Ранний Пинк Флойд

Вокальные партии выпали на долю Гилмора и Райта — ранний признак того, что, по крайней мере, следующие 15 лет три вокалиста «Пинк Флойд» будут использовать свои голоса там, где они лучше подходят, независимо от того, кто написал песню.

Гилмор и Мэйсон присутствовали на запуске ракеты «Салют» с советского космодрома Байконур в Казахстане, откуда раньше стартовали Юрий Гагарин и первый спутник. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, The Wall 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведеное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»). Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу Вана Моррисона, в 1990 среди руин Берлинской стены.

Синкопированный гвалт (Syncopated Pandemonium) является разрезанной и вновь склеенной записью барабанов Мэйсона, на которую наложена запись грубого обращения Гилмора со своей гитарой при помощи микрофонной стойки, -- это, очевидно изображает само сражение. Он был единственным из группы, отсутствовавшим на премьере фильма 14 июля 1982 г. Вопреки традиции, к студии «Хипнозис» за помощью не обратились и дизайн обложки создавал политический карикатурист Джеральд Скарф, в прошлом разрабатывавший проецируемые изображения для концертов турне «Wish You Were Here». Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. В прошлом модель, являлся объектом шлика женской части аудитории. Этот альбом записан с более современным звучанием, чем его предшественники, о чем Уотерс позже жалел.

Обновленный альбом «Ummagumma» подвергся радикальным изменениям в 1994 г. и вышел на двух отдельных дисках (Live: 8 31213 2 Studio: 8 31214 2) в рельефной обложке. Эта песня была любимым концертным номером, когда Сид играл в группе. Альбом, по отзывам критиков, стал похож на «Флойдов» еще меньше, чем предыдущий и фактически продолжал Гилморовские взгляды на музыку. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями.

В это время произошел переход от психоделической к более структурированной музыке. Надпись на альбоме информирует, что он записан «Роджером Уотерсом и группой «Кровоточащее Сердце» (Roger Waters And The Bleeding Heart Band. ), которая включала Джей Стэпли и Мела Коллинза, а также Мэта Ирвинга и Ника Гленни Смита (оба на клавишных), Джона Линвуда (программирование) и Джона Гордона (бас-гитара). Как-то во время записи проходивший мимо Пол Маккартни остановился послушать и в последующем интервью описал дебютный альбом Пинк Флойд, как сногсшибательный. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Очаг адекватности и главный няшка в этой всей вашей группе. Ричард (Рик) Райт— клавишник руками и локтями на электрооргане и прочих клавах. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома— «Pink Floyd The Wall». В конце концов, я никогда еще не смотрел на Дэйва Гилмора сквозь них, не видел его в тени.

С этим альбомом группа не ездила с концертами. Вот их история. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8— Боб Гелдоф (Bob Geldof). Через год выходит релиз «Meddle», повторяющая структуру предыдущей: длинная композиция «Echoes» на одной и несколько обычных по длине песен на другой стороне пластинки.

1. Группа – кудесники прогрессивного рока
2. Слушать музыка онлайн, скачать бесплатно
3. — скачать песни группы бесплатно
4. Вышел в свет первый альбом рок-группы «Пинк Флойд»
5. — сознание, родившее Пинк ФлойдЛойдОйдЙддд

По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». От Хендрикса в данном контексте тоже проку негусто — даже самый сумасбродный и бесчестный торговец пластинками никогда бы не предложил Хендрикса в ответ на запрос «мужик, дай что-нить по типу Pink Floyd, чтоб вот прям засосало». Кроме этого, в фильме с издевкой упоминается «Оригинальная концепция свиньи Р. Уотерса». По каким-то причинам продолжительность трех основных композиций «Animals» не позволила исполнять их на концертах группы в постуотерсовские времена, хотя при Уотерсе турне под названием «Pink Floyd – In The Flesh» («Пинк Флойд» во плоти»), где альбом исполнялся полностью, было самым грандиозным. Почувствовал себя плохо, но решил простить Боба, потопал к нему.

we call it riding the gravy train) и «кстати, который из вас Пинк. » (англ. Тем не менее, кажется, Уотерс так и не увидел здесь иронии, заключавшейся в выпуске этого антивоенного альбома именно фирмой «Тори — И-Эм-Ай» — одного из крупнейших в мире производителей оружия. Всего было выпущено 40 или 50 копий пластинки, для друзей и родственников. Почти под самый конец Сид разродился песенкой «Jugband Blues», в которой он показал, что ему похрен, светит ли солнце и есть ли у него хоть что-нибудь— его какбэ уже нет в данном бытие и он уже в Сверкающем Нигде. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Он стоит так далеко от «Dark Side. » и «The Wall», что трудно поверить, что они были записаны одной группой. Как бы то ни было, альбом заканчивается на позитивной ноте — песней, написанной день спустя после концертов «Лайв Эйд» и передающей уверенность Уотерса в светлом будущем. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы21), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина.

• Чего бы такого послушать, если ты любишь
• Секретные (ненастоящие) дневники Уотерса
• Про исторический плевок в лицо фанату
• Словари и энциклопедии на Академике
• История в фотографиях — города и страны, события и люди
• 1 — сознание, родившее Пинк ФлойдЛойдОйдЙддд

и A Saucerful Of Secrets (Полное блюдце секретов) были выпущены в 1973 г. в виде двойного альбома A Nice Pair (Приятная пара -- Harvest SHOW 403), который имел неплохой коммерческий успех на гребне популярности The Dark Side Of The Moon. Левак. К сожалению из этой затеи ничего не вышло.

Вот таким образом, когда дело дошло до записи этого инструментала для альбома Piper. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы11., были отработаны Смитом во время записи пластинок Битлз. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.

Однако, когда пластинку «Медисин Хэд» постиг полнейший провал, «Пинк Флойд» вернула первоначальное имя, но музыканты опять пребывали в сомнениях относительно точной записи названия альбома. Одним из участников шоу был духовой оркестр ЗГВ (Западной группы войск). Мэйсон был менее всех увлечен созидательным процессом, так как его супружеская жизнь оказалась на грани развала (как, впрочем и у Уотерса) и барабаны мало его интересовали. На первом концерте с этим альбомом происходили ужасы анальные. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Уотерс говорит, что заимствовал слова песни из книги переводов китайской поэзии.

Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. Энди Маббетт. Некоторые композиции исполнявшиеся там, вышли на синглах, а сам концерт планировался к показу ирландским телевидением, но по каким-то причинам не состоялся. Четыре года спустя Си Фо Майлз выпускает видеофильм Пинк Флойд в Лондоне, 1966 -- 67 (PFVP 1), где группа исполняет обе композиции. Коллективу пришлось сменить целый ряд названий (Megadeaths, Leonards Lodgers, The Tea Set, The Abdabs, The Architectural Abdabs, The Screaming Abdabs, The Pink Floyd Sound), прежде чем музыканты остановились на варианте Pink Floyd, составленном из имен двух блюзменов, Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.

С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов и в ближайшее время таковых не предвидится. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Группа стремительно развивалась и для записи монументальной «Atom Heart Mother» в 1970-м году ей уже понадобились хор, симфонический оркестр и звукорежиссер Рон Гизин. Так или иначе, кто бы ни был организатором, это был хэппенинг, а не обычный концерт. Позднее, в качестве второй пластинки, Saucerful.

Ещё до этого Рой Харпер (поющий в «Have A Cigar»), узнав, что кто-то спиздил его сценический костюм, взбесился аки Джигурда и разбил стекло фургона. Выпущенный через 3 месяца после пластинки «More», этот альбом взял название от жаргонного словечка, означающего «секс». 11 марта 1967 вышел сингл «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun», достигший 20-го места в чартах.

Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Пластинка записывалась в общей сложности на восьми студиях Англии, среди которых — «Хук Энд», дом Гилмора и бильярдная комната в лондонской резиденции Уотерса. Запись альбома началась в апреле 1979 г. и проходила в основном в «Супербэар Студиос» во Франции, где Гилмор и Райт записывали свои сольные альбомы за год до этого. В начале 90-х гг. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке.

По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»29. Записанный группой «Пинк Флойд» меньше чем за две недели в знаменитом Шато Деровилль под Парижем, этот альбом является звуковой дорожкой к фильму «La Vallee» («Долина»), также известному под названием «Obscured By Clouds» («Скрытая облаками»). Вскоре в группу пришел Боб Клоуз, а Меткалф и Нобл покинули её. Все композиции исполнены тройкой «Пинк Флойд», при содействии Джона Кэрина, Гая Пратта, Гэри Уоллиса и Тима Ренвика. В 1979 году выходит ещё один шедевральный альбом – «The Wall». Одной из главных проблем команды стала песня «See Emily Play», которая стала необычайно попсовой вещью, за что ее возненавидела вся группа, но играть приходилось. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина.

И нам платили. Во всех указанных записях Interstellar Overdrive композицию всей группы ошибочно приписывают одному Барретту эта версия отличается от выпущенного позднее компанией И-Эм-Ай (EMI) инструментала. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Так как молока не было, я ощутил присутствие в этом деле рук Дэйва Гилмора. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идеей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку.

Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Снова просит. Ибо проплачено, концерты и ва-а-аще модно и кошерно. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым».

Для более подробной информации предлагаем читателю книги «Безумный бриллиант — Сид Барретт» (Crazy Diamond — Syd Barrett) и «Рассвет Пинк Флойд» (The Dawn of Pink Floyd Майка Уоткинса и Пита Андерсона, а также «Пинк Флойд — своими глазами» (Pink Floyd — A Visual Documentary), написанный Майлзом и мной. Дизайн обложки альбома вновь был создан Торгесоном — человек, покрытый лампочками, представляет визуальную сторону спектаклей «Пинк Флойд», а крылья птиц — звук. Есть эта композиция и в первоначальной версии альбома, выпущенной в США в моно- и стереозвучании (Tower Т 5093/ST 5093), но на нем другой порядок песен fSee Emily Play Pow R. Toe H. Take Up Thy Stethoscope Walk Lucifer Sam Matilda Mother Scarecrow The Gnome Chapter 24 Interstellar Overdrive). Первый сольный альбом Уотерса стал воплощением идеи, предложенной группе «Пинк Флойд» одновременно с «Тhе Wall», но отвергнутой тогда из-за ее «слишком личного» характера.

Год спустя Уотерс получил приз Британской Академии кино и телевидения за «Another Brick. », как за лучшую песню из фильма. Поджег бы новую консерваторию в приступе гнева. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс»), живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There.

Несколько актеров были задействованы в озвучивании ролей. На обложке первых тиражей пластинки, а также компакт-диска было написано «The Dark Side Of The Moon», однако в последующих тиражах определенный артикль «the» в названии был опущен. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем.

вошла в двойной альбом A Nice Pair вместе с пластинкой Piper. Алсо есть мнение, что головы изображают конфликт между Гилмором и Уотерсом. входил одновременный выпуск моноверсии альбома, которая у «Пинк Флойд» (Columbia SC 6157) значительно отличается от той стереозаписи, которую мы все знаем и любим.

Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). После ухода Нобла и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.

и первый британский хит No 180-х гг., а также прославилась тем, что была запрещена в ЮАР, когда школьники в поселениях для чернокожих сделали ее своей песней протеста. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Прибыл почтальон с моим 55-томным видеобоксом о II Мировой Войне. Несомненно, что важную роль в этом играет отсутствие традиционной для того времени темы «Занимайтесь любовью, а не войной», а также темы наркотиков.

Но никто не хотел вместо «Пинк Флойд» услышать пророчество о грядущем «Ласковом мае» и сам Райт тоже из-за чего и ушёл со сцены с тоннами ненависти, но вернулся. Колокол отчуждения). Великолепный проигрыш на саксофоне в исполнении Рафа Равенскрофта («Бэйкер-стрит») является одной из музыкальных «достопримечательностей» альбома, что, возможно и повлияло на решение Давида Гилмора включить ее в число своих любимых композиций. В 1990 г. компания «Си Фо Майлз Рекордз» приобрела оригинал записи двух инструментальных композиций, покрытый плесенью. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс.

В альбоме собаки, свиньи и овцы используются как метафоры для описания или обличения членов современного общества. Все четыре композиции написал и исполнил Сид Барретт. «Wish You Were Here» («Жаль, что ты не с нами») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Приблизительно в то же время, в конце 1964-го — начале 1965-го, они прибыли в студию в лондонском районе Западный Хемпстед (West Hampstead) и записали четыре трека, два из которых попали на ацетатную пластинку, о которой пойдет речь чуть позже. Так что традиционную фразу в конце фильма о том, что «любое совпадение с реальными лицами. Хотя запись пластинки Saucerful. Информация о The Beatles для нас в корне бесполезна (с таким же успехом мы могли прочитать, что все слушатели Pink Floyd покупают кетчуп и пользуются Интернетом). В юности Гилмор был уличным музыкантом во Франции и Северной Испании, Барретт посещал колледж в Кембридже, а Уотерс учился в Лондоне.

Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut. Эдриан Банэм и Кэв Уитлок, как и Бруно, самоотверженно работали, сверяя факты и считывая готовый к публикации текст. Wish You Were Here и The Division Bell. Позже она даже была выпущена в концертном варианте на второй стороне пластинки-сингла Take It Back (Возьми назад) в исполнении трех ветеранов Пинк Флойд и Гая Пратта на басгитаре.

Результатом требований явилась песня «Have You Got It Yet» (рус. Просто сравните «Dark Side Of The Moon» и всё, что идёт после «The Final Cut». Диск 1: Сессия из четырех песен, ставшая первым демо группы, в которую входит классика RB «Im A King Bee» и три песни Сида Барретта: Butterfly, Lucy Leave и Double O Bo, последнюю из которых Мэйсон описал как «смесь Бо Диддли и главной темы из Бонда». Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Быстротечные группы меняют свои названия («Мегадэтс», «Сигма б», «Лионард Лоджерс», «Ти-Сэт»), пока, наконец, музыканты не останавливаются на «Пинк Флойд Саунд», что, как известно каждому школьнику 70-х гг., было производным от имен двух любимых блюзменов Сида Барретта — Пинка Андерсона и Флойда Кансэла.

Песня не является блюзом и не исполняется джаг-бэндом (предшественниками групп скифл игравшими на кастрюлях, консервных банках и другой подсобной утвари), хотя Барретт и привел членов Армии спасения в студию Де Лэйн Ли, чтобы те внесли свой вклад в хаотичную середину композиции. Леонард помогал молодой группе в репетициях. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. В основном же играл на клавишных я, делая вид, что это он».

Двумя другими продюсерами стали Уотерс и Джеймс Гатри. Инструментальная часть сочинения Уотерса индексирована на диске как одна композиция, а дуэты «Towers Of Faith» («Башни веры») и «Folded Flags» («Сложенные флаги») — отдельно. Ладно, 0кей». Работала группа также в американских студиях Си-Би-Эс в Нью-Йорке и «Продьюсерс Уоркшоп» в Лос-Анджелесе. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте.

Проснулся, встал. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. «Харвест» делает смелый шаг, позволяя группе совместить в альбоме концертную пластинку со студийной, разделенной на четыре части, представляющие сольные работы каждого музыканта. Внутри упаковки скрывалась стандартная обложка с отдельным конвертом для пластинки.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов характерных предыдущим работам «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Фрагментам были первоначально даны рабочие названия «Ничего, части 1— 24». Сопродюсером «Стены» был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании текста песни «The Trial» («Суд»). Сингл в форматах 12 дюймов и CD дополнительно включил ремикс композиции «Radio Waves».

Наконец, еще одна студийная запись была использована в кинофильме «Zabriskie Point», где называлась она «Come In No. Альбом стал очень дорогим в процессе написания и принёс очень много расходов из-за проведения масштабных шоу, но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса. При этом на родине Пинк Флойд он стал лишь вторым в рейтинге. Песня не является блюзом и не исполняется джаг-бэндом (предшественниками групп «скифл» игравшими на кастрюлях, консервных банках и другой подсобной утвари), хотя Барретт и привел членов Армии спасения в студию «Де Лэйн Ли», чтобы те внесли свой вклад в хаотичную середину композиции.

Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Еще двумя значительными биографиями «Пинк Флойд» являются «Кирпичи в стене» (Bricks In The Wall) Карла Далласа, опубликованные издательством «Бэтон Пресс» в 1987 г. (и дополненное издание, вышедшее в 1994 г. в Америке с постыдными неточностями), а также книга Ника Шафнера «Полное блюдце секретов» (A Saucerful Of Secrets) издательство «Сиджуик энд Джексон», 1991 г. Пользователи Интернета могут также подписаться на «alt. music. pink-floyd» и «aft. music. rogerwaters». Паркер, как режиссер имел решающее слово, хотя вся тройка считает снятый фильм результатом компромиссов. Дизайн обложки стал еще одним триумфом «Хипнозис», который так и не удалось полноценно адаптировать для компакт-диска. Первоначально композиция называлась «Games For May» («Игры в мае») — в честь фестиваля под таким же названием, проходившего в лондонском Куин Элизабет Холле в мае 1967 г., -в тексте песни еще осталась строчка с оригинальным названием.

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Ван. Сид Баррет не выдерживает свалившегося успеха: употребление наркотиков и обострение шизофрении окончательно ломают музыканта и в 68-м на смену ему приходит Дэвид Гилмор. Он сдержал слово исполнив песню на фестивале «Гитарных легенд» в сентябре 1991 г. в Севилье. Впервые в истории звукозаписи композиция вышла в виде сингла, записанного только на компакт-диске (EMI CD ЕМ 26). Для более подробной информации предлагаем читателю книги Безумный бриллиант -- Сид Барретт (Crazy Diamond – Syd Barrett) и Рассвет Пинк Флойд (The Dawn of Pink Floyd Майка Уоткинса и Пита Андерсона, а также Пинк Флойд -- своими глазами (Pink Floyd – A Visual Documentary), написанный Майлзом и мной. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы25), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки.

После этого, кроме сборников и компиляций, группа перестает издавать новую музыку. В июле 2005 г. в рамках шоу «Live 8» Pink Floyd выступили в своём полном составе, отбросив прежние разногласия, чтобы поставить жирную точку. План провалился, когда те решили, что тема альбома не вписывается в их заботливо создаваемый (но полностью фальшивый) имидж и отправились вместо этого в свое собственное турне. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени. ), ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецендентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён.

Когда управлять таким большим количеством музыкантов в студии стало для него сложно (а классические исполнители — невероятно сложная публика в таких обстоятельствах), функции дирижера были переданы Гисином Джону Олдиссу. И здесь прослеживаются детские нотки, а строчка а вот и мы качаемся, всегда так высоко. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. В телевизионной постановке концерта, снятой Ишамом в Венеции, прослеживается тот же недостаток, но он не так бросается в глаза. Почувствовал себя лучше лишь когда в голову пришла идея о новом альбоме— «Скупщик Краденого».

По мере того как развивалась работа, отдельные пленки получали свои названия — в стиле японских кинофильмов о монстрах — «Сын из ничто» и «Возвращение сына из ничто». Во время работы над новым альбомом группы под названием A Momentary Lapse of Reason («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Этот фестиваль целиком транслировался по «Би-Би-Си — Радио 1» и телевидению во многих странах мира, кроме Великобритании, где были показаны лишь фрагменты. В 1980 г. эта команда, дополнявшая игру «Пинк Флойд» в течение всего концерта, состояла из Сноуи Уайта (гитара), Уилли Уилсона (ударник из группы, с которой Гилмор путешествовал по Франции и Испании в 60-х гг., а также ударник из первого сольного альбома Гилмора), Энди Боуна (бас-гитара) и Питера Вудса (клавишные).

В 80-х гг. Это одна из самых продаваемых песен за всю историю звукозаписи. Песня заканчивается звуками шумной вечеринки, что по мнению автора указывает на «недостаточность отношений и истинных чувств между людьми». Композиция также исполнялась как часть сюиты «The Journey» и называлась тогда «Beset By Creatures Of The Deep». Продюсерами альбома стали Гилмор и Боб Эзрин. «Синкопированный гвалт» («Syncopated Pandemonium») является разрезанной и вновь склеенной записью барабанов Мэйсона, на которую наложена запись грубого обращения Гилмора со своей гитарой при помощи микрофонной стойки, — это, очевидно изображает само сражение. Назвал так альбом писатель Дуглас Адаме.

Читатели, заинтересованные в этом влиятельном, но часто не замечаемом аспекте британской популярной музыки, могут прочитать великолепную книгу Кена Гарнера «Сегодня в студии» («In Session Tonight»), выпущенную издательством «Би-Би-Си Букс» в 1993 г. Несмотря на то что группа и ее менеджмент упорно отказываются дать «добро» на официальный выпуск таких записей, большинство из них можно приобрести в пиратском варианте с довольно приличным качеством. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов. Талант с характером тяжелее, чем урановый лом. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

В том же году к ним примкнул клавишник Ричард Райт, а образовавшаяся группа получила название «Sigma6». Самая большая ирония заключается в том, что получившиеся снимки музыканты решили на обложку не помещать (хотя несколько фотографий было использовано в буклете в повторном издании) и «Хипнозис» вернулась к первоначальной идее совмещения фотографии свиньи с фотографией электростанции. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Еще двумя значительными биографиями Пинк Флойд являются Кирпичи в стене (Bricks In The Wall) Карла Далласа, опубликованные издательством Бэтон Пресс в 1987 г. (и дополненное издание, вышедшее в 1994 г. в Америке с постыдными неточностями), а также книга Ника Шафнера Полное блюдце секретов (A Saucerful Of Secrets) издательство Сиджуик энд Джексон, 1991 г. Пользователи Интернета могут также подписаться на alt. music. pink-floyd и aft. music. rogerwaters.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Сам альбом держался более 700 недель (с 1973 по 1988 гг. ) в первых строчках мировых хит-парадов.

На волне популярности группа пишет саундтреки к фильмам «Ещё» (1969) и «Забриски-Пойнт» (1970), причем первый издается в качестве отдельного релиза с небольшой музыкальной редактурой. Настоящий успех группы – «The Dark Side of the Moon» 1973-го года, который наряду с битловским «Клубом одиноких сердец» является одним из самых первых концептуальных альбомов. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»25. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis».

«Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6.

Слушая стереоэффекты композиции «Bike» или «Interstellar Overdrive», можно только представить, чтобы он мог сделать из альбома, будь у него в распоряжении современная цифровая студия. Рон монтировал также первоначальные записи группы, попросившей его сделать «что-нибудь великое». Спрос на билеты оказался настолько велик, что это в итоге вылилось в 200 концертов, растянувшихся на 3 года и прошедших в Австралии, Новой Зеландии, России и Европе. Название альбома происходит от колокола, который висит в Палате общин британского парламента и своим звоном предупреждает ее членов о предстоящем голосовании или «разделении», как это парламентарии профессионально называют., конечно, являет саму невинность. Давид Гилмор, Сид Барретт и Роджер Уотерс (и еще несколько музыкантов, появляющихся по мере развития группы) познакомились в студенческие годы в начале 60-х гг. Обложки альбомов и конверты грампластинок придают эмоциональный импульс для восприятия музыки с помощью яркого и осмысленного визуального ряда.

Последним, кто видел Барретта, был кто-то из персонала студии, которому тот представился как «человек ищущий лифт». Подумал, что вероятно, я буду играть для самого себя, а кто будет для мамы и дяди Боба. Кроме того, Дэвид запилил четыре доставляющих сольных альбома. Единственный сингл, взятый из концертных записей группы. Автором оркестровок и дирижером стал Майкл Камен. Переизданный в 1994 г. альбом, так же как и «Тhе Wall» имеет несколько измененную продолжительность композиций. В июле следующего года он предложил своим коллегам по группе две черновые записи — одна представляла собой «Тhе Wall», а другая — еще одну работу, которую музыканты отвергли по причине ее слишком персонального характера и которая позже стала первым сольным альбомом Уотерса – «Тhе Pros And Cons Of Hitch Hiking».

является случайным», можно воспринимать с долей иронии. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. В сольном турне вместе с Уотерсом участвовали Клэптон, Камен, Ньюмарк, Киссон, Чантер, Тим Ренвик (позже он выступал вместе с «Пинк Флойд») и Мел Коллинз. Вскоре к ним присоединился и Райт.

Доктор ходит кругами, говорит, надо оперировать глаза и отобрать у меня мои «летчицкие» очки. Конечно, не я придумал название. В 7-дюймовый сингл «Radio Waves» («Радио волны» – EMI ЕМ 6) включена также демоверсия композиция «Going To Live In LA» («Собираемся жить в Лос-Анджелесе»), не вошедшая в альбом. Работа над ним в студии совпала с записью первой сольной пластинки С. Барретта «The Madcap Laughs», частично продюсированной Гилмором и Уотерсом. Решил оставить все как есть.

Концерты, включавшие как собственный материал альбома «Radio KAOS», так и сочинения «Пинк Флойд», проходили в форме радиошоу— музыканты исполняли композиции, которые объявлялись ди-джеем. Говорят, что в некоторых песнях голоса Барретта и Гилмора можно услышать вместе. Песня «Тhе Powers That Be» («Реальная власть») исполняется почти тем же составом, что и в альбоме «When The Wind Blows», выдавая связь стилей этих сочинений. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор».

В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Дизайн обложки создавал Стом Торгесон (бывший школьный приятель Уотерса и друг Барретта), а также Обри По Пауэлл, которые работали под именем Хипнозис (Hipgnosis).

