69 годами. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. представляет известные сложности для искусствоведов.

Итак, перед нами – Голландия. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»).

В центре площади находится памятник Рембрандту. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Чистая эмоция переполняет офорт и выразителем этой эмоции оказывается свет, с трудом скользящий, неуловимо трепещущий, готовый погаснуть в любое мгновение в темном и таинственном пространстве. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

Дела шли все хуже. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Пот, подобно крови, стекает с него на землю.

Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Действие происходит ночью в темной спальне.

Эта женщина была круглой сиротой. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Он скупал все: картины, рисунки, кружева, шелк, парчу, бархат, оружие, ракушки, вазы, музыкальные инструменты — все, что ему казалось красивым, невероятными, уникальным. Это прекрасное, серьезное и в то же время по-детски кроткое лицо под гладкими каштановыми волосами, с чуть приподнятыми темными бровями под чистым девственным лбом, с большими темными глазами и тенью страдания в углах дрожащих губ, с мягко круглящимся овалом подбородка, овеяно затаенной печалью, но остается спокойным и ясным. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров).

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Зато все требования заказчиков были выполнены.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. Я обвиняю. » (2008). Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Сказание о докторе Фаусте, жаждущем знаний и проникающем в сверхъестественные тайны с помощью нечистой силы, это сказание было не только в материковой Европе, но даже в Англии любимым сюжетом литературных переработок. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Борода подстрижена характерно, залихватски. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

Это тень ее плеч и головы. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером.

При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Родился в Лейдене в семье мельника. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Состоявшийся в 1634 году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец—бургомистрЛеувардена. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс.

Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Прозвучал боевой сигнал. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В центре площади находится памятник Рембрандту. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. После распродажи в 1657-58 гг.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. В них велика сила любви к миру и это раскрывает для них в самой жизни, в ее повседневности такие стороны, которые граничат с настоящим чудом. Сын повёрнут к нам спиной. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. А что же случилось с Гертье Диркс. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). К ногам Христа припадают маленькие дети. Все в глубине помещения между нами и окном – фигура распрямляющегося Фауста, книги и глобус справа от него, череп и штора слева – расплывается в зыбкой полутьме. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия. Однако его не поняли. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Rembrandtplein) в честь великого художника. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Но пылающие блики, фосфоресцирующие переливы, бегающие языки пламени, – весь мощный ритм света, торжественно поднимающегося вверх от седой головы пророка, магически трепеща на полосатом нагруднике и громадном тюрбане стоящего к нам лицом главного первосвященника, погруженного во тьму и тревожно вспыхивая на металлическом султане его великанского посоха, который он держит, распахнув верхнее священническое одеяние, в правой руке – все это создает ощущение идущего из глубины внутреннего горения, наполняет заполненную мраком сцену потаенным и непрерывным движением. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. И от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности: в своей замкнутости, духовной обособленности, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

В них вы видите печаль. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1636 году Рембрандт создает офорт «Блудный сын». Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Заказов становилось все меньше.

– таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров.

В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки.

Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Звльнившись, померла через рк. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Рембрандт трактует членов "Святого семейства" как простых людей, всячески подчеркивает их человечность, теплоту их взаимоотношений, раскрывает их лучшие качества в каждодневном и обычном. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. БрейгельХристос в пустыне. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Такова сила света снаружи. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Конечно не только в офортах, в больших полотнах также. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Над ней и со всех сторон скорее угадываются, чем видятся мерцающие, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль. Освободившись, умерла через год. Но их усилия оказались тщетными.

Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Скоро гроза пойдет и здесь. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрандт выступает здесь как график космического, одушевляет и делает живыми неподвластные человеку могучие стихии. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Они как будто выхвачены из темноты. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Взгляд скользит поверх него. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством.

