Рафаэль Санти Диспута

Дворжак). «Мадонну Темпи». 17, ст.

Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Он продолжил обучение в мастерской своего отца, которой руководили помощники, а затем (1500–1505гг. )– у Пьетро Перуджино – главы умбрийской школы живописи, доверчиво следуя за его манерой. Одна фреска за другой появляются на стенах. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти.

Сколько нежности и затаенной грусти в юной женщине. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием.

Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Тем бесценнее встречи с картинами художника.

1. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
2. Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана
3. Описание работы «Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана»
4. Битва святого Георгия с драконом
5. Изведение апостола Петра из темницы

«Прекрасная садовница», 1507г. ). И нет в мире более абсолютной Мадонны, чем Сикстинская. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. А вокруг голубой и прекрасный мир. Во фреске, символизирующей каноническое, церковное право изображен папа Юлий II, дарующий свои декретарии. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи).

Флорентийцы быстро оценили «мастера Мадонн». Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. Между тем все больше и больше разрасталась слава Рафаэля, а равным образом и награды им получаемые. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии. Одолела суета. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем.

• Реферат: Творчество Рафаэля Санти
• Картины художников: Рафаэль Санти
• Портреты других исторических личностей
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах».

Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. «Мадонна Темпи» и «Мадонна под балдахином», обе в 1508г. ). Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного.

Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Именно в этой глубоко человечной по своему содержанию теме художник смог с наибольшей полнотой раскрыть свои представления о благородстве и совершенстве человека, красоте его душевных порывов. Современники говорили, что некоторые из них расплачивались за работу золотыми монетами, выложенными на плоскости картины в один или даже в два ряда.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
6. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
7. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Во Флоренции в это время работали Леонардо да Винчи и Микеланджело и молодой провинциал, знакомый до этого времени лишь с традициями Раннего Возрождения, очень быстро усваивает стилистику и методы работы мастеров Высокого Возрождения, много рисует с натуры изучает анатомию и богатство пластики движений, поз, ракурсов, учится моделировать светотенью мягко круглящиеся объемы. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Самым талантливым был Джулио Романо.

По существу, Рафаэль одним из первых разработал методы фиксации памятников древности, вернее, систематизировал то, что интуитивно делали до него многие художники и архитекторы. Опять-таки никакого подобия полета. Но. Иеронима, св. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». В Урбино работали многие художники, чье творчество граничит с расцветом искусства Раннего Возрождения в Италии. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс.

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. Они откровенно прославляли папу Юлия II, а затем его преемника Льва X. Мощная бурная патетика драматического рассказа об изгнании Гелиодора сменялась чередованием спокойных и порывистых фигур во «Встрече Льва I с Аттилой» и в «Мессе в Болонье».

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Последние комментарии (всего 4)
5. Творческое становление художника

Она подобна античной статуе. Петра. Детские и юношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства, а его первые впечатления овеяны поэтической красотой скромного, как бы омытого чистой голубизной горного воздуха пейзажа Урбино. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана.

Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Это стало его наказанием.

Рафаэль доводит до совершенства идеальное равновесие пространства изображения и сохраненной плоскостности архитектурной основы, то есть стены. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Это же можно сказать и о ранних работах в церквях в Читта ди Кастелло.

служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма».

Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Ниже, на плоской вершине горы, — три апостола, распростертые ниц, ослепленные светом, пораженные страхом. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Оба эти владыки католической церкви близко дружили с ним, считались с его мнением и естественно, что могущественные кардиналы и вельможи, составлявшие их окружение, несмотря на всю свою гордыню и власть, общались с Рафаэлем и даже где-то в глубине души побаивались этого улыбчивого, но непреклонного, внешне мягкого и ласкового, но своенравного живописца.

1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо.

За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Рафаэль родился в 1483г. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. И ничего не говорил. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения.

37—43). Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом».

Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Здесь он быстро достиг творческой зрелости. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты.

По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами.

У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Но этот храм античной мудрости пуст. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ).

Платон озарен вдохновением и похож на библейского пророка. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. «Донна Велата» – редчайший эталон тихой, ничем не замутненной женской красоты.

Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Так и Рафаэль получил основательное образование в области изобразительного и граверного искусства, а также архитектуры, которая подразумевает глубокие знания математики, геометрии, умение рассчитать чертеж и выстроить точную перспективу. Над алтарем восседает в лучах света Иисус.

Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Он «счастливо не замечал разлада между идеалом и действительностью». Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля.

Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю.

Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Это — сама Справедливость.

Присмотримся к ним ближе. Молодой Рафаэль учится и у других мастеров и завершает обучение в мастерской известного Перуд-жино. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика.

Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Сам Юлий II в папском облачении, торжественно восседающий на носилках, появляется на первом плане фрески слева и кажется, что его властный облик, а не небесные послания, повергает на землю нечестивца Элиодора. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Художник открыто признается в своих произведениях в любви к жизни, в преклонении перед красотой человека.

С начала XVI века Рим, где живут многие великолепные художники, архитекторы, скульпторы, поэты, ученые, становится центром художественной жизни Италии.

Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Композиции на стенах зала посвящены Теологии, Философии, Юриспруденции и Поэзии — четырем высшим наукам и искусствам изучавшимся в те времена в итальянских университетах. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Образы обретают неожиданную переменчивость и таинственность. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы.

Он был окружен ими, как князь свитой. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519).

Его талант привлекает внимание, популярность Рафаэля быстро возрастает и он получает множественные заказы на изображение святых, особенно Мадонн. Ему было двадцать пять лет. Образ «Св. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией.

Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. Он успел завещать свое состояние единственной любимой женщине, друзьям и ученикам. Здесь есть у кого учиться.

В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано.

Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Высокая гармония мысли заключена не только в каждой фигуре, но и в соразмерной и величественной архитектуре «Афинской школы». Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Заботу о мальчике взял на себя дядя Симоне Чиарле.

Он – «предельная степень человеческого идеала». По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Учится и работает. Тонко продуманные световые эффекты позволяют увидеть предметы и фигуры в ночном мраке.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Над ними парят архангелы. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей.

У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Он готов к новым, еще более значительным свершениям.

Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина).

Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Вещь эта показалась Рафаэлю поразительной и потому он послал ему много листов с собственными рисунками, которыми Аль Брехт особенно дорожил. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год).

И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо.

Все в ней необыкновенно просто. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже.

Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима.

Так образуется как бы разомкнутый ромб. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Слава художника и образованного, галантного человека летела впереди него. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Вазари свидетельствует, что работа исполненная в церкви Сан-Франческо в Перудже («Коронование Богоматери», 1503г. ), сделана Рафаэлем, хотя все современники были уверены, что «картина написана рукой Пьетро». «Портрет кардинала Баббиены», 1516–1518гг. ).

Для его загородной виллы Фарнезина Рафаэль написал торжественную античную фреску «Триумф Галатеи» (1513г. ). Однако этого не произошло. Весь живописный комплекс «Станца делла Сеньятура» завершили величавые фигуры Мудрости, Меры и Силы, олицетворяющие главные добродетели Правосудия. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Нет сомнения, что Рафаэль был знаком с сочинениями великих философов и понимал суть философского метода познания, предполагающего проявление личных устремлений и принципов жизни мыслителя. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

Он знал о ее изменах. А тут с месяц назад узнаю что от ПИДЕРАСТ, за щеку берет и жопа у него больная. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. В. Вышеславцев).

В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Мавра и св. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции).

Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Высшим достижением художественного гения Рафаэля явилась «Сикстинская Мадонна» (единственная картина, написанная на холсте, 1513–1514гг. ). Они – центр композиции. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей).

Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. В тот же день один из современников, сообщая о его смерти, писал: «Окончилась его первая жизнь его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях». Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Лица матери и сына затмевают все краски на картине.

Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением».

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Поклонником его таланта был Юлий II. Торжественна и строга по художественному исполнению «Мадонна дель Грандука» (1505г. ). Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Точнее, церковное право и светское правосудие.

В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Художник кротких, задумчивых Мадонн с удивительной быстротой стал несравненным мастером огромных композиций. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Мадонны Рафаэля близки и понятны каждому человеку. «Портрет папы Льва X с двумя кардиналами», ок.

Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. В левой части, под горой группа апостолов. «Мадонна» Рафаэля на века стала художественным олицетворением материнства, духовной красоты, горького счастья и мученичества.