Роджер Уотерс ответил выпуском «потсдамской» аранжировки песни на второй стороне концертного сингла, записанного в Берлине. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Менеджер клуба, вроде это был Джон Ги (John Gee), обладал определенно скверным характером, был лысым и носил ужасный парик. Квадроверсия (Q4SHVL 804) имеет чуть отличное от стерео микширование звука (например, фразы, произносимые в двух последних композициях, отчетливо слышимые на сборнике «Works»), однако более близкое к стереоверсии, нежели в квадрои моноверсиях предыдущих альбомов группы. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)16, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez».

Роджер и я записали барабаны и бас, кажется, на две. В начале 70-х, после выхода альбома «Обратная сторона Луны» эта группа завоевала огромную популярность. хотя почему именно, непонятно. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Еще одна композиция — «The Violent Sequence» («Жестокий эпизод»), которая должна была сопровождать сцену беспорядка в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса и жестокость полиции, позднее появится на пластинке «Dark Side. ».

Концертные варианты композиции можно услышать на пластинке Ummagumma и голландском видеофильме Stamping Ground (Топча землю), снятом на поп-фестивале в Кралингене в июне 1970 г., а также в видеофильме Live At Pompeii (Концерт в Помпеи). В практику звукозаписи конца 60-х гг. Как-то во время записи проходивший мимо Пол Маккартни остановился послушать и в последующем интервью описал дебютный альбом «Пинк Флойд», как «сногсшибательный».

Хочу воспользоваться этой возможностью и поблагодарить всех, кто внес вклад в создание журнала «Удивительный пудинг» («The Amazing Pudding»), особенно моих знакомых редакторов Бруно МакДональда, Айвора Трумэна и Дэйва Уолкера. Режиссером фильма вновь стал Барбет Шродер, поставивший ранее картину «More». Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. «А он был бы лучше, если бы вы тогда пригласили кого-нибудь из хороших гитаристов», — сказали наконец парни. Подруга Барретта убедила кинорежиссера Питера Уайтхеда финансировать запись, во время которой были смонтированы две песни Барретта – Arnold Layne (Арнольд Лэйн) и Lets Roll Another One (Давай свернем еще по одной) (Имеется в виду самокрутка с марихуаной. ), а также два длинных инструментала, Interstellar Overdrive (Межзвездная езда на повышенной передаче) и Nicks Boogie (Буги Ника) – последняя композиция стоит значительно ближе к современному концертному творчеству группы. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым».

Позже, в номере гостиницы, в шоке от своего поведения, я понял, что стою перед выбором. Нет сомнений, это УСПЕХ. Композиция вошла в историю как последний британский хит No 170-х гг. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха.

Спустя еще год цифровая запись легла в основу серии новых выпусков И-Эм-Ай, за чем последовал выход первого мини-диска «Пинк Флойд» (EMI 8 29752 8). Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала все более подвергаться критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. После эпического срача с Гилмором ушел в одиночное плавание. Еще до образования в 1967 г. канала «Радио 1» многие группы использовали студии для записи песен, обычно синглов или последних альбомов, в целях последующей их трансляции.

Потолковали о плохой распродаже последнего альбома. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. Зимой 77-го группа выпускает очередной концептуальный альбом «Animals», посвященный произведению «Скотный двор» Дж.

Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin». К концу записи альбома Уотерс поставил остальным ультиматум: либо Райт уходит из группы, либо он останавливает проект, что означало бы невозможность компенсации убытков, понесенных в деле «Нортон— Уорбург». Проснулся с бодуна.

Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока21 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. На концерте любой группы идея «дискотечного» зеркального шара со смехом бы провалилась, однако у «Пинк Флойд» это один из «гвоздей программы». Общество Тос Н преследует цель подружить молодежь различного социального происхождения.

Также отсутствуют на CD «обрывы рамок» — каждая из четырех картин первоначально органически «выходила» за рамки изображения. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Второй альбом— A Saucerful of Secrets— содержал только одну композицию предыдущего лидера. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока25 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Мы поджемовали немного, пока кто-то не вякнул, что я не умею петь.

Так, например, были записаны песни Apples and Oranges (Яблоки и апельсины) и Paintbox (Ящик с красками), вошедшие в пластинку-сингл, а также Scream Thy Last Scream (Закричи в последний раз) и Vegetable Man (Овощ). Я предложил: «0кей, я дам название, но это обойдется вам в пять тысяч фунтов пожертвований в пользу Агентства по расследованию проблем окружающей среды. » Дэйв ответил: «Ну скажи, какое у тебя название и мы посмотрим». И наибольшую благодарность хочу выразить Смаранде, чье терпение и понимание подверглось серьезному испытанию со стороны моего помешательства этим проектом. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

Пираты также имеют свои планы по «переизданию» — в добавление к обычным наборам из концертных записей и студийных «утечек» недавно был выпущен ремикс альбомов «Meddle», «Dark Side. ». Третий по счету проект «Пинк Флойд» для кинематографа, в этот раз для фильма Микеланджело Антониони, был не таким успешным, как два первых. Партии на фортепиано и фисгармонии исполнил Майкл Камен, ставший одним из трех продюсеров альбома, осуществлявшим взаимодействие с Национальным филармоническим оркестром.

Впоследствии она получала гонорар каждый раз, когда ролик крутили на телевидении. В нескольких композициях альбома на гитаре играет Джеф Бэк. Увертюра берет название от турне 1977 г. «Pink Floyd – In The Flesh». По мере накопления опыта музыканты переходили от рока и ритм-энд-блюза к собственным психоделическим импровизациям, полюбившимся чудакам новоявленного движения «андерграунд» в Лондоне, но отрицательно воспринимавшимся остальной публикой. Клипы из этой ленты были цензурированы во время трансляций по американскому MTV. Но потом они зарыдали, бросились обнимать друга, затем сыграли ему «Shine On You Crazy Diamond». На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось.

Он сказал мне, чтобы я шел куда-то. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)14, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»). Затем решил выпить чашку чая. В результате Антониони использовал музыку «Грэйтфул Дэд», а также легендарных Роско Холкома и Джона Фахи и только четыре музыкальных фрагмента «Пинк Флойд». Однако почти сразу группа подписала контракт с EMI и первые синглы вышли уже на EMI.

Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Уотерс никак не мог правильно спеть мелодию и Гилмор отклонил предложение исполнять ее хором в связи с тем, что ему не совсем нравились слова (если бы он знал, что за этим последует. ). Запись началась в плавающем доме -студии Гилмора «Астория», затем продолжилась в Лос-Анджелесе, где работали приглашенные музыканты, а группа скрывалась от звонков адвокатов, готовившихся к битве с Уотерсом. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. Мы выпустили большинство синглов для одного из тех бокс-сетов. Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence»— «Смертная череда») повествует о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию.

По первоначальному замыслу Питера Дженнера и Эндрю Кинга эта песня должна была стать следующей пластинкой-синглом, после See Emily Play (второй по счету). 51, Your Time Is Up». Плеватель в лица фоннатов. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Запись в итоге была сделана таким образом, что все композиции альбома, за исключением, конечно, находящихся на разных сторонах диска, переходят одна в другую. Все тот же властный тон неужели я никогда не буду свободен от этого. Студийные же пленки группы оказались выпущенными пиратским способом, хотя их названия: «Oneone», «Fingals Cave» и «Rain in The Country» являются скорее фантазией пиратов, чем музыкантов «Пинк Флойд».

Record Collector уже несколько раз, начиная с выпуска 292 (декабрь 2003), публиковал рассказы про эти в основном весьма интересные коллекционные пластинки. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Райт исполняет еще одно соло на органе в стиле восточные сладости.

Мещане. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере.

Слушатели получили редкий шанс оценить игру Клэптона исполняющего классические композиции «Пинк Флойд», включая «Money», три песни из альбома «Wish You Were Here», а также композиции «In The Flesh», «Hey You» и «Brain Damage/Eclipse». Когда один из диск-жокеев спросил о его вкладе, Уотерс саркастически заметил: «Он играл на гитаре». Но гораздо важнее было другое., но для музыкантов группы эти изменения были одними из важнейших в их карьере. За пределами Великобритании использовались другие варианты дизайна обложки. Есть люди, которым интересно все, что бы ты ни делал, любая версия.

Леонард помогал молодой группе в репетициях. В итоге после ряда изменений в составе группа стала состоять из Барретта, Райта, Мэйсона, Уотерса и лид-гитариста Боба Клоуза. Наконец, Небесные голоса (Celestial Voices) являются реквиемом -- всепоглощающий орган и мечтательный вокал, --любой честно признается, звучат прекрасно. Ныне же постарел, такие дела. Иногда композиции давались более земные названия тиражирующими ее пиратами. Так Уотерс графически описывает свои отношения с постановщиком «Стены» Аланом Паркером.

Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Любитель играть на басу одни и те же ноты через октаву.

В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» 151 Боб Гелдоф (Bob Geldof). Результатом этих изменений стал альбом (где продюсером вновь стал Нормам Смит), записанный двумя составами в состоянии стресса. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Коул, Кэти Киссон и Дорин Чантер, хотя Гай Пратт по политическим соображениям счел нужным отклонить предложение сыграть на бас-гитаре.

Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах15. Еще сильнее портит фильм голубоватый туман, в котором музыканты играют большую часть концерта, — он в значительной степени поглощает яркие краски, обычно присущие концертным шоу «Пинк Флойд». В Countdown Club бывали приличные концерты. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft).

Еще позже группа «Пинк Флойд» стала почетным членом Американской национальной ассоциации дистрибьюторов кирпичей. Таким образом, Уотерс горько усмехнулся по поводу продолжавшегося успеха своей бывшей группы, 12-дюймовая и СО-версия этого сингла включили также «Get Back To Radio» («Возвращайся к радио») – еще одну студийную демозапись, не вошедшую в альбом. Думаю, что запись была сделана на четыре дорожки. Несмотря на первое место в британском хит-параде (чего не добились ни «Dark Side. », ни «The Wall»), продажи альбома не достигли уровня своих предшественников, возможно, по причине отказа группы от планировавшихся концертов, где были бы исполнены новые песни. Позже к ним присоединился Сид Барретт. Они снова посоветовали Дэйва Гилмора, а я посоветовал им пойти куда-то. Макбрум произвела достаточное впечатление, для того чтобы остаться с группой и дальше, а ее сестра Лорелей заменила Тэйлор на концертах 1989 г. В фильме ощущается влияние мечтательного стиля Ишама -замедленные съемки, мягкая фокусировка изображения, растянутый переход из одной сцены в другую — все это отвлекает зрителя от спектакля, каким являются концерты «Пинк Флойд».

Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. В первой части книги часто упоминаются концертные и студийные записи Би-Би-Си. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд».

В 1986 г. Роджер Уотерс заявил во всеуслышание, что он покидает «Пинк Флойд», назвав группу «творчески истощившейся», очевидно подразумевая, что без него она не сможет существовать. В дальнейшем Райт вернулся в команду и группа закончила свои выступления. Последнее закончилось неудачей, так как группу посчитали «слишком радикальной». «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

Вместе с Уотерсом в концерте участвовал целый ряд знаменитостей: Брайан Эдамс, «Бэнд» (ЛевонХелм, РикДанко и Гарт Хадсон), Пол Кэррак, Тим Карри, Томас Долби, Мариан фэйтфул, Альберт Финней, Джеймс Голвэй, Джерри Холл, «Хутерс», Синди Лопер, Уте Лемпер, Джони Митчел, Пэдди Молони, Ван Моррисон, Шинед 0Коннор, «Скорпионз», Военный оркестр Советской Армии, а также оркестр и хор Радио Восточного Берлина. Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») – практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись). Один из лозунгов на майках музыкантов («Пинк Флойд» — первые в космосе») неожиданно оказался пророческим, когда через четыре дня после выхода альбома космонавты взяли с собой пленку с записью на орбитальную станцию «Мир». Известно, что Сид участвовал в записи первоначальной версии Saucerful. Он стоит так далеко от Dark Side. Второй дуэт между Уотерсом и Полом Кэрраком.

Пластинка оценивается в 25000 фунтов стерлингов. после выхода «The Final Cut» была проведена серия судебных разбирательств между Уотерсом и Гилмором. Посмотрим, что покупают фанаты этой пластинки. Получился эклектичный сборник, сочетающий в себе авангардную «Interstellar Overdrive» и причудливо-пасторальную «Scarecrow», дебютный альбом сразу же попадает в британские чарты. Фильм нельзя назвать большим успехом и он лишь короткое время продавался на видеокассетах, за исключением Франции, где его до сих пор можно приобрести в системе SECAM, которая несовместима с видеосистемами большинства других стран.

