Работы Тициана

Работы Тициана отличаются богатой цветовой гаммой изобретательной композицией. Хоть в художественной школе не училась, но с работами Тициана знакома. После смерти Джоджоне Тициан начинает работать над большой композицией «Битва», к этому времени у него уже была своя мастерская и два помощника. Работы, представленные в музее, охватывают весь творческий путь Тициана.

В 1550-е годы Тициан, ранее не имевший соперников в Венеции и один олицетворявший всю венецианскую школу, уже работает рядом с достойными конкурентами — молодыми, полными энергии и масштабных творческих замыслов Веронезе и Тинторетто. Он теперь активно ездил в Испанию и другие страны, работая по заказу Карла V. Тициана и сына императора — Филиппа II — связывала дружба. Первые работы Тициана похожи на Беллини и Дюрера. 9 октября — прибытие в Рим, где Тициан приступает к работе над портретами папы и его внуков.

До сих пор мне только «Даная» была известна, поэтому с удовольствием посмотрела на работы Тициана. В 1530 году Тициан получает расположение императора Карла V. Художник работал не только над портретами Карла V, но и других знатных вельмож, которые щедро одаривали его золотом за работу. Оксана, выставка Тициана уже открыта и будет работать в Музее изобразительных искусств им. Пушкина до 29 сентября. Все элементы картины существуют в особой вселенной Тициана, ведь в данной работе уже прослеживается оформившийся стиль художника.

За время совместной работы с Джорджоне Тициан окончательно приобщился к обобщенному и мягкому стилю Возрождения, его образы, утратив застылость, приобрели тонкую и поэтическую одухотворённость, гораздо мягче стала красочная цветовая гамма.

10 самых известных работ Тициана

Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе. Картина художника Тициано Вечеллио Любовь земная и небесная. Картина была написана для герцога Феррары Альфонсо дЭсте. Он завершил пейзаж в картине Джорджоне Венера (Дрезден, Картинная галерея), а другие произведения, в том числе Сельский концерт (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне.

В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. Тонко продуманные цветовые соотношения позволяют непревзойденному мастеру колорита передать атмосферу интимной теплоты, чувственности, радости земного бытия. простотой скрывается целый мир глубоких и сложных мыслей и чувств. Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции). Это предостережение несет в себе чрезвычайно актуальную для того исторического момента политическую подоплеку: как раз в это время император Максимилиан присоединяется к силам Лиги Камбре (1508), собранной против Республики после папского отлучения Венеции.

Картина художника Тициано Вечеллио Святой Себастьян. Из темного фона вперед выдвинута мощная фигура императора. Колорит – контрастный. К сожалению, эта роспись погибла в пожаре 1867 года. Есть еще версии: одна находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, вторая – в Прадо в Мадриде. Мифологические композиции-только одна сторона позднего тициановского творчества. Картина Введение Марии во храм (1534-1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений.

Более всего похожи между собой Данаи из Прадо и Эрмитажа, отличаются главным образом служанки, которые ловят золотые монеты подолом платья, а на картине из венского музея служанка ловит монеты золотым подносом. Однако что за потеря времени все это перечислять. Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – Женщина перед зеркалом (Лувр) и Саломея (галерея Дориа Памфили), а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса. В частности, для него Тициан, взяв за основу творчество Овидия, написал серию мифологических картин (1550-62). С 1530 года Тициан начал работать для императора Карла V, который испытывал к художнику глубокое уважение.

Все работы несколько отличаются друг от друга сюжетно, главные героини каждой из картин лежат в одинаковой позе (кстати, повторяющей позу Леды с утраченной картины Микельанджело). Много и охотно художник писал женские портреты. В честь Венеры была названа одна из планет Солнечной системы.

Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Первые из них, полные движения иногда не лишенные и драматического начала, в то же время проникнуты гедонистическим мироощущением, кисть Тициана великолепно передает и теплоту, сияющую прелесть обнаженных женских тел и мягкие краски пейзажа (Венера перед зеркалом, 1554—1555, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Наталья, Вы абсолютно правы — на таких выставках нельзя фотографировать. Шедевром Тициана 40-х годов является картина Се человек (1543г. ). Храмовая лестница колоссальна, заполняет половину всего первого плана.

В Москве выставляют работы Тициана (новости)

Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. Коронование терновым венцом (итал. По легенде Вакх позже вознёс её на небо и превратил в созвездие Корона, которое символически изображено на картине (в небе над Ариадной). Заказчик – Филипп II Испанский, 1553-1562. Он как бы отвернулся, отгородился от всего мира, целиком ушёл в свои размышления.

Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю.

Перед нами зрелый плод вдумчивых размышлений живописца о мученичестве и смерти. Но и в собственно сюжетной картине этого цикла в Венере и Адонисе (1554, Прадо) элементы драматизма, таящиеся в представленной ситуации, в значительной мере отступают перед собственно пластической выразительностью оригинально задуманной мизансцены и та же идея великолепия жизни и торжества ее зримой красоты, благодаря связи персонажей с пейзажной средой, оказывается воплощенной в широком природно-космическом охвате. Смирнова. – Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто» (1559), «Похищение Европы» (1562), «Охота Дианы» (около 1565). Однако, очевидно, что Тициана взволновал глубокий философский смысл сюжета. Тициан прибегает к мазку, передающему безукоризненно точно реальные цветовые и световые соотношения.

