Рафаэль Санти Автопортрет

Психология и анатомия в автопортрете Рафаэля

Он был блестящим рисовальщиком. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. «Немая» была признана работой Рафаэля лишь недавно. В вашингтонской картине круглая форма побудила на значительные диагональные телодвижения Девы и младенца, в то время как в более поздней картине он сильно замыкает фигуры, добавляя чувство нежной близости. Немота героини чувствуется по выражению лица, по взгляду, по бездействующим, плотно сжатым губам.

Но апостолы вявном смущении. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон).

• Автопортрет, Рафаэль Санти, 1506
• Описание картины Рафаэля «Автопортрет»
• РАФАЭЛЬ Автопортрет с другом, учителем фехтования
• Автопортрет Рафаэля: время и место
• Напишите отзыв о статье Автопортрет (Рафаэль)

В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Он «показал натуру флегматичную, неприятно капризную, несколько ленивую» (очерки По Италии Валерия Прокофьева). Во главе с нею — уже не толпа, — это народ.

Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Итальянский художник и архитектор. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот».

1. Отрывок, характеризующий Автопортрет (Рафаэль)
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Портретное творчество Рафаэля Санти
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. »Рафаэль Санти – биография и картины

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Пифагора. Человек, представленный его искусством подлинно человечен, только если полно реализует себя в страстях, дерзаниях ума и воли, в столкновениях долга и порыва, преступления и возмездия. Paris, 1908—1909, p. 67).

Пример умения Рафаэля приводить природные элементы к синтетическому видению, выходящему за рамки конкретных ситуаций, является портрет женщины под названием «Донна Гравида» (галерея Питти, Флоренция). Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью.

• »Мадонна с Младенцем и святыми (Алтарь Колонна), Рафаэль
• »Прекрасная садовница, Рафаэль Санти, 1507
• »Автопортрет в красном плаще, 1744, Антон Рафаэль Менгс
• »Мадонна со щеглом, Рафаэль Санти, 1507

Один из лучших – «Донна Велата» (ок. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Их руки, как и у Джоконды, расположены одна поверх другой. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения.

Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Одна из глав поэмы была посвящена живописи: в ней упоминались Андреа Мантенья, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино и Леонардо да Винчи. Интересен в этом отношении «Портрет кардинала» (ок. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью.

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их». Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Петра.

Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Из страданий и просьб рождается открытый протест.

Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Сохранилось несколько достаточно заурядных его работ. Бальдассаре Кастильоне – давний покровитель и друг Рафаэля.

В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Одолела суета. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания.

Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Напротив, мы видим в «Автопортрете» спокойное отражение реальности, представленное путём богатой синтетической способности. В творчестве Рафаэля, автора знаменитой «Сикстинской Мадонны» (1513–1514, Картинная галерея, Дрезден), немного женских портретов.

Многие исследователи склоняются к мысли, что работа была выполнена учениками Рафаэля при участии самого мастера. Однако в качестве «идентификационного имиджа» в истории закрепилось именно это изображение 1506 года. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте.

И вот тут происходит самое страшное. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна».

Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. По раскопкам, обмерам и книгам древнеримского архитектора Витрувия Рафаэль хотел представить себе облик»Вечного города», составить его описание и сделать большую картину.

Нельзя и не согласиться с Дж. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Обе композиции во многом похожи, но Рафаэль значительно превосходит Перуджино в изяществе и прозрачности. Они свободно сидят, широко жестикулируют. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер.

По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Вторая поступила, казалось бы, скромнее, открыв фестиваль выставкой одной-единстеенной картины, но этот жест оказался сколь изысканным, столь дипломатичным. Окруженные врагами, завистниками, неудачами интригами, а иногда недугами Как мало бывало друзей у настоящих мастеров. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Но. золотых и снял для неё виллу.

Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Этот камерный портрет действительно необычен.

От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Все созданное им великолепно, но вполне вмещается в привычные рамки развития способного, очень талантливого юноши. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано.

И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера.

Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». В чем феномен легендарной известности Рафаэля. 37—43). Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю.

Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело.

Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад, — из «Святого семейства» того же Микеланджело. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Сходны обрамляющие фигуру колонны лоджии (в современном виде в «Моне Лизе» они обрезаны), поза модели. Женщина изображена в трехчетвертном повороте. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству».

Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Рафаэль выкупил дочь у отца за 3 тыс.

Где чудотворное могущество бога. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание.

Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Столь разительное несходство характеров вряд ли способствовало сближению и возникновению дружеских симпатий между этими художниками, но столь же неоправданна и преувеличенная неприязнь Микеланджело к Рафаэлю. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма».

1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. И ничего не говорил.

Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Прозвище «Форнарина» дал ей Рафаэль (от итал.

Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту). о которых говорит вся Италия. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

В трактовке образа юноши нет никаких признаков внутреннего напряжения. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Этот портрет Юлия II, вероятно, единственный, где Рафаэль льстит своей модели.

Автопортрет 1506. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. В декабре 1511 года взбунтовавшиеся болонцы сбросили с портала собора Сан Петронио статую ненавистного им Юлия II, отлитую в 1508 году Микеланджело.

В основе их лежал феноменальный рисунок. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Портрет юноши с яблоком (1505), хранящийся в галерее Уффици, связан с картинами на тему святого Михаила и святого Георгия.

Кальво некоторое время жил в доме художника. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Диогена, Сократа, Эвклида и многих других, чьи заслуги и деяния составляют гордость человечества. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом.

— отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще.

Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

Но как это улетание согласовать с темой преображения. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. которому поручено строить собор св. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Портрет тонко сбалансирован.

Именно в этой глубоко человечной по своему содержанию теме художник смог с наибольшей полнотой раскрыть свои представления о благородстве и совершенстве человека, красоте его душевных порывов. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ.

Петра, в 1515 г. Комиссаром древностей (ведающим охраной памятников античности), в том же году сопровождал папу Льва Х во Флоренцию (возможно, был и в Болонье). Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Он предстает как наставник в нравственных добродетеля и мудрой гармонии земной, реальной жизни.

Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Он учился у признанных мастеров своего времени. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. 17, ст.

С тех пор Рафаэль находится в Риме практически безвыездно, до смерти. Спорный «Автопортрет», хранящийся в Уффици, очень похож на картину Рафаэля «Христос Благословляющий», но плохая сохранность мешает исследователям точно и окончательно приписать его великому итальянскому мастеру. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Столь быстрый, стремительный разрыв с камерными мадоннами и общим поэтическим строем его искусства не обошелся без потерь.

В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы».

А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей.

Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви.

Он был одет скромно, во все черное. Так началась история Рафаэлевых Станц. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Их роман продолжался 6 лет, до самой смерти мастера. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Уговаривает папу (сохранилось его письмо) запретить своими указами варварское отношение к памятникам старины.

Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Она сидит в лоджии на фоне озерного пейзажа. Однако хваленое красноречие Биббиены оказалось бессильным.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони.

Это идеально построенные фрески. Но вот что писал о нем Бальдассаре Кастильоне, человек очень близко знавший и искрение любивший великого урбинца: «Даже кардиналам, рассматривавшим картину, которую начал писать художник, не понравилось, что лица апостолов Петра и Павла написаны слишком яркими красками. Около 1495 г. переезжает в Перуджу, где написал свою первую главную работу Обручение Марии (1504, галерея Брера, Милан). Обе руки опираются на парапет, в правой Бембо держит сложенный лист бумаги. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»).

Умб-рийская живопись рубежа XV— XVI веков, по сравнению с наиболее передовой школой того времени — флорентийской, кажется архаичной и провинциальной, ограниченной определенным кругом творческих интересов ее представителей. Однако этого не произошло. Дерево, темпера. Они теперь не так нежны как раньше, теперь онивеличественны. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо.

«Добрый гений его натуры» привлекал людей. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто.

Он был бесконечно предан своему искусству. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Отец едва удерживает больного сына его лицо — воплощенная мука в глазах, устремленных на апостолов, — предельное отчаяние и последняя надежда. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии.

Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире именовал «Юлием, не допущенным на небеса». В сформировавшийся здесь кружок гуманистов входили Бальдассаре Кастильоне и Пьетро Бембо, а также всеобщий любимец Рафаэль, который часто приезжал в Урбино. В этом портрете также видят сходство с «Моной Лизой» Леонардо да Винчи, в частности, в трёхчетвертном обороте, взгляде на зрителя справа налево, разделённых в пробор волосах. Сегодняшние критики приписывают это произведение Рафаэлю и считают, что его можно приурочить примерно к 1505 году, к флорентийскому периоду творчества мастера.

Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Но измученное сердце мастера не выдержало. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».

Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Так образуется как бы разомкнутый ромб. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). Рафаэль был в чести у пап.

Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. лунатика. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Эти портреты привлекли активное внимание зрителя либо из-за пристального взгляда модели, как и у Кастильоне, либо большей непосредственностью, как и в случае с указывающей протянутой рукой мастера фехтования.

Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Юсти высказал это с достаточной откровенностью: «Заботы земли зовут Христа к себе, но он занят другим В блаженном забвении мира он поднимает свой взор к тому духовному солнцу, которое открывается только почему Всегда низшее тянется к высшему, высшее же отворачивается от низшего Святое возвышает нас и приводит в восторг не тогда, когда оно обращает к нам свое лицо и протягивает нам руку, но когда и руку и глаза оно отворачивает от нас и обращает их ввысь. Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб». Рафаэль также писал портреты кругу друзей: в дополнение к этому портрету Бальдассаре Кастильоне, портреты Андреа Наваджеро и Агостино Беациано (прибл.

Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. К осени 1504 г. Рафаэль Санти прибыл во Флоренцию из провинциального Урбино, в возрасте 21 года. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом».

Как писал Джорджо Вазари в своих Жизнеописаниях: «Пока Рафаэль был во Флоренции, Аньоло Дони, который был столь же скуп во всех прочих своих расходах, насколько он охотно, хотя и с еще большей осмотрительностью, тратился, будучи большим любителем, на произведения живописи и скульптуры, заказал ему свой портрет и портрет своей жены в той самой манере». Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Тем не менее, многие искусствоведы считают «Автопортрет» работой Рафаэля флорентийского периода.

«Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор.

К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино. Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы.

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. В XIX веке этот «Мужской портрет» Рафаэля, который можно отнести к периоду его юности (ок. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно.

Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. В левой части, под горой группа апостолов.

«Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. «Мадонну Темпи». Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю.

Во Флоренции его основными учителями стали Микеланджело и Леонардо да Винчи. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели.

Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Недоумение критиков вполне естественно.

Но обратимся к самой картине Рафаэля. Ромб не замыкается. Он был дипломатом, философом, поэтом, автором знаменитого трактата «Придворный».

Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Рафаэль снял с церковной темы ее аллегорический покров, претворив сумму религиозных символов в открытие величия и достоинства человека. Но вернёмся к его молодости.

До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна.

Изменяется художник и в качестве творца Мадонн. Пятьсот весен расцвело. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Чувство цвета, проявленное в «Донне Гравиде», Рафаэль потом вновь использует в портрете кардинала Федра Ингирами. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти).

Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.

До 1631 г. «Немая» хранилась в Урбино, а затем была перевезена во Флоренцию. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. В Станца делла Сеньятура. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей.

Дворжак). Сами картоны визуально были чем-то вроде разочарования, так как над ними в основном работали в хорошо организованной и высокопродуктивного мастерской Рафаэля. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Рафаэль — это Рафаэль. И Рафаэль учится.

Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Во фресковом цикле раскрывалась сущность различных областей интеллектуальной деятельности человека, ведущей к познанию божественной и научной истин, к познанию прекрасного, к познанию справедливости и добра. Неслучайно почта СССР выпустила в 1983 году к 500-летию мастера комплект марок, главная из которых с Автопортретом из Уффици была снабжена мраморной надписью: «Искусство Рафаэля принадлежит к высшим достижениям итальянского Возрождения». Учился в Перудже у Пьетро Перуджино.

Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. По мнению многих авторов, это Иуда. Опять-таки никакого подобия полета. В образах, созданных Рафаэлем, отразились его мечты о земном счастье и красоте. Картина Рафаэля необычайно современна. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм.

Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. Деятели науки, культуры искусства, князья церкви волей художника собраны воедино, дабы явить нам главное: человек творит себя и историю, преодолевая заблуждения, пренебрегая знанием о конечности своего личного существования. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св.

В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Джованни Санти не был крупным мастером. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона.

Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Столь же прекрасно ее лицо. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»).

1513 год. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Особенно ценятся здесь его мадонны. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков.

В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. Нет. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Вершину нижней образуют руки двух детей играющих с птичкой, а вершину верхней — голова Марии.

«Форнарина» (прибл. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел».

Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. До Рафаэля такого не изображал ни один художник.

Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

Это третья опорная точка. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков.

Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Он знал о ее изменах. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Здесь есть у кого учиться.

