Реализм В Искусстве Франции 19 Век

Реализм в французской живописи 19 века

Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве. К изображению современной жизни несколько иным путем пришел немецкий художник А. Менцель (1815 – 1905). События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство.

Это изображения скал и ручьев родного Франш Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867 «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве. Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму Июльской монархии.

Картина Делакруа Резня на острове Хиосе (илл. 9) является своеобразным выражением протеста против насилия, проявленного турками. Это знаменитые картины Репина, Сурикова, Перова, Левитана, Крамского, Васнецова, Поленова, Ге, Васильева, Куинджи и других выдающихся русских-художников-реалистов. Гойя нарушил все условности классицистического искусства. (Салон 1848 г. — картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»).

Таков адвокат-победитель, величественно выступающий с гордо поднятой головой в картине «Во Дворце правосудия» и продолжающий играть роль перед публикой, олицетворяя собой силу и уверенность. Отсюда и название реализма XIX века «критический», потому, что он критиковал в первую очередь антигуманную сущность жестокого эксплуататорского строя, показывал вопиющую нищету и страдания обиженного простого народа, несправедливость и вседозволенность власти имущих. В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Так возникает карикатура на заседание министров и депутатов парламента июльской монархии «Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых.

Реализм в искусствеФранции 19 века

Пусть его побежденные враги побледнеют, увидев вновь его изменившиеся черты. Абсолютно противоположное настроение наблюдается в программной композиции Милле «Человек с мотыгой», выставленной в Салоне 1863 г. То, что это произведение стоит особняком от всего, что уже было написано, осознавал и сам автор. Курбе — автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Имея в виду демократический реализм ХК в., Ф. Энгельс писал: «.

Став членом группы "Алмазный нож", Малевич возглавил русское движение кубизма. Подобный выбор героя и темы мало отвечал вкусам буржуазной публики, вот таким образом всю жизнь Милле терпел материальную нужду, но теме не изменил. Может оказаться, что это – настоящая крестьянская картина. Показательно предисловие, написанное автором к каталогу этой своеобразной выставки. Хотя Мане в первых картинах пытался переосмыслить образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия»), затем он стал создавать картины на бытовые исторические, революционные темы.

Природа, а не человек становится главным действующим лицом. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). свидетельствовали об освоении наследия Гогена и фовистов, трансформированного с учетом живописных тенденций русского "сезаннизма". В его картине Оркестр (1868) мы видим самые разнообразные выражения па липах музыкантов художник не показал их, вдохновленных каким-либо общим порывом, наоборот, он хотел подчеркнуть, что каждодневная игра для них – будничное дело у одного мы видим смешно раздуты о щеки виолончелист, улучшив свободную от игры минутку, косится на зрителей, сидящих в партере скучают, ожидая своего вступления, другие музыканты. Писсарро примкнул к неоимпрессионистам. Для Израэльса показательна картина Проходя могилу, (илл.

Реализм в искусстве Франции 19 века

Однако это ему не удалось. Их картины походили на мозаики, производили чисто декоративное впечатление. 17) и Скалы в Этрета (1870).

Его представители – композиторы Р. Леонкавалло (1857-1919), П. Масканьи (1863-1945), Ум. Однако одновременно она создает произведения пессимистические, показывает людей, доведенных до отчаяния. Но пришел к нему художник не сразу. Прекрасный знаток леса, художник очень точно передает строение, породу, масштабы каждого дерева («Лес Фонтенбло», 1848-1850 «Дубы в Агремоне», 1852).

Дега в какой-то степени опирается на традиции Домье-живописца. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков. Израэльс стремился раскрыть душевный мир человека в наиболее острые моменты его жизни.

Реализм в европейском искусстве 19 века Живопись Франции

Рыбак с двумя детьми идет мимо могилы своей жены. 12). Человеческий труд умножает жизнь на земле.

С первого взгляда картины Израэльса очень напоминают картины Милле. Леополь Робер, Декан, Камиль Рокплан, Эжен Изабе, Тони-Жоанно, Диаз, Эжен Лами и др. Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: «Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени», — сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе. Однако, объективно отображая окружающую жизнь, его картины, помимо его воли, превращаются в обвинительную речь против нищеты, как выразился один из критиков, когда была выставлена картина Милле Собирательницы колосьев (1857). Захватывающее впечатление производит эта картина на зрителей.

Красноватое лицо с каким-то оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Он выхватывает один жест, одну какую-либо деталь и строит на этом все изображение (Певица в перчатке, около 1881 года). Жан Дезире Гюстав Курбе (фр. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

Барбизонская школа. С какой прямолинейностью Давид изображает неправильные черты лица Мишеля Лепелетье (имеется в виду его портрет, находящийся в Национальной библиотеке Парижа): выпуклый покатый лоб, неправильной формы нос художник дал профильное изображение, чтобы яснее были видны индивидуальные особенности лица. В романе «Воспитание чувств» изображены нравы провинции и Парижа, моральное ничтожество буржуа. Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни. Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних еще встречались такие таланты, как А. Десгоф, Алиньи, Виктор и Эдуард Бертены.

Реализм во французской живописи-презентация по мхк

Родившись в 1819 г. на югозападе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его». («У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», —говорил Бальзак о Домье). Но впоследствии замысел изменился и образы приобретают явно портретные черты. Акцент был сделан им только на фигуре молодого человека в светлой рубашке. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875). В зависимости от освещения меняется гамма.

–. В его изображении деревьев, лугов, равнин мы видим вещественность мира, материальность, объемность, что роднит произведения Руссо с пейзажами великого голландского мастера Рейсдала. Написать так мог только тот, кто сам с предельным волнением переживал это событие.

Критический реализм в литературе и искусстве Франции, Англии, США

Родившись в 1819 г. на юго-западе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его». На той стороне купальни – веселящийся Париж. Наиболее выдающимся произведением Родена является памятник Граждане Кале (1886), посвященный героическим людям, пожертвовавшим собой для спасения своего родного города (илл.

Громкими скандалами сопровождается появление «Завтрака на траве», картины, в которой Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Он все более увлекается живописью. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. Искусство Кете Кольвиц было несовместимо с фашизмом. Это стремление прослеживается и в дальнейших работах Курбе.

Основными тематиками художников, писавших свои полотна в стиле реализма, были жанровые сцены городской и сельской жизни простых людей (крестьян, рабочих), сценки уличных событий и происшествий, портреты завсегдатаев уличных кафе, ресторанов и ночных клубов. Домье сотрудничает в журналах Карикатура, Шаривари. Он все более увлекается живописью. Динамичность, переданная точно найденным жестом и поворотом фигуры и силуэтное ее построение — средства, которыми художник создает монументальность образа («Прачка»). Главой реалистического направления во французской живописи середины XIX в. был Гюстав Курбе (1819-1877).

К сожалению, этот замысел Э. Мане не был осуществлен, как, впрочем, не была закончена и картина Клода Лантье, героя романа Золя. К преодолению импрессионизма стремился в своем творчестве П. Сезанн (1839 – 1906). Просматривая работы Курбе, видишь их необычайно крепкую связь с жизнью, с современностью. Современник парнасцев, требовавших необыкновенной филигранности стихотворной формы, твердости структуры, экономии в словах, строгого ритма и выбора образов и глубокого соответствия им выражений, Б. не только подчинялся всем этим условиям, но оказался одним из крупнейших мастеров такой, классической по-своему, формы стиха.

Лучшие произведения этого направления – «Сельская честь» Масканьи, «Паяцы» Леонкавалло. В 1882 г. была организована наиболее полная выставка импрессионистов. Сильнейшая страница в истории французского критического реализма – его последняя картина «Бар в Фоли-Бержер» – об одиночестве человеческого существования. Буржуа таковы. В противоположность историческому роду живописи, прочие ее отрасли достигли в романтической школе небывалой важности и надолго завоевали себе расположение публики.

Лекция «Реализм в искусстве Франции века»

Этому эмоциональному подходу соответствуют и художественные средства выражения. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков.

Мане предложил в 1879 году префекту Парижа расписать ратушу. В этом же журнале сотрудничает и замечательная немецкая художница Кете Кольвиц (1867 – 1945). Среди других исторических живописцев Бельгии выделяется Луи Галле (1810 – 1887).

Западноевропейское искусство века

Художник показал ее страстной, напря женной, волевой (илл. Там был показ тяжелой доли крестьянина, но вместе с тем и утверждение красоты его облика. По словам самого автора, он добивался изображения общества, «заключающего в себе основу своего движения». В традиционной манере работали мастера демократического направления, такие как Жюль Бастьен-Лепаж (1848—1884), который изображал крестьян и городских жителей в полных искренности жанровых картинах («Любовь в деревне», 1882, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина «На сенокосе», 1877, Париж, Лувр «Разносчик», 1882, Париж, Музей искусства декорации) или Леон Лермитт (1844—1925), автору правдивых картин, посвященных жизни тружеников («Расплата со жнецами», 1882, Париж, Музей современного искусства).

карикатур, бичующих продажное правительство Франции и показывает, какие ужасы принесла Франции война (Империя – это мир). Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы.

У Дега необычная композиция, часто ее называют случайной, а на самом деле она плод долгих искании композиция смещена с центра, что придает изображениям необычайную жизненность. В Соборе Парижской богоматери, описывая затворницу (мать Эсмеральды) в Крысиной норе, он пишет: Это был один из тех призраков, наполовину погруженный во мрак, наполовину залитый светом, которых видишь либо во сне, либо на причудливых полотнах Гойи, – бледных, недвижных, зловещих, присевших на чьей-нибудь могиле или прислонившихся к решетке темницы. ).

Но Мане никогда не фетишизирует живописные приемы в ущерб содержанию. И передав со всей правдой страдание в лицах и жестах, он не представил изможденных тел. Много замыслов, проектов Родена остались неосуществленными, в том числе памятник Труду. Трагична и судьба Джуда Незаметного, героя одноименного романа (1895). В произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850-1851), его дерзость идет еще дальше.