В самых ранних произведениях Тициан явно придерживается стиля Беллини, который у него выдержан с особенной силой и от которого он абсолютно освобождается в своих зрелых произведениях. На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном.

Художник словно размышляя, сопоставляет на плоскости две фигуры. «Даная» – картина Тициана, была неоднократно написана художником. Необычно исполнение картины. Специально следует отметить то обстоятельство, что поздние мифологии Тициана при всей поэтичности их образов и неуловимо многосложной колористической структуре отнюдь не воспринимаются как воплощение некой романтической мечты, ни, тем более, как пассеистические реминисценции счастливых классических времен – для этого в них слишком много подлинной жизни.

Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения.

В творчестве Тициана конца 20-х – 30-х годов героическая суровость постепенно сменяется более эпически-спокойным, хотя и столь же монументальным видением мира. Размер картины 148 x 205 см, холст, масло.

В это же время он пишет «Портрет Изабеллы дЭсте», дочери герцога Феррары, очень амбициозной и высокопоставленной особы. Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516—1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. Их герои и ситуации крупнее и драматичнее, нежели это диктуется поэтикой пасторали их общее чувство насыщеннее и богаче. Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения. Композиция, как правило, диагональная и пронизана стремительным движением. В 30-е-40-е годы Тициан определяет весь облик венецианской культуры.

Заказчик – Филипп II Испанский, 1553-1562. 1555, галерея Уоллес Похищение Европы, ок. В результате можно сказать, что Тициан стоял гораздо ближе к поэтическому миру маэстро ди Кастельфранко, перенимая его колористику и наследуя его заказ после преждевременной смерти учителя от чумы в 1510 году, в возрасте неполных тридцати лет. Над картиной Тициан работал с 1559 года и закончил ее к 1564-му.

Контрольная работа: Тициан Даная

Так, монахи одной из венецианских церквей, сочтя написанную по их заказу алтарную картину неоконченной, потребовали у Тициана завершить ее последний ограничился тем, что прибавил к своей подписи «TITIAN FECIT» (Тициан сделал) еще раз слово «FECIT». И затем, дав краскам просохнуть, он снова повторял ту же работу.

В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. Интересно будет узнать новую информацию, что в честь Тициана назван кратер на Меркурии. Некоторые ученые имя богини переводили как милость богов.

Ранняя алтарная работа (1518 – 1526 годы)

Одним из наиболее больших и важных для творчества художника является выполненная в 1516 году «Ассунта». Такой диалог культур позволял художникам проникаться новыми свежими идеями для творчества. Одной из известнейших картин художника является прекрасная «Венера Урбинская», которую он пишет для герцога Урбинского. Картина художника Тициано Вечеллио Флора. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре —27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

На первом плане изображено коленопреклоненное семейство заказчика. Тициан написал целую серию работ на эту тему. Через два года Тициан посещает Рим, где его принимают кардинал Алессандро Фарнезе. Художник одет в простую и дорогую одежду.

• Картины Тициана с описанием и названиями
• Картины Тициана: фото и описание
• Тициан: жизнь и творчество художника
• 11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни
• Биография Тициана Вечеллио и его картины
• Тициан (Тициано Вечеллио), биография, живопись, картины, росписи
• Жизненный и творческий путь Тициана

Акрисий впоследствии действительно погибает из-за своего внука. Этот автопортрет как бы подводит итог жизненному пути великого художника. С другой стороны, светлый эмоциональный тон этих картин (сохраняющийся даже в драматизированных ситуациях), осязаемо счастливая атмосфера, в которую погружены их персонажи, ни в коей мере не могут быть сближены с таким образным комплексом, как пастораль. Художник родился в Риме (отсюда и прозвище Романо, ставшее известнее фамилии Пиппи) и перебрался в Мантую по приглашению герцога Франческо Гонзаго.

Из известных работ Тициана «Даная» (для герцога Оттавио Фарнезе), «Глория», «Вакханалии», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян». Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 году, ухаживая за больным сыном. Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.

Описание картин их просмотр говорят о том, что его зрелые работы не содержат ярких светящихся оттенков. Мощно написанная фигура едва появляется на картине. Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело. Недаром современник Тициана и его биограф Лодовико Дольче увидел в ней «устрашающую духовную силу (terribilita) и величие Микеланджело». Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. Большинство современных исследователей считают, что наиболее вероятной датой рождения Тициана является 1490 год.

• Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)
• Как выглядел гениальный мастер в 1567 году
• «Портрет Карла с собакой» (1533 год)
• Описание картины Тициана Вечеллио «Цыганская мадонна»

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 – 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Полотно построено в богатой черно-коричневой гамме с небольшими вкрапления белого вокруг лица. Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. Лик Зевса на фоне льющегося золотистого дождя еле-еле просматривается. Тускло-красные, ржавые, сиреневатые, песочные тона в изображении пейзажа и занавеса, многообразные оттенки зеленовато-коричневого в одежде служанки рождают ту неповторимую колористическую гармонию, которую поэт и художник М. Волошин называл «осенней и медной». Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя.