И он мог бы написать еще немало картин. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии.

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Учится и работает. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины.

Почти сразу же по приезде сюда Рафаэль попучает от римского папы ответственный заказ: расписать несколько помещений второго этажа папского дворца в Ватикане. Ее выражение лица явно писано с натуры. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника.

Искусство и наука, счастливо соединенные Высоким Возрождением в блестящих произведениях предшественников молодого Санцио, все явственнее обособлялись, обнаруживая не только кризис веры, но и возвещая начало Нового времени.

В. Вышеславцев). 1507 г., Старая Пинакотека, Мюнхен) отображают его вновь обретенное господство над современным флорентийским стилем, по крайней мере, в композициях относительной простоты. А вокруг голубой и прекрасный мир. Тем несомненнее: это мать больного юноши.

И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Все чаще в 10-е гг. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия.

1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров.

Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Аристотеля. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Рафаэль получает задание расписывать комнаты (станцы) Ватиканского дворца.

Ещё не достигший двадцати лет мастер одним лишь порывом души находит выражение всем одолевающим его чувствам в ряде небольших картин, решающих вечную тему — Материнство. Нет. Название картины – условное и не совсем объяснимое, тем более, что моделью считается Елизавета Гонзага – жена герцога Урбинского Гвидобальдо Монтефельтро (или сестра герцога Джованна). Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу.

Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях. Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Великий мастер синтеза в искусстве.

Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. К римскому этапуотносится известная «Мадонна Альба».

Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Подобная точка зрения грешит упрощенностью образа как одного, так и другого художника, мешает разобраться в существе отношений этих незаурядных творческих натур. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом.

Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Об этом свидетельствует и разворот корпуса и положение рук Маддалены Строцци. Его представляют в виде коня c одним рогом, выходящим изо лба. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой.

Большое влияние на раннего Рафаэля имел его учитель Перуджино и северные мастера. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика.

Фоном служат уже не мягкие холмы долины Арно, а строгие формы Кампаньи, оживленные античными развалинами и акведуками. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Наиболее ярко замечательное дарование живописца проявилось во фресках Станцы делла Сеньятура (комнаты печати). Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля.

В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного.

Рафаэль навсегда переезжает в Рим. В них претворены в наиболее завершенных образах идеалы гуманизма, прославляющие красоту, свободу и достоинство человека. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М.

Растет мастерская. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. была создана серия мадонн. Поклонником его таланта был Юлий II.

Потом все признали работу как каноническую. Петра. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

К тому же он был записан. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте.

Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Тем бесценнее встречи с картинами художника. К этому времени он уже потерял родителей.

Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл.

Основной целью художника была максимальная оптическая убедительность изображения, его пространственная и пластическая достоверность, достигнутые не за счет чрезмерного усиления рельефности предметов, а за счет взаимодействия цвета и света, данного в тончайших модуляциях. Семья Рафаэля не могла похвастаться древностью рода — его предки происходили из небольшого городка Кольбордоло близ Урбино и были мелкими торговцами. Знает она себе цену в очень хочет, чтобы и другие знали: с удовольствием демонстрирует золотую цепь с медальоном, осыпанным бриллиантами и увесистый жемчужный подвесок.

Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. На голове – едва заметная небольшая диадема. В руках дама держит небольшого единорога. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой.

Драгоценны рисунки Рафаэля. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. С 11 лет мальчик находился на воспитании у герцогини. Детские и юношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства, а его первые впечатления овеяны поэтической красотой скромного, как бы омытого чистой голубизной горного воздуха пейзажа Урбино. Я видела эту работу в Мюнхенской Старой Пинакотеке и она с первого взгляда поразила своей искренностью, редкой простотой и ни с чем не сравнимой радостью. 1512, Прадо, Мадрид). Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками».

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Апостол растерян и испуган этим натиском. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Это преобразование заметно в основном на человеческих фигурах, которые всё ещё гармонично заключены в геометрические схемы и сопровождаются четким дневным светом на заднем плане. Со времен Рафаэля это разрушение было прекращено. На нём тяжёлые одежды преимущественно тёмного цвета и модная шляпа.

Портреты композиционно уравновешены, отличаются тонким благородством. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Завершилось же все резким, почти изгоняющим жестом выброшенной вверх руки стоящего апостола, — решительной отсылкой к учителю, который на горе, к богу, на помощь которого нужно уповать. Острейший конфликт развертывается также между страждущим народом и неспособными помочь ему учениками Христа.