«Мне, – писал Флобер, – важно было только одно – передать серый цвет, цвет плесени, в которой прозябают мокрицы». Мане был в числе активных участников «Салона отверженных» — выставки произведений, отвергнутых официальным жюри в 1863 году и вызвавших скандальные нападки со стороны буржуазной критики. Констебль изучал природу, делая многочисленные этюды.

Бертена (1832 илл. Сначала он писал картины и делал иллюстрации на темы из Истории Фридриха Великого. Но есть и громадная разница между реализмом Милле и реализмом Израэльса.

Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства. Мотивы этюдов Коро становятся все проще, гамма красок все сложнее, он строит свои произведения на различной светосиле одного и того же цвета, на валёрах. 1852 «Любопытствующие у витрины», ок. 13).

Диккенс обвинял общество, допустившее гибель уличного оборвыша Джо («Холодный дом», 1853), создал острые сатирические портреты тех, кого считал виновным в страданиях народа. Выдающие скульпторы-реалисты 19 века: Константин Менье («Грузчик», «Индустрия», «Пудлинговощик», «Молотобоец») и Огюст Роден («Мыслитель», «Шагающий», «Граждане Кале»). «Цветы зла» -- квинтэссенция тех настроений, о к-рых мы говорили выше. Во Франции критический реализм сложится в 4015150-х годах, в России 151 в 60-х.

Лирические оперы создавались на экзотические восточные сюжеты. Так, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865-1866) жест девушки-пастушки, наблюдающей за полетом журавлиной стаи, вот-вот должен измениться а если взглянуть на композицию «Гуси», выставленную в Салоне 1867 г., то кажется, что еще мгновение — и мерцающий свет переменится. В лирических операх правдиво и тонко воплощены человеческие переживания. Торжественность момента нарушает и собака с поджатым хвостом изображенная на переднем плане. Реалистическое искусство было всегда тесно граничит с передовыми идеями своего времени и народ, простой человек, становится в центре внимания художников.

Реализм в изобразительном искусстве века

Герои «Ярмарки тщеславия» – яркие создания сатирического таланта писателя.

Впервые термин «реализм» был употреблен французским литературным критиком Жюлем Жанфлери, который в своей книге «Реализм» (1857) трактовал это понятие как искусство, созданное для противостояния таким течениям как романтизм и академизм. Но изображая жертвы инквизиции (как, например, в листе Этому праху. ) или показывая запуганных женщин (Что может портной), художник вкладывает в свои произведения чувство сострадания, создает глубокие поэтические образы. В других листах он обращается к теме буржуазной благотворительности («Современная филантропия», 1844-1846), продажности французского суда («Деятели правосудия», 1845-1849), напыщенного самодовольства обывателей (лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке», входящий в серию «Салон 1857 года»). Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве. Эту тему Менье позднее отобразил и в скульптуре.

Они рисовали сельские пейзажи. Сам Сезанн не был удовлетворен своими работами, он бросал их обычно не оконченными (впоследствии на этих полотнах спекулировали маршаны – торговцы картинами). Но все это она делает для достижения наибольшей убедительности, большей выразительности. Констан Тройон (1810151 1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической жанр («Отправление на рынок», 1859).

Европейский реализм 19 века: барбизонская школа

Главным средством выражения Курбе был цвет. Однако в этом же цикле мы видим и реалистические произведения. Пуччини (1858-1924).

Столь же высока сила воздействия и в произведениях, раскрывающих роль рабочих в борьбе с угнетателями: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Там изображен, - пишет художник в письме к Вею, – старик семидесяти лет, сгорбленный на своей работе, с поднятым молотом в руках, с телом, спаленным солнцем, с головой под тенью соломенной шляпы его панталоны из грубой ткани все в заплатках над его растрескавшимися деревянными башмаками виднеются чулки когда-то голубого цвета, в дырах которых видны пятки. Из жанристов неизменными экспонентами салонов были Бастьен-Лепаж («Деревенская любовь», 1882) и Лермитт, но крестьянская тема под их кистью не имела ни монументализма форм, ни величия духа Милле.

Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, — Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»). Смело и четко вылеплено тело на фоне большой пустой плоскости темной стены.

Наиболее замечательные из них портрет матери и портрет Карлейля (илл. Оно слишком холодно, – писал Писсарро своему сыну. В отличив от Коро он не едет в Италию, а путешествует по Франции. Недаром одни современные критики прозвали ее «прославлением безобразного», а другие, наоборот, старались оправдать автора, ведь «не вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Этот период творчества овеян романтическим чувством («Влюбленные в деревне», Салон 1845 г. «Раненый», Салон 1844 г. ).

Опоре деБальзак (1799-1850) уже в одном из первых своих произведений «Шагреневая кожа», сочетая романтическую образность и символику с трезвым анализом, реалистически отобразил атмосферу Парижа после революции 1830г. Г-н Курбе пишет буржуа. Так, в основе оперы "Борис Годунов" М. П. Мусоргского драма А. С. Пушкина по мотивам "Слова о полку Игореве" А. П. Бородин написал оперу "Князь Игорь".

Урок МХК: Критический реализм во французской живописи 19 века (8 класс)

Около 1929-1931 годов на полотнах художника появились цветные полосы по периметру картины. Он постоянно призывает учиться у природы и смотреть на мир собственными глазами. Наоборот, абсолютно спокойно лицо маленького ребенка, которого рыбак держит на руках. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснойен».

Он изображает модисток, танцовщиц, торговок, дешевые ресторанчики. Социальная заостренность его сюжетов – противовес запрещенной цензуры.

Предвосхитив импрессионизм, он обратился к светлой пленэрной живописи («Аржантей») (Пленэр (фран. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. (автора романов "Война и мир", "Анна Каренина", "Воскресенье", трилогии "Детство", "Отрочество", "Юность") оказало огромное влияние на мировую литературу. В основе красочной гаммы Домье лежат красно-коричневые топа. Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: «Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени», — сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе.

Данное обстоятельство показалось современной живописцу публике неслыханной дерзостью. В обличительной манере исполнены и другие серии литографий: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Пасторали» (1845-1846). К 1887 г. импрессионисты завершили свое существование как группа. Дега изображает гладильщиц (цв.

Благодаря психологической глубине творчество Дж. Господствующий капиталистический строй был враждебно настроен к тем видам искусства, которые были непосредственно связаны с общественной жизнью коллектива (общественные здания, ансамбли широкого гражданского значения), реализм как направление в искусстве в полной мере смог развернуться в изобразительном искусстве и частично в скульптуре. Н. А. Римский-Корсаков создал оперу-сказку по пьесе А. Н. Островского "Снегурочка". Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»). В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Поэзией и сентиментальной мечтательностью проникнуто полотно «После обеда в Орнане» (1849). 4). Художник старается направить внимание зрителя на вылепленные светом лица.

Нужно заметить, что Домье создавал не только литографии. 2е изд., т. 37, с. 35). «После обеда в Орнане» (1849) — это изображение себя, своего отца и двух других земляков, за столом слушающими музыку. Первоначально это были преимущественно городские виды и композиции с архитектурными памятниками Италии, куда он вновь отправляется в 1834 г. Так, например, в пейзаже «Утро в Венеции» (ок.

Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. «Сон», Салон 1888 г. ). Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего ее возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858 гг. Его гамма цветов как будто не богата.

Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (1817—1878). Ван-Гог противопоставлял себя импрессионизму. В творчестве А. П. В зависимости от освещения меняется гамма.

Реализм во французской живописи

Он пессимист, скептик. Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (Салон 1865 г. ) — изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, —современный парафраз джорджоновской и тициановской «Венер», переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей». Она расскажет о значении термина «реализм», рассмотрит его как творчесий метод и направление в искусстве XIX столетия. С этого времени начинается зрелый период творчества Милле (Салон 1848 г. —картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»).

В одних листах художница передает непосильный труд крестьян, как, например, в листе Вспахивающие поле в фигурах крестьян дано такое напряжение, что кажется, дольше эти люди не могут находиться в таком положении, они выпрямятся и сбросят непосильное ярмо. Старик на коленях, молодой человек стоит за ним, держа корзину с отбитыми камнями. В таких оперных произведениях, как «Эрнани», «Макбет», «Битва при Леньяно», выражен протест против всякого насилия и угнетения. Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». «realis» – действительный, вещественный) представляет собой направление в искусстве, возникло оно в конце 18 века, достигло пика своего расцвета в 19, продолжает развиваться в начале 20 века и существует до сих пор.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Художник увидел все богатство и многообразие окружающего мира. Перед нами плот, несущийся по разбушевавшемуся морю. Расцвет ее творчества падает уже на XX век, но и в 90-х годах она создает целый ряд зрелых произведений.

Тема его творчества значительна и важна – это изображение тяжелого сельского труда. Французская буржуазная революция (1789 – 1794) открыла новый период в истории Европы. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875). Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

На литографии изображена жуткая картина: на полу, рядом с пустой кроватью, лежит труп рабочего, подмявший под себя мертвого ребенка в затемненном углу находится убитая женщина. В его картине «Каменотесы» (1849—1850 утеряна после второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. Это изображения скал и ручьев родного Франш-Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867, «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838).

Этот термин происходит от названия деревушки Бар-бизон, расположенной недалеко от Парижа. Чем больше я живу, чем больше наблюдаю природу, тем больше прихожу я к заключению, что они оставили произведения, где торжествует красота и жизнь. Свет дан теперь не в виде определенных пятен, а разлит повсюду (Вилла дЭсте в Тиволи, 1843).

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Моризо. Он показывает жизнь в движении. На полотне нет ничего лишнего, пространства ровно столько, сколько необходимо, — этим мастер делает образ значительным и даже монументальным.

Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает ШарльФрансуа Добиньи (1817—1878). Один из современников Меиье (Жефруа) писал о нем как о художнике, неустанно мечтавшем о красоте, выразительности, силе. Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость самого пейзажа настроения («Пруд в Билль дАврэ», 70е годы «Замок Пьерфон», 60е годы).