Вместе с тем в ряде случаев музыканты работали в прямом эфире исполняя новый материал, лучшие песни с альбомов (но не в случае «Пинк Флойд») или пробуя номера, которые потом тихо забывались. Хотя некоторые фрагменты довольно интересны в первом слушании, второй раз слушать их уже не тянет. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

Результатом этих изменений стал альбом (где продюсером вновь стал Нормам Смит), записанный двумя составами в состоянии стресса. одно из рекламных агентств пыталось получить разрешение на использование композиции и кадров из фильма «Crystal Voyager» для рекламы средства для чистки сантехники, но безрезультатно. Дизайн обложки альбома, выполненный Джеральдом Скарфом изображал известную порномодель, чем навлек на себя упреки в «женской дискриминации». В 1974 г. Би-Би-Си записала превосходное концертное исполнение на арене Уэмбли (тогда носившей название Эмпаэр Пул). Возможно, лучше и не думать о том, что сыграли проповедники, когда им сказали: «Играйте что хотите», но результатом стал холодящий душу аккомпанемент под шизофренические тексты Барретта, придающий альбому довольно мрачный финал, особенно в виде депрессивных голосов после фальшивого проигрыша.

В 1990 г. «Пинк Флойд» играл только на одном концерте — в парке Небуорт, вместе с Робертом Плантом, «Дженезис», Эриком Клэптоном, Полом Маккартни и другими музыкантами. Обе книги опубликованы издательством «Омнибус Пресс». Также непонятно происхождение POW R. -- первой половины названия композиции. Кто бы его трахнул. Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса. Часть времени музыканты провели неофициально в студии «Британниа Роу» в Лондоне, в то время принадлежавшей группе, а позже — Нику Мэйсону.

Некоторые из этих студийных записей всегда были окружены тайной. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Дэвид Гилмор это открыто подтвердил, отказавшись от авторских кредитов в списке продюсеров альбома (однако не от гонорара за него. ), а также сказав, что на пластинке только три хороших песни. Компания выпустила альбом с полной звуковой дорожкой, на котором были записаны короткие фрагменты «Interstellar Overdrive»: а также полная версия этой композиции, продолжительностью почти 17 минут кроме этого инструментал «Nicks Boogie», ранее не выпускавшийся. В это же время, по совету Дженнера, группа убрала слово «Sound» из названия, превратившись в «Pink Floyd».

Пластинки Piper. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Само название альбома, «Темная (или обратная) сторона луны», относится к оккультному выражению подсознания. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки14. Обложка альбома More (дизайн -- Хипнозис) представляла собой простой кадр из фильма.

Или отказаться от моих пристрастий и смириться с состоянием «комфортного оцепенения» и при этом остаться без волшебства или постараться вникнуть в мое нынешнее состояние, пойти по нехоженому до того пути и отправиться в болезненное путешествие, чтобы узнать, кто я и на что способен. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки8. В паузах зрители могли «позвонить» из специальной будки, установленной в зале и задать Уотерсу вопросы. Все они кажутся не слишком правдоподобными. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Обе длинных композиции также можно услышать на компакте (See For Miles SEA CD4) и альбоме с плакатом группы (SFM 2). steel rail) был взят из песни Барретта «If Its In You» с альбома The Madcap Laughs. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день.

В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем. Кроме фрагментов «Run Like Hell» и других композиций из альбома «Momentary Lapse. », было записано несколько новых мелодий, в том числе «PanAm Shuffle» и «Carrera Slow Blues», сочиненных совместно Гилмором, Мэйсоном и Райтом. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Баррет переименовал группу, поскольку на одном из выступлений он выяснил, что на нём присутствовала группа, которая тоже носила название Tea Set.

Выпуск пластинки не был премьерой сюиты, которая была на ней записана, так как впервые она исполнялась под названием «A Piece For Assorted Lunatics» («Пьеса для группы ненормальных») в начале 1972 г. и была прервана на композиции «Money», когда отключилось напряжение. Тем не менее эта композиция вошла в песенник Пинк Флойд (The Pink Royd Songbook -- Lupus Music/Music Sates, 1976), а ее версия записана на сборнике звуковых дорожек к фильмам (Moving Soundtracks Vol 1 -Discues Du Crepuscule TW1122-2).

Кстати, во время записи альбома в 1975 году ВНЕЗАПНО появился сам Безумный Бриллиант— растолстевший, бритый налысо и со сбритыми бровями (вспоминаем фильм «Стена»). С этим альбомом группа не ездила с концертами. Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin». Пинк Флойд исполнял эту простую, поэтическую мантру (ее название является цитатой из Уильяма С. Барроуза) во время первой записи на Би-Би-Си в октябре 1967 г., где на гитаре играл Сид.

Второй диск альбома, а также вторая часть концерта посвящены ранним композициям группы и начинаются с этой песни 1971 г. Тревожные аккорды «One Of These Days» был идеальным моментом для запуска новой свиньи, которая имела части, делавшие ее свиньей мужского пола, отличавшейся от свиньи женского пола Роджера Уотерса и снимавшей проблемы в области авторских прав. Лишь в версиях, называвшихся «Careful With That Axe, Eugene», Уотерс произносит эти слова перед тем, как испустить кульминационный крик. В любом случае группа не собирались выпускать сингл, считая, что в своем творчестве продвинулась значительно дальше простых попсовых мелодий. Уотерс присвоил себе авторство этой обложки, что привело к разногласиям с «Хипнозис», от услуг которой отказались при работе над последующими альбомами «The Wall» и «The Final Cut». Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина.

Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. Значительность концертов «In The Flesh» подчеркивалась летающей надувной свиньей, а также ритмгитаристом Сноуи Уайтом, которому иногда позволялось исполнять и соло-партии. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций.

В записи принимали участие: Энди Боун (клавишные и гитары), Рэй Купер (ударные инструменты), Майкл Камен (фортепиано, оркестровка, сопродюсер вместе с Уотерсом), Энди Ньюмарк (ударные), Дэвид Сэнборн (саксофон), а также Маделин Белл, Кэти Киссон и Дорин Чантер, как вокалистки второго плана. Абсолютно противоположной по стилю является композиция Уотерса, на которую позднее Рон Гисин в своем альбоме «As He Stands» написал пародию «То Roger Waters Wherever You Are» («Роджеру Уотерсу — где бы ты ни был»). Музыканты организуют одну за одной группы, в конце концов приглашая Барретта в свой коллектив (он перебирается в Лондон, его артистический талант обеспечивает ему место в художественном училище). Частично использовалась и студия «Британниа Роу». Пластинку отослали на конкурс Beat Contest, организованный журналом Melody Maker группа играла в девятом раунде, 26 июня 1965 года, но так и не добралась до полуфинала), а в апреле 1965-го — и на прослушивание для «Ready Steady Go. ». Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах9. Первая часть, под названием Что-то еще (Something Else), смонтированная на основе микрофонной записи тарелок с близкого расстояния, представляет, по замыслу Давида Гилмора, подготовку к войне. В большинстве своем технические фокусы, положенные в основу звукозаписи «Piper. », были отработаны Смитом во время записи пластинок «Битлз».

Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Уотерсу концерт тоже не понравился, но он натолкнул его на одну идею, как мы увидим позже. В то время как Уотерс был занят неудавшимися, как оказалось позже, попытками блокировать творческую деятельность «Пинк Флойд», сначала через суд, а затем и сольной карьерой, Гилмор и Мэйсон начали работу над новым альбомом. вошла в сборник Relics.

и The Wall, что трудно поверить, что они были записаны одной группой. Один из секретов, который «Пинк Флойд» скрывал от своих поклонников во время записи пластинки «Полное блюдце секретов» — неустойчивое состояние психики Сида Барретта и его приближающийся кризис, — стало трудно держать в тайне.

Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в эту машину») и «Have a Cigar» («Закури сигару»), посвящённые бездушным дельцам шоу-бизнеса. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы17.

Концерты первоначально проходили в Парижском театре в Лондоне и записывались для последующей трансляции, однако позже их стали записывать и передавать «вживую» с любой подходящей концертной площадки во время гастролей группы. Уотерс, когда у него спросили, что он думает об этом альбоме, коротко назвал его «довольно средней подцелкой». Im A King Bee (которая звучит довольно блюзово) и Lusy Leave (смесь психоделии и ранних The Who) были записаны на ацетатную пластинку. Скорее всего, что первое название взято из пьесы Шекспира Cymbeline. «Pink Floyd» обрела свой неповторимый стиль, с которым она не расставалась до самого распада, а также предопределила целое направление в рок-музыке.

На восьмой минуте композиции следует плавный переход к «Штормовому сигналу» («Storm Signal»), представляющему органные шумы, видимо — последствия битвы. На последнем концерте турне «Animals» Роджер Уотерс настолько был выведен из себя вызывающим поведением фэна из первого ряда, что подозвал его к себе и плюнул в лицо ни о чем не подозревающего парня. Необходимый эффект был достигнут ангажированием Брюса Джонстона (заменившего в «Бич Бойз» в 1965 г. Брайана Уилсона), Джо Чимэя (работавшего вокалистом с «Бич Бойз»), Стана Фарбера, Джима Хааса и Джона Джойса. Джуд по-прежнему отсутствовала, а концертные снимки датировались 1974 г. и позже. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение.

Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Читатели, заинтересованные в этом влиятельном, но часто не замечаемом аспекте британской популярной музыки, могут прочитать великолепную книгу Кена Гарнера Сегодня в студии (In Session Tonight), выпущенную издательством Би-Би-Си Букс в 1993 г. Несмотря на то что группа и ее менеджмент упорно отказываются дать добро на официальный выпуск таких записей, большинство из них можно приобрести в пиратском варианте с довольно приличным качеством.

Сосед пытался засунуть меня на старости лет в это дерьмо пока я не послал его. Первой ласточкой глобального успеха стал альбом Dark Side Of The Moon. Сам альбом является концептуальной записью, описывающей давление, оказываемое современным миром на психику человеку. Такая осторожность была связана с налоговыми проблемами коллектива, вызванными крахом финансовой компании «Нортон— Уорбург», в которую пинкфлойдовцы инвестировали значительные средства. Позднее Барретт терпеливо сидел в приемной студии на Эбби-роуд, ожидая приглашения поиграть в своей группе. В сентябре 1987 г. «Пинк Флойд» начал короткое, как первоначально планировалось, турне по американским стадионам. В практику звукозаписи конца 60-х гг. Послевоенной мечтой стрелка было построить мир без страха и тирании, такой мир, где престарелые могут безопасно перейти улицу, где никто не боится секретной полиции или террористов (в песне упоминается эпизод кровавой атаки террористов ИРА на военный оркестр в Гайд-парке). Но самым выдающимся музыкантом-участником стал Эрик Клэптон.

Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим. Во время турне к базовому составу группы примкнули Кэррак (клавишные, вокалы), Лэдд, Чантер и Киссон. На компактдиске имя Мэйсона исключено из списка авторов композиции. Любители «чистой» музыки их ненавидят, но забота и юмор, с которым они были записаны, показывают большое уважение пиратов к творчеству «Пинк Флойд». Продюсер альбома Норман Смит был известен как инженер звукозаписи группы «Битлз», вплоть до альбома «Rubber Soul» («Резиновая душа») и только сотрудничество с «Пинк Флойд» остановило его от работы над следующей пластинкой «Битлз» «Sergeant Pepper», которая записывалась в соседней студии на Эбби-роуд.

Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. В юности Гилмор был уличным музыкантом во Франции и Северной Испании, Барретт посещал колледж в Кембридже, а Уотерс учился в Лондоне. Лысая Шинед. В альбоме упоминается бомбежка Ливии американскими самолетами с баз в Англии, побоище на площади Тянь Ань Мынь, зверства террористов и обнаружение инопланетянами-антропологами останков вымершей человеческой расы. Работая в новой студии «Британниа Роу» на севере Лондона, они заново записали эти песни, а также добавили еще одну – о свиньях, сочиненную Уотерсом. Позже Уотерс жалел об этом решении, «не из-за того, что он плохо спел. Обложка оригинального альбома — одна из лучших и, пожалуй, самая известная в истории рока. Звучащая морзянка (говорят--бессмыслица) затем уступает место всепоглощающему органу, отзывающимся эхом гитарам и раскатистым барабанам.

«Пинк Флойд» потребовалось всего лишь восемь дней, чтобы связать сюжет, развивающийся вокруг темы хиппи-наркоманов в Ибице, с музыкальным сопровождением некоторые песни, правда, уже исполнялись ими ранее на концертах. Студийная запись «Echoes» звучит также в фильме о серфистах «Crystal Voyager», где она сопровождает сцены волн и моря, снятые камерой, установленной на серфинге. После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Альбом также включал «One of These Days» 151 концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, I146m going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус 151 кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. Не уверен, что людей это заинтересует.

К счастью, они были так туго перевязаны, что поверхность магнитной ленты не пострадала. Единственная композиция Барретта и его единственный вокал, вошедшие во второй альбом. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Выступление, организованное Бобом Гелдофом, сыгравшим главную роль в «Стене», — однозначный вин. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Помню, как я, только что записав барабаны и бас, зашел в аппаратную с мыслью: «Звучит здорово».

