Рембра

Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека.

В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность.

Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. Несчастная мать ходила с ним по дому, баюкая и называя его всеми нежными именами, которыми она вместе с мужем называла Рембрантуса в первые счастливые дни. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат.

Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Имя Рембрандта носит крупнейшая площадь Амстердама, а также один из кратеров на поверхности планеты Меркурий, который является одним из самых глубоких в солнечной системе. Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги, а церковники порицали за незаконное сожительство с Хендрикье. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634.

В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. В живописи Рембранта можно заметить некоторые очень существенные моменты, а именно — его настроение.

Середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта до общеевропейского стиля барокко, пышного и громкого, насыщенного театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию".

Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук).

Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Творчество Рембрандта тесно связано с традициями национальной культуры, однако в нем отчетливо проявляется новое для голландского и мирового искусства явление– необычайно сильно выраженное личностное начало, переходящее в исповедальность.

Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей.

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра из богатого фрисландского рода.

Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Рембрандт. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения.

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет.

Любимыми героями произведений Рембрандта были простые люди. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд.

Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет. В 1631-м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе.

На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени.

В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Кроме живописи Рембрандт также занимался офортом, технику которого значительно усовершенствовал. Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене. Однако заказчики, трезвые, положительные и опасающиеся всяких неожиданностей, не желали мириться ни со сложностью, ни с дерзостью рембрандтовского замысла и были крайне разочарованы.

Одна из последних картин Рембрандта. В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636).

После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь.

В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. После смерти Рембрантуса Саския ещё дважды теряла детей при рождении. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы большого фламандца и стремясь превзойти его в выражении искренних движений героев. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Свидетельница судебной распри – молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года.

Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. Девятым был Рембрандт. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке.

Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы.

Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев.

Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет. Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными.

1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. ", – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Базель. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Санкт-Петербург. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Зато все требования заказчиков были выполнены. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

У него было ок. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Государственный музей Амстердама.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
3. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
4. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
5. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов. Государственные музеи, Картинная галерея).

Государственный музей Амстердама. Через год начал брать уроки живописи. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Дела шли все хуже. В том же 1642г.

Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Утрехт.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
4. Художественное наследие Рембрандта
5. Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

1. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
2. Творчество Рембрандта 1640 годов
3. 1650 годы в творчестве Рембрандта
4. Изображения простых людей и стариков
5. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
6. Смерть Рембрандта, значение его творчества
7. Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В1624г.

Кассель. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Ниваа.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Художественная галерея). В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Оттиски также называют гравюрами. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

В 1642—49 он пишет мало заказных работ главным образом изображения посвящены темам простого человека. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. А. С. Лион.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
6. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
7. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Я обвиняю. » (2008).

Rembrandtplein) в честь великого художника. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Словари и энциклопедии на Академике

Кто они — неизвестно. А что же случилось с Гертье Диркс. 15 учеников. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). ГМИИ им. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. То есть это была, можно сказать историческая картина.

• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении.

Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Рейксмюсеум). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Так что это не был брак по расчету. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. Санкт-Петербург.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В портрете «Флора» (1634 год. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения.

1. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой. Два брата Саскии являлись юристами.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). А теперь просто посмотрите на эти глаза. Государственный музей Амстердама. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В 1642г. По-видимому, это эскизная работа. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Еще бы. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

1. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Всемирный подниматель настроения)))

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Пушкина).

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Они не приняли главную идею художника. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. По сути картина является пасторалью.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. — изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Одна из первых картин Рембрандта, художник завершил работу над ней в 26 лет, вскоре после переезда в Амстердам. Часто овального формата бывают его произведения. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Роттердам. Там он оставался три года и сделал такие успехи и так усилилась любовь его к искусству, что всех приводили в восторг работы юноши, обещавшего стать замечательным живописцем.

Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Эта картина несет в себе символический смысл. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника.

Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Я обвиняю. » (2008). В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов.

Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Эти фигуры резко противопоставлены другим, отодвинутым в полумрак и постепенно тающим в глубине. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665).

Эта женщина была круглой сиротой. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Здесь видны особенности обоих стилей. Париж. После распродажи в 1657-58 гг.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Париж. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Эрмитаж).

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В 1623г. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Реставрационный отдел. ). В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника.

В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Родился в Лейдене в семье мельника. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины.