В 1913 году Малевич создал первые картины в специфическом абстрактно-геометрическом стиле, который он назвал «Супрематизм». Мрачное настроение погребального обряда подчеркивают и суровые скалистые уступы. В романах "Униженные и оскорбленные", "Преступление и наказание", "Идиот", "Братья Карамазовы" Ф. М. Достоевский реалистически изобразил столкновение ярких, самобытных русских характеров, страстный поиск героями человеческого счастья, гармонии. Этих художников связывает и их эмоциональное отношение к природе, но Мишель более однообразен, он почти всегда драматичен, в то время как пейзажи Констебля то напряженно-драматичны, то лирично-мечтательны.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

26). Вспомним, какое место занимает описание жизни города у Золя. Например, в полотне «Купальщицы» (1853), вызвавшем бурю негодования из-за того, что показанные в нем толстые представительницы французской буржуазии оказались непохожими на прозрачных нимф с картин салонных мастеров, да и нагота их представлена художником предельно осязаемо и объемно. Домье откликается на него созданием образа Робера Макэра — афериста и проходимца, то умирающего, то воскресающего вновь (серия «Карикатюрана», 1836-1838). В процессе исторического развития всего искусства в целом реализм приобрел конкретные формы и методы, вследствие чего выделяют три его стадии: просветительский (Эпоха Просвещения, конец 18 века), критический (19 век) и социалистический реализм (начало 20-го века). которые имели бы большое общественное звучание.

Центральным местом романа Творчество служит описание Парижа. На полотнах первой крестьянской серии – Жница, Плотник, Крестьянка с ведра ми и ребенком, Уборка ржи (все 1912, Стеделик музеум, Амстердам) – хорошо виден решительный перелом в искусстве Малевича. Дени», Пантеон) и Каролюс-Дюрана («Триумф Марии Медичи», плафон Люксембургского дворца), в сухих по исполнению аллегорических картинах Бугро и бесконечных «ню» Эннера. «Обыкновенная природа является неисчерпаемым материалом для искусства», – утверждал глава барбизонской школы Теодор Руссо (1812-1867). На этом полотне художник изобразил трёх из них, согнувшихся над землёй в низком поклоне — только так им удаётся собрать оставшиеся после жатвы колосья.

Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари». Музыкальное искусство. Теккерей с презрением относится к буржуазно-дворянской верхушке общества, но он равнодушен к жизни низов.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Ключевой фигурой во французском реалистическом искусстве бесспорно является Гюстае Курбе (1819-1877). Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму июльской монархии. Неудивительно, что Наполеона III Домье ненавидит с той же силой, что и Луи Филиппа.

В его картине «Дробильщики камней» (1849—1850 утеряна после Второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. В том, как художник посадил свою модель в кресло, как повернул голову и изобразил цепкие пальцы рук, опирающиеся на колени, видно, что художник хотел показать сильный, властный характер этого уверенного в себе человека. Но в этих листах есть еще и другой смысл: они были и острой политической сатирой. Еще большая социальная заостренность выражена в серии Крестьянская война, законченной в 1908 году.

На исходе XIX в. в итальянской опере сложилось новое направление – веризм (итал. («У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», — говорил Бальзак о Домье. ) В 40е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). Ибо вместо того, чтобы стремиться точно передать все находящееся перед глазами, я свободно пользуюсь цветом, чтобы ярче выразить свою личность.

Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и при их помощи создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве. Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью. Декларация Курбе к выставке 1855 г. вошла в искусство как программа реализма. Констан Тройон (1810—1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистический жанр («Отправление на рынок», 1859). Это мы видим и в батальных картинах Делакруа.

Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. – творчество великого итальянского композитора Джузете Верди (1813-1901), тесно связанное с итальянским освободительным движением («Набукко», «Ломбардны в первом крестовом походе»). Она была исключена из Академии художеств. «Отлучение Роберта Благочестивого», Салон 1875 г. Детайль. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия.

В его репертуаре преобладали французские и итальянские оперы. Вообще такое противоречие было вполне в духе той эпохи. Во время франкопрусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических («Империя — это мир» — изображаются убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясенная наследством» — аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра «1871»). Этот прием передает ощущение палящего зноя. Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость настроения самого пейзажа («Пруд в Билль дАврэ», 70-е годы «Замок Пьерфон», 60-е годы). Если Коро стремится показать красоту вибрирующего света, то Руссо старается выявить плотность, материальность предметов, показать красоту и величие природы. Орас Верне, И. Белланже, Шарле и Раффе составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни.

Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста. Главным средством выражения Курбе был цвет. Восходящее солнце. Серия иллюстраций к «Дон Кихоту», где в образе главного героя художник попытался отразить свое собственное положение в обществ, тему страдания человека.

В нее вошли такие романы, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио», «Цезарь Бирото», «Утраченные иллюзии», «Кузина Бетта» и многие другие. Эти годы необычайно плодотворны в творчестве Домье. Так, «Похороны в Орнане» представляют собой крупноформатное полотно, необычное по замыслу и значительное по художественному мастерству. Недаром в пояснении к картине Курбе писал: «Так начинают и так кончают».

Еще по теме Реализм середины века

Искусству романтизма я посвятила несколько записей. Так, например, в картине Вид на собор Солсбери из епископского сада (1823) художник убирает дерево (которое в эскизе закрывало часть здания), по-видимому, для того, чтобы дать более полное представление об архитектуре собора. Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа. Так, раскрывая понятие «реализм», он прямо заявляет о своих целях: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создать искусство живое — такова была моя цель». Одно из выдающихся произведений Флобера – роман «Мадам Бовари».

В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой». В Монпелье он ввел в свои картины характерный для южного пейзажа яркий солнечный свет (Здравствуйте, г-н Курбе). verismo от vero – истинный, правдивый).

Под листом стоит характерная подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Среди выставленных картин была работа Клода Моне, называющаяся Впечатление (Impression). Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего.

Художники искали эти пути не в мастерской, а в непосредственном общении с природой. Его лучшее произведение Брюссельская гильдия стрелков отдает последние почести Эгмонту и Горну (1850 – 1851). Бальзак наделяет своих героев умом, талантом, сильным характером. В более узком смысле термин "реализм" (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине 19 в. ) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим в 17—18 вв.

Со временем Курбе понимает, что ему нужно искать новый художественный метод. На первом полотне изображены революционные события и участвующие в них люди. Глядя на известную картину Милле «Швея» (1853), зритель видит только самые необходимые атрибуты портнихи: ножницы игольницу и утюги. Милле и Курбе стали предшественниками импрессионизма.

Художники в это время большое внимание уделяли языку своего искусства. Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. Таковы его крупные работы «Послеобеденный отдых в Орнане», «Дробильщики камня», «Похороны в Орнане».

Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия.

Он мыслил, что это будет грандиозная башня, украшенная рельефами с изображением труда, которые можно рассматривать, подымаясь по винтовой открытой лестнице. И, наконец, часть листов рассказывает об ужасном подавлении этого восстания. Создавая автопортреты, Курбе несколько романтизирует свой облик («Раненый», 1844 «Счастливые влюбленные», 1844-1845 «Человек с трубкой», 1846). Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари». Французские картины, написанные в духе реализма, зачастую принадлежали к пейзажному жанру, в них авторы пытались передать окружающую их природу, красоту французской провинции, сельские пейзажи, которые, по их мнению, как нельзя лучше демонстрировали «настоящую» Францию во всем её великолепии.

11 приложений для изучения иностранных языков

Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо в ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. в кругах буржуазной публики отмечается подъем интереса к творчеству художника. Так, произведения, направляемые в Салон (среди которым «Агарь в пустыне», 1845 «Гомер и пастушки», 1845), говорят о том, что художник не только обращается к античным сюжетам, но и сохраняет композицию классического пейзажа, что тем не менее не мешает зрителю узнать в изображенной местности черты французского ландшафта. Развивалась русская национальная музыкальная школа. Живописные работы Домье обозначаются циклами, первым из которых стал революционный.

С этого времени начинается зрелый период творчества Милле. В 1832-33 гг.

Художник передал не только чисто внешнее движение – он и внутренне его осмыслил. Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал «Благо народа» (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской Коммуны. Реалистическая живопись Курбе во многом определила дальнейшие этапы развития европейского искусства. Но на картине все изображено так, чтобы не отвлекать зрителя ненужными деталями.

Ее основоположники: Ф. Зуппе (1819--1895), написавший «Прекрасную Галатею», «Боккаччо» и одну из лучших своих оперетт – «Донну Жуаниту» И. Штраус (сын) (1825 -1849) – лучшие его творения «Цыганский барон», «Летучая мышь» и др. Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. Это событие изображает Гойя в картине Расстрел повстанцев (1808. Они в плену, но не побеждены, не сломлены. Франция в 19 веке была своего рода эталоном общественнополитического развития Европы. Также к выдающимся писателям-реалистам XIX века относятся французы Гюстав Флобер («Мадам Бовари»), Ги де Мопассан («Милый друг», «Сильна как смерть»), Оноре де Бальзак (серия романов «Человеческая комедия»), англичанин Чарльз Диккенс («Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд»), американцы Уильям Фолкнер и Марк Твен. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Деревня на берегу Уазы», 1868). Ренуар и Мане стали выставляться в Салонах (к тому времени их было уже два: «Салон Елисейских полей» и несколько более демократичный — «Салон Марсова поля»).

Активная зима: 12 мест для начинающих спортсменов

В таком духе выполнена картина «Ноша» имеющая несколько вариантов. Все они обожали природу и не знали никогда лжи. В Битве при Тайбурге (1837) художник вводит зрителя в самую гущу схватки, показывает ярость и страсть людей. Имея резкую социальную направленность, он получил название критического. Это рождало у писателя ощущение трагичности жизни.

Спокойны, благородны лица героев. Но пришел к нему художник не сразу. Шедевром русской хореографии является па-де-де Одиллии и принца Зигфрида в "Лебедином озере" П. И. Чайковского, поставленном в Петербурге в 1895 г. 11 июня в Гостином дворе искусствовед Мария Соколова прочитает лекцию «Реализм в искусстве Франции XIX века». Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем, где его отец, парижский торговец, покупает дом. Эстетика веризма — показать "жизнь как она есть". Вспомним теперь и такие замечательные портреты Гойи, как портрет де Ховалъяноса (1797), в котором он передал обаяние человека или портрет Фердинанда Гильмарде (1798) – французского посланника времен Директории, бывшего в немилости у короля или, наконец, портрет Исабеллы Кобос де Порсель (1806), в котором Гойя воплотил национальный характер.

