Рафаэль Санти Произведения

Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника. К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ).

Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже.

Елизавета, с большой живостью и непосредственностью обратившая свои взоры на св. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось.

Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена.

Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано.

1. Произведения Рафаэля Санти: список, фото
2. Творчество и биография Рафаэля Санти
3. Рафаэль СантиКартины и биография
4. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
5. Рафаэль Санти – биография и картины
6. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
7. Битва святого Георгия с драконом

Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. По мнению многих авторов, это Иуда. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Вот таким образом, отправившись в Перуджу, но не застав там Пьетро, он, чтобы зря его не дожидаться, принялся за работу над разными заказами для церкви Сан Франческо. VI).

Ее выражение лица явно писано с натуры. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Ротонда «Обручения», архитектурные качества которой особенно ярко выявляются при сопоставлении ее с ротондой на фреске Перуджино «Передача ключей», легко поднимается на шестнадцатигранном ступенчатом основании. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Ему было всего 37 лет.

• Изведение апостола Петра из темницы
• Краткая биография Рафаэля Санти
• Знаменитые архитекторы и дизайнеры
• Рафаэль Санти – идеал чистейшего художества
• Главная тема в творчестве Рафаэля
• Рафаэль Санти: последние новости
• Детские годы в биографии Рафаэля Санти
• Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти

Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Этот многосторонний и гармоничный идеализм художника эпохи Возрождения, восприняв в себя почти все течения, по своей творческой силе не подчинился им, а создал свое оригинальное, облек его в совершенные формы, слив христианское благочестие средних веков и широту взгляда нового человека с реализмом и пластикой греко-римского мира. Несмотря на угловое расположение (рис.

Задумчивая фигура философа, выставленная на передний план композиции, является первым свидетельством исследования Рафаэлем недавно представленного потолка Сикстинской капеллы расписанного Микеланджело. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон).

Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Склоны холма с расположенными на них поэтами и писателями естественно обрамляют окно справа и слева. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти.

Это вполне объяснимо ибо, оставшись столь рано без матери, он находит выход своей тоске в грезах о детстве, приветливости, светоэарности этой поры жизни. Пятьсот весен расцвело. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Это же относится и к Богоматери с её благостным и поистине божественным выражением лица, да и в целом — и луг и дубрава и все прочее в этом произведении в высшей степени прекрасно.

1. Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
2. Описание картины Рафаэля Санти «Несение Креста»
3. Описание картины Рафаэля Санти «Бриджуотерская мадонна»
4. Описание картины Рафаэля Санти «Пожар в Борго»
5. Описание картины Рафаэля Санти «Адам и Ева»
6. Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»
7. Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»

Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Рафаэль (1483-1520) является одним из самых ярких гениев Высокого Возрождения. Его посмертная репутация была еще больше, так как в конце XIX века его оценили почти все критики, как величайшего художника, который когда-либо жил, художника, который выразил основные доктрины христианской церкви через образы, которые имеют физическую красоту, достойную античного искусства. Подобные зрительные контрапункты определяют композиционный строй всех росписей Станца делла Сеньятура. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Карающий ангел-всадник настигает Элиодора, укравшего храмовые деньги, лишь у выхода из церкви, оставляя зрителю возможность домыслить путь, предшествовавший этому драматическому моменту.

Именно свет — небесное сияние вокруг ангела, дрожащий на ветру сеет факелов, тусклый свет луны, розовые тона предрассветного неба, отблески света на стенах, земле, латах стражников их лицах — становится тем животворным началом, под воздействием которого ирреальное событие воспринимается как реальное, но окрашенное сказочной таинственностью. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Они свободно сидят, широко жестикулируют. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». 1513, Бостон, Музей Гарднер) поражают лаконизмом ясных, уравновешенных композиций, совершенством, тонкостью колористических решений. В театральной драматизации действия, в жесткости, педантичности и сухости рисунка, определенной постановочности, нежизненности всей сцены исцеления и особенно в темной цветовой гамме нет легкости, свободы, живой непринужденности — короче, нет грации, которая была присуща всему, что создавал Рафаэль.

• Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»
• Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»
• Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»
• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»
• Картины Рафаэля Санти и их Описание
• Ретроспектива творчества художника: флорентийский период

Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Но измученное сердце мастера не выдержало.

Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Петра, св. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье.