Это был почетный и выгодный заказ. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Санкт-Петербург.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Композиция была нарушена. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665).

Художник предельно ограничивает себя в цвете. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. После распродажи в 1657-58 гг. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Дрезден. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эдинбург. Дела Рембрандта шли плохо.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Освободившись, умерла через год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. 1630), «Динарий кесаря» (1629). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Они как будто выхвачены из темноты.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. 1669 год.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Нью-Йорк. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Лондон. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Они темные. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Однако живописные эффекты, контрасты света и тени делали неузнаваемыми лица некоторых заказчиков, что вызвало их непонимание и недовольство. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына).

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

А. С. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Многие имеют овальную форму. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Полотно Рембрандта поместили в другое, не предназначенное для него место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины.

Дрезден. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Эти гравюры стремительно распродавались. живописи и литературы. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Павлин на столе – символ богатства. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Санкт-Петербург. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В 1630-е гг.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Лос-Анджелес. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея».

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Рембрандт поступил в Латинскую школу. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Лос Анджелес. Сюжет взят из Нового Завета.

Если хорошенько присмотреться, можно понять задумку мастера, даже будучи незнакомым с библейской историей. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Заказчики отказались принять эту картину. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. К нач.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). По-видимому, он стоит на пороге смерти. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Но их усилия оказались тщетными.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Лондон.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. В искусстве Рембрандта 1650-х годов центральное место занимает новый, ранее незнакомый европейской живописи тип портрета-биографии, наделенный неповторимостью психологического состояния человека.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). 1640-х гг.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

Они вдохновляли художника. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Амстердам. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Зато все требования заказчиков были выполнены. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Рембрандт умирает годом позже. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете).

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. 1643, Кассель, Картинная галерея). Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено. Берлин.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Подобные модели давали художнику блестящие возможности показать не только внешние приметы преклонных лет, но и духовный вид человека. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Дрезден. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Господня». Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Картинная галерея). ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Сын зажиточного лейденского мельника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Несколько раз написал «Святое семейство».

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Она отдалась ему и зачала. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Краски лежат на холсте густыми мазками. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Заказов становилось все меньше. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима.

Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. представляет известные сложности для искусствоведов. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Смерть Рембрандта была очень печальной. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В них вы видите печаль. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Прозвучал боевой сигнал. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. В картинах на библейские и евангельские сюжеты бунтарское начало сочетается с идеями смирения, покаяния, милосердия наиболее сильно проявляются такие качества, как родительская любовь, сострадание. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). о банкротстве. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». обанкротстве. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой. Он изучал мимику лица. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

Внешне портреты этого периода отличаются, как правило, большим размером, монументальными формами. Я обвиняю. » (2008)12. В 1635 – 1640 –х гг. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Лондон.

Реставрационный отдел. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Встал и пошел к отцу своему. Свет лепит форму, материализует фигуры и предметы, словно рождающиеся из тьмы и одухотворяет их.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. А. С. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Берлин. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. «Блудный сын» (ок. В 1642 Саския умирает. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт стал его последним протеже. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картинная галерея). Дрезден. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. сохранилось мало. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Кассель. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Эрмитаж). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Государственные музеи. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В центре площади находится памятник Рембрандту. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В центре площади находится памятник Рембрандту. Москва. Но суровые жизненные испытания не сломили его. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. "Хендрикье из Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой рембрандтовской "Вирсавии", очарование которой – в полном отсутствии самолюбования. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Знак зодиака — Рак.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Государственный музей Амстердама.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Кроме отца и сына на картине присутствуют ещё четыре человека, причём с двумя фигурами, расположенными по правому краю, связано немало интересных предположений и легенд. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

«Похищение Европы» (1632 год. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. На картине изображено более двадцати фигур.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Государственный музей Амстердама.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. – отмечает О. Петрочук. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Их лица озарены внутренним светом. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Базель. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Лондон. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Амстердам.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Амстердам.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. «Ян Сикс» (1654 год. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

В конце 1631г. Она датируется 1668-69 годами. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. «Мартен Лоотен» (1632 год. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Лондон. Сын повёрнут к нам спиной. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рейксмюсеум). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Светом выделены лицо и кисти рук. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. После распродажи в 1657-58 гг. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. спокойными позами.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Санкт-Петербург. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

"К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проникновенное произведение – "Возвращение блудного сына". Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. представляет известные сложности для искусствоведов.

Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой.

---