Ряд стран находился долгое время в состоянии феодальной раздробленности (Германия), а другие, кроме того, в зависимости от своих более могущественных соседей, как, например, Италия от Австрии или Польша после 3-го раздела – от России, Австрии, Пруссии. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. «Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель», — провозглашает художник. Его произведения тверды, всякое слово стоит определенно на своем месте. Он обнажает нравственное уродство «столпов общества» – деспотичных, развратных, невежественных и спесивых аристократов. Господин Курбе пишет буржуа».

Он любил говорить: Надо вернуться к классицизму через природу. Крестьян в национальных костюмах во время веселого праздника изображает шведский художник Цорн. Такой принцип позднее найдет свое выражение в работах художников-импрессионистов.

Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности Франш-Конте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизни и послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. Вы знаете мое безграничное восхищение искусством греков. Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды.

Некоторые из них умерли, так и не дожив до признания, как Мане. Реализм в искусстве 19 века. Как и Жерико в Плоте Медузы, Делакруа передает самые разнообразные человеческие чувства. Все персонажи изображены именно так, как они выглядели на самом деле.

Политика и экономика. Мы уже говорили о портретах Давида. В дальнейшем он живет и работает в Лондоне, но свои картины посылает на выставки в Париж. Самое сильное произведение Ван-Гога этого времени Едоки картофеля (1885).

Начните обсуждение или задайте вопрос о лекции «Реализм в искусстве Франции века»

Рюд дает жизненные фигуры, но одевает своих героев в античные одежды. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Так, например, в 1840-х гг. Свои стихи он высекает или кует.

Последователи импрессионистов, назвавшие себя неоимпрессионистами (Синьяк, Сера), доведя до крайности положения импрессионистов, провозгласили научный дивизионизм. И это не случайно. Восходящее солнце», 1872) их назвали импрессионистами. Оно изуродовано, но корни его сидят глубоко в земле, а на единственной уцелевшей ветке появляются свежие побеги. В сильном порывистом движении изображена и группа людей, находящихся на плоту. Целый ряд офортов показывают ужасы инквизиции: Исправление, Покорный обед.

Хотя картина полна наивной самовлюбленности, она одна из удачнейших в живописном отношении. Самыми значительными из этих художников были Коро и Руссо. Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (18111511889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (18071511876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве.

Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ

Так, в полотно «Дробильщики камней» (1849-1850) социальный смысл был заложен живописцем сознательно. Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. Но главное — изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением.

Подобный эффект можно увидеть в таких полотнах, как «Выход из школы» (ок. Дальнейшее развитие искусства Кете Кольвиц относится уже к другому историческому периоду, скажем только, что Кете Кольвиц и во время первой империалистической войны и после войны продолжала бороться за интересы своего народа. 3). В своих работах Кете Кольвиц порой утрирует, а иногда и деформирует натуру.

Дистанционное обучение педагогов по ФГОС по низким ценам

Те, которые предпочитают увидеть крестьян прилизанных, пусть с тем и остаются. Произведения русских композиторов вошли в сокровищницу мировой музыкальной классики. Это особенно ясно видно в пейзажах его родного края. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков. Революция 1848 г. развеяла все романтические иллюзии французской интеллигенции и в этом смысле явилась очень важным этапом в развитии не только Франции, но и всей Европы.

В XIX в. всемирную славу получил русский балет. Позднее композиции изменились еще сильнее центр картины часто стал занимать ромб, как в «Композиции с двумя линиями» (1931). На ней было представлено 35 работ Моне, 25 — Писсарро, 25 —Ренуара, 17 —Сислея, 9 —Б. 1860). Тяжело падают складки простыни, будто высеченные из мрамора. Так, в 1859 году во французский Салон он посылает картину За роялем.

Справа отчетливо вырисовывается голова мертвого старика. Реализм в искусстве конца 19 — начала 20 века не был однороден. Критика вынесла свой приговор, охарактеризовав художника как человека «более опасного, чем Курбе». Помимо этого, он работает в портретном жанре (чаще всего моделью является он сам) и пишет полотна на религиозные и литературные сюжеты («Лот с дочерью», 1841). Позднее наблюдается оттачивание стиля, разработка определенных тем.

1. КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ ВО ФРАНЦУЗСКОМ ИСКУССТВЕ ВЕКА

Утомленный работой человек выведен с большой выразительностью: и в лице и в фигуре отчетливо читается усталость и беспросветность его жизни — все то, что в действительности испытывали сотни тысяч французских крестьян. Горе придало напряженно-сосредоточенное выражение его лицу. Вскоре Курбе приходит к тональной живописи и моделировке объемов светом. С 1830-х гг., Намотайте на ус, а не то. ).

Первая выставка, как и последующие, завершилась провалом. Дать все разнообразие индивидуальных выражений (что видно в картине Оркестр) или профессиональных движений – такова задача Дега. Иногда Констебль делал этюды большими, величиной с будущую картину. Переданы стихийность движения, порыв.

Именно автопортрет был впервые выставлен им в Салоне («Автопортрет с черной собакой», 1844). В более сложных композициях Энгр перестает быть убедительным. Особенной любовью в салонах пользовалась историческая и батальная живопись.

Обобщение одна из главных заповедей эстетики Бальзака. Художник убрал дерево. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия.

В нем все кажется необычным и непривычным: тема (похороны одного из обывателей маленького городка) и герои (мелкие буржуа и зажиточные крестьяне, реалистично написанные). И все это прочно и ясно построено. Распад группы начался еще в 1880 г. Золя выступил со статьями о непризнанности этих художников, а затем с романом «Творчество», в котором отчетливо прозвучали слова о Сезанне как о «несостоявшемся гении».

Подобные произведения во многом повлияли на принятие «сентябрьских законов» (вступивших в силу в конце 1834 г. ), направленных против органов печати. Роден создал громадное количество произведений, в том числе много памятников. Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877). Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. выше), писавший пейзажи окрестностей Парижа в духе голландцев. Всегда ее произведения политически остры. Его знаменитые романы «Красное и черное», «Красное и белое» показали читателям, что описание обычных сцены жизни и повседневных человеческих переживаний и эмоций возможно выполнить с величайшим мастерством и возвести это в ранг искусства. Джорданно (1867 -1948), Дж.

Начиная с этого времени все тоньше становятся цветовые нюансы в его произведениях и все более различны его пейзажи по настроению. У Дега – это только прачка с ее характерными профессиональными движениями. Он долго делал в барах зарисовки.

Форма предметов безразлична свет, тень, перспектива всегда придают красоту. Они не сходят со сцены оперных театров многих стран мира и по сей день. Пренебрегая академическим рисованием с натуры, романтики тем усерднее пустились изучать историю костюмов и превратили историческую живопись в пояснительное иллюстрирование повествований о былых временах и произведений старинных и новейших поэтов.

В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой». Художник обращается к темам труда и нищеты. Вместе с тем точно и конкретно передана обстановка и указано место действия. Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849). Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста.

Справа от мольберта размещены реальные персонажи: пристроившийся на столе мужчина, погруженный в чтение, – поэт Шарль Бодлер, автор «Цветов зла», символизирует поэзию сидящий на табурете критик Шамфлери – прозу пять стоящих мужчин – это друзья художника, которых он высоко чтил за социалистические взгляды. В Клятве в зале для игры в мяч он запечатлел один из первых эпизодов революции. Наконец, в 1886 г. состоялась восьмая выставка, последняя, —но первая, которая имела успех. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, —Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»). Работница внимательно смотрит на свое изделие, однако ее мысли витают где-то далеко. Представлена целая гамма человеческих переживаний: от полной апатии и безнадежности старика, поддерживающего сына, до полного надежды и, может быть, даже ликующего жеста юноши, стоящего на краю плота и увидевшего спасательное судно.

Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Ваши взгляды скользнут по посиневшим и окровавленным чертам Марата. Этот период творчества овеян романтическим чувством («Влюбленные в деревне».

Несомненно, Гойя был потрясен той расправой, которую учинили французы испанскому народу. Он один из блестящих колористов мирового искусства. Его картина Свобода на баррикадах (1830) приобретает значение символа борьбы за свободу.

Порывистые движения создают ощущение беспокойства. Этому способствуют строгая композиция и статуарность фигур. Некоторые из живописцев, например, Добиньи, вообще не приезжали в Барбизон, но принадлежали к их группе по своему интересу к национальному французскому пейзажу. В картине сразу стало больше простоты, свободнее становится движение лошади. Курбе изобразил в этой большой (6 кв. «Прачка» – не портрет, а собирательный образ всех парижских прачек портрет, в котором автор высказал все свое народолюбие.

Валеры прежде всего, – любил говорить художник. Один из самых замечательных листов этого времени – Улица Трансонен (1834 илл. В результате у него получались фигуры, отличающиеся предельной объемностью.

Мимо павильона реализма вряд ли прошел хоть один художник. Якубовича-Мельшина и Эллиса переводили его и многие другие поэты: Сологуб, Вячеслав Иванов и др. ). Яркий свет фонаря освещает группу повстанцев. Во время франко-прусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических («Империя —это мир» —изображаются убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясенная наследством» — аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра «1871»).

И все же между этюдом и картиной у Констебля всегда есть разница. Несколькими штрихами он дает представление о самом характерном. Темный колорит с редкими бликами света усиливает драматизм этой сцены.

В традиционной манере работали мастера демократического направления, такие как Жюль Бастьен-Лепаж (1848—1884), который изображал крестьян и городских жителей в полных искренности жанровых картинах («Любовь в деревне», «На сенокосе», 1877, Париж, Лувр «Разносчик», 1882, Париж, Музей искусства декорации) или Леон Лермитт (1844—1925), автору правдивых картин, посвященных жизни тружеников («Расплата со жнецами», 1882, Париж, Музей современного искусства). Фрагментарность композиции — излюбленный прием Домье — позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», 1848. Убийство только что совершилось: наружная дверь осталась еще открытой.

Ни один зритель не мог пройти мимо этого волнующего произведения. В период Второй империи работа в журнале уже тяготит Домье.