Между тем подобное сочетание не случайно: намек на симметрию отражает общее для того времени понимание центричности, как средства придания достоинства и строгости постройке, тогда как смещение объемов сооружения к углу отражает новые тенденции к более органичной связи сооружения не только с индивидуальными особенностями участка, но и с его расположением в городе (рис. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. По преданию, однажды утром Рафаэль, проходя по району Трастевере, увидел на ступенях церкви молодую крестьянку, кормящую грудью ребенка. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены.

• Ретроспектива творчества художника: римский период
• Флорентийский период творчества Рафаэля
• Римский период творчества Рафаэля
• Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
• Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио

Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Молодой мастер продолжал работать в качестве помощника у Перуджино, пока не переехал во Флоренцию. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Павла, св.

В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна.

1. Живопись Рафаэля в Зале Константина
2. Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
3. Гобелены для Сикстинской капеллы
4. Жизнеописание Рафаэля из Урбино — живописца и архитектора
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Поиск по рефератам и авторским статьям

Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения.

Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Рафаэль также писал портреты кругу друзей: в дополнение к этому портрету Бальдассаре Кастильоне, портреты Андреа Наваджеро и Агостино Беациано (прибл.

Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Он усвоил присущую умбрийской школе мягкую поэтичность образов, был знаком с основными принципами линейной перспективы и умело владел законами построения глубинного пространства на плоскости. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами.

В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа.

Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. В. Вышеславцев). Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок.

В светлом проеме арки храма выделяются высокие фигуры двух величайших мыслителей Древней Греции — Аристотеля и Платона. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Во флорентийских мадоннах Рафаэля сохранились мягкая задушевность образов, тонкий лиризм пейзажных фонов его умбрий-ского периода, но исчезли былая хрупкость, прозрачность и ажурная легкость пейзажных мотивов, некоторая дробность линейного ритма. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами.

Душевную чистоту юной богоматери, трепетность ее материнского чувства художник сравнивает со свежестью прозрачного весеннего пейзажа, неподвижностью зеркальной поверхности водной глади, голубизной далеких гор и высокого неба, хрупкостью изящных деревьев с небольшими ажурными кронами. Петра. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето.

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. В Станца делла Сеньятура. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». о которых говорит вся Италия.

1503 г. Пинакотека, Ватикан). Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. В чем феномен легендарной известности Рафаэля.

Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. «Добрый гений его натуры» привлекал людей. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели.

По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. И вот тут происходит самое страшное.

Уже не говоря о том, что каждый оттенок цвета в головах, руках и ногах этих фигур кажется скорее мазком, состоящим из живой плоти, чем краской, наложенной мастером, занимающимся этим искусством. Картина Рафаэля необычайно современна. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино.

Ротонда, занявшая такое важное место в «Обручении Марии» (рис. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Так образуется как бы разомкнутый ромб. В высшей степени примечательно, что Рафаэль изучив манеру Перуджино, подражал ей настолько точно и решительно во всем, что его копии невозможно было отличить от оригиналов его учителя и нельзя было установить никакой разницы между его вещами и вещами Пьетро. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля.

Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах.

Иоанну Крестителю, которого ему подносит св. Живопись Рафаэля, развивая черты нового драматического стиля Станцы дЭлиодоро, приобрела широту и размах. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Нет.

Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию.

Paris, 1908—1909, p. 67). изучает анатомию, перспективу. Однако этого не произошло. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды.

Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер.

Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Одолела суета.

«Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Фрески «Афинская школа».

«Нужен меч», — недовольно сказал папа. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться.

По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. И так было не только до Рафаэля. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах».

Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Он возглавляет строительство главного собора Рима, руководит археологическими раскопками античных древностей, ведет множество заказных работ. Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы.

Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Так началась история Рафаэлевых Станц. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Иосифа. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ).

Именно эти особенности живописи умбрийской школы сформировали в Рафаэле редкую способность придавать любой композиции ясную, спокойную пространствен-ность, легкую обозримость целого и пластическую убедительность каждой отдельной детали. Очевидно, хитрый кардинал рассчитал, что, разжегши соперничество между двумя художниками, он заставит каждого напрячь все силы и дать максимум того, на что он способен. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio).

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Именно в этой композиции ему удалось в отличие от фресок решить истинно драматические человеческие проблемы света и тьмы, добра и зла. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма».

В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. Тем несомненнее: это мать больного юноши. 24).

В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Работа интересна тем, что во время многочисленных реставраций образ дамы был многократно изменен.

Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». 21), но позднее оно было значительно развито в длину и надстроено. Ромб не замыкается. Нет.

