Рафаэль Санти Диспут

У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Он учился у признанных мастеров своего времени.

1. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
2. Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана
3. Описание работы «Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана»
4. Портреты других исторических личностей
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
7. Зимние пейзажи выдающихся художников

Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел».

Но как это улетание согласовать с темой преображения. Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Величием и композиционной завершенностью впечатляют «Мадонна Альба», «Мадонна с рыбой», «Мадонна в кресле» и другие. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения.

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). И так было не только до Рафаэля. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. С двух сторон от престола с дароносицей расположились две группы: ближе к середине сидят отцы Церкви, повлиявшие в свое время на установление догматов, дальше находятся папы и кардиналы, богословы, мыслители, верующие, полные религиозного трепета юноши.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.

Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Но самым знаменитым шедевром Рафаэля стала «Сикстинская Мадонна», написанная по заказу монахов церкви Святого Сикста. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

17, ст. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Пифагора.

Исследовательница творчества Рафаэля Николь Дакоз подробно описала ее и установила авторство гравера Уго да Кампи, который, как и Рафаэль, был родом из Урбино. 1506-07, Уффици), Мадонна в зелени (1506, Музей истории искусств, Вена), Прекрасная садовница (1507, Лувр). «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Последние комментарии (всего 4)
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Творческое становление художника
6. Поиск по рефератам и авторским статьям

Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры. 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. От нее, повернув под острым углом, световая ось, пройдя по его груди, по линиям рук двух женщин, указывающих на него, по ярко освещенному левому плечу матери, через темный провал, упирается в отстраняюще выставленную ладонь апостола, сидящего с книгой в левом углу.

Но где же это противопоставление на картине. Варвара, благоговейно потупившая взор. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу».

Ватикан, Станца делла Сеньятура. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа».

Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Здесь есть у кого учиться. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться.

Нельзя и не согласиться с Дж. Проектировал собор Св. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок.

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). — а чернобородый человек именно тем и возмущен, что вместо помощи ученики Христа только указывают на гору, на небеса.

Рим. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться.

Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Он знал о ее изменах. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу.

Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Из страданий и просьб рождается открытый протест. Одолела суета. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело.

На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного.

Самый внимательный из слушателей, молодой воин в шлеме и полном вооружении – юный Алкивиад. Рафаэль родился в 1483г. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. которая была настолько полна благородства и любвеобильна, что он видел великую к себе преданность не топько в людях, но и в животных Говорят, что стоило кому-нибудь из знакомых ему живописцев попросить о каком-либо нужном ему рисунке, как он тотчас же бросал свою работу, чтобы помочь товарищу».

Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу.

Картина Рафаэля необычайно современна. Петра. В театральной драматизации действия, в жесткости, педантичности и сухости рисунка, определенной постановочности, нежизненности всей сцены исцеления и особенно в темной цветовой гамме нет легкости, свободы, живой непринужденности — короче, нет грации, которая была присуща всему, что создавал Рафаэль.

Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. Это очень точно найдено – зритель, входящий в Станца делла Сеньятура, проходит прежде всего мимо этой стороны фрески и особая легкость и подвижность этой части композиции соответствуют его собственному движению.

Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Кальво некоторое время жил в доме художника. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Рафаэль сумел сделать это.

Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Тем несомненнее: это мать больного юноши. «Мадонну Темпи».

Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ).

Фреска. Нет. Если считать, что Рафаэль намеренно противопоставил мистической сцене преображения Христа реальную сцену человеческих несчастий, то благочестивость замысла художника оказывается более чем сомнительной.

Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. 9, ст.

Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Драгоценны рисунки Рафаэля.

Рафаэль Санти. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Сын живописца Джованни Санти. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца.

Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Напряженным драматизмом выделяется фреска «Изгнание Элиодора» в Станце дЭлиодоро.

Нет. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом.

Таков глубокий символический смысл картины. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем.

По достижении семнадцатилетия в 1500 году, следуя рекомендации Джованни, юноша поступает на обучение к Пьетро Перуджино, снискавшего славу лучшего живописца города. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики.

Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Он возглавляет строительство главного собора Рима, руководит археологическими раскопками античных древностей, ведет множество заказных работ. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо.

Где чудотворное могущество бога. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Это начальная точка движения и вершина фигуры.

Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. 500 x 700 см. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи.

Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Фрески «Афинская школа».

Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Ф. Пенни. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем.

Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена.

Удивлял неожиданный колорит фрески. Но. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Италия. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо.

Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией.

Внизу два ангела, глядящие вверх и как бы возвращающие нас к главному образу — мадонне и ее недетски задумчивому младенцу. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. В левой части, под горой группа апостолов.

Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески.

В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. И ничего не говорил. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы.

Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Но обратимся к самой картине Рафаэля.

