Расскажите О Творчестве Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), "Апокалипсис" стал произведением нового времени.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Другие (Г. («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду.

Затем он отправился путешествовать по Германии. Рядом с Кьюзой, на том месте, откуда художник в 1494 году рисовал панораму города, установлен Камень Дюрера. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Реформация способствовала подъему всех прогрессивных сил в стране и одновременно с этим – яркому расцвету искусства. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Автора интересует конкретный человек с его индивидуальными характеристиками. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66.

В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения.

Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Работал в Нюрнберге.

Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Здесь ему двадцать два года. Лист Св. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер.

Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем.

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Георгия с драконом. В этой работе автор представил себя нарядным кавалером, одетым в изысканный белый костюм с черной отделкой. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Зимой 1512 года в Нюрнберг приехал Максимилиан I — император Священной Римской империи.

Литература Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Им подражали, копировали даже в Италии. Произведения ксилографии (гравюры на дереве) создавались на тему природы или на бытовые сюжеты и предназначались для простых людей. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Результатом поиска Альбрехтом Дюрером верных пропорций человеческой фигуры стала гравюра «Адам и Ева» (1504), а также издание трактата «Четыре книги о пропорциях» (1528).

Тема "Апокалипсиса" созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Представлены огромные фигуры евангелиста Марка, апостолов Павла, Петра и Иоанна, которые олицетворяют, по свидетельству современников мастера, 4 темперамента. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера.

Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества

В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Это, прежде всего, воздействие немецкой ксилографии 15 века с ее ярко выраженным декоративным началом, а также искусства итальянских граверов, произведения которых в то время часто попадали в Нюрнберг и в мастерскую Вольгемута. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Третья книга представляет руководство по использованию астролябии и якобштаба, рассматриваются солнечные часы. Основоположник сравнительной антропометрии.

красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Основоположник сравнительной антропометрии. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Перекрещивание диагональных осей, на которых основана вся композиция, подчеркивает ее экспрессивность. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95 год), выполненных во время путешествия в Италию.

Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Перекрещивание диагональных осей, на которых основана вся композиция, подчеркивает ее экспрессивность. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. И что сделал Альбрехт Дюрер.

Общий обзор творчества альбрехта дюрера

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Население 180, 1 тыс человек (2004).

Творчество Альбрехта Дюрера Дюрер, Альбрехт (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Св. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Теоретические работы, значение творчества

Св. В его композиции отразилось влияние итальянских двухъярусных изображений Вознесения Богоматери. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. 1507 года, Прадо). В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, божественной одержимости гения).

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.

И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Дюрер успел к этому времени увековечить в портрете двух его предшественников на троне.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы.

Художественное творчество Альбрехта Дюрера

В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

Св. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. основными в изобразительном искусстве. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

1. Доклад: Творчество Альбрехта Дюрера
2. Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
3. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528)
4. Творческая деятельность Альбрехта Дюрера
5. Биографии великих и известных людей

В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Рыцарь — аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

«Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

• Реферат: Творчество Альбрехта Дюрера
• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Биогафия Альбрехта Дюрера кратко

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Дюрер на этой картине изобразил сюжет из Евангелия, повествующий о том, как Иосиф, Мария и 12-летний Иисус прибыли в Иерусалим на празднование Пасхи. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера.

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

Наиболее сложной по содержанию является гравюра «Меланхолия», на которой изображена мощная фигура крылатой женщины, сидящей в горестном раздумье.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

1. Информация – Культура и искусство
2. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
3. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
4. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
5. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
6. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Возможно, это произведение было создано специально для недавно ставшего протестантским города однако надпись внизу можно расценивать и как предостережение против любого проявления религиозного фанатизма. Дважды Дюрер совершил путешествие в Италию и создал ряд ученых трактатов («Руководство к измерению», 1525 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием Немезида (начало 1500-х годов).

Работал в Нюрнберге. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Небольшие усы и борода придают молодому человеку долю солидности.

• Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Реферат на тему Творчество Альбрехта Дюрера
• О знаменитости:Немецкий художник

Длинные вьющиеся волосы по моде того времени ниспадают на плечи. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Иероним в келье, напротив, является аллегорическим изображением созерцательного образа жизни.