1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Не случайно Джулиано делла Ровере, кардинал Сан Пьетро ин Винколи, вступив на папский престол, принял имя Юлия в честь Юлия Цезаря, которого особенно почитал. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Интерес Рафаэля к архитектуре проявился прежде всего в его живописи. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца.

подобное использование надписи во дворе урбинского замка).

Последовательный интерес Леонардо к постижению законов воздушной перспективы и естественно вытекающая из него увлеченность пейзажем оказались близки Рафаэлю. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. В них трепещет, бьется его преклонение перед природой и главное — именно в его рисунках, в их безошибочной артистичности отражен гигантский труд и безмерное напряжение творца. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Он знал о ее изменах.

Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой он придает особую значительность.

Недоумение критиков вполне естественно. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей.

Появление конфликтного начала в искусстве Рафаэля свидетельствовало о влиянии Микеланджело. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Однако превосходство молодого умбрийского мастера оказалось настолько очевидным, что Юлий II отдал предпочтение ему одному, приказав сбить все, что уже было сделано.

Виппер). Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография.

1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана.

Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. В основе их лежал феноменальный рисунок. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Хотя по описанию Вазари Рафаэль становится учеником Перуджино до смерти отца, вероятно вымысел. Это чарующие «живописные сонеты» (А.

Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Он готов к новым, еще более значительным свершениям.

Все они носят общий характер нежной и глубокой религиозной мечтательности умбрийской школы. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Столь же прекрасно ее лицо. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык.

Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа».

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Обе картины и по сию пору находятся в доме наследников означенного Таддео. Творческий импульс, полученный еще в пору экспериментаторских увлечений кватроченто, продолжал жить в творчестве лучших художников Флоренции, сохранившей за собой право называться кузницей нового искусства.

В левой части, под горой группа апостолов. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Особенно резко неприемлемость картины Рафаэля для религиозного сознания выразил в свое время ей Фридрих Шлегель. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. И Рафаэль учится.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Среди тех, с кем Рафаэль познакомился во Флоренции, он особенно близко подружился с Фра Бартоломмео — одним из значительных мастеров классического стиля зрелого Возрождения. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Это было поистине творение гения. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор.

Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. К числу немногих близких друзей Рафаэля относились Бальдассаре Кастильоне, которого художник давно знал и искренне любил Агостино Киджи, для которого он не только расписал залы виллы Фарнезина, но и украсил фресками и мозаикой две капеллы: в церкви Санта Мария дель Пополо, где в 1520 г. был похоронен Киджи и в церкви Санта Мария делла Паче его ученики и наследники — Джулио Романе и Франческо Пенни. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

«Мадонну Темпи». Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу.

«Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля.

Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Даже мадонны его в высшей степени различны: из одной художественной идеи – изображения молодой матери с ребенком – Рафаэль сумел извлечь столько совершенных образов, в которых она может проявиться, Другая отличительная черта творчества Рафаэля – сочетание в чудной гармонии всех духовных дарований. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума.

Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Нельзя и не согласиться с Дж. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Его полотна простосердечны иногда даже могут показаться наивными в. своей открытости, когда художник, не мудрствуя лукаво, простодушно рассказывает о беспредельной признательности за данную ему радость земного бытия, ощущение прелести природы.

Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же. св. Но как это улетание согласовать с темой преображения. В церкви Сан Франческо, опять-таки в том же городе, он на небольшой доске изобразил Обручение Богоматери, в котором отчетливо сказалось возросшее мастерство Рафаэля, до тонкости усовершенствовавшего и превзошедшего манеру Перуджино.

Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. С именем Рафаэля связывают двух женщин. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». RonjH Raphael. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно.

Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Петра он успел сделать немного, Кроме того он делал рисунки для скульпторов и сам не был чужд занятий скульптурой: Рафаэлю принадлежит мраморное изваяние ребенка на дельфине в Петербургском Эрмитаже. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Дворжак).

Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени».

И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер.

Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Петра. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция».

Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия.

Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Подобные утверждения идут вразрез с тем, что изображено на картине, но правоверные критики твердили это в XIX веке (Я. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Великий мастер синтеза в искусстве. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Первой постройкой Рафаэля была церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (рис.

Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. 1516 г., Палаццо Питти, Флоренция), одного из немногих женских портретов романского периода, неизвестна, но жест ее руки, указывающий на сердце, был уместен для супружеского портрета. В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Где чудотворное могущество бога.

Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия.

На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. которому поручено строить собор св. Взыскующему взгляду здесь бесспорно предстают психологические обобщения большой впечатляющей силы, достигнутые с помощью вполне земных средств. Ему было двадцать пять лет.