На выставках художником был представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма – картины на темы крестьянской жизни (полотна так называемого первого крестьянского цикла) и ряд работ с сюжетами из "провинциальной жизни" ("Купальщик", "На бульваре", "Садовник", все 1911). Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838). На обложке журнала Мерлитон (декабрь 1890 года), в котором Стейнлен выступал до этого главным образом как иллюстратор веселых песен, эпатирующих буржуа, появился рисунок с изображением похорон богача. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (18171511878).

Художник представил Марата в той обстановке, в которой видел его в последний pas:. Декоративно-экспрессионистические полотна Малевича рубежа 1900-10-х гг. Важную роль при создании образов играют свет и тень: благодаря освещению идущему ровной полосой, фигура женщины кажется удивительно выразительной и пластичной темный силуэт ребенка выделяется на светлом парапете. Это, несомненно, условность, но условность, которая придает величие этой сцене.

Человеческий труд умножает жизнь на земле. Герои настолько близко придвинуты к раме, что видна лишь часть фигур. Карандашу Стейнлена принадлежит ряд плакатов и книжных иллюстраций (Шахтеры Эмиля Мореля, Дело Кренкебиля Анатоля Франса и другие). Здесь он ставит всех собравшихся лицом к зрителю. Реалистические тенденции особенно явно ощутимы в портретах Родена (Пювп де Шаванна, Рошфора, Далу, Виктора Гюго и многих других).

Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». В искусстве начинаются поиски обобщенного, монументального его образа, а не анекдотически-жанрового, как это имело место до сих пор. Особенно резко оно выявлено в центральной женской фигуре. Для усиления впечатления мастер обобщает представляемые образы.

Именно таким образом была создана литография «Законодательное чрево» (1834), на которой представлена следующая картинка: прямо перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, расположились министры и члены парламента Июльской монархии. Он достигает этого, акцентируя средний план. Нужно заметить, что Курбе не сразу пришел к такой композиции. Он уже не мог удовлетворяться тем, что перестало отвечать его замыслам. Венская придворная опера была открыта в 1869 г., этот театр стал ведущим музыкальным театром страны.

Сам Домье это прекрасно осознает и начинает работать в жанре карикатурного портрета, при этом он пользуется весьма своеобразным методом: сначала вылепливает портретные бюсты (в которых характерные черты доводятся до гротеска), которые потом будут его натурой при работе над литографией. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте. Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа.

В целом ряде замечательных портретов (портрет доктора Рея, почтальона Рулена (илл. В искусстве ничего не должно походить на случайность, даже движение. Яркие представители направления соцреализма в советской живописи: Александр Дейнека («Оборона Севастополя», «Мать», «Будущие летчики», «Физкультурница»), В. Фаворский, Кукрыниксы, А. Герасимов («Ленин на трибуне», «После дождя», «Портрет балерины О. В. Лепешинской»), А. Пластов («Купание коней», «Ужин трактористов», «Колхозное стадо»), А. Лактионов («Письмо с фронта»), П. Кончаловский («Сирень»), К. Юон («Комсомолки», «Люди», «Новая планета»), П. Васильев (портреты и марки с изображением Ленина и Сталина), В. Сварог («Герои-летчицы в Кремле перед полётом», «Первое мая – пионеры»), Н. Баскаков («Ленин и Сталин в Смольном») Ф. Решетников («Опять двойка», «Прибыл на каникулы»), К. Максимов и др.

Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. В картине Бал в Мулен де ла Галетт Ренуара (илл.

Тяжелую жизнь рыбаков передает в своих картинах норвежский художник К. Крог. Произведения Эдуарда Мане (1832-1883) посвящены Парижу. 28).

Он стоит, широко расставив ноги, крепко сжав руки. Примером может служить Мыслитель (1880), в котором с убедительной силой передана мощь, напряженность этого сосредоточенного на определенной мысли человека. Его романы окрашивались в пессимистические тона. Вкусам буржуазных завсегдатаев салонов (официальных выставок в Париже) Курбе противопоставлял искусство, которое передавало нравы идеи и облик эпохи. Крупнейшим представителем нового этапа реализма был Гюстав Флобер (1821-1880). Прибыв в Париж, художник поступил в мастерскую к Деларошу.

Ствол сломлен, но корни еще крепки»., в котором изображены монахи, корчащиеся от ужаса в предчувствии часа расплаты. Таков адвокат, оставшийся наедине с собой, с лица которого исчезли показное добродушие и важностью осталось только колючее хищное выражение.

Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843). «После обеда в Орнане» (1849) — это изображение себя, своего отца и двух других земляков за столом слушающими музыку. По словам современников, мастер никогда не использовал новые отточенные карандаши, предпочитая рисовать обломками.

Главная характеристика полотен изображающих человеческие тела – это их чувственность, эмоциональность и натуралистичность. В 40-е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»).

Лектор не обойдёт вниманием и импрессионизм — итог реалистических поисков. Творчество М. Е. Салтыкова-Щедрина направлено против самодержавно-крепостнического строя ("Губернские очерки", "Помпадуры и помпадурши", "Пошехонская старина") в его произведении "История одного города" создана гротескно-сатирическая галерея образов градоправителей, в социально-психо-логическим романе "Господа Головлевы" изображен духовный и физический распад дворянства. Но пришел к нему художник не сразу.

Руссо ввёл понятие «интимного пейзажа», мотивы для которого предоставлял в основном лес Фонтенбло. plein air, букв. Жизнь тружеников является основной темой работ Улиса Бютена (1838 – 1883). Они обращались и к русской литературе. Его произведения глубоко драматичны, в них изображена власть «денежного принципа», разлагающего старые патриархальные связи и семейные узы, разжигающего пламя эгоистических страстей. Она далека от животрепещущих «больных» вопросов современности, но, как правило, отличается высоким профессионализмом: будь то изображение быта древних греков, как у Жерома («Молодые греки, наблюдающие за петушиным боем», Салон 1847 г. ), античный миф, как у Кабанеля («Рождение Венеры», Салон 1863 г. ) или светские идеализирующие портреты и «костюмированная история» Винтерхальтера или Мейссонье, смесь сентиментальности с академической холодностью, внешний шик и эффектность манеры, «элегантность изображения и изображение элегантных форм», по остроумному замечанию одного критика.

Музыкальный язык этих опер демократичен, близок к городскому фольклору. Восставших воодушевляет женщина, вся фигура которой выражает призыв. Но главное —изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Однако в некоторых картинах художник обращается к другому приему, когда полумрак заднего плана как будто рассеивается к переднему и с большей интенсивностью начинают звучать белые, голубые и желтые цвета. – говорит Давид. Главное его произведение -- «Цветы зла» (Les fleurs du mal, 1857 имеются русск.

Здесь же изображен молодой человек с пропыленной головой, со смуглой кожей, сквозь его грязную, всю в лохмотьях рубаху виднеются его спина и плечи кожаный ремень поддерживает остатки его панталон, грязные рваные башмаки печально улыбаются своими дырами. Родился в Париже в 1796 г. Был учеником А. Мишаллона и Ж. В. Бертена — художников-академистов. «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863).

Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Практически все люди, реально проживающие в одном из домов на улице Транснонен (в том числе дети и старики), были убиты за то, что кто-то из рабочих осмелился выстрелить в полицейского.

Пушкина в Москве), которые являются торжественным гимном природе. В зеркале виден весь бар и отражается лицо мужчины, который смотрит в упор на девушку. Буржуа таковы.

Гениальное творчество Толстого Л. Н. Замысел Клода Лантье перекликается с замыслом Эдуарда Мане (1832 – 1883). Умение единичное событие представить в обобщенном художественном образе, кажущуюся случайность поставить на службу монументальности — черты, присущие и Домье-живописцу.

В листе Не под силу тебе изображены аристократы в виде ослов, едущих на людях из народа в другом дана сатира на продажную магистратуру (Как они ее обдирают), на бездарных командиров армии (Понятно, что я сказал. В большой картине Похороны в Орнане, написанной в 1850 году, Курбе запечатлел один из эпизодов жизни провинциального города в картине Мастерская (1855) художник как бы излагает программу своего творчества.

Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем Билль дАврэ, где его отец, парижский торговец, покупает дом. То же настроение мы видим и в листе На поле битвы. Многие из них работали в светском портрете, продолжая линию Винтерхальтера (Бонна, Каролюс-Дюран). Вот таким образом все фигуры даны при резком освещении (известно, что, работая над этой композицией, мастер ставил бюсты-модели под яркий свет лампы).

Первая же их выставка, открытая в 1871 году имела огромный успех у публики, она демонстрировала отображение реальной жизни простого русского народа, находящегося в ужасных условиях нищеты и угнетения. Примерно в это же время Домье пишет картины, посвященные беженцам и эмигрантам, но эти образы встречаются в его творчестве не так уж часто. «Похороны в Орнане». В ней правдиво изображены крестьяне, уставшие от работы под палящим солнцем. Теодор Руссо (18121511867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе.

Первые его работы, созданные для продажи, были выполнены в манере А. Ватто и Ф. Буше, называемой maniere fleurie, что означает «цветистая манера». Курбе изобразил в этой большой (6 кв. Реализм в искусстве- правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества.

Здесь свой творческий путь начал Джемс Уистлер (1834 – 1903), американец по происхождению, чье искусство прочно вошло в историю английского искусства. Картина полна наивной самовлюбленности она одна из удачнейших в живописном отношении. Малевич участвовал в выставках инициированных М. Ф. Ларионовым: "Бубновый валет" (1910-11), "Ослиный хвост" (1912) и "Мишень" (1913). Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1859).

Он презрительно смотрит на побежденных. Нужно, – пишет Дега, – переделывать по десять, по сто раз один и тот же сюжет. Уцелела лишь одна ветка, но и та не сдается и продолжает сопротивляться буре.

Ствол поражен молнией, но корни еще крепки». Это дает ему большую возможность лепить цветом форму. Художник запечатлел самый трагический момент. И надпись: «Бедная Франция. В прекрасных творениях И. С. Тургенева показаны высокие духовные качества и одаренность русских крестьян ("Записки охотника"), образы "лишних людей" и новых героев эпохи ("Отцы и дети", "Рудин"), самоотверженность русских женщин ("Накануне", "Дворянское гнездо").