Великий художник угас вместе со своей эпохой: со смертью Рафаэля «Высокое Возрождение в живописи сказало свое последнее слово». Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Картина Рафаэля необычайно современна. К числу немногих близких друзей Рафаэля относились Бальдассаре Кастильоне, которого художник давно знал и искренне любил Агостино Киджи, для которого он не только расписал залы виллы Фарнезина, но и украсил фресками и мозаикой две капеллы: в церкви Санта Мария дель Пополо, где в 1520 г. был похоронен Киджи и в церкви Санта Мария делла Паче его ученики и наследники — Джулио Романе и Франческо Пенни.

На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). И краски, на первый взгляд, тускловаты. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы.

Это скромное по размерам произведение сразу же поражает изысканностью колорита. Бенедикта, св. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго». Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество.

«Занавес раздвинулся и тайна небес открылась глазам человека В Богоматери идущей по небесам, не приметно никакого движения но чем больше смотришь на нее, тем больше кажется, что она приближается», – так писал о картине поэт В. Жуковский. Их неторопливая беседа противопоставлена более живой и взволнованной дискуссии отцов Церкви, кардиналов, мирян, в толпе которых выделяется профиль увенчанного лавровым венком Данте. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины.

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Но как это улетание согласовать с темой преображения.

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле.

Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Указывая рукой на небо, он вещает о мире идей. Таков глубокий символический смысл картины. Безумно трудно писать о таком художнике, которому посвящены тысячи книг, репродукции с картин которого висят на стенах многих домов, а оригиналы, созданные им, начиная с крошечных рисунков или эскизов и кончая портретами или картинами, являются украшением и гордостью лучших музеев мира. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне.

В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников.

В центре фрески расположился Аполлон с виолой в окружении муз. 1518г. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. «Мадонна со щегленком», ок. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно.

любителя искусств и покровителя художников. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Многое из того, что у флорентийских гуманистов было предметом рассуждений и споров, Рафаэль постигал чутьем, органично воплощая мудрость изведанного в спокойных и ясных отношениях изображаемых персонажей.

Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота.

Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Тонкое нежное деревце пейзажа, возможно, намекает на присущие Малдалене изысканные чувства, но еще более оттеняет ее пышущее здоровьем тело. С 1515г. Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно.

Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой).

Во Флоренции Рафаэль впервые обратился к портретному жанру. Пользуясь дружеским расположением этого хитрого, любящего праздничный блеск и суету, не забывавшего жизненные удовольствия папы, художник стал ведущей фигурой культурной жизни Рима, организатором и исполнителем живописных и ахитектурных работ в Ватикане. Нет. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим).

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Его отец женился поздно на дочери урбинского купца Мадже Чиарле. В скоре Рафаэль изучил манеру Перуджино так, что подражал ей настолько точно и решительно во всем, что его копии невозможно было отличить от оригиналов его учителя и нельзя было установить никакой разницы между его вещами и вещами Пьетро. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св.

Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей.

Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Идиллические пейзажи идеальные образы Мадонн до боли реальны и, по словам Вазари, «кажутся скорее вылепленными из плоти и крови, нежели красками и рисунком».

Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Разделив композицию на «земную» и «небесную» части, Рафаэль изобразил «отцов церкви», беседующих о таинстве причастия со святыми.

Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Вместо этого радовался жизни, миру, людям и возможности творить. Это было вполне допустимо ибо еще в 25 лет он получил должность живописца при папском дворе и «место секретаря апостолических бреве» – сан весьма значительный даже для молодых прелатов. Но, увлеченный рассказами очевидцев о «битве гигантов» – живописном состязании Микеланджело и Леонардо да Винчи, – «забыв о своих выгодах и удобствах», он переезжает во Флоренцию.

В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Жанровость уступила место глубокому обобщению, бытовая мелодрама поднята на уровень высокойтрагедии. Рафаэль сумел сделать это. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели.

Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. И вот таким образом неудивительно, что благодаря множеству рекомендаций исходивших в том числе от урбинского герцога делла Ровере (племянника папы Юлия II) и папского архитектора Браманте, работавшего над украшением Ватикана, Рафаэль на 25 году жизни был приглашен к папскому двору. Непрочность этого основания гуманистической культуры Рима сказалась уже в начале 1520-х годов, отмеченных сильным духовным брожением, отдельные проявления которого, по существу, были направлены против гуманизма.

Но обратимся к самой картине Рафаэля. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Петра.

Ф. Пенни. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Мерцают золотые нити парчи в одежде священника играют блики на золоте церковной утвари, тяжелые золотые кисти свисают по углам молитвенной подушки и великолепно сочетаются с глубоким пурпуром ее обшивки и накидкой папы. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма.