Первые уроки Рафаэль брал у своего отца. Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты.

Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. 1513, музей Гарднер, Бостон).

Художник создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и«Прекрасная садовница». Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Похудел, почти не ел. Так, уже в Станце дель Инчендио большая часть фресок была выполнена не самим Рафаэлем, а согласно его эскизам — Джулио Романо и Франческо Пенни.

Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Она подобна античной статуе.

Непрочность этого основания гуманистической культуры Рима сказалась уже в начале 1520-х годов, отмеченных сильным духовным брожением, отдельные проявления которого, по существу, были направлены против гуманизма. С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера. В середине 10-х гг. Апостолов девять.

Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета.

В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. В Евангелии от Матфея (гл. Можно ли представить такое святотатство.

Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл.

Одно время в отношении этой работы были сомнения: автопортрет или не автопортрет. Виппер). Более того-один из них, Дж.

От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. В ней он прославлял жизнь и ратные подвиги герцога, а также его гражданские добродетели, не последнее место среди которых занимало покровительство наукам и искусствам. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия.

На шее у неё золотая цепь с подвеской из рубина и изумруда с грушевидной жемчужиной. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам.

Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме.

1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Произведения художника почти всегда обнаруживают стремление реализовать высокое содержание в духе верности природе, но при этом сделать его масштабнее, отчетливее, выразительнее. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел».

Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке – косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Подчеркнуть значимость Льва X призваны и фигуры кардиналов изображенных за спиной Папы.

Здесь ему удалось в одном произведении соединить воедино Перуджино, Мантенью, Фра Бартоломео и даже Микеланджело. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия».

Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития.

Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Эта легенда была особенно популярна в XVII веке и обросла многими романтическими деталями в XIX столетии.

Для Киджи Рафаэль написал фрески «Три грации» и «Галатея». Для фрески «Амур и Психея» Рафаэль стал искать модель и однажды увидел 17-летнюю дочь пекаря Маргариту Лути. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

Непревзойденный и единственный. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры.

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Ему было всего 37 лет. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Величественная, монументальная, классическая по пропорциям архитектура формирует пространственное окружение фигурной группы и составляет с ней нерасторжимое целое.

Петра. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Но пристальное внимание автора к аналитическим эффектам фламандского искусства побуждает исследователей приписывать «Юношу с яблоком» Рафаэлю, так как его внимание в те годы было занято именно фламандской школой. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом.

Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи.

Если проследить направление жестов рук матери и сестры, то окажется, что их линия, пройдя через грудь и запрокинутое лицо одержимого, упирается в грудь чернобородого человека с поднятой рукой, ведет к нему. После завершения работы над этими росписями в 1511 году Рафаэля завалили заказами и, чтобы справиться с ними, ему пришлось прибегнуть к помощи учеников. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». С именем Рафаэля связывают двух женщин.

Как же понять неслыханную противоречивость картины. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция).

Считается, что композиция портрета создана под влиянием «Моны Лизы» Леонардо да Винчи (1505-1506). На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой. 9, ст.

Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Заказов становится все больше и больше — и папских и частных и церковных и монастырских. Примечательно: когда Франческо Карото (ок.

Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Во Флоренцию Рафаэль приехал с рекомендательным письмом сестры урбинского герцога Гвидобальдо к гонфалоньеру Флорентийской республики Пьетро Содерини. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Вообще-то Автопортрет 23-летнего художника несколько нарциссический и женоподобный. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо).

В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. любителя искусств и покровителя художников. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием.

И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Нет. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Согласно средневековым легендам, приручить единорога могла только девственница. Так же, как и «Джоконда» Леонардо, дама на портрете Рафаэля загадочна, грациозна и до сих пор не опознана: для кого была написана картина и кто послужил её моделью – не выяснено.

1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков.

Но где же это противопоставление на картине. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

В 1513-1514 гг. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней.

Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Это было поистине творение гения. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». В городе болтают, говорил он, что Форнарина истощила художника своей греховной страстью. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится.

Так что же это — вознесение. 1514, галерея Питти, Флоренция). Одежда подчёркивает её благородное происхождение. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Как он проклинал себя за то, что когда-то превозносил его в глазах Марии.

1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Это чарующие «живописные сонеты» (А.

Это самый известный портрет Рафаэля. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики.