В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Альбом также включал «One of These Days»— концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус— кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. Думаю, мы получали около 25 фунтов за ночь — довольно неплохо для нас. Под предводительством Денниса Tea Set сменило название на The Pink Floyd Sound, в честь двух блюзовых музыкантов, записи которых Барретт держал в собственной коллекции— Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.

Альбом 1973 года «the Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники., а просто потому, что это уже не мы». К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Морисона, в 1990 среди руин Берлинской стены. В 1994 году вышел студийный альбом Pink Floyd The Division Bell («Колокол отчуждения», 1 в Великобритании и США). Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не подлежит логике.

Некоторые считают дебютный альбом Пинк Флойд лучшим альбомом группы. На восьмой минуте композиции следует плавный переход к Штормовому сигналу (Storm Signal), представляющему органные шумы, видимо -- последствия битвы. Продюсером альбома, в последний раз, становится Нормам Смит. И действительно: маниакальный изменчивый, непредсказуемый и ненадежный Сид Барретт был их очевидным лидером и хотя это сейчас кажется невероятным, Рик Райт был в музыкальном плане второй доминантой по величине силой.

Интересно, что пиратская радиостанция «Радио Лондона» по моральным соображениям песню решила не передавать, зато передало радио Би-Би-Си. Концерт был также записан для альбома «Knebworth – The Album» (Polydor 843 921-2) и фильма «Knebworth – The Event» (Castle Music Pictures CMP 6008), выпущенного на трех видеокассетах, где «Пинк Флойд» представлен в третьей части. В 1981 г. Сноуи Уайта заменил Энди Роберте. Не посмотрев фильм (режиссер Барбет Шродер), трудно сказать, как подходит к нему музыка, хотя названия некоторых композиций говорят о настроении, которое они должны были создать. До того как присоединиться к «Пинк Флойд», Дэвид Гилмор со своей группой «Джокере Уайлд» записал односторонний диск, включавший пять широко известных композиций в стиле соул.

Текст песни, при поддержке Гилмора, написал Энтони Мур, позднее игравший в группе «Слэп Хэппи». В последующие пять лет опосля судебных тяжб на энергии бугурта Родж заделал «The Pros And Cons Of Hitch Hiking» (обложка которого ниже), «Radio K. A. O. S» (от которого синти-попом так и прет), «Amused To Death» (весьма недурственный концепт-альбом с весьма недурственной гитарой Джеффа Бека) и целую оперу (. ) под названием «a ira». На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер.

Обложка опять же доставляет ибо как и в «A Momentary Lapse Of Reason» она создавалась реально. Пинк Флойд исполнял удлиненные версии этой песни до конца 1973 г., а 11 лет спустя композиция была переделана Роджером Уотерсом для концертного турне Pros Cons (За и против). Первая профессиональная запись была сделана на фирме Polydor в январе 1967 года, это были композиции «Arnold Layne» и «Interstellar Overdrive».

Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Опаньки, лидируют The Beatles, Джими Хендрикс и Эрик Клэптон. Но у нас был только один лидер— я»22. Подруга Барретта убедила кинорежиссера Питера Уайтхеда финансировать запись, во время которой были смонтированы две песни Барретта — «Arnold Layne» («Арнольд Лэйн») и «Lets Roll Another One» («Давай свернем еще по одной») (Имеется в виду самокрутка с марихуаной. ), а также два длинных инструментала, «Interstellar Overdrive» («Межзвездная езда на повышенной передаче») и «Nicks Boogie» («Буги Ника») — последняя композиция стоит значительно ближе к современному концертному творчеству группы. Многие заблуждаются, считая, что мелодия была заимствована из телевизионной комедии SteptoeAndSon (Степто и сын). Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день.

Результатом переживаний стал альбом «The Wall». Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») 151 практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись). Тиран, дуче и команданте группой с 1973 и аж до 1983 года. Позднее Ральф пел на концерте, проведенном с целью сбора средств в помощь жертвам стихийных бедствий и записанном на видео «Columbian Volcano Concert» (Hendring HEN 2 086) среди других участников были Сэм Браун (вокалы второго плана) и Майкл Камен (клавишные). Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»).

В 1975-м выходит «Wish You Were Here», посвященный безвременно угасшему разуму Сида Баррета. Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. Один из двух создателей группы. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто снаружи.

Перечисление всех аргументов обеих сторон займет книгу в несколько раз более толстую, чем эта, но в двух словах критика Уотерса сводилась к тому, что альбом получился всего лишь имитацией «Пинк Флойд», созданной армией «авторов-призраков» и приглашенных музыкантов. Темой сюжета «Стены» являются психологические барьеры, которые мы сами и герой истории — рок-звезда по имени «Пинк» или «г-н Флойд» — воздвигли, чтобы оградить себя от критики и избежать признания собственных неудач. Фактически во всем, кроме названия, это было творение Роджера Уотерса.

Само название происходит от книги Нейла Постмэна «Amusing Ourselves To Death» («Забавляем самих себя до смерти»), а история Уотерса вращается вокруг «страны мыльной оперы», где наибольшее внимание уделяется прическам, костюмам интимной жизни и манерам государственных деятелей, нежели той политике, которую они проводят. Альбом также критикует устоявшийся музыкальный бизнес. Главная тема развивается на основе импровизации Сида на тему песни Лава My Little Red Book (Моя красная книжечка), которую напел ему менеджер Питер Дженнер. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Некоторых — да. Простое повествование о близких контактах третьего вида в первую же минуту демонстрирует могущество стереофонического воображения.

Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании22 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Я чувствую, что я должен написать концептальную вещь о разнице между художником и массами. На время турне костяк группы из трех человек был усилен Гаем Праттом (бас-гитара), Джоном Карином (клавишные), Гэри Уоллисом (ударные), Тимом Ренвиком (гитара) и Скоттом Пейджем (саксофон, гитара). К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. Поводом послужил вопрос авторских прав на само название «Pink Floyd», тексты и музыку песен, образы группы и т. п. В 1994-м был выпущен последний студийник «The Division Bell» и состоялся последний гастрольный тур группы.

Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы13. «The Division Bell», — предложил я и Дэйв произнес: «Хм, кажется, ничего и к обложке подходит. Песня «Shine on you crazy diamond» была посвящена Сиду Барретту. Судя по дальнейшему творчеству Сида, ему в хер не упоролось писать рокерские психоделичные баллады, когда он больше был любителем либо сразу чего-либо спейсового аки «Interstellar Overdrive», либо фолк-психоделики.

Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании26 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Принял ванну. Композиция, находясь на 6-м месте в хит-параде, еще несколько раз исполнялась «вживую», в основном чтобы удовлетворить поклонников, приходивших посмотреть выступление группы и порадовать их инструментальными проигрышами.

Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Однако требовали творить, заради профита. Альбом— шедевр, но без фейлов не обошлось опять. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis».

Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Еще одной важной вехой в истории «Пинк Флойд» стал этот фильм-концерт без зрителей, снятый в амфитеатре итальянского города Помпеи. Альбом The Final Cut (особенно на фоне предшествующих шедевров) оказался провальным и после его выхода Уотерс объявил о роспуске команды.

Не посмотрев фильм (режиссер Барбет Шродер), трудно сказать, как подходит к нему музыка, хотя названия некоторых композиций говорят о настроении, которое они должны были создать. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Получилась ужасная танцевальная версия с наложением аплодисментов. Особенно Гилмор был недоволен включением композиций, от которых группа первоначально отказалась по соображениям качества во время работы над альбомом «The Wall». Несмотря на то что альбом далек от кон цептуальных сочинений «Пинк Флойд», тем не менее в нем прослеживается тема «испорченной связи» или непонимания.

Этого же хотела и группа, но время и деньги не позволили им эту роскошь. Несмотря на циркулируемые слухи, Гисин не принимал участие в записи этой песни. И действительно: маниакальный изменчивый, непредсказуемый и ненадежный Сид Барретт был их очевидным лидером и хотя это сейчас кажется невероятным, Рик Райт был в музыкальном плане второй доминантой по величине силой.

Группа исполняет «Comfortably Numb» в альбоме, «Shine On Your Crazy Diamond» — на видео и «Run Like Hell» — на обоих. История Pink Floyd уходит корнями в 1963 год, когда Ник Мэйсон и Роджер Уотерс познакомились, учась в лондонском Политехе на Риджент-стрит, к настоящему времени переименованном в Вестминстерский университет (University Of Westminster). Был приглашен и ряд «старых знакомых», включая Майкла Камена, Энди Фэруэзер-Лоу, Грэма Брода, Рика Ди Фонзо, Б. Дж. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом. Как это часто бывает, музыка в фильме сильно отличается от записанной на пластинке, а песня Seabirds (Морские птицы), которая слышится как фон во время вечеринки, вообще не попала на пластинку.

В моноварианте есть некоторые различия в микшировании звука в конце композиции. Несомненный претендент на сингл, песня «Another Brick. » была выпущена к Рождеству (Harvest HAR 5194) с новым восьмисекундным инструментальным вступлением и сокращенным гитарным соло, сходящим на нет перед диалогом «как вы можете есть пудинг. ». Сюита Saucerful. Но у нас был только один лидер— я». Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Потом работал в группе сессионником при записи «A Momentary Lapse Of Reason», в записи последнего альбома принимал участие наравне с Дэвидом. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор».

Интересно, что пластинка под таким же названием уже была выпущена группой «Медисин Хэд» в конце 1971 г., вот таким образом группе «Пинк Флойд» пришлось изменить название своего альбома на «Eclipse» («Затмение»). Казалось, что на этом история группы закончилось, однако в 2011-м Уотерс, Гилмор и Мэйсон вновь очутились вместе на одной сцене и в том же году стартовала мощная кампания по переизданию раннего материала, получившая название Why Pink Floyd. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях— слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Английская эксцентричность, которую книги Кеннета Грэма Wind In The Willows многие связывают с альбомом, видна уже (Ветер в ивах), обязательного чтения для в названии, позаимствованном из главы поклонников Барретта.

Музыканты организуют одну за одной группы, в конце концов приглашая Барретта в свой коллектив (он перебирается в Лондон, его артистический талант обеспечивает ему место в художественном училище). Это было при Сиде с Бобом. Альбом был выпущен в тот же день, когда «Пинк Флойд» начал свое концертное турне 1994 г. Первое, что заметили большинство покупателей, это небольшие различия в оформлении альбома в различных форматах. Некоторые утверждали, что это плод богатого воображения читателей, но что-то похожее на струнный оркестр играющий «Ticket To Ride», действительно можно услышать на новом, восстановленном компакт-диске в конце речи Дрискола, если установить очень высокий уровень громкости. В инструментовке Гисин использовал виолончель, звучащую в композиции «The Body», десять инструментов медной духовой группы и хор из двадцати человек. Сопродюсерами стали Боб Эзрин и Дэвид Гилмор, что вызвало еще большее раздражение Уотерса, который заявил, что Эзрин не сдержал слово стать продюсером его альбома «Radio KAOS», вместо этого начав работу над проектом «Пинк Флойд». Уотерс хотел, чтобы песня звучала в стиле «Бич Бойз», вот таким образом в типичной манере «Пинк Флойд» иметь «все самое лучшее» он пригласил самих «Бич Бойз» для записи вокальных партий.

Группа сменила множество названий, остановившись на «The Pink Floyd Sound», постепенно сократив его до «Pink Floyd», по именам двух каролинских блюзменов, горячо любимых Сидом. Чимэй, Хаас и Джойс также были приглашены на один из концертов Уотерса в 1987 г. Это одна из любимых песен Давида Гилмора, написавшего к ней музыку во время работы над сольным альбомом в 1978 г. Она входила в программу его сольного турне 1984 г. и была записана на видео «Columbian Volcano Concert». Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. (а он не рифмуется. ) или ваш управляющий и агент сидят на телефоне и продают цветные снимки журналам, начинаешь понимать Уотерса, находящегося под давлением музыкальной индустрии, во власти которой он оказался со своим ремеслом. Другое дело студийные записи.

Харпер еще раз спел с «Пинк Флойд» на фестивале 1975 г. в Небуорте. Кроме того, звукоинженером при записи альбома был некто Алан Парсонс, впоследствии ещё один выдающийся творец в жанре прог-, симфо- и прочих небыдляцких форм рок-музыки, также имеющий множество узнаваемых даже самыми дремучими совками и неразумной школотой композиций («Mammagamma», например). До тех пор пока ошибка не была исправлена на компакт-диске имя Давида Гилмора, автора композиций, на пластинке писалось, как Gilmore вместо Gilmour.

Подумал, что вода отдает мрачноватым цветом, но потом догадался, что я все еще в своих «летчицких» солнцезащитных очках. Обе композиции -- моно. Вышвырнул всех вон на фиг. В течение 1966 года The Pink Floyd Sound и Blackhill Enterprises превратились в полноценное партнерство, каждый участник которого владел шестой частью предприятия. Второй сингл Барретта See Emily Play (Смотри, как играет Эмили) был добавлен к японскому варианту альбома (Toshiba/EMI EMS 50104), в который также вложен текст песен. Альбом стал наконец-то первым в США, продержавшись в чартах 741 неделю, в том числе 591 подряд (с 1973 по 1988 годы. ). После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд».