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

На заднем плане изображена радуга – знак договора, заключенного между Богом и людьми. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

15 — 1-я четв. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Это широкое движение получило название Реформации.

Он поехал в 1920 году к новому императору Карлу V, чтобы восстановить ежегодные выплаты. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Композиционным центром в них является данное крупным планом лицо, вылепленное тонкими переходами света и теней.

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Евстафий» 1501 года. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. 1507, Прадо). Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе Четыре апостола (1526 год, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. В самом низу изображен пейзаж с озером, на берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с надписью. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Реформация способствовала подъему всех прогрессивных сил в стране и одновременно с этим – яркому расцвету искусства.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Иероним вынул шип. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Евстафий" 1501 года. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры.

В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. К 400-летию со дня смерти Дюрера немецким медальером Фридрихом Вильгельмом Хёрнляйном была изготовлена памятная медаль88. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Это поясной портрет с поворотом модели в три четверти и показом рук.

Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Причина поездки неизвестна. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Из автопортретов, пожалуй, наиболее прославленным является тот, что был написан в 1498 г. и сейчас хранится в музее Прадо (Мадрид). Они образуют своего рода триптих.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21 годах), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов: Эразм Роттердамский, уголь, 1520 год, Лувр Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521 год, Гравюрный кабинет, Берлин и др. Мастером написано несколько автопортретов, портреты отца и матери, психологические портреты современников («Портрет бюргера» (1524), «Иеронимус Хольцшуер» (1526), «Эразм Роттердамский» (1526) и др. ). В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма.

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Костюм дополняют полосатая шапочка и белые перчатки. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Всадники мчатся как бы из глубины произведения, направляемые ангелом. 1502-05 годов, ксилографии).

Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. На гравюре Меланхолия I изображена крылатая женская фигура, сидящая среди разбросанных в беспорядке приборов и инструментов. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6.

Основоположник сравнительной антропометрии. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Примером служит гравюра "Св. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Здесь ему двадцать два года.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Каждое изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Обе этих работы объединяет выход за пределы традиционной компоновки витража из множества отдельных композиций. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Каждая из фигур трактуется объемно. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Здесь ему двадцать два года. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия.

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Благодаря этим творениям в Германии утверждается новый взгляд на личность человека. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Собрание музея составлялось на протяжении второй половины 19 и начала 20 века из разных петербургских и московских коллекций. Им подражали, копировали даже в Италии. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг — поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева — мученики во главе с Богоматерью справа — пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева — деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа — миряне во главе с императором и королем.

Яркое солнце освещает помещение, в котором находится святой. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Он показывает апостолу Петру один из фрагментов текста.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры.

Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Лист «Св. Столица — Берлин. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513 год), Св. Более сложные по технике гравюры на меди были адресованы образованным ценителям. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Дюрер с увлечением рассказывал о своей жизни, возможно, побуждаемый тщеславием он описывал различные ее аспекты в семейной хронике, в дневнике, посвященном поездке в Нидерланды и в нескольких письмах личного характера. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера.

Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии».

В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Дюрер первый в Германии рисовал обнаженное тело с натуры.

Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах23. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Омывается Балтийским и Северным морями. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.

Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Иероним в келье (1514 год), Меланхолия (1514 год), образующие своеобразный триптих. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

Здесь ему двадцать два года. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Анной (1519–1520, Метрополитен). Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями.

В 1505-07 вновь был в Венеции. Но начал он с ксилографии.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в "Четырех всадниках". Оно написано на двух узких вертикальных досках. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как "Блудный сын" 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Постепенно от частого употребления доски портились. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69).

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Даже сами художники называли себя ремесленниками. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Вернувшись в Германию, он приступил к теоретическому осмыслению своих наблюдений и написал трактаты о пропорциях человеческого тела и о перспективе – проблемах, занимавших его еще со времен первой поездки в Италию. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа.

Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения.

В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирается на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. И, наконец, основная идея гравюры находит конкретное выражение в двухчастной композиции с тьмою наверху и светом внизу. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Но, пожалуй, самой известной из них является произведение «Четыре апостола» (1526). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Лист Св.

Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св.

Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ""Меланхолия" является последней, позволяет считать ее финальной частью "Триптиха". Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. 23 августа 1843 года в честь тысячелетия подписания Верденского договора статуя, выполненная Иоганном Непомуком Цвергером, была установлена на Старом мосту. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Это широкое движение получило название Реформации.

Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). В образе Меланхолии Дюрер воплотил неутолимую жажду человеческих знаний.

Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). К пятисотлетию со дня рождения Альбрехта Дюрера вышли в свет несколько сборников со статьями о его контактах с современниками-гуманистами, влиянии художника на развитие европейского искусства, происхождении его семьи.

Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Троице (1511 год, Музей истории искусств, Вена).

В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Под копытами их коней гибнут люди разных сословий.

Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Это проявилось, прежде всего, в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца 15 века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев в их страстной решительности, действенности, героизме. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих.

Это широкое движение получило название Реформации. Анной (1519-1520, Метрополитен).

Иеронима 1492. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Иеронима 1492. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Иеронима 1492. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. В Германии XV в. в сознании граждан ремесло и искусство еще мало различались. Печатная графика стала для него верным средством заработка.

Это — наиболее амбициозное из всех произведений художника. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Живопись 1494-1514 годов.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

Здесь ему двадцать два года. На обратном пути художник заболевает малярией и 6 апреля1528 года умирает. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Учился сначала у отца, венгерского ювелира, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). 1528). В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина.

Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Им подражали, копировали даже в Италии. Это проявилось прежде всего в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца 15 века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев в их страстной решительности, дейст-венности, героизме.

обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. И это ему удалось. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Эти небольшие произведения отличаются безупречной композицией, классической завершенностью, чеканностью силуэтов. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению.

Евстафий 1501 года. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. На левое плечо наброшен зеленовато-коричневый плащ. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.

Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В это время появилось множество беглых зарисовок. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. основными в изобразительном искусстве.

Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. В 1505-07 вновь был в Венеции.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Это широкое движение получило название Реформации. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4.

В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Композиционно и духовно они едины. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени.

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Лист Св. В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Лист Св. Она олицетворяет Меланхолию. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514). Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга.

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Фигура строго фронтальна, глаза приковывают внимание, тона карнации дополнены разнообразными оттенками коричневого, фон темный. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. В небольшой алтарной картине Поклонение св.

Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Развевающиеся одежды, сильные жесты, угрожающе поднятое оружие, убегающие и падающие в панике люди – каждая деталь усиливает впечатление ускоряющегося темпа. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В левом нижнем углу чудовище уже готово поглотить императора в короне.

Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Вот почему художник изобразил на переднем плане этого зверя рядом с маленькой собачкой. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. 1501).

Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн.

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Первый из европейских художников, написавший автобиографию. основными в изобразительном искусстве. Там он, по преданию, подружился со львом из лапы которого св.

Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм РоттердамскийK 17, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах10. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: «Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр из них лишь часть была, по обычаю того времени, цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты26. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57.

Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Население 82, 4 млн человек (2007). Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. (1498). Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Эти поиски были суммированы в гравюре 1504 года Адам и Ева, а также в выполненном около 1507 года большом одноименном живописном диптихе. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. (1486-90). Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта.

Самая известная гравюра этой серии – Четыре всадника (1498). Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей Праздник четок (1506 год, Национальная галерея, Прага) и Поклонение св. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика.

В 1520-е годы портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Значительная часть гравюр Дюрера, главным образом гравюры на дереве, поступила из Румянцевского музея.

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. С большой наблюдательностью Дюрер передает их характерные особенности, анатомическое строение, пропорции.

После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин.

Его прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные трактаты. Он интересовался также трудами современников, в частности Альберти и Пачоли, переписывался с Вернером, Черте и другими известными математиками и инженерами того времени74.

Последние годы своей жизни св. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр).

Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. И одной из важных причин, побудивших художника совершить вторую поездку в Венецию, была необходимость обжаловать действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали эти копии. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди Адам и Ева (1504 год) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

Это привело к тому, что перед художниками так же, как и перед обществом в целом встали новые задачи – внимание к человеческой личности, ее индивидуальным особенностям и анатомическому строению, постижение природы и окружающей действительности. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. Дюрер, видимо сам пробовал резать. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Позже он занимался и гравировкой на меди. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484 год, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493 год, Лувр 1498 год, Прадо 1500 год, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Фигура Петра, особо почитаемого католической церковью, отодвинута на второй план.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место.

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Здесь же хранится Графическое собрание города. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит».

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Они принесли ему европейскую известность. Сквозь окна в это мирное уютное жилище льется свет, однако и сюда вторгаются символы, напоминающие о смерти: череп и песочные часы. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Произведение наполнено тишиной, духом познания и гармонией с окружающим миром. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.

Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений10. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени.

Но начал он с ксилографии. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Крупнейшие города: Гамбург, Франкфурт, Бремен, Кельн, Лейпциг, Мюнхен, Нюрнберг, Дортмунд, Ганновер, Дрезден, Хемниц, Дюссельдорф, Галле, Росток, Штутгарт, Эссен, Бонн. Альбрехт Дюрер (нем. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. 1498-1510) и две серии Малых страстей (гравюры на меди, 1507-13 годы и 1509-11годы) они получили наибольшую известность у современников. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Реформация способствовала подъему всех прогрессивных сил в стране и одновременно с этим – яркому расцвету искусства. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10.

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Представитель нюрнбергской школы. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции.

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Только этим можно объяснить такое точное ощущение упругости, четкости и напряженности каждого штриха, которые проявились уже в ранних гравюрах мастера. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график.

Эти небольшие подгрудные портреты отличаются классической завершенностью, безупречной композицией, чеканностью силуэтов, эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. Лист Св. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Это был сложный, во многом дисгармоничный период.

Одним из наилучших образцов работы мастерской Вольгемута может считаться окно Конхофера, оплаченное Конрадом Конхофером в 1479 году для установки в крытой галерее хоров. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Серия "Страстей" в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы – символы бренности и быстротечности, сообщают всей сцене философский смысл. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию.

Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Среди живописных творений мастера немало работ на библейские темы: «Се человек» (1493), «Поклонение младенцу» (1496), «Оплакивание Христа» (1498-1499), «Поклонение волхвов» (1504), «Мадонна с младенцем» (1512) и многие другие. Для Дюрера, как и для Леонардо искусство представлялось одной из форм познания.

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В отличие от ксилографии гравировка на металле (как правило, это была медная пластинка) позволяла создавать с помощью специального инструмента – штихеля – тонкие изящные и плавные линии. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

В 1519 году Максимилиан умирает и художнику перестали выплачивать премию. 1498 года, Старая пинакотека, Мюнхен), Поклонение волхвов (ок. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Но жизненные наблюдения мастера взяли верх над теоретическими расчетами: Немезида далека от классического идеала. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления.

основными в изобразительном искусстве. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Дюрер не учился в университете.

Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Вот таким образом в технике ксилографии Дюрер не мог создать объемно-пластического образа, к которому стремился долгие голы. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. Максимилиану понравились работы автора и он заказал художнику свой портрет.

Одновременно в резцовой гравюре Дюрер начинает вырабатывать свои представления об идеальных пропорциях тела, о пластической его цельности, о гармонической связи человека с окружающей средой. Работая после 1514 года при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии Арка Максимилиана I (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). основными в изобразительном искусстве. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу).

Таким образом, художник с помощью образов величавых мудрецов предостерегал сограждан от лжепророков. Примером служит гравюра Св. Дюрер родился в Нюрнберге. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Примером служит гравюра «Св.

В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В гравюре «Св.

Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем».

Лист Св. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Еще мгновение и кони затопчут знатную даму и упитанного бюргера. Лист Св.

Себастьяна и битва Св. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

Техническое мастерство достигает здесь совершенства. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525 год), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527 год), Четыре книги о пропорциях человека (1528 год). Праздник четок (точнее – Праздник венков из роз) – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера. Лист "Св. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

Благодаря использованию этой схемы мастеру удалось достичь поразительной монументальности образа. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки.

В 1520-21 посетил Нидерланды, Бельгию (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

---