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Стал наиболее влиятельным портретистом в Риме в течении первых двух десятилетий XVI в. Последний шедевр художника Преображение Господне (заказано в 1517 г. ). ему точную психологическую характеристику. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Ему было двадцать пять лет. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства.

Богаче и разнообразнее стали ракурсы его фигур, более подчеркнутой пластическая моделировка тела, сложнее и свободнее композиции фигурных групп. Это начальная точка движения и вершина фигуры. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения.

По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Представитель Высокого Возрождения. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю.

Действительно, манера у Рафаэля стала меняться во Флоренции, где он увидел работы «старших» — Микеланджело и Леонардо, в частности Джоконду. Фрески «Афинская школа». Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Художник скончался в Риме в день своего 37-летия, 6 апреля 1520, хотя относительно точного совпадения дат его рождения и смерти у историков нет единого мнения (шестым апреля датирует рождение Рафаэля Джорджо Вазари в своих Жизнеописаниях). Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона.

Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна. Рафаэль родился в 1483г.

1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). В период с 1505 по 1507 гг. К моменту, когда эта картина была признана частью творчества Рафаэля (1928 год), она оказалась сильно переделанной и называлась «Святой Екатериной». Она превратила урбинский двор в известный центр ренессансной культуры. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты.

Одна фреска за другой появляются на стенах. Очевидно, этому конфликту Рафаэль придавал особое значение, развернув его на первом плане, прямо перед глазами зрителя. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла».

Его лицо спокойно и приветливо, взгляд одухотворён, отмечен умом и добротой. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». И так было не только до Рафаэля.

Ученики уснули, а он сам внезапно преобразился, одежды его засияли невиданной белизной и весь он озарился неземным, божественным светом. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. И тем более — с темой исцеления одержимого. С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св.

Это стало его наказанием. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Судя по форме шляпы, на портрете изображён какой-то герцог. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности.

Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Но ведь и молва наделяла мастера титулом «божественный», а у божественности пола нет. Единорог – мифическое существо, символизирующее целомудрие (в широком смысле духовную чистоту и искания). Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане).

В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем.

Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. В них выражена основная идея фрески — величие человеческого разума, сила его мысли, постигающей законы мироздания. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи».

С помощью четких линий и светотеневых переходов рисует мастер выразительные черты лица кардинала: нос с горбинкой, плотно сжатые губы, резкие складки на щеках, твердые контуры скул и подбородка. Даже бархатный берет был черным. Одно из самых выразительных произведений мастера – «Портрет Томмазо Ингирами» (ок.

Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. RonjH Raphael. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности.

Удивлял неожиданный колорит фрески. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись».

искусство, богословие, законодательство.

Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Однако Рафаэль поскупился на душевные характеристики портретируемой. Фигуры выражают общую идею или осязаемый смысл изображаемой сцены, наглядно и просто раскрывая его в эффектных патетических или театрализованных жестах. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов».

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Красками и линиями Рафаэль как бы очищает мир от несущественного и случайного, созидая совершенную действительность и идеальный тип человека. Одних этих мадонн, наверное, было бы достаточно, чтобы обессмертить имя Рафаэля, — он вложил в них всю нежность своей души, все волшебство своей кисти.

Рафаэль сумел сделать это. Другой, старше, с красивым и умным лицом, стоящий как бы в вершине этой группы, резко выбросил в сторону одержимого правую руку и, обернувшись к своему товарищу, как бы указывает ему: вот кому мы обязаны помочь. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

Это — сама Справедливость. Лица всех пришедших обращены на апостолов. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор».

Впервые в истории занимается тем, что мы сейчас называем охраной памятников. По заказу Папы Юлия II Рафаэль начал работу над росписью залов (станц) Ватикана.

Присмотримся к ним ближе. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Материальное ощущение контрастной текстуры бархата и шелка в костюме папы придает еще больше достоинства великолепному портрету Льва X с его племянниками. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. После смерти Браманте волею судеб он стал главным архитектором Рима и вдруг вся тяжесть этой огромной ответственности — почетной и высокой, но далекой от живописи окончательно смешала цельность его творческих замыслов и устремлений.

fornaro – пекарь). изучает анатомию, перспективу.

И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Таков глубокий символический смысл картины. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении.

Иные просто утверждают, что Рафаэль был вдохновлен Форнариной, своей последней и беззаветной привязанностью. Рафаэль потерял мать в раннем детстве.

.

---