Вместе с тем им стал свойственен некоторый пафос исполнения. Некоторые исследователи не соглашаются увидеть в них очередной (пусть и последний) этап творческой эволюции художника, считая их просто незаконченными (то есть в некотором смысле неполноценными) произведениями. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). Я сам видел такие энергично сделанные подмалевки исполненные густо насыщенной кистью в чистом красном тоне, который призван был наметить полутон, либо белилами. Это отразится в его автопортретах.

• Описание картины Тициана «Се человек»
• Описание картины Тициана Вечеллио «Праздник Венеры»
• Описание картины Тициана Вечеллио «Красавица»
• Описание картины Тициана Вечеллио «Бегство в Египет»

Сотрудничество с герцогом Феррарским вывело Тициана в высокие круги. Картина художника Тициано Вечеллио Кающаяся Мария Магдалина. В 1520 году для церкви Святого Франциска в Анконе создается «Пала Гоцци» с Мадонной, святым Франциском и святым Альвизием, написанным с заказчика. Недавно в Москву привозили полотна Тициана. На полотне запечетлён момент испуга Ариадны от внезапного появления бога.

Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). Она смотрится в зеркало, которое держат ее постоянные спутники – амуры. Это следует из его переписки с Филиппом II (работа над заказами короля порой растягивалась на несколько лет) и подтверждается описанием его творческих методов, оставленным известным венецианским художником и критиком XVII века Марко Боскини.

1. Описание картины Тициана «Адам и Ева»
2. Описание картины Тициана «Благовещение»
3. Описание картины Тициана «Венера завязывающая глаза Амуру»
4. Описание картины Тициана «Сизиф»
5. Описание картины Тициана «Мадонна Пезаро»
6. Интересные факты из жизни Тициана

К 27 годам его уже считали лучшим живописцем Венеции. На момент написания этой работы художнику было около 18 лет (согласно разным источникам он родился в 1488 или в 1490-м году). Перешагнувший сорокалетний рубеж Тициан выглядел большим «удачником». У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Он назвал их «роезхе» («поэмы»).

Тициан, «Кающаяся Мария Магдалина» – одна из жемчужин эрмитажной коллекции. На этих работах лежит отпечаток большого стиля тициановских монументальных композиций, они торжественнее портретов джорджоневского периода, формат увеличивается до поколенного, фигура изображенного широко и величаво разворачивается на плоскости, вырисовываясь безупречно вписанным в рамки холста силуэтом. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини.

1. Основные даты жизни Тициана Вечеллио
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Словари и энциклопедии на Академике

Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. Сюжет был взят из произведений древнеримских поэтов Катулла и Овидия. Влюбившись в Ариадну с первого взгляда, он выходит из колесницы с двумя гепардами (в оригинальном тексте у Катулла -- с леопардами). Однако Рафаэль умер в 1520 году, успев написать лишь предварительный рисунок и заказ был передан Тициану. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре— 27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Колоссальное Введение во храм (3, 46Х7. 95 м), написанное в 1534- 1538 годах, переносит нас, подобно картинам кватрочентистов, на площадь итальянского города. Конечно, художник влюблен в реальную красоту земной жизни и Даная прекрасна, притом откровенно чувственной красотой. В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. Написана картина маслом на доске. Новую интерпретацию получает у Тициана и традиционная для мастеров венецианского Раннего Возрождения многофигурная повествовательная композиция в колоссальном полотне «Введение Марии во храм» (1539, Венеция, Галерея Академии).

В. Суриков считал, что это лучшее произведение Тициана. Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. Мадонна сидит на очень высоком, с крутыми ступенями троне, в ее сторону направлен «шаг» двух колоссальных, уходящих в небо, за пределы полотна, колонн.

Итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренессанс). Картина художника Тициано Вечеллио Венера с зеркалом. К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло.

О его личной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно и денег). Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон).

Трудно дифференцировать произведения Беллини, Джорджоне и Тициана первых лет 16 века. Первым его учителем был Джентиле, позднее известный художник Джованни Беллини.

Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине Любовь земная и небесная (Рим, галерея Боргезе). В некотором смысле, Похищение стала прообразом работ в стиле барокко.

В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. Изменяется сам художественный язык мастера. Выразителем стиля ранних работ молодого и смелого живописца, который писал без оглядки на произведения гениев Возрождения, являются картины Тициана: «Вознесение Богоматери», «Мужчина с перчаткой» и особенно «Мадонна Пезаро».

Новые заказы не заставили себя ждать. В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт. Нежности, молодости и красоте Данаи противопоставляется уродливая старость и корысть. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. Кающаяся грешница предстает перед нами в образе красивой длинноволосой девушки.

Но ничто в картине не напоминает о благостной тишине и покое алтарей кватроченто. В 1554—1560 годах он пишет серию мифологических композиций для испанского короля Филиппа II, которые сам в письмах к этому монарху называл «поэзиями».

Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. В 1522 году – полиптих «Воскресение» церкви Сан Назарио е Чельсо в Брешии для папского легата в Венеции Альтобелло Аверольди. Созданные однажды, произведения искусства не остаются одинаковыми раз навсегда. Так называли современники Тициана.

Колонны по сторонам картины притягивают взгляд к небесам, где резвятся ангелы в облаках и держат крест. В его лице есть и глубокий трагедизм, который пронизывает его позднее творчество. Себастьян» и «Даная» выставлены в Эрмитаже. Картина удивительно проста, лишена даже намёка на эффектность. Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время».

Название картины условно – ибо в 17 веке её называли «Красота приукрашенная и неприукрашенная». Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Себастьян», 1565–1570 «Пастух и нимфа», около 1570 «Наказание Марсия», 1570е годы «Оплакивание Христа», 1576). На ней только несколько украшений -- кольцо, браслет и серёжки. После окончания цикла Вакханалий Тициан более 10 лет не обращается к античной теме.

Собеседование», «Три возраста» еще проступают мотивы, унаследованные у Джорджоне: лирическая мягкость интонаций идиллический образ природы, то уже в аллегорической композиции «Любовь земная и небесная» эти интонации уступают место чувственной радости бытия, праздничному полнозвучию красок. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. Точно не известен даже год его рождения. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита -- результат времени) создают впечатление спокойной радости. Возможно, что художник родился около 1488-1490 годов.

Размер картины 212 x 116 см, холст, масло. Он добился международной известности и был очень обеспеченным человеком. Позже Тициану все же пришлось преодолеть страх путешествий. В литературных произведениях Венера выступала как богиня любви и страсти. В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники.

Не было такого именитого человека, властителя или знатной дамы, которые не были бы изображены Тицианом, живописцем по этой части действительно отличнейшим». Иногда краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. В 1525 году он женился, жена родила ему троих детей (после появления на свет третьего ребенка она умерла). Венеция, церковь Фрари.

Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. История создания. Уже в своих ранних портретах, таких, как прославленный «Юноша с перчаткой» (1520—1525, Париж, Лувр), перед нами мастер, умеющий передать не только живое обаяние модели, но и ее душевное состояние. После этого Даная родила сына Персея.

Так получилось, что свою последнюю картину, «Пиета», Тициан написал для собственного надгробия. Члены семьи Пезаро с достоинством преклоняют колени у подножия трона под покровительством Святого Франциска, патрона церкви Фрари, а слева виден коленопреклоненный Якопо Пезаро в сопровождении закованного в латы Святого Георгия с огромным розово-красным штандартом, повернувшего голову к укрывшемуся в тени турку. Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета. Его слава выходит за пределы Венеции — одним из его заказчиков становится феррарский герцог Альфонсо дЭсте, для которого, в числе других картин, был написан «Динарий кесаря» (1516—1518, Дрезден, Картинная галерея). Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Но он страдает. Человек для Тициана -- высшая ценность.

С нею после смерти живописца расстался его сын и она попала в коллекцию Эрмитажа.

Выставку сначала показали в Италии, а теперь картины, хранящиеся в Милане, Риме, Мантуе, Болонье, Бергамо, Неаполе и Флоренции, привезли в Москву Экспозиция дала возможность получить довольно целостное представление о художественном таланте мастера и несмотря на то, что содержала всего 11 картин, она заполняла сознание и сердце целиком. Но избежать своей участи он все же не смог. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве.

На зелёной лужайке находится мраморный саркофаг, наполненный водой. За долгую жизнь в искусстве коренным образом менялась художественная манера мастера.

Колпинский. – Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита – результат времени) создают впечатление спокойной радости. В отличие от гладкой лессировочной живописи предшествующего времени, «Себастьян» Тициана решен широкими мазками, нанесенными пастозно. Эта тема наиболее полно, в ликующем, мажорном ключе раскрывается в написанных по заказу правителя Феррары Альфонсо дЭсте Вакханалиях — «Празднество Венеры» (1516—1518, Мадрид, Прадо) и «Вакх и Ариадна» (1523—1524, Лондон, Национальная галерея), программу для которых, видимо, разработал прославленный поэт Лодовико Ариосто. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая. В 1519 году Тициан берется написать для Якопо Пезаро огромное «Святое семейство» («Мадонна семейства Пезаро»).

Размер картины 168 x 205 см, холст, масло. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). Об охватившем ее сладком томлении «говорит» не лицо, а тело. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету.

Одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент. Катина принадлежит собранию Галереи Уффици, Флоренция. Размер картины 119 x 187 см, холст, масло. У них родился сын Персей. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения.

Это новое восприятие личности заставляет Тициана изменить традиционные приемы портрета. Полотно было заказано Рафаэлю на тему Торжество Вакха. Размер картины 119 x 98 см, холст, масло.

Согласно одной из них картина символизирует узы брака. Венера, в римской мифологии богиня садов, красоты и любви. Актуальность данной работы заключается в том, что ни один из крупнейших мастеров 16 столетия не мог сравниться с Тицианом в многообразии творческих решений в композициях на религиозные сюжеты, в ярком и оригинальном истолковании мотивов античной мифологии, в поразительно глубокой и разносторонней разработке портретного жанра (Тициан по праву должен быть назван величайшим портретистом итальянского Возрождения), в многообещающих подступах к формированию такого нового жанрового подразделения, как пейзаж.