В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. Но. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция).

Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Может быть, сотворение этого шедевра монументальной живописи хоть несколько успокоило разбег и творческое вдохновение художника. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть.

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров.

Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Жилые комнаты находятся не только в бельэтаже, но и в первом этаже, со стороны сада, разбитого на месте традиционного двора, куда они раскрываются трехпролетной арочной лоджией.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Этот камерный портрет действительно необычен. Я хочу обрести прекрасные формы древних построек, но не знаю, не будет ли взлет мой полетом Икара. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

Они-то, эти немые свидетели, рассказывают иногда значительно больше, правдивее и точнее, чем иные толстенные монографии и романы. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные.

В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Великолепный карниз с широким фризом (его украшает лишь надпись), рустованные углы и портал составляют все украшение стены.

Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Особенно характерна аскетическая обнаженность подкупольных арок, боковая поверхность которых свободна даже от архивольта, замененного узкой полоской, логически отвечающей небольшому выступу пилястр по углам средокрестия. Но апостолы вявном смущении. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

Он прожил остаток своей жизни здесь. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме.

Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

22). Сердцевина творческого кредо мастера из Урбино, в основе которой лежали гуманизм, любовь к прекрасному, к гармонии, красоте бытия, наталкивается и разменивается на суетливое и размеренное исполнение отдалённых от его сокровенных желаний обязанностей. Так что же это — вознесение. Это идеально построенные фрески. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку.

Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция).

Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. И он мог бы написать еще немало картин. Он учился у признанных мастеров своего времени. Увидев эскиз фрески Рафаэля, Юлий II пришел в такой восторг, что отдал живописцу все поверхности, приказав убрать старые рисунки. Кальво некоторое время жил в доме художника.

В том же городе монахини св. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. 20), заказанная ему цехом римских ювелиров. В течение четырех лет, Рафаэль освоил технику Перуджино настолько хорошо, что различить их работы стало почти невозможно.

Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Но если учитывать большой объем работы, который выполнял художник, нравы тех времен, общее состояние здоровья населения того века и то, что тогда люди вообще жили недолго, можно предположить, что это все вместе, в общем и могло послужить причиной ранней смерти Рафаэля. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Работа датируется 1498 годом.

В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен.

Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Словом, вместо принятых канонов иллюстраций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает зрителю мир реальный, одухотворенный своими наблюдениями, полный света и добра. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо.

19), показывает, с какой поразительной легкостью молодой художник мог дать новое воплощение мечты о абсолютной центрической постройке, так занимавшей воображение его современников. Здесь он быстро достиг творческой зрелости. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте.

Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Она подобна античной статуе. которая была настолько полна благородства и любвеобильна, что он видел великую к себе преданность не топько в людях, но и в животных Говорят, что стоило кому-нибудь из знакомых ему живописцев попросить о каком-либо нужном ему рисунке, как он тотчас же бросал свою работу, чтобы помочь товарищу». Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок.

Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Нет, не надо забывать, что именно в это же время рядом в Ватикане вечный его могучий соперник, аскет и анахорет Микеланджело Буонарроти расписывал плафон Сикстинской капеллы и Рафаэль не мог не ответить на колоссальный и титанический рывок Микеланджело к вечности. Возможно он и был мягок, но также чрезвычайно талантлив, что было равносильно его стремлениям. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Здесь есть у кого учиться. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ).

К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Огромные окна главного этажа, выделенные на фасаде в соответствии со старой римской традицией, выступали со своими балюстрадами к самому обрезу стены над аркадой, как и расставленные между ними статуи. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. 37—43). Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс.

В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция».

В картине все отмечено совершенством: композиция. Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. Он даже обвинил художника в плагиате. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане.

Рафаэль родился в 1483г. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис.

Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года.

У Рафаэля нет ничего преобладающего, все соединено в необычайном равновесии, в абсолютной красоте. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). искусство, богословие, законодательство. Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа.

Пифагора. Но где же это противопоставление на картине.

Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. Напротив, тектоническая сущность постройки составляет основу ее архитектурного образа. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»).

Апостол растерян и испуган этим натиском. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации.

Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности.

Плацидия. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Лица всех пришедших обращены на апостолов. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Рафаэль был в чести у пап.

В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. А вокруг голубой и прекрасный мир. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан.

Учится и работает.