К бедняку же, умному, талантливому и доброму, относятся с презрением. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814151 1875). Одна из последних его жанровых работ Бар в Фоли-Бержер (илл. Утреннее освещение передано в одном из ранних пейзажей Утро в Венеции (илл.

он впервые вышел на пленэр. verismo, от vero – истинный, правдивый). Курбе начал писать картину в 1849 году, в тесной мансарде в Орнане.

10). Наверху башни должны стоять два гения, благословляющие труд. Вся фигура его выражает непоколебимость, решительность. В дальнейшем эту тенденцию развивает Ван-Гог. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. Помимо обобщенных образов, в ряде работ Домье передает отдельные бытовые моменты.

1834) прекрасно переданы солнечным свет, синева неба, прозрачность воздуха. Так, на одном листке зритель мог увидеть, как Конституция укорачивает платье Свободы, а на другом — Тьера изображенного в виде суфлера, подсказывающего каждому политическому деятелю, что нужно говорить, а что делать. Героями многих его романов стали дети: сирота Оливер Твист, воспитанник приюта при работном доме («Приключения Оливера Твиста», 1839), нежная и мужественная девочка Нелл Трент, единственная опора своего старого деда («Лавка Древностей», 1840), Флоренс и Поль Домби, дети надменного коммерсанта («Домби и сын», 1848), Давид Копперфилд, чья судьба во многом повторила юные годы Чарлза Диккенса («Давид Копперфилд», 1850).

Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо на ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. После подавления Коммуны начинается бешеная реакция, наступление на рабочий класс. его кисть. Фрагментарность композиции — излюбленный прием Домье, позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», 1848.

В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. Например, в листе под названием «Это убило то» он дает зрителю понять, что избрание Наполеона III положило начало многим бедам. «Реализм Курбье» сразу же вызвал острую реакцию общества и критиков, которые утверждали, что тот, «прикрываясь реализмом, клевещет на натуру», называли его ремесленником в живописи, делали на него пародии в театре и всячески очерняли. Все произведения Курбе созданы не по установленным канонам.

Делакруа (1798 – 1863), как и Жерико, боролся за новую красоту, он также стремился создать искусство больших эмоций, больших страстей. Soleil levant» («Впечатление. Монументальность и цельность его образов, смелое новаторство композиции, живописная свобода, мастерство острого, экспрессивного рисунка имели огромное значение для искусства последующего этапа. Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849). В картине «Собирательницы колосьев» (1857) бедные женщины подбирают оставшиеся на поле колоски их склоненные фигуры, тяжело ступающие по земле, олицетворяют трудолюбие и покорность судьбе.

Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Для обрисовки быта характерна поэтичность. Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве.

Самое ценное, что создал Уистлер, – это его портреты. Этим стилем стал романтизм. Чтобы более не возвращаться к проблеме эволюции салонной живописи, обратимся к более позднему времени. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. В последнем он изображает себя на бледно-красном фоне, в белой с серо-зелеными тенями рубашке и серой куртке.

Разразилась франко-прусская война и Домье делает целый ряд. Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Все это придает композициям Давида торжественность и величие. «Семья на баррикаде», 1848—1849 «Вагон III класса», около 1862). Художник изображает крестьян сосредоточенными, задумчивыми, грустными. В картине Продавец гравюр живо схвачена поза мальчика, который украдкой заглядывает в папку с рисунками.

Надпись на первой могильной плите гласит: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем — «Погибшие у Седана 1870 г». Произведения Энгра заставляют зрителя упиваться чистотой формы, ритмом линейного контура, как, например, в произведениях Большая купальщица (1808) и Большая одалиска (1814 илл. вклейка). Эти художники писали точками, разделенными мазками чистых цветов, не смешивая их на палитре ( По-французски – точки points, отсюда этих художников называли пуантелистами. ). Таким он остается почти в каждой своей вещи.

Пуччини, написавшего «Богему», «Тоску» «Чио-чио-сан», преодолевает рамки веризма. Об этом свидетельствует лист Час настал.

Чехова отражены идейные искания русской интеллигенции, недовольство обывательством, душевной "смиренностью" ("Ионыч", "Дама с собачкой") он создал новаторские пьесы ("Чайка", "Дядя Ваня", "Три сестры", "Вишневый сад"). В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Деревня на берегу Уазы», 1868). Картина была справедливо воспринята современниками как авторская декларация.

Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871). Это не стаффаж классицистического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857). Таков образ опытного заматерелого адвоката в кар» тине «Защитник», пускающего профессиональную слезу и красивым жестом указывающего на подсудимую с лукаво-воровским лицом. Однако Менцеля интересует не только прошлое, но и современная жизнь. Мистер Пикквик познал несправедливость английского суда и ужасы английских тюрем. На исторические сюжеты найисаны романы «Саламбо», «Легенда о святом Юлиане Милостивце» и «Иродиада», в которых с научной объективностью восстановлена обстановка отдаленных эпох. Пушкина в Москве. ).

Это две сильные страсти гениальных мастеров. Во Франции критический реализм сложится в 40—50х годах, в России — в 60х. Б. принадлежит к породе поэтов-скульпторов. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877.

Здоровенные молодцы выставляют нагую грудь и обнаженные руки. Однако Израэльс дальше по этому пути не пошел. Впрочем, люда этого класса обычно так начинают и так кончают. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1858—1859).

Своей провинциальной драмой Флобер наносил удар по мещанскому вкусу, по лжеромантизму. Правдиво художник изобразил группу горожан, еле сдерживающих слезы. 1). В этих картинах появляются те же гротескные образы, что и в графических работах Домье.

Его гамма цветов как будто не богата. Сначала оба эти портрета поражают своей необычной композицией: фигуры даны в профиль и занимают все пространство холста. Домье пишет фигуры адвокатов, с театральными жестами выступающих перед публикой («Защитник», 1840-е) или самодовольно обсуждающих свои грязные махинации за пределами досягаемости чужого взгляда («Три адвоката»). Первая книга Диккенса – «Посмертные записки Пикквикского клуба» (1836-1837).

Крупный композитор этого жанра – К. Миалекер (1842-1899) – автор оперетт «Нищий студент», «Гаспарон», «Бедный Ионафан». В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции. «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863). Стейнлен не был одинок.

Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877). Реализм Домье более глубокий в раскрытии психологических и социальных мотивов. Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. После того как несколько картин, особенно много значащих для автора, было отвергнуты как экспонаты Всемирной выставки в Париже, в 1855 году он открыл собственный «Павильон Реализма». Во Франции критический реализм сложится в 40—50-х годах, в России — в 60-х.

Таким интересным композиционным приемом художник одновременно мог дать портрет девушки и показать окружение, в котором она работает и лишь намеком показать психологическую ситуацию. В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. Сама тема заставила Родена уйти в мир фантазии, в мир символики. От этого произведения Дега становятся менее убедительными. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871).

Художник заставляет нас воспринимать главное и забыть о второстепенном. Их движения взволнованны, они сохраняют мятежный дух до последней минуты. Руссо большую часть своей жизни прожил в барбизонском лесу (откуда школа пейзажистов получила свое название), создав там свои лучшие произведения. Но вместе с тем между реализмом Домье и реализмом Дега есть существенная разница, в чем легко убедиться, сравнив, как подошел к передаче одного и того же образа тот и другой художник. Сам он говорит об этом так: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе».

помыкает слабым: хозяева вымещают злобу на прислуге – на ни в чем не повинных животных. Художники батиньольской школы объединились, когда умер единственный либеральный член официального жюри Делакруа (1863). Семья бедного марсельского стекольщика, ощущавшего себя поэтом испытала все невзгоды бедности, особенно после переезда в 1816 г. из Марселя в Париж.

Хотя на протяжении 1850-1860-х гг. Быстрыми, нервными штрихами стремится Гойя воплотить возникшие перед ним видения. Обе картины написаны в духе классицизма. Господин Курбе пишет буржуа». Герои их опер – крестьяне, бродячие актеры, мастеровые, художники. В этот же период возникает в опере новое направление – верном (нт. Сам Ван-Гог раскрывает замысел своей картины.

Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. В поисках новых средств выражения он утверждает цвет и контрасты света и тени как специфический язык живописи. Это дает оптимистическое, героическое звучание композиции. перев. Например, в листе Нужда изображена мать, потерявшая ребенка.

окончательно переселился туда со своей женой. Это градации серебристо-жемчужных и лазурно-перламутровых тонов, но из этих соотношений близких красочных пятен разной светосилы художник умеет создать неповторимые гармонии. Не щадит Теккерей и представителей торговой буржуазии – лондонских купцов. Констан Тройон (1810— 1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической жанр («Отправление на рынок», 1859). 19) была показана в Салоне 1882 года. В центре романа – образ женщины из буржуазной среды.

Показывает, как разбушевавшаяся река поглощает обессиленных людей и лошадей.

Домье понимает, что изучая искусство живописи самостоятельно, он не сможет продвинуться далеко и тогда (с 1822 г. ) начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). С 1860-х гг. Драматизм усиливается благодаря резкому контрасту света и тени. Французский литературный критик Жюль Франсуа Шанфлёри, впервые употребивший термин «реализм», противопоставлял егосимволизму и романтизму. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1859). Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг.

Противоречивые тенденции искусства последней четверти века очень ясно сказались у величайшего скульптора Западной Европы Родена (1840 – 1917). Прежде всего отметим, что во Франции в это время продолжают развиваться реалистические тенденции, характерные для середины века, так, например, традиции Милле явно сказываются в искусстве Бастьен-Лепажа (1848 – 1884), который продолжает борьбу с академическим искусством.

5). Маленькие пучки в их руках контрастируют с богатым урожаем, который виден на заднем плане.

В этом обществе каждый играет предназначенную ему роль. Тень от обеих фигур сливается в единое пятно. Зритель ощущает, какого труда стоит этой женщине сделать сейчас хотя бы малейшее движение. Буржуа таковы.