Снятие лака критиковалось также за то, что это изменило изначальный цветовой замысел Тициана, но галерея заявляет, что это было необходимо из-за разрушения лакового покрытия. В противоположность написанной для той же церкви Ассунте Тициан возвращается здесь к излюбленной теме венецианского кватроченто изображая так называемое Святое собеседование: мадонну на троне и у его подножия-святых Франциска и Петра, а также заказчиков картины, членов семьи Пезаро.

Боскини пишет: Пальма Джоване рассказывал мне о том, что Тициан имел привычку заполнять свое полотно массой цвета, которая служила основой для его картины и продолжал работать, нанося краску быстрыми мазками густой кисти. Но для самого художника они остаются высшим воплощением человечности и высокого благородства. Таков групповой «Портрет Папы Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1546, Неаполь, Музей Каподимонте). Глубина и полнота духовной жизни модели присущи даже наиболее торжественным портретам, таким, как Портрет урбинского герцога Франческо Марии делла Ровере (1538, Флоренция, Галерея Уффици). «Поздняя манера», в которой написаны картины Тициана, казавшаяся современникам небрежной и эскизной, в действительности чрезвычайно сложна. На переднем планеизображен Юпитер, в образе быка, схвативший принцессу Европу.

Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет). Микеланджело вместе с Вазари посещают Тициана в его мастерской. В сороковые годы Тициан много путешествует. Их свободные мазки изысканность тона не имеют прецедентов в истории живописи. Всего Тициан написал в 1518--1525 годах три картины для герцогского дворца.

Многие художники изображали момент проникновения Зевса в темницу. Две из них находятся в музее Прадо в Мадриде, а третья (очень любимая самим автором) – знаменитое полотно «Вакх и Ариадна» (1520-23) – в Национальной галерее в Лондоне. Размер картины 124 x 105 см, холст, масло. История искусства периода Позднего Возрождения.

Пушкина. Тициан видит в античности не хрупкую. Согласно евангельскому тексту Христос, спрошенный фарисеем, следует ли платить подать кесарю (римскому императору), указав на лик императора, отчеканенный на монете, ответил: «Воздайте Богу — Богово, кесарю — кесарево». Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Гай Юлий Цезарь особо почитал эту богиню, считая ее сына, Энея, предком рода Юлиев.

Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет. Интересно, что точный год рождения художника Тициана не установлен: разные источники сообщают разные даты. Но это далеко не жанровая картина. В 1598 году картина перешла в коллекцию семьи дЭсте в Модене.

Учился в мастерской Джованни Беллини, но более глубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершил некоторые картины, оставшиеся незаконченными после преждевременной смерти Джорджоне). Картины Тициана с названиями «Потрет молодой женщины в шляпе с пером», «Кающаяся Мария Магдалина», «Несение креста», «Св. Картина Тициана была так дорога сердцу художника, что он не продавал его. Картина эта написана на сюжет, весьма характерный для эпохи контрреформации.

Другие картины Тициана на эту тему находятся в европейских музеях. Тем не менее, документально засвидетельствовано только лишь его участие в переопределение пейзажа и покрывала знаменитой «Спящей Венеры» из Дрездена, созданной Джорджоне в 1507 году, хотя в этом случае придется исключить предположение, что это происходит еще при жизни автора.

В 1513 Тициан уже приобрел известность и стал получать не только частные, но и государственные заказы. Младенец игриво поворачивается в руках Марии и смотрит на св.

Сюжет картины. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали.

В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. Он чувствует себя независимым. Тициан, остро чувствовавший своё время, не мог не заметить эти противоречия.

Эти работы, по авторитетным оценкам, являются вершиной творчества Тициана. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. В Мадонне Пезаро нет героических деяний, но все полно дыхания могучей жизни.

Даная была дочерью Акрисия, царя Аргосского и Евридики. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь).

Флора в римской мифологии – милостивая богиня цветения колосьев, садов и цветов. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты.

Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Глава венецианской школы. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Его заказчиками были император Карл V испанский король Филипп II, папа Павел III, правители Мантуи, Феррари, Урбино и др. Это аллегория Венеции изображенной в виде Справедливости (или библейской Юдифи), которая как будто предостерегает стоящего перед ней имперского солдата – а одновременно и купцов, входящих в помещение гильдии.

1570, Вена). И к тому же один из самых больших его портретов. Но даже принадлежащие к нему Тинторетто и Веронезе были не в силах соперничать с Тицианом (а тому уже было за восемьдесят). Прозрачными, «вплавленными» друг в друга мазками Тициан передает его нежную упругость, тепло золотистой кожи, розовеющие колени и ступни.

Культ Девы Марии носил в Венеции не только религиозный, но и государственный характер. По всей видимости, сюжет картины был предложен заказчиком избравшим слова Христа: Воздайте Богу Богово, а кесарю кесарево -- лозунгом в борьбе с римскими папами, пытавшимися вернуть давно уже утраченную власть над Феррарой, формально входившей в число папских владений. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов.