Что характерно, наркоман Барретт в это время, держа в руке полиэтиленовый пакет, сначала чистил зубы стоя, потом присел на кортаны и смотрел в потолок, что-то бормоча под нос, затем предложил свою помощь (хотя альбом был уже готов. ) и ушёл, не попрощавшись. Открывающий композицию шум тарелок может быть творческим продуктом не только Мэйсона, но и Уотерса, так как в те времена это было одним из любимых времяпрепровождении последнего на сцене. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). The Pink Floyd Sound продолжали играть в клубах преимущественно ритм-н-блюзовые композиции. Еще один ее плюс — выразительный саксофон Дика Пэрри.

Обложка диска представляет собой чертеж архитектора Ника Мэйсона -карандашом и чернилами, с розовым оттенком в более поздних выпусках и надписью: «Причудливая коллекция антиквариата и диковинных вещей». Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой трек «Shine on You Crazy Diamond» («Сияй же, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Группа была очень близка к распаду и, по словам Уотерса, еще немного и пластинка могла бы быть названа «Если бы мы были здесь». В последний день турне Гилмор пребывал в таком отвратительном состоянии духа от игры группы, что наблюдал за исполнением двенадцатиминутного блюза на «бис» (Уайт играл на гитаре), сидя за микшерским пультом. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Баррета. Звук был то, что надо, баланс — тоже, запись звучала профессионально. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной.

После альбома The Final Cut члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Мадонна. «Пинк Флойд» начинает пользоваться другим подразделением фирмы EMI для звукозаписи -»Harvest», которое по замыслу его основателя Малькольма Джонса должно было отвечать духу новой прогрессивной музыки «андерграунд». Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Правда, И-Эм-Ай немного сплутовала и выпустила небольшим тиражом, «исключительно в целях рекламы», виниловые копии розового и черного цвета.

Клэр Торри исполняет вокальную партию в композиции «Great Gig», а Майкл Камен играет на клавишных в «Comfortably Numb». Meddle занял третье место в британском хит-параде. Свой вклад в альбом внес также вездесущий Рэй Купер, сыграв на ударных инструментах. Когда слышишь лирику вроде будет ли рифмоваться последний куплет. Есть и другая легенда: в эту секунду хотя бы один человек на Земле слушает этот альбом. Становился очевидным скорый распад группы.

«Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Невротик-пацифист. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

Все, за исключением Джонстона, выступали в концертах «The Wall», в том числе в Берлине. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде. Кроме выдающегося вклада Клэр Торри (о чем пойдет речь ниже) вокал второго плана исполнялся хорошо известными Лизой Страйк, Бэрри Сэйнт Джон и Лесли Данкэн, а также ветераном-исполнителем госпелов (Религиозных песен из фольклора темнокожих американцев) Дорис Трои. Nicks Boogie, как указано, написан всей группой. Вскоре Меткалф и Нобл покинули состав группы.

Композиция «Candy And A Currant Bun» первоначально называлась «Lets Roll Another One» («Давай скрутим ещё по одной»), но текст с явными намёками на употребление наркотиков пришлось срочно изменить. Бил своими кулаками о стену в течение 20 минут в злости и расстройстве. Что же касается сольных проектов Сида Барретта и, позднее, Роджера Уотерса, то они дают нам представление об альтернативном «Пинк Флойд», который, возможно бы, существовал, если б судьбы музыкантов сложились иначе. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3. К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен.

В большинстве своем технические фокусы, положенные в основу звукозаписи Piper. Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии). Фактически группа ни разу не исполняла композицию «живьем», так как все концерты открывались игрой подставной группы из четырех музыкантов, в то время как настоящий «Пинк Флойд» пережидал за сценой, причем публика ни о чем ни догадывалась., Пинк Флойд чувствовал себя вполне уверенным идя на такой риск. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Мировые редкости группы стоят целое состояние.

Уотерса заменил один из ведущих бас-гитаристов мира Тони Левин. Альбом стал довольно успешным и даже занял 6 место в британских чартах. Будучи пионерами в области техники освещения сцены, квадрофонических концертов, театральных концертных постановок и несметного количества технических и артистических инноваций, группа никогда не принимала ответ «невозможно» от своих сотрудников. Когда завтракал, пришел почтальон Письмо от мамы, она напоминала мне, что День рождения дяди Боба на следующей неделе. Слова как нельзя лучше отражают глубокую грусть музыки и относятся к Сиду Барретту.

Только очень короткие фрагменты «Interstellar Overdrive» использованы в фильме «Tonight Lets All Make Love In London», для которого записывались композиции, а также пластинка со звуковой дорожкой фильма. Эта идея стала мощным катализатором творчества группы, её участники составили совместно список тем для композиций альбома: «On the Run» («Бегство») описывает стресс от современных средств передвижения, в частности, страх перед полётом, по мнению А. Маббетта и Н. Шэфнера, в «On the Run» передана квинтэссенция состояния паранойи в «Time» («Время») отражены опасения приближения старости и того факта, что жизнь проходит мимо «The Great Gig in the Sky» («Великое шоу на небесах»), первоначально называвшаяся «Mortality Sequence» («Смертная череда») и «Religious Theme» («Духовная тема»), построенная на вокализе в исполнении Клэр Торри, повествует о смерти начинающаяся со звуков открываемого кассового аппарата и звона монет «Money» («Деньги») высмеивает человеческую жадность (по иронии судьбы, песня была издана в США в формате сингла, занявшего 13-е место в хит-параде и ставшего сравнительно успешным) «Us and Them» («Мы и они») с помощью простых дихотомических делений повествует об изоляции и депрессии «Brain Damage» описывает психическое расстройство на почве огромной популярности и успешности «Eclipse» говорит о более общих вещах, завершая альбом не на столь мрачной ноте. Внутренний пакет диска и буклет CD «Animals» содержат тексты, записанные собственной рукой Мэйсона. Что общего имеют эти благородные цели с инструментальной композицией группы, неизвестно. В картину также включены интервью и сюжеты о работе группы над альбомом «Dark Side. » в студии на Эбби-роуд.

«Пинк Флойд» исполнял эту простую, поэтическую мантру (ее название является цитатой из Уильяма С. Барроуза) во время первой записи на Би-Би-Си в октябре 1967 г., где на гитаре играл Сид. И выпустил в следующем году весьма доставляющий сольник «On An Island», после чего— два не менее винрарных концертных альбома (на одном из которых спел «Comfortably Numb» с Боуи). The Wall была картиной, которую я нарисовал для себя, чтобы сделать этот выбор. Почти полностью созданная Уотерсом, «Стена» была восторженно встречена фанатами, а сингл «Another Brick in the Wall, Part II» моментально поднялся на вершину британского чарта синглов.

Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу») переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет «Oh By The Way» («Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» (что вызывалось кататоническими приступами) прямо на концерте. Возможно и фильм и оригиналы пленок с записью до сих пор пылятся где-то в ожидании предпринимателя, обладающего достаточной долей энтузиазма для того, чтобы преодолеть контрактные формальности и выпустить музыку для жаждущих поклонников «Пинк Флойд». Эта композиция также исполнялась в студии Би-Би-Си в мае 1969 г. и стала для поклонников Пинк Флойд одной из любимых на концертах, где музыканты играли ее в удлиненном варианте, вплоть до исключения из концертной программы в конце 1971 г. Выпущенный через 3 месяца после пластинки More, этот альбом взял название от жаргонного словечка, означающего секс.

«Живое» исполнение альбома проходило с демонстрацией фильмов на экране сцены (включая новые анимации Скарфа), с куклами и одетыми по случаю вокалистками группы. Автор концептуальных винраров «The Dark Side Of The Moon», «Wish You Were Here» и знаменит тем, что значительную часть жизни срал кирпичами из которых потом построил стену. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Meddle занял третье место в британском хит-параде. Примерно в это же время он заказал себе мундир с торчащим из спины ножом, который «кровоточил» при нажатии в кармане баллончика с краской.

Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence»— «Смертная череда») и «Religious Theme» («Религиозная тема») повествуют о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию. Позвонил Бобу Гелдофу, чтобы убедиться, окончательно он запутался или нет. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Для многих самым известным в этом альбоме является его обложка, воплотившая идею Уотерса сфотографировать летающую свинью (по крайней мере, надувную) над вышеупомянутой ТЭЦ. Вместе с тем в ряде случаев музыканты работали в прямом эфире исполняя новый материал, лучшие песни с альбомов (но не в случае Пинк Флойд) или пробуя номера, которые потом тихо забывались. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза.

Некоторые из этих студийных записей всегда были окружены тайной. Вплоть до последней минуты композиции менялись местами (чтобы добиться связного изложения истории) и обрезались (чтобы избежать превращения альбома из двойного в тройной). В любом случае песню решили выпустить, как сингл, в континентальной Европе, Японии и США. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. В ноябре 1987 г. проходили съемки концерта в Атланте, штат Джорджия. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Это был первый двойной альбом «Харвеста» и первый альбом в истории компании, попавший в хит-парад.

Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Для записи этого альбома музыканты используют передовое оборудование: 16-канальные магнитофоны, синтезатор VCS3, вокодер для «One Of These Days» а для короткой хулиганской зарисовки «Seamus» в студию привели русскую борзую. Не могу сказать, что мы хорошо играли, но мы были отчаянными. Здесь мы видим еще один пример композиционного оформления Уотерсом слов песни в виде списка в этот раз его открывает строчка, навеянная знаменитыми словами Черчилля, произнесенными во время выступления перед пилотами британских ВВС после знаменитой битвы за Британию: «Никогда в истории конфликтов человечества такое большинство не оказывалось в долгу перед таким меньшинством». В момент написания этой книги звукозаписывающая компания И-Эм-Ай почти закончила выпуск всех альбомов «Пинк Флойд» в формате кассет и компактов с использованием цифровых методов записи и обновленными обложками, а также полным текстом песен. Тогда Уотерс предложил пригласить Роя Харпера, знакомого музыканта из фирмы «Харвест», которого Гилмор раньше уже «выручил» с гитарной партией для альбома «НО».

Позже в тени Роджера и Дэйва как-то затерялся. В итоге из-за того, что от группы ждали еще большего откровения, чем этот боян (а попыток было несчётное количество), Сид начал слишком упорото расширять сознание ради выкапывания профитного материала. Песня отражает озабоченность Уотерса процессом старения (довольно необычно для композиции, написанной в 28 лет), а также его опасения, что жизнь проходит мимо (а это воспринимается с иронией, когда думаешь об успехе, которого добился этот музыкант). Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома Animals). Хочу воспользоваться этой возможностью и поблагодарить всех, кто внес вклад в создание журнала Удивительный пудинг (The Amazing Pudding), особенно моих знакомых редакторов Бруно МакДональда, Айвора Трумэна и Дэйва Уолкера.

Это была концептуальная работа, то есть не просто собранием песен на одном диске, а работой, проникнутой единой, связующей идеей давления современного мира на психику человека. Приблизительно в мае 1969 г. инструментал был записан для Би-Би-Си и альбома «Ummagumma» уже под своим известным именем. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). Конечно, нет причин полагать, что это было чем-то большим, нежели просто «случайностью».

При этом различия между двумя версиями особенно заметны в конце композиции. Другое дело студийные записи. Другая концертная версия 1971 г. была выпущена на видео «Superstars in Concert» (Telstar VE 1003) и еще одна — на «Live At Pompeii». Употребление наркотиков (как следствие 151 обострение врожденной шизофрении) и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Мы можем рассмотреть эту идею для ранних лет.

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Тем не менее и Райт и Гилмор сегодня считают этот альбом своим любимым., сыгранная под названием The Massed Gadgets of Hercules (Массированные приспособления Геркулеса) для записи на Би-Би-Си в июне 1968 г., затем записанная для альбома Ummagumma и исполняемая позже в видеофильме Stamping Ground, входила в стандартную концертную программу до сентября 1972 г., когда, снятая на видеофильме Live At Pompeii, больше исполняться не стала. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Вы уже один раз слышали».

Первоначально альбом продавался в черной полиэтиленовой упаковке с наклейкой работы Джорджа Харди, на которой две руки роботов изображены в рукопожатии на фоне четырех секторов круга, представляющих землю, воздух, огонь и воду (это было основой обложки первого британского CD). Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Трения между Уотерсом и Гилмором в период записи альбома были настолько сильными, что они никогда не появлялись в звукозаписывающей студии одновременно.