Та же тема страдания звучит и во Взятии Константинополя крестоносцами (1840), несмотря на то, что цель произведения – прославление победителей. Вот таким образом Флобер призывает художника «уйти в башню из слоновой кости», служить красоте.

22). Мастер не побоялся монотонности, его фигуры статичны. Курбе обвиняли в «прославлении безобразного». Это не стаффаж классического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857).

Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. В период между революцией 1830 и 1848 годов во Франции складывается школа реалистического пейзажа, получившая название барбизонской. Мастерство здесь мужественное. Для представителей этого направления характерны оппозиционные настроения. В лицо героям дует резкий ветер, отчего идти намного труднее, да и ноша кажется тяжелее. 21). Отметим, что салонная живопись Третьей республики была также весьма разнообразна.

Гневно рассказывает автор о школах, которые содержались невежественными людьми, где истязали маленьких воспитанников («Жизнь и приключения Николаса Никклби», 1839). начал занятия в художественных мастерских, прежде всего у Шарля де Штейбена. Человеческий труд умножает жизнь на земле.

Оно прославляло буржуазные и монархические режимы либо уводило в мир античных легенд и аллегорий, утративших гражданственную доблестность классицизма, вызвавших появление различных вариантов слащавых «венер» и «истин». Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. Многие его пейзажи, а особенно фигуры схематичны и нежизненны. Его трактовка образов Дон Кихота и Санчо Пансы не имеет аналогов во французском искусстве.

мастером была написана серия композиций под единым названием «Адвокаты». Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц.

Первоначально предполагалось не вырисовывать каждое отдельное лицо — это видно из эскиза. По другому пути пошел Теодор Руссо (1812 – 1867). Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей.

В этом отношении характерны такие произведения, как «Колокольня в Аржантёе», где нежная зелень окружающей природы и влажность воздуха очень тонко, но в то же время с большой достоверностью передают прелесть весны, «Воз сена», в котором ощутим радостный трепет жизни. В 1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне, в 1848 году году все семь работ Курбе, представленных жюри, были выставлены в Салоне. Другой рядом с ним слегка пригнулся, его кулаки сжаты, он как бы собирает последние силы, но способен еще выкрикнуть проклятия. Остерегайтесь, – говорит Роден, – подражать старшим.

Им противостояла масса дельцов от искусства, любимцев Наполеона III и всей реакционной буржуазии Второй Империи. В этой картине художник передал тишину и спокойствие полей (употребляю его собственное выражение). В фигуре женщины в листе Оттачивающая косу – угроза и сила. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). Происходит изживание романтических иллюзий, усиливается интерес к социальной тематике.

Процесс разложения феодального строя был характерен и для других европейских государств. Письмо Коро размашистое, свободное, «трепетное». Оноре Домье – художник критического реализма, создавший, как и О. Бальзак, создал «Человеческую комедию» эпохи в тысячах литографий, рисунках и картин – карикатуры на короля Луи-Филиппа в сатирических журналах «Карикатюр» и «Шаривари» («Опустите занавес»), главный его жанр – сатира нравов: обывательский мир аферистов, глупцов, провинциалов в столице («Деятели правосудия»). События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство. Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста.

Человек присутствует или ощутим во всех пейзажах и интерьерах художника. Я рисовал всевозможных богов, богинь, греков и римлян, абсолютно мне неведомых, непонятных и до которых мне не было никакого дела. Родоначальник русского реализма – художник Павел Федотов, его знаменитые картины «Сватовство майора», «Свежий кавалер», в своих работах он разоблачат порочнее нравы общества и высказывает свое сочувствие бедным и угнетенным людям. Однако он протекал далеко не равномерно во всех странах.

Именно потому и говорил Констебль: Я ничего в своей жизни не видел безобразного. На первом плане изображены двое нищих.

В последней трети XIX в. получила развитие венет» оперетта. 7), основателя газеты Журналь де Деба. Крестьянский мир 151 основной жанр Милле. Современник Диккенса – Уильям Теккерей (1811-1863) в лучшем романе «Ярмарка тщеславия» ярко и образно разоблачает пороки буржуазного общества. В живописи Домье не прибегает к сатире. Писатель разоблачал преступность дел и помыслов темного дельца Ральфа Никклби, лицемера Пекснифа, отцеубийцы Джонаса Чезлвита («Жизнь и приключения Мартина Чезлвита», 1844).

Критика подхватила это название и стала именовать этих художников импрессионистами. За эту правдивость Бастьен-Лепажа очень ценил Репин. Излюбленным его мотивом были дубы.

Еще в 1858 году Уистлер делает серию офортов, посвященных Парижу. Крестьянский жанр — основной жанр Милле. 6). Данное направление отражало в мире искусства острые социальные проблемы, давало оценку различным явлениям в жизни общества того времени.

Происходит ужасная резня на Пуэрта дель Соль, свидетелем которой был художник. Но этот переполох и сравниться не мог со спорами, разгоревшимися после того, как полотно было выставлено в Салоне. Недаром «Госпожу Бовари» сравнивали с «Дон Кихотом» Сервантеса, положившим конец увлечению рыцарским романом. Завершая обзор искусства середины столетия, следует сказать, что рядом с высоким искусством реалистического направления продолжает существовать салонная живопись (от названия одного из залов Лувра—квадратного салона, где с 1667 г. устраивались выставки), формирование которой началось еще в годы Июльской монархии и которая переживает расцвет в период Второй империи. Цикл «Дон Кихотов» можно назвать сквозным циклом в творчестве Домье.

Примечательна литография «Империя — это мир», на которой показано поле с крестами и надгробиями. Сборщицам разрешалось проходить по полям на рассвете и подбирать колоски, пропущенные косцами. Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни. Гладкий фон, обобщенный абрие фигуры придают этому портрету монументальность. Наконец, с реализмом в искусстве находят свое отражение и волнующие весь мир национально-освободительные идеи интерес к которым был проявлен еще романтиками во главе с Делакруа. Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения.

«Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство —такова моя цель», — провозглашает художник. Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Зритель слышит призыв к борьбе, крик, вырывающийся из широко раскрытого рта. Это «Лакмэ» Л. Делиба, «Искатели жемчуга» и «Джамиле» Ж. Бизе, «Самсон и Далила» К. Сен-Санса.

Успех пришел к художнику в начале 1840-х благодаря портретным работам («Автопортрет», 1841 «Мадемуазель Оно», 1841 «Арман Оно», 1843 «Делез», 1845). Курбе обвиняли в «прославлении безобразного». Недаром в одном из писем 1962 г. Милле отметил: ««Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят». Однако Курбе не останавливается на достигнутом.

Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии «Законодательное чрево», сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Лучшая картина Бастьен-Лепажа Сенокос (илл. Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда.

Говоря о реализме середины XIX в. имеют в виду определенную художественную систему. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия.

«Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто до них работал на этой земле. Это оперы «Манон» и «Вертер» Ж. Масснэ, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома и др. Свою задачу Ван-Гог (1853 – 1890) видит в том, чтобы выразить в картинах, как он сам говорит, не сентиментальную грусть, а серьезную горечь жизни. Несмотря на мрачный характер Капричос, Гойя верит, что царству мрака наступит конец. 1853-1855), «Вагон третьего класса» (ок. Их не допускали на выставки, травили в газетах и журналах.

Так оно и есть. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или, как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»). За склоном горы виднеется кусочек голубого неба.

Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. Наоборот, веря в человека, в его лучшие чувства, он внёс героику в этот эпизод. Выдающимися советскими скульпторами-монументалистами эпохи соцреализма были Вера Мухина (монумент «Рабочий и колхозница»), Николай Томский (барельеф из 56 фигур «Оборона, труд, отдых» на Доме Советов на Московском проспекте в Ленинграде), Евгения Вучетича (памятник «Воин-освободитель» в Берлине, скульптура «Родина-мать зовет. » в Волгограде), Сергея Коненкова.

Мальчик был очень сообразительным и его одаренность заметил местный священник. Эмоциональной выразительности произведений Домье содействует резкое противопоставление освещенных и затемненных мест, теплый, насыщенный колорит. Другие листы серии показывают, как начинается борьба крестьян за свои права. Мондриан создает десятки полотен, развивающих тему равновесия вертикалей и горизонталей, равновесия цветных прямоугольников, строго отмеряя при этом количество каждого цвета, равновесия, основанного не на симметрии, но выраженного посредством свободной координации геометрических форм «Композиция с красным, желтым и голубым» (1921 и 1929), «Композиция» (1922).

и достигшим полного раскрытия в критическом реализме 19 в. В этом смысле отличительной особенностью реализма является обращение искусства к непосредственно изображению повседневной жизни людей, лишённому какой-либо религиозной или мифологической сюжетной мотивировки. Наиболее значительное произведение в этом плане – грандиозный горельеф Рюда (1784 – 1855) Выступление в поход (Марсельеза), на Триумфальной арке площади Этуаль в Париже (илл. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснонен». Вся группа дана в сильном движении, отчего еще более усиливается драматический эффект. В то же время начинают зарождаться всевозможные формалистические направления.

Это один из лучших пейзажей Констебля. Он считал, что этим достигается разнообразие и живость линий. Мане изобразил девушку за стойкой, сзади нее зеркало. Интересным художником, в центре внимания которого была жизнь простого народа, является голландский художник Иозеф Израэльс (1824 – 1911), стоящий во главе так называемой Гаагской школы.

В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). В этом Курбе приближается к Сезанну. Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства.

«Анжелюс» 151 это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто работал на этой земле. Импрессионисты, так же, как Э. Мане и Дега (последний тоже принял участие на этой выставке), ратовали за изображение современной жизни, но многие из них акцент ставили на передаче ее живописной стороны и задача плейера становилась для них решающей. Женщина выглядит отрешенной от всех забот. Но для Домье эта женщина не только прачка (имеется в виду картина Прачка, находящаяся в Лувре), но и мать – нежная, заботливая, человек, полный внутреннего обаяния. В год, когда умер Ван-Гог, появилось первое произведение Теофиля Стейнлена (1859 – 1928), где подымалась социальная тема, тема неравенства в капиталистическом обществе.

По его собственному выражению, он хочет быть художником своей страны. Здесь Гойя широко пользуется гротеском. Своим правдивым изображением страданий, эмоций человека он показал дорогу последующим поколениям художников.