Как бы мы ни старались, мы не сможем выявить для него иерархию жанров – Тициан был одинаково великолепен как в портрете, так и в религиозных и мифологических картинах (куда составной частью входил и пейзаж). Другие исследователи считают, что Венера Урбинская -- портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю. Написанный им портрет герцога заинтересовал представителей знатнейших семей. Тем временем подросло новое поколение венецианских художников.

Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545-1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте). Входя в качестве последовательного звена в общую эволюцию венецианского искусства, творчество Тициана представляет в ней этап особой важности. Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты. У ног Венеры спит маленькая собачка.

Сюжет картины, очевидно, был выбран заказчиком, находившимся в конфликтных отношениях с римским Папой Львом X. Композиция этой небольшой картины очень проста — изображенные по пояс фигуры Христа и фарисея предстают перед нами на темном нейтральном фоне. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Кроме того, став официальным художником Венецианской республики, Тициан выполнял государственные заказы, портретируя правителей – дожей и рисуя картины на исторические сюжеты («Битва при Кадоре», которую современники сравнивали с батальными полотнами Леонардо и Рафаэля и др. ). Тициан получил много подарков от своих заказчиков и, как сообщает Вазари, «церковную бенефицию с хорошим доходом для сына своего Помпонио». Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Это как бы сама реальность, наделённая энергией и настойчивостью, грубая и отвратительная. Если это и трагедия, то, выражаясь современным языком, это оптимистическая трагедия, воспевающая силу духа человека, его красоту и благородство и в страдании.

Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна Гипнэротомахия (Сон Полифило) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную -- ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Он пишет портрет Павла III по его заказу. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено.

Почти у всех мифологических фигур изображённых художниками итальянского Ренессанса, были светлые волосы. Бог Вакх (в древнегреческой мифологии Дионис) появляется справа. Картина входит в цикл полотен на мифологические темы, написанные Беллини (Поклонение богов, 1514), Тицианом и Доссо Досси по заказу герцога, вероятно, по рекомендации одного из придворных учёных.

За 10 лет до смерти Тициан написал свой последний автопортрет. Среди последних особенно выделяется «Мужской портрет» (так называемый «Молодой англичанин», 1544—1545, Флоренция, Палаццо Питти). Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Две прекрасные картины «Даная» (1544-1545) и «Венера, завязывающая глаза Амуру» (1565) выполнены на мифологические сюжеты. Заключительные штрихи Тициан наносил, растирая краску пальцами, редко прибегая к кисти».

Одна из его работ так и названа: «Красавица» (1536 год). Тициан, «Святой Себастьян» – позднее произведение Тициана, но основано оно на ранних штудиях и набросках художника. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций.

С Флорой Венеру разделяют полвека и, безусловно, меняется манера письма мастера. Император Священной Римской Империи на портрете поразительно естественен. Лицо исполнено творческой мудрости, взгляд глубоко посаженных глаз полон духовной силы, зоркости, строгости. Его светлая одежда с пышными рукавами расшита золотом. Размер картины 79 x 63 см, холст, масло.

Рядом с ней находится в рубище св.

Этот портрет-исповедь, раскрывающая во всей глубине духовный мир великого мастера. Сюжет картины.

Одна из наиболее гармоничных работ выставлена у нас в Эрмитаже. Но Даная спокойна. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана («Св. В одном из шедевров этих лет – «Венере Урбинской» – он переносит богиню в уютный покой венецианского дома 16 века. Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на одиночество. В 1548 и 1550 годах Тициан дважды посетил Аугсбург по приглашению самого могущественного из своих покровителей — императора Карла V. Конный портрет Карла V при Мюльберге (1548, Мадрид, Прадо) с еще большим основанием, чем портрет семьи Фарнезе, можно назвать портретом-картиной. Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя.

Эта работа новатора. Кроме живописи, творчество Тициан отмечено и другими видами искусства. Тициан (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок. Нюансируя цвет и тон, меняя фактуру мазка, то пористого и плотного, то прозрачного и деликатного, обыгрывая краску на просвет, Тициан передает теперь все чувственное и материальное многообразие мира-холодный блеск металлических лат, шелковистость тонких волос, мягкость и теплоту бархата, никогда не впадая в несколько поверхностную виртуозность мастеров более позднего времени, оставаясь сдержанным, полным благородства (не случайно общий тон картин становится теперь более темным и глубоким). Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате.

К сожалению, многие из этих картин сгорели во время пожара в палаццо Дукале в 1577 году. Картина Флора (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. К их числу относится одна из самых известных его работ этих лет — «Любовь земная и Любовь небесная» (1514, Рим, Галерея Боргезе).

В ней он порвал с многовековой традицией помещения фигуры Мадонны в центр. Перед нами предстаёт мир титанов, полный бурного движения. Картина эта свидетельствует и о том, что, стремясь изображать человеческую фигуру в сложных позах и ракурсах, Тициан начинает изучать ее более внимательно, тщательно штудировать натуру его рисунок теперь приобретает особую крепость и уверенность. Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий).