По ходу сюжета Уотерс показывает свое неприятие «рыночных сил» и того, что принцип «информация — сила» фактически лишает многих людей гражданских прав. Переплетение звуков дудочки, пианино и шепчущего вокала Гилмора придают этой песне, с туманными словами, фольклорный оттенок. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. В 1973 году выходит «The Dark Side of the Moon» — самый продаваемый альбом в истории всей рок-музыки и второй в мире после альбома «Thriller» Майкла Джексона. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Чтобы поучаствовать в благотворительном фестивале, направленном против нищеты, помирившиеся флойды воссоединились и исполнили четыре песни (это были «Breathe», «Money», «Wish You Were Here» и «Comfortably Numb», видео с исполнением каждой из которых на этом концерте набрало пару миллионов просмотров на ютубе ибо эпичней некуда) на «Live 8» в лондонском Гайд-парке ночью на 2 июля 2005 года.

Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах11. Дженнер и Кинг достаточно впечатляют двумя короткими композициями, записанными в Уайтхеде, дочернюю компанию И-Эм-Ай -- Коламбиа, которая подписывает контракт с группой. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании.

Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)20, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки10. Да, это было в студии Sound Techniques в Челси, звукооператором был Джон Вуд (John Wood), а продюсером — Джо Бойд. Это породило жаркие юридические споры с Роджером Уотерсом, который после ухода из группы в 1985 году решил, что без него группа существовать всё равно не сможет. Продюсер альбома Норман Смит был известен как инженер звукозаписи группы Битлз, вплоть до альбома Rubber Soul (Резиновая душа) и только сотрудничество с Пинк Флойд остановило его от работы над следующей пластинкой Битлз Sergeant Pepper, которая записывалась в соседней студии на Эбби-роуд. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3. Запись длилась 9 месяцев, но это, несомненно, стоило потраченного времени.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были Gunners Dream (Сон Артиллериста) и Not Now John (Не сейчас, Джон). Действующее лицо этой и следующей песни — учитель из альбома «The Wall», вернувшийся с войны героем. В светлые дни граммофонных пластинок возможно было, пожертвовав диском и иглой проигрывателя, выявить такие странности, как повторение фраз Уотерса «Принесите обратно мою гитару» или «Это было достаточно авангардным, не правда ли. », а также барабанную дробь ладошками по столу и едва различимое «Спасибо» в левом канале. По словам Торгесона, «совещание длилось около трех секунд— именно столько времени ушло у группы, чтобы бросить взгляд на рисунки, посмотреть друг на друга и сказать: «Вот этот», затем музыканты покинули комнату». Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс.

Наконец, «Небесные голоса» («Celestial Voices») являются реквиемом — всепоглощающий орган и мечтательный вокал, — любой честно признается, звучат прекрасно. Похоже, что изменившийся состав «Пинк Флойд» полностью отвергал композиции, написанные Уотерсом. Хуже того, гитарное соло редактировалось в лавке мясника. Сразу после «Shine On» следует песня «Welcome to the Machine», которая начинается звуком открывающейся двери автомобиля, что символизирует, как считает Уотерс, музыкальные открытия и находки, подло преданные жадной до денег индустрией. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде. Неудивительно, что группа так никогда и не исполнила ни одной из них на концертах, но решение, вопреки протестам Уотерса исключить песни из сборника «Shine On» кажется менее понятным.

Это была первая обложка группы, созданная дизайнерами, приглашенными И-Эм-Ай со стороны. На время шоу к музыкантам присоединились еще три вокалистки, включая Дургу Макбрум, как она выразилась, «чтобы добавить цвета».

В 60 лет стал почётным выпускником Кембриджа и, выступая перед студентами, сказал: «В группе у нас учился только Сид, но потом с ума сошёл», — что какбэ намекает. Эта тема будет много раз повторяться на протяжении его карьеры, а указанная выше композиция также известна под другим именем -- Nightmare (Ночной кошмар) -- так она называлась, когда исполнялась как часть сюиты The Man (Человек). Что однако не помешало Гилмору выпустить де-юре последний альбом Pink Floyd под названием «The Division Bell» (рус. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день.

Платок, развивающийся на ветру (воздух), скрывает еле видимые формы обнаженной женщины (в буклете нового CD используется другая версия), а ныряющий человек (вода) входит в воду без брызг. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Горящий человек (огонь) несомненно отсутствует, так как он не чувствует жара.

Виниловые диски включали бесплатную почтовую карточку с изображением ныряльщика без брызг. Барретт, правда, позднее утверждал, что композиция посвящена девочке, которую он видел во сне в лесу «на севере», где вздремнул после одного из концертов. входил одновременный выпуск моноверсии альбома, которая у Пинк Флойд (Columbia SC 6157) значительно отличается от той стереозаписи, которую мы все знаем и любим. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.

Умер в 2008 от неизвестной формы рака. Существует легенда о заводе в Германии, который штампует только копии этой пластинки. К этому прилагался плакат с изображением лицевой стороны альбома. Оруэлла, а в 79-м в свет выходит культовая «The Wall». Этот мрачный инструментал впервые был записан для Би-Би-Си в июне 1968 г. под названием «Murderistic Woman» («Убийственная женщина») и позже переименован в «Keep Smiling People» («Продолжайте улыбаться, люди»). На всех обложках были изображены две гигантские головы на фоне собора Зли (фото Сторма Торгесона), но сделаны они были из различных материалов и условия освещенности на фотографиях в каждом формате были разные. Торри, очевидно, не была в обиде, так как ей удалось повторить свой вокал в лондонских шоу Роджера Уотерса в 1987 г. и на концерте «Пинк Флойд» в Небуорте в 1990 г. Затем она заработала значительно большую сумму, когда эта композиция «Пинк Флойд» впервые была использована для телевизионной рекламы обезболивающих таблеток нюрофен.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. В честь такого события «Флойды» добавили в конец SOYCD небольшую трёхсекундную мелодию из «See Emily Play». Получив одобрение от Райта, который, как композитор имел решающее слово, рекламное агентство пригласило Торри, чтобы воссоздать оригинал. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Быстротечные группы меняют свои названия (Мегадэтс, Сигма б, Лионард Лоджерс, Ти-Сэт), пока, наконец, музыканты не останавливаются на Пинк Флойд Саунд, что, как известно каждому школьнику 70-х гг., было производным от имен двух любимых блюзменов Сида Барретта -- Пинка Андерсона и Флойда Кансэла.

Отсутствие каких-либо интервью автора на эту тему также не пролило свет на сюжет. Не смог увидеть здесь своего отца, но там был парень, который выглядел прямо как он. На завершающей стадии записи композиции в студию зашел дородный и лысеющий господин. Сейчас эти бандуры стоят в Зале Славы рок-н-ролла. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). началась и закончилась на Эбби-роуд, некоторые композиции записывались на студиях Саунд Текникс и Де Лзйн Ли.

Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме. Первый альбом— The Piper at the Gates of Dawn— был записан в 1967 году. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Продюсером альбома, в последний раз, становится Нормам Смит.

Какой-то сумасшедший подросток взобрался по сетке, которая отделяла нас от стада людей перед сценой и начал выкрикивать что-то о своем преклонении перед полубогами. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). До вас что, еще не дошло. ), которая с каждой репетицией звучала откровенно по-разному, подвергалась слишком быстрым правкам в сторону диссонансированного и атемперованного неадекватного шума и в конце концов на одной из репетиций Уотерс сказал: «А до меня дошло», положил гитару и вышел из студии.

К счастью, они были так туго перевязаны, что поверхность магнитной ленты не пострадала. в Кембридже. Фильм рассказывает о нескольких хиппи (зевать хочется), которые отправляются в Новую Гвинею в поисках затерянной долины и знакомятся там с местными аборигенами.

Доходило до того, что нарочито вместо нее играли какую-то экспериментальную импровизацию или специально растягивали «Interstellar Overdrive» или «Astronomy Domine» до 40-60 минут. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. На страницах журнала «The Amazing Pudding» — независимого издания «Пинк Флойд» и Роджера Уотерса, в начале 90-х гг. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

Встретил парней из Сони. Позднее он объяснял: «Дэвид Гилмор попросил меня отредактировать тексты некоторых песен, что я и сделал, хотя не думаю, что он в результате использовал мои предложения. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. В связи с большим успехом пиратского альбома «British Winter Tour74» «Пинк Флойд» в последний раз запишет материал, уже проверенный в дороге. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась.

Остальные инструменталы написаны Гилмором. Композиция частично была использована в 15-минутном инструментале, записанном группой в 1968 г. для звуковой дорожки фильма «Committee», который демонстрировался только для прессы и на экраны не вышел. Он лишь плебей, а я— художник. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто там снаружи.

«Meddle» занял третье место в британском хит-параде. Когда половина работы уже была проделана, музыканты пришли в ужас, обнаружив, что кто-то неумышленно включил эффект «эхо» на двух дорожках, абсолютно их испортив и что они должны были начинать заново. Альбом был очень успешен и стал самым продаваемым у группы в США. Для закрепления коммерческого успеха вслед за альбомом был выпущен сингл «Money», вошедший в двадцатку хит-парада США и горячо встреченный западным слушателем несмотря на свой нестандартный, сложный для восприятия размер (7/8).

Ага Голосовое письмо от Дэйва Гилмора на автоответчике. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз.

Оформление было несколько изменено, набор содержал новый буклет и пять арт-карточек. Композиция «Have a Cigar» подобным же образом выказывает презрение к «денежным мешкам» звукозаписывающих компаний, присутствующая в ней лирика изобилует характерными аллегориями и клише, например, «мы сбились со счёта» (англ. Среди известных имен, принимавших участие в записи, — П. П. Арнольд, Джон «Кролик» Бандрик, Рита Кулидж, НДи Дэйвенпорт, Дон Хэнли, Стив Лукатер и Джеф Поркаро. Во время создания фильма отношения между Гилмором и Уотерсом еще более накаляются.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). В первой части книги часто упоминаются концертные и студийные записи Би-Би-Си. Пусть даже и так, тем не менее Ник Мэйсон стал единственным членом группы, сыгравшим во всех альбомах. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall».

Но у нас был только один лидер— я»26. Уход Уотерса сделал возможным возврат Сторма Торгесона к уже привычной работе дизайнера альбомов «Пинк Флойд». Группа «Пинк Флойд», находившаяся в это же время в собственном турне в Америке, порой исполняла те же композиции, что и Уотерс, но в другом городе. Один из оригинальных дисков был продан в 1994 г. за 800 фунтов, но читатели могут сэкономить средства, посетив Национальный архив звука в Лондоне и услышав магнитную запись альбома, его номер по каталогу — С-625/1. Результатом стало то, что Уотерс оставил за собой права на большую часть реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut.

Поиграв какое-то время стандарты джаза и ритм-энд-блюза, музыканты начинают писать свои песни и издают в 1967-м первый свой альбом «The Piper at the Gates of Dawn», полный причудливой психоделики как в музыке, так и в текстах Сида Баррета. Кроме этого, подпевку осуществляли Кэрол Кеньон, Джэки Шеридан и Ребекка Лей-Уайт. «Pink Floyd» стала одной из немногих групп, которые уделяли равное внимание и музыке и тексту, а также всему впечатлению, которое слушатель выносил после прослушивания их альбома. В японском же альбоме рисунки Мэйсона были размещены на двойном развороте. Моноверсия оригинала пластинки (Соlumbia SC 6258) снова отличалась от стерео, хотя и не так заметно, как ее предшественница.

Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Каждая из четырех сторон как обложки, так и пакета изображала один из четырех элементов в комбинации с тем, кого там «не было». Интересно, что после окончания музыкальной карьеры Сид возвращается жить к матери и остается с ней вплоть до ее смерти в 1991 г. Орган Рика Райта является типичным образцом того, что Питер Дженнер окрестил мелодия в стиле восточных сладостей имея в виду сходство музыки с рекламой шоколада идущей по телевизору в это время. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Слушал радио и при этом чувствовал себя несколько отчужденным. Из-за того, что члены группы занимаются по большей части собственными проектами— например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история Пинк Флойд») из-за смерти Стива ОРурка 30 октября 2003 года — менеджера группы на протяжении многих лет из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) и смерти Ричарда Райта 15 сентября 2008 года — будущее группы неясно.

Принял ванну. Это было воскресным днем. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Для пластинки, которая является таким же очевидным продуктом 60-х гг., как и любые записи тех лет интересным представляется, что «Piper. » не так состарился в музыкальном плане, как можно было предположить, принимая во внимание «возраст» альбома.

Но не тут-то было. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Проснулся. Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса18. Текст песни «Wish You Were Here» описывает не столько удручающее состояние Барретта, сколько развитие личности Уотерса, как утверждал сам автор, она о «противоборстве двух сторон» его собственного противоречивого характера: сострадающего идеалиста и «хваткого, алчного, эгоистичного парнишки, который мечтает дорваться до сладостей и все их съесть» образ «стального рельса» (англ. На сегодняшний день, несмотря на все еще поступающие предложения различных лейблов и фирм, группа не выступает, не записывает музыку и не издается.

Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии). Ее дизайн — триумф простоты — был создан «Хипнозис», а рисунок выполнен Джорджем Харди. Сюжет этого альбома еще более сложный, чем «Radio KAOS» и ему могла бы быть отдельно посвящена книга объемом с эту, однако во вкладыше не было дано никаких пояснений.