В отличие от многих других, светлых по настроению, лиричных рафаэлевских мадонн, это – величавый образ, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21). Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, к точке схода, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом для смелых художественных экспериментов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

После распродажи в 1657-58 гг. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. И вот таким образом в большинстве офортных портретов Рембрандта есть нечто общее, делающее столь различных людей, как смотритель тюрьмы Харинг, врач Бонус, гуманист и патриций Сикс издатель гравюр де Йонге, неуловимо похожими друг на друга. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В этом название прозвучали как гордая самоирония, так и бунтарство молодого художника, сделавшего вызов чопорным голландским бюргерам.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. На нем дымится жертва.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Вместе с тем, свет под кистью и резцом приобретает особенно трепетный, зыбкий, скользящий характер, словно растворяющий и развеществляющий предметные формы. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Замученные ужасными болезнями и голодом, нищетой и бесправием, обреченные рабовладельцами на гибель, люди эти верят в свершение удивительного чуда. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

И вот он лишен того, что ценил. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Мы видим, что произведения Рембрандта, созданные на религиозные сюжеты, отличаются от его светских произведений, например, портретов именно наличием момента чудесного. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Тонкие пальцы этой руки, выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, свесились вниз со светской небрежностью. живописи и литературы. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами.

Знак зодиака — Рак. представляет известные сложности для искусствоведов. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Повернув к Христу свой толстый старый череп, он презрительно мерит его взглядом с головы до ног и вздергивает носом как будто слова, которые он слышит, ему смердят. Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Реставрационный отдел. ). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Но задумчивый герой офорта, погруженный в темноту, безразличен к полыхающему за ним и слева от него свету, к шумной игре за порогом и веселому разговору пирующих аристократов. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Эта светотеневая стихия перевоплощается в эмоциональную атмосферу картины она не только создает настроение тишины, умиротворенного покоя, лирической теплоты и уюта, – с необыкновенной ощутимостью в ней выражены чувства материнской любви и родственной близости. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Старец Симеон, повернувшись в профиль лицом направо, опустился на колени, держа в руках малютку Христа, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков. Они не приняли главную идею художника.

Внезапно распахнулись и поднялись к верхним углам картины зацепленные за карниз зеленые занавеси и глазам зрителя открылось видение чистой красоты изображенное во весь рост, окруженное золотистым сиянием шествующая к нам по клубящимся белым облакам Мария, бережно и любовно несущая на руках младенца Христа. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером.

Удивительна ее судьба. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину, процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт — новатор. Устало подогнув левое колено, он стоит, опершись локтем левой руки о прямоугольный каменный выступ стены. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

По тем временам она ведет себя скорее фривольно, ведь сидит на коленях у молодого человека, обнявшего ее гибкий стан. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Эта картина несет в себе символический смысл. Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное и зримое чудо гения, мастерства и красоты. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску.

Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Несколько раз написал «Святое семейство». Совершая пожертвование, Вы соглашаетесь с условиями офертыПОМОЧЬРАССЫЛКАДелитесь с друзьями: История Искусство блудный сын Читайте такжеРождество Пресвятой Богородицы Карло Сарачени (Венециано)«Утро в сосновом лесу» или как мишки стали знаменитымиМасленица. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). 1669 год. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). А теперь просто посмотрите на эти глаза. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Жизнь ученого, нарушающего верность богословию и обращающегося к медицине и естественным наукам изображена в книге с осуждением той "дерзости", с которой Фауст "берет орлиные крылья, желает изведать все глубины на небе и на земле". Голова, обращенный направо профиль, дана лишь контуром, с косой штриховкой внутри все, что говорит о внутреннем содержании, дано намеком, сдержано, но потому так сильно и душевно. Но внешне он совершенно спокоен. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Я обвиняю. » (2008). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля». На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, в течение которого были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. обанкротстве.

Кепи сидит несколько набекрень. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью.

Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Они вдохновляли художника. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. То же сверкает в уголках глаз. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Наконец, очаг на первом плане, в нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света, теплыми отблесками освещающий пол. Любовь привела его сюда. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Там, слева, светотени почти нет и мы видим лишь очень тонкие, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга. Младенец стал старше.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. 1650).

Настоящую и горячую любовь переданного сердца. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины и если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Часто овального формата бывают его произведения. Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Там, далеко-далеко, на склонах пологих зеленых холмов, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Краски лежат на холсте густыми мазками. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, когда он его писал. Природа этого света таинственна и непонятна.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. От его неслышного дыхания вздымаются вверх легкие газовые занавески слева от окна, но все остальные предметы и даже бумаги справа и штора слева, остаются в полной неподвижности.

Пост. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Внимание. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

---