Однако на всю жизнь сохранил интерес к цвету Тициан. Еще более сложная картина современности раскрывается в неоконченном групповом портрете Павла III и его внуков Алессандро и Оттавиано Фарнезе (1545-1546). К 1515 году влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. Это полотно также называется «Венера перед зеркалом». Ликующий ритм движения нарастает от картины к картине.

Точное изображение действительности сочетается с передачей ее вечного движения, с ее яркой образно-эмоциональной характеристикой. Вслед за Джорджоне Тициан пишет в 1510-е годы ряд аллегорических и мифологических сцен, персонажи которых предстают на фоне полной гармонии и спокойствия природы.

Огромный, семиметровый алтарь «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516-18, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция) с его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов – первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения, знаменовавшая переворот в искусстве Венеции. 1487-1576), венецианский художник эпохи Возрождения. Государственный Эрмитаж Святой Себастьян – святой мученик католической церкви.

Художнику пришлось дипломатично подойти к работе над портретом. Точная дата его рождения неизвестна.

Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки. 1555). Это часть алтарного образа (Тициан кроме Благовещения работал также над еще одним образом в этой же церкви – Преображением Господним), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор.

Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религиозные сюжеты, например «Оплакивание Христа» (около 1573-1577 гг. ). Особенно знаменательна его работа Святой Себастьян. Все в этих картинах пронизано отголоском каких-то могучих сил.

Интересно, что Джорджо Вазари писал о нем еще в 1550 году: «Тициан заслуживает любви и уважения художников, а во многом – восхищения и подражания, как тот, кто создал и еще создает творения, достойные бесконечной похвалы, которые будут жить, пока существует память о знаменитых людях». В 1806 году картина попала в Великобританию и упомянута в стихотворении Джона Китса Ода соловью (1819). На картине сидит полуобнаженная прекрасная богиня. Этот величественный старец далёк от покорности судьбе. Он был приговорен к смерти – в него пустили град стрел, но ни одна не смогла поразить его.

Над темным морем он несет её на Крит. В древнеримской литературе имя Венеры нередко употреблялось в качестве синонима плодов. На готических полотнах животы у женщин изображали как правило более выпуклыми. В 1575 году один из современников отметил, что «кисть Тициана по-прежнему остается несравненной». Кстати, в ГМИИ есть и известная работа самого Джулиано Романо – Форнарина или Дама за туалетом как еще называют эту работу (зал 7 Искусство Италии VIII-XVIII веков).

Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон). К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. Данная работа входит в знаменитую серию из семи картин под названием «Poesies».

В 1746 году куплена для дрезденского королевского собрания. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). Это властный уверенный в себе человек, который осознает, как его воспринимают окружающие (с преклонением перед его талантом). Перед Марией на черепе – символе тленности всего земного – лежит раскрытая Библия.

Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты. В другом аспекте решена луврская картина Коронование тернием (около 1542 г. ), композицию, которой впоследствии Тициан повторил незадолго до смерти в прославленном мюнхенском варианте. Живот женщины Тициан изобразил слегка округленным. На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники.

Тициан прожил долгую жизнь, до последнего вздоха не прерывая работы.

Размер картины 118 x 279 см, холст, масло. к творчеству мастера. Франциска. По свидетельству Вазари, она украшала дверцу шкафа в кабинете герцога. Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. Мадонна Пезаро (1519—1521, Венеция, церковь Фрари) была призвана увековечить память о семье, престарелый глава которой Якопо Пезаро прославился тем, что в 1502 году он, будучи адмиралом венецианского флота, одержал, совместно с флотилией Папы Александра VI, убедительную победу над турками.

Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов. Последняя картина Тициана «Оплакивание Христа» (1576, Венеция, Галерея Академии) предназначалась самим художником для капеллы, в которой он хотел быть погребен.

Зевс был пленен красотой Данаи и проник к ней в виде золотого дождя. Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. Они выставлялись с июня по октябрь в ГМИИ им.

Когда Беллини умер (1516г. ), стал официальным художником Венецианской республики, где и оставался общепризнанным первым живописцем до самой смерти. На неапольской версии картины рядом с Данаей – амур, в отличие от других картин.

После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. Образы, порожденные Тицианом нередко полны трепетной жизненности и внутренней драмы. «Существенный перелом происходит на рубеже 1550–60х годов, – пишет И. А.

Фигуры героев полны величия. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. 1562, Бостон Пастух и нимфа, ок. В 30-е годы Тициана все больше притягивает современность.

Созданные им образы обладают мощными силами. Последние картины Тициана до сих пор вызывают споры. великолепная фигура св. В его творчестве поражает ровное и глубокое дыхание – Тициан практически не знал провалов. Размер картины 352 x 349 см, холст, масло. Только кисть, которую мужчина держит в правой руке, указывает на его занятие.

Ассунта Тициана полна героического пафоса. Уже его Даная несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. Цель Тициана -- передать определенное душевное состояние.