Этим обусловлен и весь световой и цветовой строй картины. Примером может служить Освобождение Анжелики (1819), где поза героини манерна, а лицо Руджиеро бесстрастно, оно потеряло даже выражение той сосредоточенности, которое было в рисунке с натурщика. он работает также в живописи и акварели, но для его ранних живописных работ («Гравер», 1830-1834 автопортрет, 1830-1831) характерно отсутствие выработанной манеры порой их бывает трудно отличить от произведений других художников. Большинство произведений Милле пронизано чувством высокой человечности, покоя, умиротворения. Многие листы посвящены разоблачению монахов их ханжества, обжорства, пьянства. Франсуа Милле (1814 – 1875) посвящает крестьянам все свое творчество.

илл. Собственно, барбизонцы 151 это понятие не столько географическое, сколько историко-художественное. Он не боится преувеличения. Сидящий на переднем плане егерь с собакой олицетворяет охоту, которой увлекался Курбе.

Уже в 1833 году Руссо выставляет В окрестностях Гранвиля (илл. Остальные лица хмурые, сумрачные с выражением затаенной злобы и ненависти. Образам рабочих и крестьян посвящает свое творчество бельгийский скульптор К. Менье (1831 – 1905), правда, его мечта о памятнике Труду осталась не выполненной при жизни, тем не менее он создал целый ряд статуй рабочих и крестьян: молотобойца, пудлинговщика, грузчика, стеклодува, сеятеля, косаря и других.

Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности ФраншКонте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизнии послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. И все это прочно и ясно построено.

Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843). Министр Гизо провозглашает лозунг «Обогащайтесь. ». 27) или торговца картинами папаши Танги) показаны простосердечные и душевные люди. Салон 1845 «Раненый», Салон 1844 г. ).

Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Характерно, что уже в этой работе просматриваются особенности поздних живописных произведений Домье, в которых также единичное событие обобщается, придавая тем самым композиции монументальную выразительность в сочетании со «случайностью» выхваченного жизненного момента.

Самым близким другом Теодора Руссо, работавшим с ним в Барбизоне, был Жан Франсуа Милле (1814-1875). Художник рисует множество антимилитаристских сатир («Мир проглатывает шпагу» и др. ). В живописи Домье не прибегает к сатире.

По законам своего искусства Бальзак в серии романов и повестей, составивших эпопею «Человеческая комедия», показал социальный срез общества, в котором живут и взаимодействуют представители всех классов, состояний, профессий, психологических типов, ставшие нарицательными, такие как, например, Гобсек и Растиньяк. С этого времени начинается зрелый период творчества Милле (Салон 1848 г. 151картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»). В последнем убеждают ею картины, посвященные не только балету, но и скачкам. В этом Курбе приближается к Сезанну.

Каждой фигуре скульптор придал свое особое выражение. Взгляд девушки печален, задумчив ее облик не вяжется с обстановкой бара, с веселящейся толпой. В ней художник борется против мещанства, тупости, вульгарности буржуазии, против всего буржуазного миропорядка.

С самого детства юный Милле был окружен атмосферой трудолюбия и благочестия. В течение тpидцати последних (и самых плодотвоpных) лет своей жизни он священнодействовал над холстами, pазгpафлял их на пpямоугольники и квадpаты и закpашивал получившиеся геометpические поля то интенсивными яpкими кpасками, то (позднее) облегченными и пpозpачными оттенками белого, сеpого, бежевого или голубоватого. А аристократы и буржуа преклоняются перед богатыми, даже если они ничтожны и глупы. В начале 80-х годов он живет в Боринаже, где наблюдает и изучает жизнь углекопов, делая многочисленные зарисовки. Реализм в искусстве конца 19 — начала 20 века не был однороден. И действительно, его слова оказались пророческими. Они напомнят Вам о его добродетелях. Зиму 1836—1837гг., «Семья на баррикаде», 1848— 1849 «Вагон III класса», около 1862).

Но контраст торжественной церемонии и ничтожества людских страстей даже перед лицом смерти вызвал целую бурю негодования публики, когда картина была выставлена в Салоне 1851 г. В ней видели клевету на французское провинциальное общество и с тех пор Курбе стал систематически отвергаться официальными жюри Салонов. Самой значительной работой революционного цикла является «Восстание», где изобразив всего несколько фигур, расположив их по диагонали, Домье добился впечатления и движения большой толпы людей и воодушевления масс и протяженности действия за пределами холста. Красноватое лицо с какимито оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Все это происходит под ярким солнцем на открытом месте, на краю придорожного рва. Еще более эмоционален лист На штурм (1903 илл. Мондpиан – создатель так называемого геометpического абстpакционизма.

Они пленяют своей свежестью, кажется, что кисть художника едва прикасается к холсту, чтобы передать движение облаков их причудливые контуры, простор лугов, покрытых разнообразной сочной травой или группу молодых дубков, окутанных влажным воздухом, столь типичным для Англии. Но в их жестах – торжественная простота, величие их фигуры четко пластичны, монументальны.

Недаром критики сближали искусство Менье с античностью. Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал «Благо народа» (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской коммуны. В период второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Буржуа таковы.

Чтобы со всей убедительностью передать трагизм этой взятой из жизни сцены, Гойя обрисовал переживания каждого отдельного человека. Позже (1870 год) реализм распадается на две ветви: натурализм и импрессионизм. После подавления Парижской коммуны начинается кризис буржуазного искусства. Начинания Израэльса, его особое внимание к человеку не прошли бесследно для искусства.

Домье вместе с художником Травьесом создает серию литографий под названием «Французские типы» (1835-1836).

Под рисунком подпись: Этот во всяком случае не умер с голоду. Наиболее показательна в этом отношении картина «Ателье» – сложная аллегорическая композиция, где за каждым реалистическим, портретно узнаваемым образом скрывается определенный типаж, возведенный в ранг символа. Это Париж, работающий в поте лица. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне.

Восточную тему, столь любимую романтиками, развивал Эжен Фромантен, более известный миру не своими «Соколиными охотами в Алжире», а книгой об искусстве «Старые мастера» о живописи Фландрии и Голландии XVII в. (1876). Той же остроты достигает и его последователь Тулуз-Лотрек. 1862).

Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью. Он любит изображать женщин, когда они причесываются или одеваются. Его достоинства определяются не только талантом замечательного скульптора, но и теми достижениями, которые явились результатом длительной борьбы в XIX веке за реалистическое искусство. Этот показ картин Курбе был вехой в истории развития реализма в европейском искусстве.

Академия, - пишет Бастьен-Лепаж, – паучила меня моему ремеслу, но не моему искусству. Обычный бытовой мотив у Домье приобретает почти героические черты.

Это и прямое продолжение традиций барочного декоративизма в живописи Бодри (панно для фойе Парижской оперы, эффектный эклектизм которого прекрасно сочетался с золоченым праздничным интерьером Гарнье), в монументальных произведениях Бонна («Мучение св. Художник как бы подсматривает кусочек жизни, никто никогда у Дега не позирует. Кроме «Дробильщиков камней», художник выставил в Салоне полотна «Похороны в Орнане» (1849) и «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (1854). Краска уверенно и энергично наносится с помощью шпахтеля. Именно это качество вызывало резкие нападки официальной критики.

Реализм (от лат. Так, например, во всех странах расцветает символизм – течение, построенное на сугубом субъективизме, на изысканных, а порой болезненных ощущениях (Одилон Редон во Франции, Штук в Германии). Любимым же эффектом Домье является контражур, при котором на светлом фоне затемняется первый план («Перед купанием», ок.

Роден стремится передать мир эмоций человека, с его пороками, страстями, создать образы, полные безнадежности, отчаяния (Три тени, Уголино). Гибель Тэсс («Тэсс из рода дЭрбервиллей», 1891), дочери бедного фермера, предопределена ханжеской моралью общества, жестокостью его законов. Творчество: Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане», собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все пять — в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лильском музее), «Разбиватели шоссейного камня» (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи, в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. Оба художника увидели в прачке труженицу и показали ее тяжелую работу. «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863). Ноту интимности вносит мальчик, он как будто только подошел и зажигает свечу. Он изображает предрассветную пору или грустные сумерки, предметы в его полотнах окутаны густой мглой или легкой дымкой, прозрачные лессировки обволакивают формы, усиливают серебристую воздушность.

Крестьянский мир — основной жанр Милле. Особенно замечательны руки, в них чувствуется напряжение каждого мускула. Творчество Коро (1796 – 1875) было сложно и многообразно, оно как бы перекинуло мост от классического пейзажа Клода Лоррена к реалистическому пейзажу 60 – 70-х: годов. Г-н Курбе пишет буржуа».

В этом случае Роден уходит от реалистического метода воплощения образов своих героев. Художник прибегает к обобщенным мощным формам, построенным на контрастах светотени. Динамичность, переданная точно найденным жестом и поворотом фигуры и силуэтное ее построение — средства, которыми художник создает монументальность образа («Прачка»). Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы.

Обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой, как провозглашал Эмиль Золя, на точную науку стало основным требованием этого художественного течения.

Художник обращается к темам труда и нищеты. Видоизменена также композиция в картине Шлюз в Дедэме или прыжок лошади (1825 илл. И надпись: «Бедная Франция. Сюжетом картины послужили похороны дяди Курбе.

Э. Мане был и великолепным портретистом, создавшим целый ряд замечательных произведений (ранний портрет Золя, 1868 портрет Пруста, 1880 и целая галерея очаровательных женских портретов). Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Берег реки», «Берег Уазы»). Выставляя напоказ физическую и моральную неполноценность правящей верхушки, мастер приходит к созданию портретов-типов. Другими словами, Домье более глубоко подошел к изображению человека. Он открывает красоту в самой материальности реального мира.

В 1883 г. умер Мане. Со всей обнаженной правдой, но без лишних деталей художник изображает трагическую сцену. Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе.

Французский реализм:Наиболее значительное место в развитии западноевропейского реализма принадлежит французскому искусству. «Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто работал на этой земле. Это Стейнлен и Кете Кольвиц. Но и сами члены группы не были едины. 16).

---