1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. И он мог бы написать еще немало картин. И тем более — с темой исцеления одержимого. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Они свободно сидят, широко жестикулируют. «Диспута» (1509г. ) стала первой росписью после фресок потолка и парусов («Суд Соломона») и была посвящена триумфу христианской религии. Под наблюдением Рафаэля были достроены открытые лоджии дворца Сан Дамазо в Ватикане (знаменитые «Лоджии Рафаэля», 1518–1519гг. ) и декорированы по его проектам, как и «Лоджии Психеи» (1517–1518гг. ).

Стоящий над ним кудрявый апостол в красном плаще не выражает никакого сочувствия, но, резко подняв левую руку, указывает вверх, как бы говоря: не требуйте от нас, мы ничем помочь не можем, — может только учитель. «Святое семейство Каниджани», 1507–1508гг. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Художник обладал такой притягательной силой, что мог склонить в свою пользу могущество Юлия II и великодушие Льва X, «заставив их при всем величии сана принять его в число своих самых близких друзей и оказывать ему всякого рода щедроты, почему, пользуясь их благорасположением и их поддержкой, Рафаэль и сумел достигнуть величайшего почета, как для себя, так и для искусства». изучает анатомию, перспективу.

Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. В соответствии с этим художник выбрал для росписи потолка и стен темы, которые ассоциировались с четырьмя областями духовной деятельности человека, – «Теология», «Поэзия», «Наука» и «Юриспруденция». Но, подразделив творческий процесс на этапы и оставив за собой только общий замысел росписей, художник доверил ученикам своей школы их живописное воплощение, что привело к утрате индивидуального неповторимого рафаэлевского стиля произведений.

Христос, глядя на Лазаря с легкой улыбкой чудотворца, протягивает к нему левую руку с вытянутым указательным пальцем, правую же, с раскрытой ладонью, поднял вверх и умерший Лазарь начинает приподниматься — совершается чудо, свидетельствующее о всемогущвстве бога. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. И так было не только до Рафаэля. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Аристотель держит в одной руке свою «Этику», а другой, словно успокаивая собеседника, указывает на землю.

В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана.

Очаровательная юная мать обыденно сидит в кресле, ее голова повязана пестрым платком, а на плечи наброшена вышитая крестьянская шаль. Их внешняя красота неотделима от духовного совершенства и благородства («Мадонна в зелени» и «Мадонна с безбородым Иосифом», обе в 1505г. Но, как мне кажется, в отличие от росписей Сикстинской капеллы Микеланджело Рафаэль, может, несколько бесстрастен, хотя и зачаровывает покоем своих композиций. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Первой пробой сил Рафаэля в зодчестве стало строительство маленькой изящной церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509г. ).

Но они созданы необычайным зрительным воображением Рафаэля, в котором никто с ним не мог соперничать. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Эта женщина с благородными чертами лица, которую он любил до самой смерти, была изображена и на портрете «Донна Велата» («Дама под покрывалом», 1514г. ), принадлежащем к числу величайших шедевров Высокого Возрождения.

Чтобы уравновесить фигуру Гомера, справа, спиной к зрителю, художник изобразил музу Уранию в красном одеянии. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Его врожденное чувство меры исключительное чутье пространства, равновесия и гармонии породило искусство «вечной красоты» – спокойное, возвышенное идеальное. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны.

Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. В Евангелии от Матфея (гл. Пятьсот весен расцвело. Нет. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо.

Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты.

Плацидия. Работа в станцах захватила Рафаэля, но она была столь огромна, что постепенно он «оброс» многочис ленными помощниками и учениками, «которым он помогал и которыми он руководил с чисто отеческой любовью. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Но апостолы вявном смущении.

Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. В этом заключалась и сила портретных работ художника, среди которых преобладали изображения пап, кардиналов и знати («Портрет кардинала», ок.

Даже парчовая риза коленопреклоненного папы Сикста тускло теплится золотом на серовато-голубом фоне облаков. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. И снизошла ко мне истина великая и свет небесный. Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой.

Великий мастер синтеза в искусстве. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля.

Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Петра и другими постройками.

Лихорадка, свалившая еще молодого живописца, оказалась смертельной. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Он увлеченно работал над обширными планами архитектурных и декоративных произведений. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция».