Он был бесконечно предан своему искусству. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — св.

Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Овеществляя в красках не столько религиозные догмы церкви, сколько тихое и гармоническое струение человеческих чувств, прозрачные и чистые ландшафты Средней. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет».

Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут.

Аристотеля. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. В Станца делла Сеньятура.

о которых говорит вся Италия. «Добрый гений его натуры» привлекал людей.

Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. По мнению многих авторов, это Иуда. Даже бархатный берет был черным. Нет. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV.

28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. любителя искусств и покровителя художников.

Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии».

Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Лаврентия, св. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Как же понять неслыханную противоречивость картины. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро.

На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция».

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Рафаэль доводит до совершенства идеальное равновесие пространства изображения и сохраненной плоскостности архитектурной основы, то есть стены. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре.

По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. И тем более — с темой исцеления одержимого. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Иеронима, св. Мадонна Конестабиле, 1503 Эрмитаж, Санкт-Петербург Сикстинская мадонна, 1514 Картинная галерея, Дрезден Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Он был блестящим рисовальщиком.

Представитель Высокого Возрождения. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков.

Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». Столь же прекрасно ее лицо. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. В скоре Рафаэль изучил манеру Перуджино так, что подражал ей настолько точно и решительно во всем, что его копии невозможно было отличить от оригиналов его учителя и нельзя было установить никакой разницы между его вещами и вещами Пьетро.

Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Мавра и св. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан).

Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла».

А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении.

Ниже, на плоской вершине горы, — три апостола, распростертые ниц, ослепленные светом, пораженные страхом. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков.

В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости.

Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же). Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. В 1508 году по приглашению папы Юлия II.

Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго». Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство.

Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»).

С именем Рафаэля связывают двух женщин. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Рафаэль Санти (итал. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

Таким образом, пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Екатерина Александрийская, ок. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования.

Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком».

У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух. В Евангелии от Матфея (гл.

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. Именно богоматери Рафаэля отражают некую детскую чистоту и излучают необыкновенную нежность, присущую только материнской любви. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка.

На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Апостол растерян и испуган этим натиском. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину.

Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей.

Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом.

Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля.

Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. К ватиканским фрескам близки картоны Рафаэля к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. До Рафаэля такого не изображал ни один художник.

Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля.

Множество оживленных людей, молодых и старых, собраны в просторном нефе. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором.

Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Но желание создать нечто равное или подобную по объему и воздействию роспись не покидало Рафаэля. 1518 г., там же) и др. Его обхаживал кардинал Бибиене, мечтавший выдать за него племянницу, многие, многие власть предержащие хотели видеть рядом с собою блистательного и удачливого маэстро.

Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. Ее выражение лица явно писано с натуры. изучает анатомию, перспективу. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Поклонником его таланта был Юлий II. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»).

Фрески этой станцы интересны ещё и тем, что показывают истинное положение даже такого гения, как Рафаэль, при дворе папы, зависимость художника от тенденций своего времени и невозможность подать своё видение исторического события. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Во фреске, символизирующей каноническое, церковное право изображен папа Юлий II, дарующий свои декретарии.

Остальные будут расписываться его учениками. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти.

Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Однако этого не произошло.

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох.

В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Пятьсот весен расцвело. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью.

Он был одет скромно, во все черное. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет кардинала, около 1512, Прадо, Мадрид Дама в покрывале или Донна Велата, около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж и другие). Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен.

Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Обладая исключительным даром портретиста, Рафаэль умел почувствовать и передать индивидуальные особенности модели и в то же время раскрыть в конкретном человеке черты идеального типа. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Сикста в Пьяченце. Опять-таки никакого подобия полета.

Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (ок. Карающий ангел-всадник настигает Элиодора, укравшего храмовые деньги, лишь у выхода из церкви, оставляя зрителю возможность домыслить путь, предшествовавший этому драматическому моменту. Это идеально построенные фрески.

апостолов эти картины послужили оригиналами, по которым были вытканы в Брюсселе драгоценные ковры для украшения нижней части стен в Сикстинской капелле Ватиканского дворца. В соседней зале Станца дЭлиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (Изгнание Элиодора, Встреча папы Льва I с Атиллой, Месса в Больсене) с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой.

Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Он стал на веки образцом совершенства для художников и нелегкой загадкой для историков искусства ибо никто в свое творчестве прежде, да и потом, не высказывал столь просто и ясно сложных и неочевидных истин о человеке и его месте на земле, смысле истории и самого искусства. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений.

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Крнестабиле» (1502, Ленинград, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Но нет ничего страшнее для живописца, да, впрочем, для любого творца, чем круговерть этих сладких до липкости будней с кажущимися феерическими и почти сказочными по легкости развлечениями светской жизни.