Причина же, почему он этой работы не продолжил, заключалась в том, что, находясь в Сиене, он слышал, как некоторые художники с величайшими похвалами отзывались о картоне с великолепнейшей группой коней, нарисованной Леонардо да Винчи во Флоренции в Папской зале и предназначавшейся для дворца Синьории, а также о еще более совершенных обнаженных фигурах, которые, соревнуясь с Леонардо, сделал Микеланджело Буонарроти. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро).

Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. До Рафаэля такого не изображал ни один художник.

Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Эта особенность подчеркивается также сосредоточением света в верхних частях, под сводами и в подкупольном барабане. Единственным украшением поверхности купола являются тонкие буквы надписи вокруг отверстия под фонарем: «Ты, господи, воздвиг свод небесный, звезды мы же — храм твой» (ср. Сколь велики милость и щедрость, проявляемые небом, когда оно сосредоточивает иной раз в одном лице бесконечные богатства своих сокровищ и все те благодеяния и ценнейшие дары, которые оно обычно в течение долгого времени распределяет между многими людьми, ясно видно на примере Рафаэля Санцио из Урбино, чьи выдающиеся достижения ни в чем не уступали его личному обаянию. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша).

В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Восхищенные почитатели называли его «божественным». Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу.

Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Он был бесконечно предан своему искусству. Этот элегантный, но имеющий оттенок манерности прием руста, по-видимому, применен здесь впервые. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии.

цветовая гамма, фигуры, пейзаж. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Они окружены внимательными слушателями. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться.

И тем более — с темой исцеления одержимого. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти.

Но обратимся к самой картине Рафаэля. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Гармоническое созвучие мироздания раскрывается через ясную согласованность и композиционную уравновешенность всех компонентов картины, ритмическая организация которой подчиняется основному мотиву круга. Похудел, почти не ел. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Не случайно из всего окружения папы он один смотрит в сторону чудесного видения, все остальные остались к нему совершенно безучастными, В группе приближенных папе лиц художник изобразил своего друга Марка Антонио Раймонди, благодаря гравюрам которого произведения Рафаэля получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами.

Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Удивлял неожиданный колорит фрески.

Это стало его наказанием. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы.

Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Декоративные приемы Рафаэля были подхвачены Джулио Романо, Джованни да Удине, Б. Перуцци. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко.

А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи».

И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. В легких женских одеждах и в одеяних юных дьяков голубоватые, серебристые, нежно-серые и светло-зеленые оттенки контрастно сочетаются с теплым, неровным светом горящих свечей.

Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема.

Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Иеронима, св. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного.

Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет.

Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. 9, ст. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни.

Благодаря условиям освещения эти полоски кажутся словно вычеканенными из серебра арки легко несут паруса, барабан и купол, впечатлению легкости которых способствует увеличение освещенности кверху. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника.

Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б.

Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Даже бархатный берет был черным. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит.

Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. В числе его преданных учеников и верных друзей были лио Романо, Перино дель Вага, Франческо Пенни, Джованни да Удине. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота.

17, ст. 1513 год. «Форнарина» (прибл. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны.

Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. Непревзойденный и единственный. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.

Но вернёмся к его молодости. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля.

Его осуществил и дополнил своими рисунками ученый монах, архитектор и инженер Фра Джокондо, назначенный Львом X в наставники к Рафаэлю по строительству собора. Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий.

Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Из страданий и просьб рождается открытый протест.

В Евангелии от Матфея (гл. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом.

Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. А когда на фреску наткнулись во второй раз, сообразили, что стоит привлечь к этой красоте ученых. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Двухчастное членение фасада придает архитектуре здания крупную, «героическую» масштабность (утерянную в многочисленных уменьшенных репликах палаццо). Рафаэль — это Рафаэль. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

Тем бесценнее встречи с картинами художника. А завершается она, как острием, выставленным вперед стрелообразно согнутым локтем левой руки матери, резко освещенным на темном фоне. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели.

По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины.

В 1508 году по приглашению папы Юлия II. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. В 1513-1514 гг.

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Совсем иным было общение Рафаэля с коллегами, с теми художниками, которые так же, как и он, работали в Риме. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.

Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. Екатерину, причем он придал этим двум святым девам самое прекрасное и самое нежное выражение лица и самые замысловатые (что редко встречалось в те времена) прически, какие только можно себе представить. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях.

Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. На первой композиции собраны в группы представители мудрости христианской, на второй – языческой и таким образом характерно отразилось итальянское Возрождение.

Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох.

Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Рафаэль сумел сделать это. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности.

Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Однако это никак не сказалось на его творчестве. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля.

Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Аристотеля. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл.

От нее, повернув под острым углом, световая ось, пройдя по его груди, по линиям рук двух женщин, указывающих на него, по ярко освещенному левому плечу матери, через темный провал, упирается в отстраняюще выставленную ладонь апостола, сидящего с книгой в левом углу. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Таков глубокий символический смысл картины. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Он был одет скромно, во все черное.

Сикста в Пьяченце. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура.

Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP.

Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Среди его рисунков флорентийского периода сохранились свободные зарисовки с фресок Джотто и Мазаччо, со скульптурных произведений Донателло, с картонов Микеланджело и Леонардо да Винчи. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего.

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Это небольшое здание в форме греческого креста отличается от родственных по композиции церквей значительно большим отношением высоты помещения к его ширине (высота под куполом равняется двум с половиной его диаметрам).

Опять-таки никакого подобия полета. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. ему точную психологическую характеристику.

служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха.

Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Таково палаццо Видони (Каффарелли), спроектированное согласно Вазари Рафаэлем в 1515 г. и строившееся Лоренцетти. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci).

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Петра. Картина эта настолько выписана, что нельзя представить себе миниатюры лучше и иначе написанной. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом.

Более того-один из них, Дж. Иисус прочно опирается на правую ногу, слегка согнутую, левую, — в позе спокойно стоящего человека. лунатика. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно.

Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника.

Это начальная точка движения и вершина фигуры. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.

Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино.

Апостолов девять.

Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Слава Рафаэля стала так велика, что в 1508 году папа Юлий II приглашает его в Рим и дает ответственный заказ: расписать парадные залы Ватиканского дворца.

Ранние картины содержат много характерных особенностей Перуджино: стройное телосложение фигур, чьё изящество зачастую подчёркнуто балетными позами кротость мимики и формальность пейзажного фона, заполненного деревьями с невероятно тонкими стволами. Однако нельзя не удивиться слепоте многих, многих искусствоведов, не увидевших в Марии мечту Рафаэля. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. И, несмотря на это неотвратимое круговращение, смену событий и поколений, род людской свято помнил, что в апреле 1483 года в маленьком итальянском городке Урбино появился на свет художник, воспевший человека и создавший картины, являющие нам мир пленительный и непреходящий, оставивший всем образ Матери — любящей и страдающей, чудесный и незабываемый. Большое значение как для развития умбрийской школы, так и для Рафаэля-художника имели опыты Пьеро делла Франческа в области цвета, его взаимодействия с освещением и окружающим предметы воздухом.

Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна».

Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем».

Присмотримся к ним ближе. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Это третья опорная точка.

Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

Цецилию и св. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. 18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины.

У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Ещё не достигший двадцати лет мастер одним лишь порывом души находит выражение всем одолевающим его чувствам в ряде небольших картин, решающих вечную тему — Материнство.

У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане.

Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам.

Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Во время правления Льва X он обзавелся роскошным домом в античном стиле, построенном по собственному проекту. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки.

Поклонником его таланта был Юлий II. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Первый учитель – Перуджино. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением».

Нет. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне.

Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Одна фреска за другой появляются на стенах. Детские и юношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства, а его первые впечатления овеяны поэтической красотой скромного, как бы омытого чистой голубизной горного воздуха пейзажа Урбино.

Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля.

Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Он был блестящим рисовальщиком. И ничего не говорил. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Мавра и св. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство.

Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. любителя искусств и покровителя художников. Драгоценны рисунки Рафаэля. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения.

Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах.

К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству.

С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Однако Баттиста, сын означенного Лоренцо и величайший ценитель искусства, обнаружив части картины в мусоре развалин, приказал воссоединить их как можно лучше.

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Первоначальный план не известен.

Этому способствовал и раскрепованный антаблемент, связывавший сандрики окон со стеной и ее декором (выполнен, как и статуи, Джованни да Удине). Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Она хранится во флорентийской галерее Уффици.

Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. У ангела слева одно крыло. Это — сама Справедливость. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия.

Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Выросший под впечатлением урбинской архитектуры, в атмосфере преклонения перед ее главным создателем, Лаураной (отец Рафаэля воспевал Лучано да Лаурану в стихах), Рафаэль, естественно, оказался ближе других к своему земляку и наставнику Браманте, покровительствовавшему молодому художнику в Риме. Эта легенда была особенно популярна в XVII веке и обросла многими романтическими деталями в XIX столетии. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

.

---