В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»).

Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Он также создал архитектурный проект капеллы Киджи в церкви Санта-Мария дель Пополо и рисунки для мозаики купола («Бог Отец среди ангелов»), статуи Ионы (исполнена Лоренцетто). Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой).

Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Драгоценны рисунки Рафаэля. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни.

Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Однако несомненно, что покладистая натура Рафаэля, демократическая манера его общения, безотказность в помощи, постоянный творческий интерес к тому, что делали другие, способствовали объединению вокруг него большой группы мастеров. Лица всех пришедших обращены на апостолов. В некотором смысле римская культура первых двух десятилетий XVI века была утопична, так как основывалась на зыбком фундаменте идеалистического, а вот таким образом чрезвычайно непрочного альянса язычества и христианства, светской и церковной культуры.

Облик этих персонажей Рафаэля так величественен их позы и жесты так вдохновенны, что Диспута предстает перед нами не столько как спор об остии, сколько как величественный триумф Истины и Веры. Вполне возможно, что именно Джованни Санти был первым учителем Рафаэля и с раннего детства смог привить мальчику вкус к прекрасному, познакомить его с миром современного искусства. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Нет. В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники).

В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. «Мадонна делла Тенде», ок. 1506. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя).

Автопортрет, написанный в те годы (1506г. ), красноречиво рисует облик человека, общение с которым гасило все «неудовольствия» и «всякие низкие и дурные замыслы. Ее выражение лица явно писано с натуры. «Три грации»). Ему было всего 37 лет.

Супруги Дони изображены художником в покоривших его воображение «джокондовских» позах. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Ее невидящий взгляд необычайно больших глаз затуманен тревогой о сыне. Так что же это — вознесение.

К 37 годам Рафаэль уже был признанным главой всей римской художественной школы. Развивая эмоциональные возможности темы, художник придал своим мадоннам невиданные до того значительность и величие, воплотил в их образах глубочайшую гамму человеческих переживаний. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема.

Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Рафаэль также не прекращал создание алтарных образов («Св.

Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. семейство Франциска I», 1518г. ), среди которых ведущее место заняли прекрасные Мадонны («Мадонна Альба», 1509г. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти).

У католиков вином и гостией причащаются только священники. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства.

«Св. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий.

Варвары. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. всемье живописца и поэта-гуманиста Джованни Санти (Санцио). Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия.

Он был блестящим рисовальщиком. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Но вернёмся к его молодости. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума.

Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Среди его рисунков флорентийского периода сохранились свободные зарисовки с фресок Джотто и Мазаччо, со скульптурных произведений Донателло, с картонов Микеланджело и Леонардо да Винчи. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания.

Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Недоумение критиков вполне естественно.

Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). Похудел, почти не ел. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

Петра, археологические раскопки и т. д. Такая растрата сил приводила к постепенному опустошению и творческой пассивности, порождала определенную отстраненность художника от его творений, тот холодок, который свидетельствовал о кризисе стиля Рафаэля в конце 1510-х годов. Взгляд юной матери неотрывно следит за каждым его жестом. Он был бесконечно предан своему искусству. 1513 год. В основе их лежал феноменальный рисунок.

Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»).

Оно объединяет собрание земных церковных мудрецов с их идеалами на небесах в образах благородной человечности святых. Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу.

Удивлял неожиданный колорит фрески. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница».

Как же понять неслыханную противоречивость картины. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Браманте было поручено начать строительство нового грандиозного собора Святого Петра и одновременно преобразить небольшой Ватиканский дворец, сделав его частью грандиозного архитектурного комплекса. Ромуальда, св. «Мадонна с рыбой», «Мадонна дель Импанната», обе в 1514г. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей.

Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. И маленький Христос, доверчиво прижавшийся к ней, уже осознал неизбежную горечь разлуки. Рафаэлло рано остался сиротой. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света.

Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Это третья опорная точка. А потом стал я замечать, что Сырожа пытается всех настроить против меня. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Но своей творческой деятельности он не прерывал и исполнил фрески в церкви Сан-Северо и три алтарных образа («Алтарь Колонна», «Алтарь Ансидеи», «Положение во гроб», все в 1505–1508гг. ).

Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Общей темой были избраны четыре сферы духовной деятельности человечества, которые объемлют собой мир культуры в представлениях людей той эпохи: теология, философия, поэзия и юриспруденция. Одна из них — романтическая возлюбленная художника, дочь сиенского булочника из Трастевере известная под именем Форнарина (в ГМИИ им. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.

Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Апостолов девять. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ.

Это было поистине творение гения. Но где же это противопоставление на картине.

1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. По мнению многих авторов, это Иуда. Но физические силы, в отличие от творческих, оказались не безграничны.

Художнику принадлежит и общий замысел фресковых росписей Лоджии Психеи на вилле Фарнезина. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало.

Знаю Сырожу, часто по телевизору показывают, да и вы его наверное видели. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью.

Виппер). Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Где чудотворное могущество бога. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства.

Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Рафаэлло появился на свет в маленьком горном городке Урбино (Умбрия) 6 апреля 1483г.

Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Аристотеля. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична.

Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». С какой нежностью пишет Рафаэль этот мягкий овал лица, нежный рот, плавный изгиб шеи.

Но измученное сердце мастера не выдержало. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Фрески «Афинская школа». Ромб не замыкается.

С именем Рафаэля связывают двух женщин. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Он учился у признанных мастеров своего времени.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Непревзойденный и единственный.

И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Альтернативное искусство 60-70-х годов представлено именами Юло Соостера, Клары Калиничевой. Рафаэль великолепно использовал возможность света и пространства во фреске «Освобождение апостола Петра из темницы». Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. «Добрый гений его натуры» привлекал людей.

У католиков вином и гостией причащаются только священники. Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. цецилия», 1514г. 1508г. ). В течение всей жизни он не переставал являть наилучший пример того, как нам следует обращаться как с равными, так и с выше и ниже стоящими нас людьми». За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн.

Кальво некоторое время жил в доме художника. Картины умбрийского периода все же отличаются от манеры Перуджино тонкой лиричностью, свежестью поэтического восприятия и почти миниатюрной тонкостью письма («Сон рыцаря», 1500г. Та же непринужденность и непрерывная связь отдельных персон и композиции в целом прослеживается в «Парнасе» (1510г. ), где представлена еще одна сфера духовной деятельности человека – поэзия. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе.

В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен.

Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. В правой части композиции, где ангел осторожно сводит старого апостола по лестнице, сияние ослабевает, высвечивая лишь ступени лестницы, на которых спят стражники, а сам апостол окутан спасительной для него тенью. Когда был я маленьким мальчиком и учился в школе, был у нас в классе мальчик Сырожа.

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве.

До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться.

Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

Иоанна Крестителя и св. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. А загородный дворцовый комплекс для кардинала Джулио Медичи (вилла Мадама) по сложности и гармоничности плана может сравниться только с античными строениями.

Типичность некоторых женских образов римского периода связывают с тем, что моделью для них служила возлюбленная Рафаэля, дочь сиенского пекаря Маргарита Лути, прозванная Форнариной («Булочницей»). RonjH Raphael. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Даже в отдаленных предвестиях внезапной меланхолии, временами его охватывающей, никто не угадывал скорого надлома всех сил, последней вспышки жизненной энергии.

В чем феномен легендарной известности Рафаэля. У него почти получилось, да вот школа закончилась, да и разбежались все. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека.

Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Нельзя и не согласиться с Дж.

Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. Фресковые росписи станц Рафаэль начал со средней залы – «Станца делла Сеньятура» (1508–1511гг. ), отведенной под библиотеку.

В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Диогена, Сократа, Эвклида и многих других, чьи заслуги и деяния составляют гордость человечества.

Остальные будут расписываться его учениками. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. «Мадонна с ангелами и святыми», 1505г.

Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Из их троих детей в живых остался только старший – Рафаэлло. Голубой цвет его плаща по контрасту с пламенеющим облачение Платона знаменует не слияние этих учений, но их взаимо утверждение. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Каждый элемент в «Мадонне Конестабиле» (1500–1502гг. ) значителен, закончен и ясен.

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой».

Из страданий и просьб рождается открытый протест. Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии.

Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Приехав в Вечный город, он обнаружил, что большая часть дворцовых залов уже полностью или частично оформлена другими живописцами. При этом они, как правило, не затрудняют себя аргументацией, навязывая художнику угодные им концепции. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось.

Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. Рафаэль снял с церковной темы ее аллегорический покров, претворив сумму религиозных символов в открытие величия и достоинства человека. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание.

Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». И была у нас с Сырожей взаимная неприязнь и недопонимание. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох.