В нем сохранились гармоническая целостность восприятия мира, равновесие и устойчивость отношений человека и макрокосма идеальная завершенность сотворенного фантазией художника мира искусства. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников.

Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Лица всех пришедших обращены на апостолов. Так что же это — вознесение.

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Его работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников. В. Вышеславцев). Дворжак).

Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Четыре года спустя Рафаэль распрощался с мастерской Перуджино. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна.

Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 года строительство продолжил архитектор А. де Сангалло Младший), органически связанной с окружающими садами и террасным парком.

Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Даже опытные знатоки искусства того времени были не в состоянии различить произведения Перуджино и его удивительного ученика.

Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Правоверные критики картины Рафаэля даже не замечают, что приходят в противоречие с текстом Евангелия.

Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. 1513 год. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. RonjH Raphael. Точнее, церковное право и светское правосудие.

Петра). На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Бенедикта, св. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, для картин которого характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность целого, уравновешенность композиции, размеренность ритма и деликатное использование возможностей цвета.

Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Еще один, сидящий ниже в этой же группе четырех фигур, массивный человек в красном хитоне, тоже внимательно смотрит на эпилептика.

37—43). Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо. «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. искусство, богословие, законодательство. Это третья опорная точка.

Кастильоне, 1514-15). В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Рафаэль был в чести у пап. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика».

в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности.

Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

Непревзойденный и единственный. Ранние произведения (Мадонна Конестабиле, ок. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». «Диспут о причастии» — это теология, богословие. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл.

Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто.

Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно.

Ромб не замыкается. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»).

Это стало его наказанием. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения (Б. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета.

В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М.

Виппер). Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

Он также изображает постройку храма в углу фрески. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (ок. Среди зрителей, взирающих на изгнание Элиодора изображен папа Юлий II. Нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже с многочисленными помощниками и учениками. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны.

И Рафаэль учится. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. Потом оно плавно и гармонично замедляется.

Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. В Маддалене Дони Рафаэля, напротив, все ограничено конкретностью момента, постоянством облика модели.

В зале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты и буллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), каждая из стен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». У католиков вином и гостией причащаются только священники.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину».

В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519).

Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления.

Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству.

Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Сикста в Пьяченце. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года.

Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

Но измученное сердце мастера не выдержало. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Движение овладевает пространством, легкая прозрачная живопись передает ощущение свежести морского воздуха, точка зрения снизу придает композиции монументальность и торжественность. Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением».

Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Петра.

Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Похудел, почти не ел. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля.

Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. У католиков вином и гостией причащаются только священники. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы.

Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Надо заметить, . что мадонны, которых он написал немало до приезда в Рим и которые, по существу и создали начинающему живописцу такую раннюю славу, были результатом труда и напряжения всех духовных сил юноши. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне.

Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля.

Это намек на современные Рафаэлю события — изгнание из Папской области французских войск. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье.

Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Толпа народа, женщины и дети на левой стороне фрески, со страхом и изумлением смотрят на совершившееся чудо. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография.

Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. Ему было двадцать пять лет. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности.

В основе их лежал феноменальный рисунок. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции. У самого края этой непереходимой черты взгляд зрителя властно привлекает к себе фигура женщины, очевидно, матери несчастного юноши. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей.

Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти.

Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. А вокруг голубой и прекрасный мир. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову.

Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема.

Но вернёмся к его молодости. Рассматривая истоки творчества Рафаэля и особенности его формирования как художника, хотелось бы упомянуть ученика Пьеро делла Франческа, Мелоццо да Форли, которого особо почитал отец Рафаэля. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Богаче и разнообразнее стали ракурсы его фигур, более подчеркнутой пластическая моделировка тела, сложнее и свободнее композиции фигурных групп.

И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью.

Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Возможно, что Перуджино свел Рафаэля со своим соучеником по мастерской Верроккьо, а теперь знаменитым художником Флоренции — Леонардо. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение к маньеризму.

Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей.

Ему было всего 37 лет. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Свободные изящные, непринужденные рисунки Рафаэля выдвигают их создателя в ряд крупнейших рисовальщиков мира.

В небесной части картины можно заметить все основные атрибуты святого мира: Святую Троицу, Иисуса Христа, его крестителя и Богородицу, сидящие рядом с ним. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии». служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне.

Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша).

Сегодня можно с достаточной уверенностью отожествить большинство изображенных у Рафаэля персонажей с реальными историческими лицами, можно также выявить символическое значение их жестов и поз, смыс предметных атрибутов, цветовых метафор и даже структурных особенностей композиции. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную.

К флорентийскому периоду относятся и первые портреты Рафаэля — парные портреты супругов Анджело и Маддалены Дони (ок. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа».

Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма».

Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». лунатика. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно.

Это — сама Справедливость. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля.

Однако нельзя не удивиться слепоте многих, многих искусствоведов, не увидевших в Марии мечту Рафаэля. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника.

Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Многочисленные изображения Богоматери (Сикстинская мадонна, ок. Но апостолы вявном смущении. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других.

Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии.

Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

Это было поистине творение гения. Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Позже он учился у Тимотео делла Вити и Перуджино, в совершенстве овладев манерой последнего.

Над ними парят архангелы. Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим).

Недоумение критиков вполне естественно. Возрождение. Не кто-нибудь из мастеров искусств, а вновь прибывший в Россию посол Италии г-н Антонио Дзаорди Ланди, едва успев приступить к исполнению своей миссии, выдвинул весьма смелую арт-инициативу. И вот тут происходит самое страшное. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовой деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.

Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. которому поручено строить собор св. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн.

Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины.

Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Рафаэль — это Рафаэль. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Первые шаги Рафаэля на родине, учеба у Перуджино еще никак не приоткрывают нам истинный размах дарования будущего гиганта Ренессанса. Более того-один из них, Дж. Плацидия.

В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации.

Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники).

Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. В этом, как и во многих других пассажах Вазари, есть безусловное преувеличение, определенная программность, заданная характером творимой им легенды. Пять фигур склонились над циркулем и грифельной доской, чтобы обсудить проблемы геометрии, а члены соседней группы (они держат в руках глобус и звездную сферу) беседуют об астрономии.

Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. К счастью для искусства великого мастера, таких придуманных, натянутых композиций было не так много. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). По сторонам от них на парящих облаках восседают 12 фигур, среди которых выделяются четыре евангелиста с книгами в руках, апостолы Петр и Павел. Взыскующему взгляду здесь бесспорно предстают психологические обобщения большой впечатляющей силы, достигнутые с помощью вполне земных средств.

Она подобна античной статуе. Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим.

Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество. Иоанна Крестителя и св.

По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. И он мог бы написать еще немало картин. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц.

1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко.

Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. В 1507 году художник ненадолго вернулся в Урбино, где пробыл при дворе урбинского герцога примерно около полугода в надежде получить большой заказ на фресковую живопись, о котором страстно мечтал. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными».

Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Тем бесценнее встречи с картинами художника.

Новым домом художника стала Флоренция. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика.

Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Детские и юношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства, а его первые впечатления овеяны поэтической красотой скромного, как бы омытого чистой голубизной горного воздуха пейзажа Урбино. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству».

Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Библейская тема была путеводной нитью творчества на протяжении всей жизни Рафаэля. В темноватой живописи, в перегруженных многолюдных композициях, в педантичной выстроенности мизансцен ощущаются признаки усталости, если не упадка высокого стиля первых двух станц.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум».

Толпа народа, женщины и дети на левой стороне картины смотрят со страхом, смешанным с радостным изумлением, на совершившееся чудо. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Петра, в археологических раскопках Древнего Рима Вот сколько гигантских забот взвалил на себя Рафаэль, справедливо опасавшийся участи Икара.

Беда была в том, что иногда большие картины позднего периода исполненные по его эскизам учениками и являясь лишь декоративным оформлением интерьеров богатых дворцов, были весьма далеки от истинных шедевров урбинца. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Петра. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

Они свободно сидят, широко жестикулируют. Ромуальда, св. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа».

Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства».

Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

Бенуа) с идеальными ритмическими соотношениями, не утратившие при этом обаяния непосредственности и живой правды. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо.

Присмотримся к ним ближе. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Paris, 1908—1909, p. 67).

Одна фреска за другой появляются на стенах. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. И все это огромное число фигур при столь сложном композиционном замысле распределено с таким искусством, что фреска оставляет впечатление изумительной ясности и красоты.

Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Великий мастер синтеза в искусстве. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все — около 1500-1502).

Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ.

Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. В начале 16 в. Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. ему точную психологическую характеристику. «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства.

В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. Он готов к новым, еще более значительным свершениям.

В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Станцы Ватикана не очень удобны для росписей, так как они прорезаны иногда ассиметрично, окнами, есть в них и камины, не все площади одинаково приспособлены для фресок. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя).

Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Общей темой были избраны четыре сферы духовной деятельности человечества, которые объемлют собой мир культуры в представлениях людей той эпохи: теология, философия, поэзия и юриспруденция. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды».

Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Семнадцатилетним юношей он обнаруживает настоящую творческую зрелость, создав ряд образов, полных гармонии и душевной ясности. Так образуется как бы разомкнутый ромб.

Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное сделало Рафаэля одним из самых выдающихся рисовальщиков всех времен. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св.

Учится и работает. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Апостолов девять. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви.

И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг.

Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино.

---