После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Как и их коллеги из групп подобного калибра, музыканты «Пинк Флойд» записыали собственные сольные альбомы. Предпоследний куплет — это голос героя. Реализовать музыкальные идеи группе помогли звукоинженер Алан Парсонс и новейшее оборудование студии «Abbey Road», в которой группа работала в течение 9 месяцев. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер. 2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу «Live8», посвящённом борьбе с нищетой.

С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов. Рабочее название композиции было «Учить».

Несмотря на прогнозы, новый материал не вошел позже в альбом «The Division Bell». Обе книги опубликованы издательством Омнибус Пресс. Она была увековечена во время первой записи Пинк Флойд на Би-Би-Си в октябре 1967г. Альбом был записан Гилмором во время творческой паузы «Пинк Флойд», образовавшейся после выхода «The Final Cut» продюсером стал Боб Эзрин. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте.

Вероятно, такой поворот событий заставил поклонников группы «Ярдбердс» размышлять над тем, как скоро Уотерс запишет что-нибудь с Джимми Пейджем. На второй стороне сингла «Тле Tide Is Turning» («Времена меняются» – EMI ЕМ 37) вышла якобы «концертная» версия композиции «Money», а на самом деле студийная, с дополнительно записанным шумом зала. Менеджер «Пинк Флойд» выступил с опровержением в прессе, объявив о намерении группы продолжать творчество и дальше.

Результатом явился 20-минутный инструментал, разделенный на четыре части, которые оставались безымянными до появления первой концертной версии в альбоме «Ummagumma» в 1969 г. Без четкого представления того, где композиторы задумали разделение инструментала на отдельные части, следующее описание может служить лишь приблизительным гидом. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Неожиданным и удачным дополнением к альбому стало возвращение саксофониста Дика Пэрри. Соавтором и аранжировщиком этой композиции продолжительностью в одну сторону пластинки является Рои Гисин, с которым Уотерс уже записывал песню к фильму «The Body» («Тело»). В случае с Давидом Гилмором, Ником Мэйсоном и Риком Райтом это было делом, которое либо позволяло заполнить свободное время между проектами группы, либо сделать что-то свое, несовместимое с «Пинк Флойд Саунд».

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Ну а Клэптон ну это Клэптон, что тут поделать.

Дурга Макбрум, успешно выступающая с собственной группой «Блю Пирл», а также другая звезда хит-парада, Сэм Браун, вновь исполнили вокалы второго плана. Жаль, что компакты лишают новое поколение поклонников «Флойд» радости издевательства над виниловыми дисками. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера).

Давид Гилмор, Сид Барретт и Роджер Уотерс (и еще несколько музыкантов, появляющихся по мере развития группы) познакомились в студенческие годы в начале 60-х гг. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран.

До заключения контракта с И-Эм-Ай Пинк Флойд уже записал две версии этой продолжительной инструментальной композиции (возможно, самой близкой по стилю импровизациям своих десяти концертов). Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам, ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Девушка Райта— Джульетта Гейл— была частой гостьей на репетициях группы.

По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». После The Final Cut музыканты занялись сольными проектами, которые не стали столь же успешными, как творчество группы и по этому Гилмор и Мейсон в 1987 году начали возрождать группу. Основную часть материала написал Баррет, который в то время был бесспорным лидером группы. Процесс записи композиции был полон и земных проблем. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut».

«Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. Две песни, «Dont Ask Me» («He спрашивай меня») и «Why Do Fools Fall In Love» («Почему дураки влюбляются»), вышли на 7-дюймовом сингле примерно тем же тиражом. Репетиции проходили на квартире Мейсона и Уотерса. По какой-то причине оба плаката отличаются в американской версии, а в японский альбом вкладывается шикарный буклет. Эта песня с мелодичным гитарным соло Гилмора стала его любимой на концертах она исполнялась в сольных шоу 1984 г. (в числе всего лишь трех композиций из репертуара «Пинк Флойд») с Миком Ральфом, поющим вокальную партию Уотерса и однажды с Мэйсоном, приглашенным сыграть на ударных инструментах.

Роджер Уотерс— сочинитель текстов песен группы после выпиливания Барретта. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Хотя в стандартном концертном наборе композиция не задержалась в ноябре 1969 г. она была исполнена для французского ТВ-шоу Tous En Scene (Все на сцену. ). Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Любитель доёбываться до Гилмора.

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Вместе с Барреттом сочинительствовал на первом альбоме. Рик играл в нескольких фрагментах. Обе длинных композиции также можно услышать на компакте (See For Miles SEA CD4) и альбоме с плакатом группы (SFM 2). Торгесон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Баррета), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию сделанную его зятем Вилли Кристи (Willie Christie). Энди Боун игравший на концертах «The Wall», заменил Рика Райта на клавишных.

Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал платиновым. и в Небуорте в 1990 г. Запись, сделанная в ноябре 1987 г. в Атланте, была выпущена на второй стороне сингла «Оn The Turning Away». Некоторое время вокалистом группы был Крис Деннис, а после его ухода это место занял Барретт. Объяснения феномена варьируются от шутки «Пинк Флойд» насчет «интерференции во время реставрации записи» и использования б/у пленки до замечаний относительно игры в соседней студии во время записи. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

Этот альбом, превративший лондонскую ТЭЦ Баттерси в туристскую достопримечательность, вышел после того, как «Пинк Флойд» решил вернуться к двум композициям, не вошедшим в альбом «Wish You Were Here». В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Тогда мне казалось, что мы наиболее близки к тому, чтобы стать профессионалами. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что возможно граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом.

Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс. Студийный диск включал слова композиции «Grantchester Meadows», но не включал слова «The Narrow Way Part 3». Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. В киноиндустрии термин «the final cut» относится к последнему монтажу копии фильма до того, как накладывается звук.

в Кембридже. Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. Известно, что Сид участвовал в записи первоначальной версии «Saucerful. », хотя Давид Гилмор вспоминает, что его попросили в некоторых местах наложить гитару, — возможно, это единственная запись «Пинк Флойд» впятером. На пластинке композиция подверглась довольно сложному разделению на части 1— 5 со следующим временем и авторскими кредитами: Part 1 (Wright/ Waters/ Gilmour) Part 2 (Gilmour/ Waters/ Wright 2ОУ) Part 3 (Waters/ Gilmour/ Wrigbt 354») Part4 (Gilmour/ Wright/ Waters 627») Part 5 (Waters 842»). Райт неохотно согласился и позже лишь играл на концертах за отдельную плату.

Получившая название «The Tea Set» группа однажды должна была выступить на одной сцене с другим коллективом, который носил то же название, вот таким образом они переименовались в «The Pink Floyd». Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Я бы его отыграл хоть в Белом Доме, хоть на Луне. Композиция исполнялась группой «Пинк Флойд» на концертах 1987-89 гг.

Говорят, что в некоторых песнях голоса Барретта и Гилмора можно услышать вместе. Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») — практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись). Например, пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. Это были первые взаимные выпады в самый горький период развития группы. И наконец, третья, не попавшая в альбом, но исполнявшаяся на концертах «Radio KAOS», композиция «Mollys Song» вышла на второй стороне американского сингла «Who Needs Information» («Кому нужна информация» -Columbia 38-07617). Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз.

«Пинк Флойд» исполнял композицию во время турне 1987— 89 и 1994 гг., а Роджер Уотерс на сольных концертах 1987 г. получил так много пожеланий от слушателей спеть ее, что обещал включить в следующие гастроли. Первая часть, под названием «Что-то еще» («Something Else»), смонтированная на основе микрофонной записи тарелок с близкого расстояния, представляет, по замыслу Давида Гилмора, подготовку к войне. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Если исключить низкокачественные демонстрационные записи, сделанные раньше, то первая студийная запись состоялась 11 и 12 января 1967 г. в лондонской «Саунд Технике Студио». Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Уотерс дал абсолютно невероятное толкование летающей свиньи — как «символа надежды».

Во время записи следующего альбома A Momentary Lapse of Reason к музыкантам вернулся Райт. Так, например, есть эпизод, где Дэвид Гилмор в ответ на упрек Роджера Уотерса в фальшивой ноте, взятой Дэвидом на гитаре, замечает: «Господи, да где же был бы сейчас рок-н-ролл без обратной связи» или менее заметные высказывания Ника Мэйсона о том, что он предпочитает яблочный пирог без корки. Альбом и фильм. Единственное, что, я знаю, он сделал, так это назвал альбом «The Division Bell», как предлагалось.

Он был записан в базовом составе: Фэруэзер-Лоу (электрогитара), Коллинз (саксофон), Джей Стэпли (гитара) и Грэм Брод (ударные), а также с участием целого ряда музыкантов, включая вокалистов Пола Кэррака, Клэр Торри, Вики Браун и мужской хор Понтарддулаис. Таким образом, все вокалы — в пятой части. «Хипнозис» предложил группе несколько вариантов на выбор. Обещанный концертный альбом Уотерса так и не был выпущен. Персонаж в пустыне (земля) не имеет лица и рук.

Нам стоит этим заняться всерьез, пока пленки снова не испортились. Полное название альбома—»Реквием о послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный группой «Пинк Флойд» — подчеркивает его полный контроль над этим проектом. Просит меня вернуться в группу. Через двадцать лет, правда, фирма уступила и был выпущен ограниченный тираж компакт-дисков в картонной обложке (ЕМ1 7 81479 2) с использованием улучшенной цифровой записи.

Поначалу никто из «Флойдов» не признал в нём старого товарища. «Wish You Were Here» и «The Division Bell». Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс») живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Известно, однако, что инструментал был записан для Би-Би-Си в декабре 1967 г. и получил большую известность под названием The Pink Jungle (Розовые джунгли). В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof).

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Гилмор также организовал группу музыкантов в турне по Америке и Европе в общей сложности было сыграно более 70 концертов, привлекших значительное количество поклонников, хотя и не в масштабах «Пинк Флойд». Песня была использована под выразительным названием The Beginning (Начало) как первая часть сюиты The Journey (Путешествие) и плавно переходила в композицию Careful With That Axe, Eugene. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall».

Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд, где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd.

Уотерс говорит, что заимствовал слова песни из книги переводов китайской поэзии. Несомненно, они уже пронюхали о моем новом— в 3 CD— концептуальном альбоме с рабочим названием «Записывающие Компании выворачивают наизнанку жизнь гениев хуже, чем это сделала Мэгги Тэтчер в отношении шахтеров». Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Пленки были просто в ужасном состоянии, но EMI удалось их отреставрировать. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

Следующий альбом «Wish you were here» вышел лишь через два года. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом.

Однако воспроизведение на радио песни «Arnold Layne» было вскоре запрещено из-за текста: он содержал рассказ о трансвестите по имени Арнольд Лейн, который ночью при свете луны похищал с верёвок женское белье, а потом перед зеркалом наряжался в похищенное. После двадцати концертов Клэптона сменили Энди Фэруэзер-Лоу и Джей Стэпли. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. «Pink Floyd» являются грандиозным событием в мире рок-музыки, которое оказало и продолжает оказывать большое влияние на тех, кто к нему приобщается. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым».

В связи со сложностью и большой стоимостью таких сценических постановок шоу «The Wall» исполнялось только в четырех городах: Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в феврале 1980 г., Лондоне в августе 1980 г. и Дортмунде в феврале 1981 г. В июне 1981 г. в Лондоне были вновь организованы концерты с целью проведения киносъемок. Еще две темнокожие вокалистки, Карлена Уильямс и Ванетта Филдс известные как «Блэкберрис», присоединились к группе на время концертов, уже после выхода пластинки. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft). we can hardly count), «мы называем это загребанием денег» (англ. Альбом также включал «One of These Days» — концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус — кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая.

Но играет охуенно, как и прежде Кроме того, успешно выпилил из группы Уотерса и со срачем и треском отсудил у него название «Pink Floyd», после чего в составе ВИА Pink Floyd выпустил два уже три доставляющих альбома. Возможно, такая техника и подошла бы для короткого рекламного ролика, но после 15 минут просмотра фильма она начинает сильно утомлять. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома 151 «Pink Floyd The Wall». В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». После двухнедельной работы в студии большинство из написанного было отвергнуто по причинам «слишком грустно» или «слишком сильно». Пластинка заканчивается репризой к «Shine On» и инструментальной партией в финале.

На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Пит Тауншенд является автором текста двух песен — «Love On The Air» («Любовь в эфире») и «All Lovers Are Deranged» («Все влюбленные немного не в себе»), а Гилмор сочинил остальные. Некоторые считают дебютный альбом «Пинк Флойд» лучшим альбомом группы. (Здесь чувствуется ирония автора, акцентирующего внимание на слове высоко (high), которое в английском также означает состояние кайфа, например, после приема наркотиков. )В несколько иной аранжировке композиция была выпущена как сингл в США, хотя в альбом не попала. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3.

---