Художник настолько торопился в Рим, что оставил во Флоренции много начатых картин, в том числе и «Прекрасную садовницу», которую дописал его друг Ридольфо Гирландайо. лунатика. Чтобы усилить ощущение пространственности, Рафаэль изображает облака, на которых восседают небожители, в виде полукруга, вследствие чего и все пространство фрески осознается нами как некая конха, пространственное углубление, в которое вписывается дуга.

В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина.

Округлые мягкие линии объединяют фигуры матери и сына и гармонично вписываются в ритмический строй тондо (круга). Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Молодой художник имел множество заказов в Сиене. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Представители разных учений, только формально объединенные единым архитектурным пространством, в большинстве своем не принадлежат конкретной Афинской школе, так что название грандиозной фрески условное. Он пытался соединить могучие формы и драматизм искусства Микеланджело с характерными для умбрийской школы пейзажными мотивами и лиризмом женских образов. Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля.

В этом небесном видении есть торжественная неподвижность и законченность иконы и в то же время полнота жизни, одухотворенность и движение. Ему было всего восемь лет, когда умерла мать, а три года спустя он потерял и отца. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.

Он был одет скромно, во все черное. Потом оно плавно и гармонично замедляется.

Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика.

В 1524 году Джулио Романо покинул Рим, чтобы навсегда поселиться в Мантуе при дворе герцога Федериго Гонзаго. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона.

Это начальная точка движения и вершина фигуры. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

«Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. 9, ст. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне».

Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук.

Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески.

Это идеально построенные фрески. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа.

В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. «Диспут о причастии» — это теология, богословие. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино.

В евангельском рассказе ее нет и тем многозначительнее это самовольное нововведение Рафаэля. Лаврентия, св. Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами.

Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV.

Напряженность позы Аньоло Дони выдает его темпераментность и порывистость. искусство, богословие, законодательство. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. целью его творчества было изображать то, «что человек чувствует, а не то, что знает», – писал американский знаток итальянской живописи Б. Берсон. Особенно выделяется «Портрет папы Юлия II» (1511–1512гг. ).

Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Рафаэль никогда не искал друзей и покровителей.

Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. О, как я горю. Пифагора. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком.

Рафаэль привлекал к себе людей редкими душевными качествами, с которыми, по словам Вазари, «соединилось столько грации, трудолюбия, красоты, скромности и доброй нравственности», что его можно было считать не человеком, «но смертным Богом». Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма».

– а я то единственный не запоганился. 1512г. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св.

И Рафаэль учится. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы».

Мы видим, например, что картины Рафаэля вдохновили Франчиа, который был гораздо старше своего молодого коллеги и пользовался немалой известностью в то время, как Рафаэль еще только выступал на путь искусства. Громадную известность художник приобрел многочисленными (не менее 15) флорентийскими Мадоннами, привлекающими своим разнообразием и классическим совершенством художественного решения одной темы (малая и большая Мадонны Каупера, 1504–1508гг. Нет, не надо забывать, что именно в это же время рядом в Ватикане вечный его могучий соперник, аскет и анахорет Микеланджело Буонарроти расписывал плафон Сикстинской капеллы и Рафаэль не мог не ответить на колоссальный и титанический рывок Микеланджело к вечности.

Георгия» (1504–1505гг. ), преподнесенный урбинским герцогом в качестве подарка английскому королю Генриху VII, восхитил весь двор, хотя в картине нет ничего драматического и мужественный воин превращен юным художником в прекрасного сказочного рыцаря на белом коне. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Этой недопустимой с религиозной точки зрения вольности не было и у последующих художников: ни один из них не повторил смелого решения Рафаэля.

Все вместе и каждый сам по себе они познают истину. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения.

Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. было «расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями». Классическое искусство Рафаэля синтетично, музыкально и удивительно соразмерно. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии». Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви.

Сам художник после смерти Браманте в 1514г. Возможно, что в Станце делла Сеньятура, росписи которой посвящены наукам и искусствам, находилась личная, насчитывавшая около двухсот томов библиотека Юлия II. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам.

В ней хранится гостия – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся верующие католики. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении.

Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». И вот тут происходит самое страшное.

Вот со всеми в классе у него гармония, а со мной нет. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»).

Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. «Несение креста», 1517г. Даже бархатный берет был черным. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом.