Картина является первым заказом герцога у Тициана. На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма. Бурное отчаяние Магдалины оттеняет самоуглубленную, тихую скорбь Марии, держащей на коленях мертвого сына и печальное смирение Никодима, бережно поддерживающего мертвую руку Спасителя. В начале своего пути стиль Тициана был близок стилю другого мастера итальянского Возрождения – Джорджоне, причем настолько, что какое-то время атрибуция этой картины была под вопросом. «Поздняя манера» далеко не всегда встречала понимание у его современников.

«Цель Тициана – передать определенное душевное состояние, – пишет Ю. Д. Ассунта Тициана полна героического пафоса. В Венеции создал великолепные монументальные алтарные образы («Вознесении Марии», около 1516-1518 гг., церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари). С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики.

Зевс, прельщенный красотой Данаи, явился к ней в виде золотого дождя и у Данаи родился сын Персей. На заднем плане картины справа изображены две служанки, занятые сундуком с нарядами. Он создает эпические полотна на религиозные и мифологические темы. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. В величественном монументальном полотне господствует триумфальное начало.

«Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело. Ее крохотная фигурка уже принадлежит храму с его колоссальной лестницей и величественными колоннами, в то время как толпа зрителей представлена на фоне открывающейся в просвете между зданиями пейзажной панорамы. Эта картина была начата Рафаэлем незадолго до смерти и дописана Тицином. Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения. Он поднял до новых высот традиционное для венецианских живописцев искусство колорита.

Красоте человечески яркого и свободного чувства Данаи противопоставляются цинизм и грубое корыстолюбие. Фон картины динамичен: на фоне темных красок вспыхивают и вихри световых вспышек. До этого в Пушкинском в разное время гостили всего четыре картины великого мастера: «Динарий кесаря», «Венера Урбинская», «Портрет Пьетро Аретино» и «Портрет мужчины с голубыми глазами». Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом.

В это время в мифологических композициях появляются драматические интонации, стремительное и бурное движение, радикально меняется и живописная манера — ранее добивавшийся почти эмалевой сплавленности красочного слоя и лишь дополняя эту манеру более свободным, открытым мазком, Тициан теперь пишет большими кистями, крупным, энергичным мазком, полным динамики и экспрессии. Кто изображен на картине – загадка. По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины.

Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Петра.

Картина художника Тициано Вечеллио Оплакивание Христа (Пьета). Сюжет картин переносится им в реальную среду Италии XVI века, монументальные полотна приобретают исторический характер. Фигура Христа величаво господствует в картине, заполняя ее почти целиком.

Любовь земная и небесная -- одно из первых произведений Тициана, в котором ярко раскрывается своеобразие художника. Ее можно сопоставить с «Венерой» Джорджоне: у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Он завершил пейзаж в картине Джорджоне «Венера», а другие произведения, в том числе «Сельский концерт», могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. Умер в Венеции 27 августа 1576 года. Как и Введение во храм, картина полна монументального размаха и великолепия. В пейзажном фоне этой картины легко узнаются мотивы пейзажных панорам картин Джорджоне.

Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой. Семья Вечеллио была одной из самых старинных и известных у себя в городе. Вазари описывал этот стиль позднего Тициана, как сделанный из пятен краски. Теперь она выставлена в Вашингтоне. Так.

Он служил в страже императора Диоклетиана (284-305 гг. ), который занимался гонениями христиан. Впрочем, как-то искупает этот недостаток то, что он никогда не жадничал и легко тратил свои деньги, помогая друзьям и жертвуя большие суммы приютам и богадельням. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Чтобы усилить этот эффект, художник ограничил все окружающее пространство. Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. Так написан ряд последних мифологических сцен Тициана и композиций на религиозные темы, в их числе «Святой Себастьян» (1575, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Она излучает спокойствие и особую внутреннюю силу.

Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами. Недаром в эти годы художник закончил картину Битва при Кадоре, которая, судя по копиям, была полна героической взволнованности и в то же время впервые изображала реальное событие, а не битву титанов. Если в работах «Цыганская мадонна», «Св.

Ещё в конце XV века Леонардо противопоставляет в своей Тайной вечере человеческое благородство и человеческую низость. И когда арестовали двух его друзей (Марка и Маркеллина) Себастьян стал на их защиту, чем навлек гнев императора. С печалью взирает на Христа дряхлый старец. На волне успеха «Ассунты», Тициан получает множество заказов – как на родине, так и за границей – на оформление алтарных ниш. В монументальном полотне «Введение во храм» евангельское событие разыгрывается на фоне итальянских дворцов в присутствии многочисленных зрителей, представляющих все слои венецианского общества. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров.

В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. Живопись здесь, вдохновившая позже Тернера и импрессионистов, похожа на крупные светоносные цветные пятна, которыми обозначены царственные фигуры богини и нимф. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Художник воплощает здесь свое представление о красоте.

Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция. 1515) переживает новую волну подъема. К 1510 году Тициан усвоил живописную манеру Джорджоне. Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато.

Полотно решено в золотисто-каштановых тонах. Она застыла в безмерном горе, подобно статуе. Миф повествует о том, что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свитедельствует о творческой зрелости мастера. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе.

---