Линии на портрете струятся, повторяются в мягких изгибах плотного покрывала («velo»), которое художник заботливо накинул на нее. ему точную психологическую характеристику. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. В них выражена основная идея фрески — величие человеческого разума, сила его мысли, постигающей законы мироздания.

Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут. Это, пожалуй, единственная из трех Станц, которая удержала за собой название, не связанное с живописью Рафаэля. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод.

Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Петра. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. В Станца делла Сеньятура. Апостол растерян и испуган этим натиском. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение».

Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто.

В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Но Юлий II, покоренный «гением доброй натуры» Рафаэля и первыми эскизами, поручил ему заново расписать предназначенные для него три Ватиканские станцы (комнаты), отстранив более именитых мастеров – Перуджино, Содому, Брамантино, Перуцци. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Paris, 1908—1909, p. 67). В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура.

Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Запустение и хаос, царившие в древних районах города, безжалостное уничтожение античных памятников Рима, вызванное еще и тем, что предприимчивые горожане использовали старый мрамор для переработки его в известь, настолько потрясли Рафаэля, что он загорелся идеей восстановления первоначального облика древних, самых прославленных зданий Вечного города, в мечтах своих воспаряя еще дальше — к возрождению первозданной красоты античных районов Рима.

которому поручено строить собор св. Возвышенный замысел художника воплощен в ней в безупречно гармонической форме и с удивительной доступностью для зрителя. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Он никогда ни с кем не соперничал, никому не завидовал и не критиковал других.

Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства».

Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». «Нужен меч», — недовольно сказал папа. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. А бедная Маргарита, лишившись возлюбленного, постриглась в монахини.

Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Аристотель и Платон стоят на верхней ступени лестницы. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). В середине 1510-х годов мастерская Рафаэля непомерно разрослась она стала самой крупной и наиболее значительной в Риме — центром притяжения творческих сил.

«Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» – эти слова звучат высшей похвалой духовной и физической красоте женщины, гимном ясному счастью материнства. о которых говорит вся Италия. Тем несомненнее: это мать больного юноши.

Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Если в «Диспуте» Рафаэль представил триумф теологии, то в «Афинской школе» (1510–1511гг. ) показал триумф науки, уравновесив истинность религии и знания. Более того-один из них, Дж.

На лице старшего из них, с опущенными веками, — тень досады: всё это не ново, помочь тут ничем нельзя и зачем понапрасну поднимать шум. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. И чем дольше вглядываешься в ее тревожные глаза, тем сильнее осознаешь трагическую жертвенность, на которую добровольно обрекла себя мать будущего Бога. Должность «комиссара древности», «префекта мраморов всех камней» (1515г. ) отнимала много сил и времени на охрану памятников римской античности. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир.

Не забывали о нем и при дворе. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим. А росписи «Станца дЭлидоро» (1513–1514гг. ) наполнились напряженными драматическими образами.

Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок.

Так просто и естественно художник воздал дань гениям прошлых веков и своим современникам. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Рафаэль был в чести у пап. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года.

Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Наряду с безличными персонажами и вымышленными портретами папы Григория Великого (с лицом Юлия II), Иеронима, Амврозия, Августина, Фомы Аквинского, папы Иннокентия III в «земной зоне» идеального церковного собора художник представил монаха-живописца Фра Анджело, архитектора Браманте, Данте и Савонаролу. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Он также изображает постройку храма в углу фрески.

Гераклит, в темном одеянии соответственно своему мрачному, непонятому характеру, с пером в руке, погружен в глубокую думу о природе вещей. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Но если флорентийские Мадонны – это трогательные юные матери, поглощенные заботой о ребенке, то римские Богоматери – светлые богини, несущие миру одухотворенную гармонию жертвенности, независимо от того, царят ли они над другими фигурами («Мадонна ди Фолиньи», 1511–1512гг. ) или решены в интимно-жанровом плане («Мадонна в кресле», 1514–1515гг. ).

28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно.

Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Столь же прекрасно ее лицо. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль.

Семья Рафаэля не могла похвастаться древностью рода — его предки происходили из небольшого городка Кольбордоло близ Урбино и были мелкими торговцами. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими».

Рафаэль доверил роспись третьей «Станцы дель Инчендио» (1515–1517гг. ) по своим картинам любимому ученику Джулио Романо и другим молодым художникам. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна.

Рафаэль — это Рафаэль.

---